艺术与生活作文
在日常学习、工作或生活中，许多人都写过作文吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。还是对作文一筹莫展吗？以下是小编帮大家整理的艺术与生活作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术与生活作文1
很多人都认为艺术跟我们这些普通老百姓挂不上钩，艺术是那些大艺术家们的专用词，艺术是高雅者的生活方式，但是其实不然，身边的艺术无处不在，只是我们都缺少一双善于发现的眼睛。
在我们身边，一些爱美的人，不管男女老幼，每次出门前，都会对着镜子打扮一下自己的发型，女的描眉涂唇，前后顾盼自己穿着的服饰是否合体时尚，颜色是否美观与搭配。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这种随处可在的美就是我们身边的艺术。
喜欢去西餐厅消费的人，一定会对某家西餐店中的装饰风格情有独钟，那些具有异国风调的艺雕、典雅优美的壁画和堂丽富皇的吊灯迷得人们陶醉其中。随着人们生活水平的提高，我们现在去酒家饭店吃饭不太注重饭菜的口味价位，而更注重于进餐时的那种温馨舒畅的.好心情。一种新颖独特的室内设计，一首轻快悠扬的曲子或一幅精美别致的图画，都会让你有淋漓畅快享受的感觉。此时的你不仅是吃客，而且还是一位艺术欣赏者。
爱好时尚的女生，喜欢买一本精美装饰的笔记本，在上面写满自己的话语，出国倾诉自己的心情；在书包上独具匠心地挂上一两个可爱的卡通人物，使书包雅致美观不再单调；给自己的电脑穿上一身彩色的卡通电脑套，让房间增添了亮丽的暖色调，这就是身边所发现的艺术。
艺术不一定是画家画出来的图画，艺术不一定是设计师设计的作品，艺术不一定是歌唱家演唱的歌曲……艺术更多是在我们身边，在不知不觉中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可见。
艺术与生活作文2
说起梦想小镇这个词汇，我又想起来在我们上区域经济学这门课的时候，老师就布置了一个作业，就是让我们用自己的角度去主观的分析梦想小镇这个政策。
其实在绝大多数的农村应该都有过建立梦想小镇的，这个政策和说法或者是多多少少的提起来过。其实在我的想象当中，梦想小镇应该是符合那种情怀的。
当然现在很多商家也不仅仅是销售情怀，他们在自己的销售战略当中还蕴含着很多的.战术还有技巧，也许作为消费者的我们从来都不知道，在这样的过程当中，那种销售至上，消费至上的情怀到底有意味着什么？
因为太鼓吹消费的重要性了，所以现在很少有人看重储蓄的重要性。先是在年轻人这个群体当中显得尤为重要。假如你一直待在你自己小小的房间里，蜗居在那里，不从出门去，不曾锻炼身体，不曾去遇见那些更广阔的世面，那么也许你的视野甚至你的思维就一直停留在了这个角度。
How:那坐井观天的青蛙，大家都一直嘲笑他，但实际上这样的存在在生活当中真的是数不胜数，就好像在小时候，爸爸妈妈给我讲了那些可笑的寓言故事，但是长大之后发现社会上也同样存在着这样的人，并且不足为奇。
比如说刻舟求剑，邯郸学步。这些其实本来都是在生活当中经常会看到的。
我们在不同的时间点去寻找着一件事情，即便是我们早就已经知道他已经流逝了，不可能回到过去了，破镜难以重圆了，但是我们仍旧放不下内心的那一份执念。
在生活当中有时候看透是非常重要的一门艺术。
艺术与生活作文3
“人可以被摧毁，但不能被打败。”海明威如是说；“生活如一支短笛，我带着它逾山跃谷，让它身体里跳跃的音调透彻诸尺。”泰戈尔如是说；“路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索”，屈平如是说。这些哲人的生活艺术或如蛟龙击海，雄奇刚毅，或如清泉润石，细腻而淳朴，可谓大相径庭。
他们皆阅历无数，胸中自成丘壑，遂得出这些精辟的哲理。我辈当自辈不如。且所谓生活，业也已包罗万象，竟又加以艺术，行文至此不免捉襟见肘。思忖度之，不得已只好再次求助于古人，以管中窥豹，略见一斑。
皇甫谧之《高士传》曾记述一奇人，名曰韩康字伯休。他耻于世之污秽而游访于名山。其间，常采药易之于市，于其药也，口不二价。众人传之。一日，他卖药于市，一妇女欲买其药，与之还价。韩康曰：“不二价。”妇女曰：“公为韩伯休邪，乃不二价？”韩康听后，自谓曰：“吾本不慕名利于世，而今区区妇女竟知吾名。”于是，她便隐匿于深山，不复采药。故事至此，韩康非常貌已跃然纸上。但而后还有奇事发生。数年后，桓帝因慕其名，使使者召韩康入朝授官。韩康无奈，佯装与使入朝，但行至半道，他又逃匿，率以寿终。
韩康实是奇人，他的生活艺术亦与众不同。总的说来“出世”这一思想始终贯穿他的一生。
其实生活之艺术，可谓仁者见仁，智者见智。但穷源尽委，我想都源于人性的复杂，事物的多变。苏轼泛舟游于赤壁之下，以造物者之无尽藏，自勉其志；张岱将人生艺术灌入于湖心亭之雪，舒展于西湖香市之间。奇石异花，壶觞曲水便是他人生艺术之缩影。“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”陆游一生为国家统一，疲于奔命，至吾暮之年，仍望祖国一统。他以其昭昭之心，成就了其生命中最美的.艺术一无数烙印于汗青上的赤诚诗篇。
孟子主张人性本善。我于他心有戚戚焉。生活之艺术最重要的是发乎本性的善，最终所追求的应是真我――人性善良之本源。无数哲人所留下的有益的道德古训皆是他们在不断追求真我的过程中，慢慢挖掘出的圭臬。
生活的艺术虽千差万异，但能配得上如此尊称的，都是真我善良本性的流露，是一种人类精神源泉的汇集。
艺术与生活作文4
当今社会，不管你的产品是内销还是外销，消费者买产品是用来满足生活需要，所以量，想要质量得到信任，注入的科技实力就要过硬，所以，科技对于一个企业、对于消费者来说是至关重要的，不仅如此，当今国际的竞争实质足以经济和科技实力为基础的综合国力的较量，由此看来，科技与人们的生活密不可以。
科技的发展必将推动人文精神的传承，如果说人文精神是画工手上的画笔的话，那科技便是那颜料，不一样的颜料。构成了一幅徇烂多彩的'艺术品，然而颜料殆尽，空有一支干燥的画笔又有何用，可谓是巧米难为无米之炊。
毋庸置疑，处21世际的人们生活节奏越来越快，CO2的浓度一天天升高，大气层被破坏，人类正在受此威胁，怎能无动于忠，怎么办？发展经济能源改善空气质量，坐以待毙？当然，此时的唯一风格只有发展科技，发展经济经济能源改善空气质量，所以科技是让人们生活得到更好的强大的支柱。
有思想力的人文者是懂得运用科技来创造生活，他创造了电视、电脑、让你在短时间内了解各地发生的实情或是喜讯，他创造了飞机、飞船，实现了远古人们的飞天梦，追随嫦娥的脚步，也许，他还会创造那令人赞叹的诺亚方舟，在世界末日那那一刻，载着自然的种子继续繁衍去。
看到贫穷落落后的非洲，怎能不让人心里生“怜爱之心”，可是一味的施舍，只能增强他们的惰性，乞讨的手越抬越高，生活依然贫困，所谓科技是第一生产力，如此是一张让人爬得更高的梯子，试想一下，如果非洲人民发展科技，培育出适合其气候种植的良种，解决了粮食危机，何来“贫困非洲”之说，再者，如果实在无法提高粮食产量，就请“各种诸候”帮帮忙，问题是没有科技的发展，这粮食是安制人挑还是驴运。
是的，生活处处需要科技，科技是人类社会的润滑剂是驱动器，而人文、离了科技，便会是一纸空谈，对于人类遇到的问题，就如抱薪救火。
艺术与生活作文5
有一句常言道：人生如画，一笔一足迹，一步一脚印，有的绚丽辉煌，有的却平淡无奇。”绘画优美的艺术。人生画画是一种心境，心情明了，画就简单，心情彷徨，画就复杂！
从小我就非常喜欢绘画。绘画对我有着致命的吸引力。通过不断的努力，我的绘画得到了很高的进步。那一次绘画让我有着深刻的记忆。
记得那次，第一次学水粉。即便是第一次但我也对水粉有着极度轻慢的态度。小小的进步使我有了轻慢的态度。听说老师那简单的讲解，我对水粉更是轻慢了。老师讲刷水的时候。就没有好好听课，就拿起笔来，快速的在图纸上涂抹了几下。就开始刷颜色，刷颜色时我也不按老师讲的步骤来画。画出的画自然是惨不忍睹。
老师看到一向画画认真的.我画出这样的画异常气愤。看到一向夸奖我的老师这样子，我不好意思地低下了头。在老师的耐心指导下。我认真地听讲，认真的绘画。一幅美轮美奂的星空水彩画就在我的眼前呈现出来了。
从此以后每次绘画我都会认真对待。因为我知道艺术的阶梯是没有尽头的。
艺术与生活作文6
我们需要生活，我们需要艺术，于是生活便成了一种独特的艺术。
很多人总是在抱怨生活的枯燥，没错，生活有时是枯燥的，世界很大，而我们每天能接触到内容并不多，我们被周围的环境、社会、现实给圈在了一块相对于世界来说很小的圈子里，事物是静止的，但我们看待事物的角度和发现的问题却是运动的、无止尽的，所以，日子的苦或甜常常取决于我们的心态。
如果你是个注意观察，善于发现的人，那么你的生活里就不会悲伤。你会为一棵树的成长而欣喜，在赞叹它生命力顽强的同时，你也会告诫自己一定要像它一样顽强，于是你就有勇气去面对生活，慢慢地你就会发现自己所在的班级、所在的生活圈子其实快乐无比，这里有老师传授知识，有同学朝夕相伴、有父母呵护左右，虽然有时会悲伤，有时会愤怒，有时会埋怨，但这些短暂的不快是不会冲淡你对生活的热爱，这样的日子是甜的。
如果你是一个悲伤的人，那么你的生活里就不会有快乐。每个人的生活就是一个舞台，那么沮丧着脸的你就是这个舞台上唯一的主角，快乐的你只会是像路人甲一样的一闪而过，随后又会恢复忧伤。你会不断地担心自己的前途，怨天尤人，将沉重的负担一码又一码疯狂地往自己身上压，直到自己喘不过气来，这时，你却不知道其实是自己的双手让这悲剧上演，这种成天沉浸在哀叹中的生活是苦的'。
同样是生活，为什么有人尝起来是苦的，而有人尝起来却是甜的呢？因为心态。
对待生活有多种态度。就拿我们自身来说，作为一个初中生，我们的学习压力的确很大，但如果我们整天埋怨作业太多、压力太大、考试频繁，这样苦了自己又影响了周围的人，那么何不将自己变成一个艺术家，用思维艺术转变一下思想，让生活变得快乐呢？或许作业多是苦，但转念想想，这可以让我们掌握和熟练学到的知识，为日后的学习做好铺垫。无法改变作业多这个事实，那么不如到自然中去放松一下，保持愉快的心情来对待学习生活。现实就是这样，凭我们个人的力量无法将它改变，那么就让我们学着去当一个艺术家吧，将生活描绘得更快乐。
每个人其实都是位艺术家，关键在于你如何来画“生活”这幅画。
艺术与生活作文7
生活因艺术的魅力而丰富多彩
艺术的魅力是什么？艺术究竟有什么魅力？
我带着这样的疑惑，信步走进了“艺术的殿堂”，感受艺术给我们的生活带来的魅力，为我们的生活增添光彩，增添乐趣，同时聆听着旋律优美的“月光曲”，感受钟子期与俞伯牙之间的“绝弦之情”，仰望“蒙娜丽莎的神秘微笑”，观看“我的舞台”的戏剧风景。在大师们的眼中，一只笔，一片落叶，一只飞翔的白鸽，生活中的一切的一切都是艺术，都是可以创作的主题，创作的灵感。
当你还是孩子的时候，你可曾画过画？我知道，每个孩子都涂过鸦。因为，世界顶级画画大师毕加索曾经说过：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”孩子的画，无论何时，无论何地，都体现出一个孩子的纯真、童趣和他们的梦。儿童艺术的魅力，虽然并不总是让人一眼就能体会出来，但它的确具有朴素的自发性，坦率的画笔记录着童年时代某一瞬间难以忘怀的愉悦。孩子对构图的感觉和驾驭形式、线条和色彩的能力，一再地唤起我们对童年的回忆以及发生在自己身上的梦和经验。只要还有童年，就不会磨灭人们对这个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童画中源源不断的创造力却一如既往。
而艺术的魅力就在于此：用艺术表现生活中的美、纯真和梦想。这正是千百年来人们所追求的。当我们看到东晋顾恺之画的《女史箴图》和《洛神赋图》的时候，总要反复细看不肯离去。当我们看到唐代昭陵六骏的浮雕的时候，也不能不惊叹古代雕塑艺术的高度技巧，我们常常会为之赞叹。这究竟是什么缘故呢？难道前人会比后人更高明吗？不。这样的`艺术感受大概许多人都曾有过。似乎古代艺术巨匠手下刻划的人物、骏马以及其他形象，比起后来的同类作品还要生动得多。如果每个画家画出来的小鸡、虾、蟹、鸟、鱼等等，都死板地摹仿齐白石那固定的几笔，那固定的风格，没有发展和变化，千篇一律，有什么意思呢？这样的画法，巧则巧矣，可惜味道不够。所以，真正的大画家，却是大巧若拙，独创新面貌。正如古代的艺术家，根本没有一套固定的技法，因而不受什么束缚，可以灵活不拘，这正是艺术创作应该具备的特点。如果你说古人幼稚，我却要说，正因为看似幼稚才显得纯真，一尘不染，灵空飘逸。
如此看来，还是马克思说的对：“一个大人是不能再变成一个小孩的，除非他变得稚气了。但是，难道小孩的天真不能令他高兴吗？难道他自己不应当企图在更高的阶段上再造自己的真实的本质吗？难道每个时代的本有的特质不是在儿童的天性中毫不矫饰地复活着吗？为什么人类社会的童年，在它发展得最美好的地方，不应该作为一个永不复返的阶段，对于我们显示着不朽的魅力呢？”艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。你认为呢？
艺术与生活作文8
如果要给艺术下一个定义，我会说：艺术是生活的缩影和结晶，亦是生活的装饰品。原因有二：一是艺术来源与生活，二是艺术终将回归于生活。
艺术是生活的浓缩形式。从哲学上讲，人民群众的生活和实践是一切精神财富形成和发展的源泉。通俗来说，艺术还得从我们的生活中来。倘若没有李绅亲见农民“锄禾日当午，汗滴禾下土”的耕作之艰辛，又如何发出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的深切感慨？寥寥几字，使人便将无数在烈日下辛勤劳作的农人用艺术的`手法加以浓缩，予以勾勒，才得以留下这样的千古感叹。
艺术不可能是凭空的想象。人们总觉得“艺术”一词很玄虚，认为只有无限的想象和创造才是艺术。但其实不尽然。即便是艺术家的想象，若是不切实际的那也是荒谬而又可笑的，根本不能称作艺术。艺术的想象亦是需要基于一定的生活实际的。像古希腊的众多天神们，宙斯也好，维纳斯也好，不论多么神通广大，都是与人同形同性的。“自然神即是自然本身，人神即是人本身”，即便这些“神”都是人们的想象，但也都是按照人的形象、人的性情去刻画描绘的，也是由此才能体现“人文主义精神”这一艺术内涵。所以可以说，艺术是生活的结晶。
如果仅从生活中来，又凭空独立于生活之外，那“艺术”还不能被称为艺术。艺术还得回到生活中去，因而从一定意义上讲，艺术服务于生活。
艺术为生活留下见证。假如没有艺术作品为载体，那么人类几千年的发展历史我们将无从知晓。倘若没有屹立不倒的金字塔群我们如何见证古埃及人民伟大的力量和无穷的智慧？没有中国历朝历代史学家的史记著作，我们如何细品中华文化的源远流长？没有毕加索《格尔尼卡》的倾心描绘，我们又如何体会战争的残酷与和平的可贵？历史长河中所汇集的的人类有形或无形的艺术，即是各具特色的人类文明的最佳目击者。
艺术能够点缀生活。没有艺术的生活，将是平淡无奇、枯燥无味的。正因为有了“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”的描摹，春更显得欣欣向荣；有了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的刻画，夏才显得清新自然；有了“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”的感叹，秋才得以情意绵绵；有了“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的描绘，冬才不再寒冷萧瑟。艺术让四季变得有情有味，也让生活更为多姿多彩。
由此可见，艺术从生活中来，它是生活的凝练与精华；艺术又终将回到生活中去，它为生活增添色彩：此之谓艺术之于生活。
艺术与生活作文9
在生活中，有不少人不重视艺术，他们只是在乎眼前的物质关系与价值的衡量，从不会用自己的感觉器官去感受空气中的温度和阳光与尘埃折射出的画面，不去欣赏分子与分子之间相互运动的美。
而这些人只是沉迷在单调一色的世界里，永远体会不到艺术存在的价值与那巨大的生命力。还有一些人，他们热爱艺术达到疯狂的地步，使自己完完全全地沉浸在艺术的海洋，无法自拔。他们是音乐家、歌手、画家、设计师、造型师等，他们有的为钱而唱，有的因追求而做，有的甚至把生命的全部献给了艺术。
在生活之中，早晨可以听到鸟儿在枝头婉转歌唱，午间可以看到那如熊熊燃烧烈火般的太阳正烘烤着大地，晚上可以坐在月华满满湖边静享迷人美景，那是大自然的杰作。
当然，人是这个世界的主导者或者说是统治者，而这些壮丽景观总是少不了人的存在。正因为有人的存在，才给那些画家以及雕刻家们提供了创作的灵感，在天赋、基础、机遇巧合的前提下创造出千古名作，这些名作至今也没落后于现代艺术，而仍被奉为典范。如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》等。
还有一些艺术是关于宗教政治方面，它影响着人类的发展与生命的延续，它所反映的则是人类的罪恶、阴暗、丑陋的那一面，其针对的则是地主阶级、资产阶级等统治阶级，歌颂的则是劳苦大众。生活在那个时代的大艺术家们看透了社会的黑暗，并保持一颗正义的心，拿起笔，以自己的方式，用侧面、衬托、反衬等手段来描绘现实。如《最后的晚餐》、《生与死》等。
而现代，人们对于艺术的追求也在不断的提高。美术领域逐渐细化，形成许多独立的门类，其中有立体构成、空间构成、纸模与服装设计等。这些有关的艺术，现在也都各成一派，所展现的成果则是我们所看到的.高楼大厦、三维立体空间、仿真模型等。
现在的高楼大厦是立体构成的产物。我们都知道，楼房是一个立体，那非常单调，人们还是追求它的质量与规模，把高度与宽度加大，让其巨大化，但把其中的美感给破坏了，就只是单一的基本设计而已，没有创新性。但我觉得宿州市市政府大楼的造型艺术很不错，它的外观设计是一个类似于“乌纱帽”的形状，到了晚上，在边框棱角上镶嵌着只有红色的霓虹灯，我觉得应该是乌纱帽上的红丝，类似于红缨络吧。
三维立体空间的构成，是用无数条线来进行无数次的平行与垂直交叉并无限制延长，最后形成一个空间，而这个空间是用线构成的，所以在交叉垂直的每一个点中又可以无限制的扩大，那又是一个无尽的空间，可以给它一个物质的定义式，在一个三维立体空间中，它可以无数次的变化。
对于现代的仿真模型，其实就是仿制，只不过大大减少了其本身的实用性，在一定程度上减少了它的本质含义。而现代的模型则是千变万化的，有纸模型、服装模型等，纸模型就是用纸折叠成自己想要的东西，而服装模型则是为人设计服装，但这关系到社会人士的颜面，正所谓“佛靠衣装，人靠靓装！”
艺术源于生活，但却高于生活，艺术有它的独特、孤傲与不二。正如齐白石所说“学我我者生，似我者死”，那意思是：可以学习我精神，但不要机械地模仿我。
艺术与生活作文10
在我六岁时，我开始喜欢上了音乐。理查德。克莱德曼弹凑的优美的钢琴曲，天天伴随着我，就像亲密无间的姐妹，不离不弃。直到有一天，我遇到了一个名字，他让我彻底地爱上了音乐。他的作品，就像一缕阳光，又像一窝清泉，滋润着我，抚养着我。
他，就是雅尼。
雅尼的音乐，不象是用乐器在演凑，而是用心。他是唯一一个被获缴在中国紫禁城开音乐会的外国音乐家。其中《夜莺》一曲，是他专为中国的笛子所创作，也是我最喜欢的一首。钢琴，笛子，提琴的完美配合，讲述了一只拥有动人嗓音的小夜莺，被一个国王抓去，天天为他唱歌，故事讲述了小夜莺的'一生，以及它的美妙歌喉对国王的影响，音乐所讲述的是关于爱与自由的故事。笛子就像夜莺一样，婉的啼叫声，带着我进入了森林，我看到了关在笼子里的小夜莺，那让我完全进入了另一种境界。
我常常想：别人都或多或少有一些特长，那我的艺术特长是什么呢？可是一次偶然，改变了我的命运，让我也不再为没有特长而烦恼。从此以后，我便大摇大摆地走上了葫芦丝的艺术之路。
这次偶然要追溯到7个月之前，我刚刚学葫芦丝的时候。那时我和妈妈每周都去去颐和园，一次，我和妈妈去的时候，意外地在长廊里发现了一群卖葫芦丝的人。看着他们吹得这样好，宛如高山流水，我很是羡慕，于是我们买了一个，是C大调的，塑料的。没想到，一玩就玩上瘾了，从此一发不可收拾。
终于，有一天，我说服了妈妈在国图音乐厅爆了一个 “葫芦丝初级班”，徐宁老师教。那时候，我在那个六人小班里，那都是数一数二的呢，老师给我得单留作业。
艺术与生活作文11
我们这一代的人知道林语堂，大多还是从鲁迅先生的著作里知道他的大名的，那时林语堂似乎还是个反面人物，在《鲁迅全集》中关于“打落水狗”或者是批判“幽默”的注释里，往往才露出他的名字。又因为那个时候我们一致认定：凡是被鲁迅先生骂过的人必定不是什么好人，所以林语堂就成了许多人心目中的“反动文人”，早期的印象是难以很快磨灭的，只有等待时间长河的冲洗。后来，开始陆陆续续地读到林语堂的幽默散文，才知道他也是一位文章大家。譬如在林语堂的《有不为斋文集》一书中，其散淡幽默的.文字就很令人喜欢，他是这样写读书的情形的：“或在暮春之夕，与你们的爱人，携手同行，共到野外读离骚经；或在风雪之夜，靠炉围坐，佳茗一壶，淡巴菰一盒，哲学经济诗文，史籍十数本狼籍横陈于沙发之上，然后随意所之，取而读之，这才得了读书的兴味。”
《生活的艺术》是林语堂旅美专事创作后的第一部书，也是继《吾国与吾民》之后再获成功的又一英文作品。该书于1937年在美国出版，次年便居美国畅销书排行榜榜首达52周，且接连再版四十余次，并为十余种文字所翻译。近几年也有不少版本和读者见面。林语堂在书中谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨，吟风、弄月……林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的“生活最高典型”的模式。
林语堂的文章很有自己的风格，其散文、随笔半雅半俗，亦庄亦谐，深入浅出，入情入理，可谓是独具一格。林语堂的这种风格同他对文字的见解有关。他认为：“世上有两个文字矿：一个是老矿，一个是新矿。老矿在书中，新矿在普通人的语言中。次等的艺术家都从老矿中去攫取材料，惟有高等的艺术家则会从新矿中攫取材料。”此话说得确实精辟，道出了文字的活力之源泉。手捧他的散文，读到得意处不由会心一笑，幽默处会忍俊不禁，深远处则回味无穷。林语堂的散文没有绚词丽语，也没有丝毫的说教成分，仿佛是知心好友间的娓娓闲谈，谈生活谈思想谈艺术谈情趣，在不知不觉中犹如一汪清泉沁入人的心脾，让人心旷神怡。
有人说林语堂是斗士，有人说林语堂是隐者，有人说林语堂深刻博大，有人说林语堂浅薄平庸。学者王兆胜认为，林语堂的“快乐哲学”紧紧贴近人生本相，爱常识，喜务实，尊个人，重自由，从而给十分重视人的阶级性与时代性的20世纪中国文学注入了更多的灵气与情趣。
艺术与生活作文12
绘画对我有着独特的吸引力，它现在成了我无法割舍的爱好。
我学绘画的时候，是在我十岁那年，那时我是在上四年级。我的绘画灵感来源于一位同学，没错，她就是我们班的绘画大将。一看到她，我的灵感就直往上升，准确来说是看到她的画有灵感，因为她画出来的画都十分好看，使得我很羡慕，所以我决定要报绘画班，于是我的补课生涯就开始了。
每周六补一次课，第一次去了，老师先让我们画一个自己喜欢的东西，我画的'是柠檬，因为我觉得他很好看也很好吃，更好画。接着老师就教我们怎样画人像，老师先给了我们一个模型飞机，让我们来试着画一画，当然我们一开始画的肯定是不大好看的，但经过老师的修改以后，变得与众不同了。于是老师就让我们再自己画个东西，我们就在教室里中找找西找找，找到自己要临摹的对象了，就开始画。老师教我们的是要注意细节，注意细节这样就可以画得更好了，于是以后我每次画画都记住这点，我的画就自然变好了。
艺术与生活作文13
我常常想：别人都或多或少有一些特长，那我的艺术特长是什么呢？可是一次偶然，改变了我的命运，让我也不再为没有特长而烦恼。从此以后，我便大摇大摆地走上了葫芦丝的艺术之路。
这次偶然要追溯到7个月之前，我刚刚学葫芦丝的时候。那时我和妈妈每周都去去颐和园，一次，我和妈妈去的时候，意外地在长廊里发现了一群卖葫芦丝的人。看着他们吹得这样好，宛如高山流水，我很是羡慕，于是我们买了一个，是C大调的，塑料的。没想到，一玩就玩上瘾了，从此一发不可收拾。
终于，有一天，我说服了妈妈在国图音乐厅爆了一个 “葫芦丝初级班”，徐宁老师教。那时候，我在那个六人小班里，那都是数一数二的呢，老师给我得单留作业。
可是，突然有一天，终于有一个问题把我给难倒了：单吐和双吐。看着徐老师吹的《阿瓦人民唱新歌》，欢快的跳跃的，热烈的欢闹的，十六分音符与双吐技巧融合在了一起，描绘出了佤族人民对毛主席的欢迎的场面，大家一起欢歌雀舞，共同招待毛主席的热闹气氛。而我一吹，虽然吹的'腮帮子都酸了，但是双吐的时候，嘴皮子老是磨不利索，本来应该是“吐苦”，但是就因为是这个原因，所以老吹成“吐呼”，这样一来，那节日的气氛一下子就如烟云散，只是因为这样的几个不和谐的声音，给人一种浑身不自在的感觉，刚刚老师吹的那气氛几乎全被我破坏了，使我很是伤心，甚至有点想放弃我心爱的葫芦丝。
这时，老师似乎知道了我正想的事，过来一步步的引导我，说：“是不会么？好。你先发吐的音”我做了一个do的单吐音，“那你再发吐苦”我又做了一个吐苦，“快一点”，我便加速的吹了一遍，“好！你吹一遍这句”我就从6开始吹走了一遍，我忽然发现，自己忽然会了双吐，自己迫不及待的把这首歌完整的吹走了一遍，终于会了！那时心里无比的激动！
这件事是我的艺术生涯中的一块里程碑，他一直烙印在我的记忆深处，无论如何也忘不掉。
艺术与生活作文14
小时候因为受到奶奶的影响，开始学习剪纸。奶奶是念佛的，要用到花就自己剪，跟着奶奶就在不知不觉中学会了……
早晨，我拿上剪刀，咚咚的跑到奶奶那开始学剪纸，奶奶正在家念佛就让奶奶从百忙中抽空帮助我学习剪纸。“我们先剪一个图形，手拿着剪刀慢慢地往下剪，另一只手要不停地转着红纸，这样剪出来的图形才好，你学会了剪圆形我们再剪别的图形。”
我剪完后给奶奶看，“哈哈！你剪的不是园，是椭圆了！”奶奶看着我剪的圆形，笑着说。
我一头雾水，什么椭圆，什么圆形，椭圆不就是圆形嘛！
就这一个圆，我就学了好半天，我厌烦的.说：“奶奶，剪纸好麻烦啊！一会这样转，一会那样转……能不能剪别的图形啊？”
“你想剪什么图形？”
“剪牛。”我高兴地说。
“牛！好的它的脚一定要剪的仔细，还有尾巴，尾巴的最后一些毛要剪的要仔细点。”
我听了奶奶的话开始动手，右手拿着剪刀慢慢地往下剪，左手慢慢地转着纸头，几分钟过后，牛算基本上完工了，就差了一个尾巴上的毛，我认真的剪着，“好了。”我欢快的告诉奶奶，并拿给她看了，“嗯，剪的很好。”通过这次剪纸，我知道自己的劳动果实是最甜蜜的正像托尔斯泰所说的：幸福存在于生活之中，而生活存在于劳动之中。
这次在奶奶的指导下我学会了学剪纸，我们俩真是合作的天衣无缝啊！
艺术与生活作文15
题目：畅销书作家安妮宝贝《清醒记》表达了这样一个思想：日常生活就是一件精致的艺术品，话题作文“生活是一件艺术品”指导。
西方现代艺术流派众多，其中有一位艺术家把小便器送到展览馆中展览，说这就是艺术品。
现代都市中，经济的力量推动了城市和居室的美化，招贴画、装饰、香水、汽车，使城市仿佛成了一个艺术宝厍。科学技术的进步，使艺术品（很廉价地）唾手可得，不再那么遥不可及。
而一幅获奖的新闻摄影作品中，反映的是非洲儿童因饥饿濒临死亡，另一侧是一只秃鹫 虎视眈眈地注视着这个儿童。
请以“生活是一件艺术品”为话题，写一篇作文，文体不限（含诗歌），文600字以上，诗20行以上。
［指导］
生活和艺术是相互联系的两个事物，艺术包括音乐、美术、舞蹈、电影等门类。材料提供了生活和艺术两方面情况及两者的相互联系情况，试分析之。
安妮宝贝表现出把生活细节当作艺术品的观点，她出于小资（又有别于贵族化的小资）的审美情绪，既欣赏咖啡馆、酒吧、香水、汽车等时尚，又很精致地欣赏一双廉价的拖鞋，一只客房里的枕头或一只农妇的竹篮，在她这样一位生活、工作节奏紧张但不愁人民币的白领人士看来，生活就是一件艺术品。
西方现代派艺术理论及创作，事实是反艺术的，他们打破了生活与艺术的界限，如福柯、杜尚等人，混淆了生活和艺术，用他们自由的话来说，是为了自由自在。看上去比较荒唐，其举动非一般人可以理解。
反过来说，把生活当作艺术对待，却是近年的“生活美学”如火如荼的表现。人们热衷于追求一件漂亮的衣裳，一支精美的笔，一间华美的居室，有草坪的幽雅的生活空间……包装、美化充斥了生活的每一个角落，这不能不说是艺术对生活的影响，把生活艺术化，把生活装饰得如艺术品般精美，是许多人的口号和准则。
另一方面，生活在底层的.人们，他们无论如何不能感受到什么生活艺术的。在改革开放的中国，贫穷和富裕走向两个极端，艺术对许多人来说是遥不可及的。新闻摄影作品也可以视作艺术品，而照片的主人公却是多么痛苦。
这里要分清两个概念，生活、艺术。
这首先要分开来看。着眼于生活，即生活是不是艺术品，这表现的是一种人生态度。视生活为艺术品的自然是乐观主义者，富有艺术细胞的审美者；不能视生活为艺术品的，却有多种原因；或者是一个理性主义者，其眼睛如同一把手术刀；或者是一个悲观主义者，不能看到生活的美和阳光；或是生活在苦难中，无法感受阳光、沙滩；或是知识有限的孩子，需要进一步学习……
着眼于艺术，即艺术和生……
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