艺术的作文

艺术的作文精选【10篇】

　　在日复一日的学习、工作或生活中，大家都写过作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家收集的艺术的作文10篇，欢迎阅读与收藏。

艺术的作文 篇1

　　看到节目名单，第一感觉便是失望，毕竟我们班级没有被选上。然后便觉得有点期待，毕竟我刚来学校时的那一次艺术节表演太令我激动，表现得太好了。

　　艺术节来了，我特意很认真地整装，过个自己期待的节日。早上的表演我们老师也有节目，我已看到老师的名字，眼睛便发亮了。老师又给我们唱过歌，很好听。

　　团支部发给我们一人一面小红旗。刚开始的时候还有点害羞低低的摇动，后来就是什么都不管了，连自己的淑女形象都毁了，就是很兴高采烈的一直摇着。后来想想，就脸红了。

　　早上跳舞的同学真的很热情，我也被深深渲染了。与上次不同的是，这次后援队特别强大，几几班加油的横幅就有几个，这次同学们的举动也是强烈了。天很热，虽然有时头晕晕的，但是同学们似乎都是乐此不疲。

　　经过上午的熏陶，下午的我热情高涨，尽管没有我的'比赛，但是光是看看变激情四射。就说说这个拔河吧。难得的清闲便去看了第一场比赛，两边人马看起来似乎是差不多的力气，可是战局却是一边倒。这下就不得不感叹领导的重要性了。

　　接下来我便去了学校旁边的无敌风火轮战场。报名的时候这个便引起我极大的瞩目，做我前面的同学一提起来更是口若悬河。总之就是里不过怎么怎么的好玩。

　　当我气喘吁吁地跑过去时，准备活动已经开始了，无非就是弄一弄报纸，大家却都是很认真。我开始是很奇怪的，后来看到他们钻进报纸里走的时候，那滑稽样子一下子就将我逗乐了。

　　无敌风火轮比赛结束后，参加比赛的一个朋友便邀请我去逛校园，反正我也没什么计划，便一同去了。旁边的赛场是奇思妙想，有一位同学在那儿做一个很奇怪的东西，但很好看。旁边围了一圈人，与我同游的很震撼地文是几年级的，他说是三年级，与我同游的才松了口气，怪不得啊，怪不得那么厉害。

　　总之一句话，今天的艺术节很开心。

　　期待着下次艺术节快点来临。

艺术的作文 篇2

　　小时候我酷爱下棋，经常和小伙伴一起约战，下它一个三五回合。

　　那时候我们不懂规则，随便落子，对方总是能轻而易举地吃掉我的将军，因此我很不服气，往往非和别人干一架不可，看看到底谁是真厉害！虽然每次无论哪方赢了，心里都仍是怒火中烧，但是经过长期练习的沉淀，我便总结出了一套方法——当头炮，马来照，这样就可以看住“敌方”；或者他出车，我飞象，这样就能一箭双雕。这可是我引以为豪的方法，可谓屡试不爽。小时候下棋，多半是为了得胜后的狂喜。

　　慢慢地我长大了，和别人下棋时有输也有赢，我渐渐褪去了浮躁，更加理性地对待下棋了。“失败乃成功之母”，从失败中总结道理，学以致用；赢了也不要骄傲，毕竟“骄傲使人退步”。

　　记得有一次和同学下象棋，刚开局时我处于下风，我便开始了战略性进攻，我的小眼睛在棋盘上转来转去，又瞧了瞧对方思索的表情，趁他不注意，便用炮吃掉他的象，让他的将置身于险境。看他是保将还是车，我得意地想着。当然他选择了将，这样，他的一名大将——车，便栽在我的`手中，我更是乘势而上，猛力追击……不知不觉过了三十分钟，棋盘成了一个叱咤风云的古战场：变变变，兵马将车炮，你来我往；变变变，卒象士車帅，你杀我挡。终于，一场激烈的对决落下帷幕。这是一场和局，真是势均力敌，旗鼓相当啊！但我却十分高兴，虽然没有赢，但我已心满意足了，因为我享受了下棋中你来我往、头脑风暴的乐趣。

　　下棋已成了我闲暇时光的兴趣爱好，棋盘上的战场风云，久久在我心中回荡。从我小时候没头苍蝇似地胡乱下，到长大后的战略性对战，这种成长让我回味无穷。

　　人生就像下棋一样，有苦也有甜，有输也有赢，让我们一起下好一盘棋，好好品品人生百转千回的味道。

艺术的作文 篇3

　　4月1日这一天，我们学校举办了艺术节。这一次的艺术节和以前的艺术节可谓是截然不同。

　　比赛是在下午的时候开始的。比赛的.项目还蛮多的：漫画、彩铅画、素描、手工……我参加的是手工，是和其他同学合作完成的。当广播里出现邱老师的声音时，我们都惊呆了：比赛的场地是在大操场和小操场上！天呐，烈日炎炎下在操场上比赛！哎，命苦啊！可即使如此，还是得要比赛的呀。

　　我们手工的比赛场地是在小操场上。我们把事先准备好的材料以及一张桌子搬到了小操场上。等邱老师一说比赛开始，我们便眼疾手快地动手做起来。我们这组的校标外面是用纽扣和星星贴起来的，里面有千纸鹤和一些树叶。在我们制作校标的过程中，校长还给我们讲了这个校标的意义。

　　制作校标的速度都是挺快的，我们这组也是，没用多少时间就完成了。

　　校标制作完以后，我还和其他几个同学去“看望”了一下班里的还在比赛的同学。我们还趁此机会好好“损”了一顿我们班的一个灵魂人物。

　　艺术节的比赛很快就过去了。至少，这次大家应该都不会无功而返吧！

艺术的作文 篇4

　　艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。

　　最开始知道这位画家，源于他画的干草垛。

　　莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。

　　而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。

　　后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。

　　莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的'感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。

　　20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。

　　至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。

艺术的作文 篇5

　　艺术节比赛开始了,四年级组表演的是课本剧，我们班精心准备了一个歌舞剧———《爸爸的粉丝》，它既有美妙的舞蹈、动听的歌曲又有感人的情节，可谓“情景交融”。

　　比赛的时候，我们一个个神经都绷得紧紧的，丝毫不敢大意。我扮演地震中背石头救人的解放军。轮到我上台了，我背着块“石头”，尽量压低着身子慢慢地一步一步往前走，以此突出解放军救人的艰辛。要知道这个动作我曾得到过老师的'夸奖，所以演起来信心十足。我看见大家表演都非常专注，暗想：这次比赛，我们一定胜券在握了！

　　其他班级也各显神通，有童话剧《冰雪奇缘》，梦幻的画面把我们带进了缤纷的童话世界。还有著名的音乐剧《音乐之声》，充满温情……

艺术的作文 篇6

　　在21世纪，人们的生活水平都提高了，希望培养孩子艺术天分的家长越来越多了。在假期里，家长们常常会给孩子们报许多兴趣班，让孩子们考级，认为级数越高、证书越多，才能出人头地，但孩子们快乐吗?艺术，只有热衷于它的人才能得到它。

　　就拿我来说好了，我倒也有挺多证书的，什么钢琴5级，书法4级，小提琴4级，电子琴3级……我都有，但是我却一点都不开心，因为这么多里面，我只喜欢钢琴和小提琴，其他的都是被逼的，尤其是书法。

　　记得，当时，为了让父母给我报钢琴，天天在那里哭，最终，父母才无奈报了钢琴的。三年级时，我们渐渐接触钢笔，我第一次写的钢笔字，老师便觉得我很有潜力，让我父母考虑学书法，将来必成大器。我父母听了，自然很开心地在暑假报了培训班。我一点都不喜欢书法，因为不喜欢，所以经常挑剔学书法的麻烦。什么需要站着腿酸，墨水一不小心就会弄上衣服等等，我全用过，可父母依旧那句话——有修养的女孩子的标准就是：琴棋书画样精通。因此，父母连乒乓都不让我练了，说什么女孩子打乒乓，传出去别人会笑话，而且也没出息。最终，我答应他们练好书法，他们这才同意继续练乒乓的。熬呀熬，终于熬到了个3级，眼看就要4级了，父母更是每天逼着我练习，其它都不准接触。唉，苦恼啊!

　　不仅仅我，我身边的很多好友也是如此，例如卓一佳。

　　她也是如此，目前钢琴4级，但她却一直不喜欢弹钢琴。卓一佳最喜欢的项目是拉丁舞。但是自从她的另一个好朋友蔡静琪决定学钢琴时，她父母决定让她学钢琴，说再不学，就什么都不会了。卓一佳还想顶嘴说还会拉丁舞时，她母亲便跟她说，就会个拉丁舞有什么用，要多才多艺!被逼无奈，她学了钢琴。又是一个可怜的孩子啊!

　　证书能代表什么，这些证书埋葬了多少孩子们的'快乐童年。执迷不悟的家长，却从不管孩子们的心情。“证书”和“艺术”，到底哪个最重要?

　　其实，我们不是不喜欢艺术，而是想学自己喜欢的艺术，希望父母们能给我们选择的自由。

艺术的作文 篇7

　　我们0901班是一个阳光向上的班级，所以常常组织一些有趣的活动。比如星期三的读报课，与其闲着，还不如组织些有意义的活动。就这样——我们班的‘艺术一刻’活动就闪亮登场了！

　　我是文艺部部长，所以要将这个活动‘文艺’起来。于是我起草了一个关于此活动的方案。此‘艺术一刻’分三部曲——第一期是活动类 ，专门组织与艺术有关的活动，比如歌词接龙，千里传音等等有趣的活动；而第二期则是表演类，我们一班自然是什么方面的人才都有，所以乐忠与表演的同学也是卧虎藏龙，讲起相声来一套一套的小廖，爱说笑话的蝈蝈，0901班笑星四宝——卢宝、小刘、小廖、罡哥 是我们班的'‘大众明星’；第三期是鉴赏类，利于已有资源，欣赏文艺影片、同学之间分享歌曲……有了这三个活动，同学们在紧张的学习之余，在星期三的读报课的20分钟到是可以 轻松一刻、艺术一刻。

　　要说这个‘艺术一刻’倒是带给同学不少轻松与愉快。比如上次蝈蝈同学讲的关于兔子的笑话，令我们回味无穷。当时咱们的小郭可是落落大方的连稿子都不带就上台，头头是到的讲了起来，那段“一兔子死了、二兔子埋，三兔子挖坑、四兔子抬……”的绕口令简直念的倒背如流，引得我的班同学啧啧称奇，回味无穷。而小郭又如易中天教授讲三国一般，两手撑讲台，挺直了腰板，头头是道的讲起了其中的故事，还配上点肢体语言，又那么一板一眼的，实在引人发笑，这的确 艺术的可以，同学们也十分开心！

　　‘艺术一刻’不仅给同学们带来了学习之余的快乐与轻松，更使我们增长了艺术知识，丰富了我们的艺术体会，使我们有了更好的艺术情操，对我们往后的发展是很有帮助的！

艺术的作文 篇8

　　以前，我对中国的戏剧很不敢兴趣。在平时看电视时，一看到爷爷奶奶在看戏剧，就觉得十分讨厌，还与爷爷奶奶在频道上争来争去。如今，学习了戏剧这课，对戏剧有了一些了解后，我才改变了对戏剧的看法。

　　戏剧具有悠久的历史，有着鲜明的民族风格。各地都有自己独特的剧种，而这正是一个本地的生活。戏剧不仅是表演得精彩，更是如实地反映出民族的文化风情。京剧，越剧，昆剧……约有360种剧种，构成了庞大的戏剧大家族。还让我感觉到中国的戏剧如同国画。谁都知道，中国画不注重“像不像”，不像西洋画得同真物一样。然而，中国的戏剧也不正是如此吗。

　　外国的戏剧，求真实。如果表演莫一东西，就用实物来表现。而中国的戏剧就不同，虽然没有实物，但是一个眼神，一个动作，一句语言……都表现着莫一东西。比如京剧《三岔口》中，演员在明亮的舞台上，把摸黑打斗的'场面，表演地令人拍手叫绝。中国戏剧里的环境气氛，全凭演员表演。因此说中国的戏剧是一种高尚的艺术形象。戏剧能调节我们的思想情趣，改善我们的心情，还会使我们的生活变得丰富多彩。可是，现代的人大都对戏剧没感兴趣。越来越多的人喜欢听XX歌星唱的流行歌曲。

　　我现在认为，戏剧并非低于流行歌曲。因为戏剧是一种艺术之美，很有艺术性，也很有代表性。

艺术的作文 篇9

　　注：李力加，教育部国家《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人，教育部国家义务教育课程标准实验教科书《艺术》小学常务副主编、全国十大儿童美术教育家，现任绍兴文理学美术学院教授 绍兴文理学院艺术教育研究所副所长。

　　作为美术教师，不得不思考，美术课堂教学对学生未来成长到底起到多大作用，是不是促进了学生的发展，很多人甚至包括我们艺术教师都不敢肯定的说，我们艺术课真正促进了学生艺术能力的发展。尽管我们艺术老师念念不忘技能教学，但毕业后的学生有几人还记得音乐、美术课上学的技能东西，就是问到我们的艺术课堂教学“对日后从事美术专业发展的，或者说属于美术专业方向的工作者来说，用处大不大呢？” 这个问题时，答案也是“根本就没有什么用”。

　　作为美术教师，美术教育的“飘”这个问题，其实是我们现美术、音乐教学中长期存在的共性问题。大家都知道艺术教育对人的发展有作用，“但问题是，到底对什么人起作用？起到多大作用呢？”，这个问题李老师问的好，问到本质上了，音乐课同样也如此。通过这样的教育过程与反复的循环刺激，才能使一个学生真正得到发展。最终达到了使普通人的本质力量基本形成，那就是具备了“发现的眼睛”。实现了马克思的哲学观念“具有欣赏形式感的眼睛”，这才是人的本质力量。而且，马克思特别强调，只有自己具备了用自己的双脚走路的这样一种本质力量的时候，才是真正地具备了人的发展的本质力量。否则，就没有达到这样的目标，而只是在说空话。李老师主编的这本书给了我很多的启发，主要是以下三个方面。

　　首先，李文章提出“教材内容上出现一些问题也属于正常现象”，将美术教科书中出现的问题推到“我国高中新课程改革的启动时间还比较短”上。的确，我国的美术教学改革起步比较短，但教科书中出现如此多的低级错误原因恐怕不是特定时期中的原因，教科书中很多常识性的硬伤，更不是我们“美术教学改革起步的时间比较短”所可以原谅的，其暴露出的问题是我们美术教科书的编委极不负责的态度和值得怀疑的专业水准。作为《艺术课程标准》研制组的'核心成员的李先生花费大量的篇幅阐述“正确认识出现的问题”，力图为编委找到推卸责任的借口，只是对“无锡哪有瘦西湖，以及画家凡高的年龄问题等”认为是“比较明显的差错”。教科书存在的问题暴露后，作为编委对待问题教科书的态度-- “属于正常现象”，这无非更加深了美术教师、学生对不负责任的编辑、学者们素质的认识！

　　其次，李先生提出当发现教材中内容方面的问题时“美术教师应具备的素养和能力”，要重新组织与建构教学“不把教材当‘圣经’”，并认为“这是一个基本合格的高中美术教师应具备的素养和能力”。仿佛美术教科书出现的问题并不重要，重要的是美术教师合不合格，有没有能力处理这一情况，将教科书编辑应负的责任推到美术教师身上。作为《艺术课程标准》美术子课题的负责人，我想李先生是知道美术教科书在当前美术教学改革中的重要性以及美术课堂教学的现状。笔者从事高中美术教学近20多年，深切地感受到新时期美术教育的巨大变化，更感受到美术教学改革给工作在美术教育一线的美术教师带来的压力，既要不断提高自身的业务，又要不断更新原有的教学观念。经过近几年频繁的教学探讨交流，多数美术教师的教学理念都有较大的提高，要努力探索发挥美术教育中的素质教育功能。

　　美术教师的素质在近年虽有质的飞跃，但其成长刚刚起步，在有“本”可依阶段的美术教学尚在探索阶段，在美术教科书的权威性值得怀疑时，要求教师在问题教科书的基础上“重新组织与建构教学”， 这既是脱离实际环境的理论家、编委们的一种理论探讨与美好设想，更是推却自身责任的表现。李力加老师所提出的要求美术教师“重新组织与建构教学”，这在极个别优秀美术教师中、教学配套设施较全地区或许可以实施，但在全国实施以弥补教科书的不足，无非是自欺欺人。试问李老师，我们的编委、学者们的素养和能力姑且如此，要求美术教师能够“重新组织与建构教学”是否为时太早？在实际的教学中，由于教学设施、教学环境等基本教学条件决定在目前的美术教学中美术教科书仍是主要的教学依靠，教科书仍旧是美术教师实施课堂教学的主要内容。对于现行的连常识性知识都多处出错的美术教科书，显然是不能作为教学之“本”。 面对这样一本教科书，教师已不把教科书作“本”了，还呼吁“不把教材当‘圣经’”有何意义。

　　第三，“将错就错”学会用教材。

　　对这样一本错误百出的教科书，李先生别具匠心地为它设计一套应用方案--将错就错。“在美术教学中，如果发现自己所使用的教材在编写上出现这样或那样的问题时，美术教师可以按照教育现象学研究的方法，在备课前就对问题有了基本的认识，提前设计好一个教学情境，课堂教学活动中向学生提出这些问题，并引导学生以分组或个人的方式，展开讨论”，这样的好处是“化问题为教学研究和新的学习方法”，还可以“推进普通高中学生对美术学习的兴趣点”、“引导高中学生自主地进行教材的编写与组织”、“而组织本次美术课堂教学活动的实践性记录和反思性文本，又可以成为这个美术教师美术教学研究的案例”，从中获得“一举多得的收益”。这样一本将扬州的瘦西湖划拨到无锡的教科书，在李先生的笔下倒成为一本为美术教师留下自主创作空间、受益无穷的好教材。试问李老师，当你在餐馆用餐，吃到一碗掺有泥沙的米饭时，餐馆向你解释泥沙有利于促进你的肠胃消化、有利于调节内分泌，你有何感想！

　　问题教科书的出现，更多地暴露出美术教育在当下阶段所存在的问题，这其中有教材编写者的学术水准与责任心，教材审查环节的淡化、出版社责任编辑及校对的草率等。这些问题在我们认识到后，逐渐强化各个环节，都是可以避免的。问题的出现不可怕，可怕的是对待问题的态度。

　　作为教育部《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人李力加老师对问题教科书的出现归结为“属于正常现象”，美术教师能否处理好问题教科书下的美术教学“涉及到基本合格的美术教师应具备的素养和能力”，将错就错运用问题教科书“一举多得”。实是让热衷美术教育事业的教育工作者伤心。我们反复强调美术教师加强自身的素养与能力，有谁来评定教科书的编写者素养与能力，又有谁来评定这些所谓教育专家的素养与能力！

艺术的作文 篇10

　　玻璃，也许在人们的心目中只是冰冷和脆弱的象征，也是多么平淡无奇的事物，受到了人们的不屑一顾。而他——吴子熊老师却用自己勤劳的双手给予了它们生命，让它们拥有了自己的价值。一个小小的沙盘，创造出了一件件美的艺术品，体现了生命的意义。他将双手作为了创造美的工具，为人们创造奇迹。现在，让我们一起来饱饱眼福吧。

　　星期二的早晨，风和日丽，去外面玩是再好不过了。确实，今天学校组织同学们去春游，我们五年级同学是去参观吴子熊玻璃馆。经过一段漫长的等待后，我们这支浩浩荡荡的“大军”一路上说说笑笑地朝着目的地进发了。来到了吴子熊玻璃馆，怀着激动而又兴奋的心情在外等候了20分钟，真是越等越急啊！在我的眼中，天空显得格外蔚蓝，树叶显得格外苍翠，花朵显得格外鲜艳，小草显得格外可爱，而我们，满怀着期待和憧憬。终于到我们了，我们迫不及待地走进馆内，各种各样、美轮美奂、精美的玻璃展品映入眼帘，接连而起的是陆陆续续的“哇”声！我们仿佛进入了透明的世界，享受着这代表美的一切。首先是两只凤凰在丛林中嬉戏，经过吴老师的手的精雕细琢，变得栩栩如生，各种细节都被表现得淋漓尽致，颇有几分神秘的色彩，带动着美丽、浪漫和对美的一种向往的韵律，还有舞动着绚丽多彩的炫彩，好像真得能飞出来似的.，还能隐隐约约听到它们的戏耍的声音，让人身临其境，使人感觉眼前一亮。走进廊道，精美的玻璃艺术品琳琅满目，分别错杂有致地呈放在两旁，有观音佛祖、炫酷的小汽车、各种各样的奖杯，还有“晶光闪闪”的小玩物等，真是为这玻璃馆增添了一份美丽和璀璨。看得我是眼花缭乱、应接不暇啊！心中油然而生对吴老师的敬佩之情。还有一副玻璃象棋让人赞叹不已，它是用玻璃全手工打造的，晶莹剔透、又大又重，还印刻着黑红的玻璃色彩，使人不禁浮想联翩。摆在棋盘上，好像随时都可以来一盘“风起云涌”、激烈的战斗呢。实在是太令人震撼了！接着，我们进入影视厅，看完短片后，我们幸运地碰上了吴老师来表演，再现了他当时雕刻玻璃的全过程。他的双手上的高脚杯在沙盘的悠然自得、娴熟地摆弄着，不一会儿，经过吴老师之手的鬼斧神工，一对活灵活现的小龙虾就展现在我们的面前了，它们好像在嬉戏打闹，真是雕刻得惟妙惟肖啊！让人分不出哪个是假、哪个是真。可惜的是我没有看清楚吴老师制作的全过程啊！第二楼也同第一楼一样，不过玻璃艺术品还要刻得精细，生龙活虎地呈现在我们的面前。许多的名人看完了他的玻璃艺术品都不觉连连称赞，没有深厚的功夫底蕴，怎能雕刻出这么多栩栩如生的玻璃艺术品呢？

　　这次的春游让我大开眼界，又学习到了一种坚持不懈的精神，真有意义！