【推荐】艺术的作文汇编八篇
在现实生活或工作学习中，大家都经常接触到作文吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。怎么写作文才能避免踩雷呢？以下是小编为大家整理的艺术的作文8篇，欢迎阅读与收藏。
艺术的作文 篇1
自从一年级的时候，我就喜欢上围棋特色班，当时我总感觉围棋这种艺术十分的好玩……终于，我等到了二年级的时候，我可以报特色班了，我兴高采烈的向老师，对老师说：“老师，我能报围棋特色班吗？”老师便爽快地答应了。
终于到了我盼望已久的围棋班开班的时候了，可是我们班上围棋的和我是早不吃到晚不迟到，偏偏这个时候迟到，结果第二天，我们班上围棋的又全部向老师说明了理由才进了教室。
可是我才上了不到三天，立刻便开始厌倦了围棋，有一次，我竟然趴在桌子上给睡着了。后来老师知道此事后便对我说：“你在上一节课吧！如果还不想学的话就退了围棋班了吧！”一说退字，我心中甚是高兴啊！
这次我是高高兴兴的来上围棋课的，是因为在上完这一节围棋课后，我就解放了，不用再上了。我心中不禁感到一阵喜悦。后来上课了，我心想：反正这是最后一节围棋课了，认真的听一听老师想的也无妨。我听着围棋，竟然竟然听的如痴如醉，老师竟然提问我了，我从来没有被提问过。老师让我和他对弈一盘，幸亏我这节课听了老师讲课，我和老师对弈胜利了，我心中十分的激动，围棋老师也露出了欣慰的微笑，他表扬我了。我从来没有被表扬过，从此，我便热爱上了围棋。
虽然现在，我不能上围棋特色班了，但是我还是很想学围棋。
艺术的作文 篇2
青灯下，手执黄卷，品着香茗，好不惬意!读一本书，就是去感悟月的朦胧、星的灿烂和花的嫣然。开启书的扉页，缕缕墨香如淳淳的杨柳风迎面袭来，沁人心脾，在心田上萦绕，让心花悄然绽放，散发出无数哲理的诗行。
漫步于文学的殿堂中，体会文学的快乐。在那里，我会让朱自清先生带我去寻找那70年前清华园的旧迹，让余秋雨领我去探寻那敦煌的奥秘，让三毛与我一路穿过西班牙和德意志迎着撒哈拉的热风去聆听骆驼悲惨的哭泣，让张爱玲点燃一柱沉香，在香烟缭绕中把我带到旗袍摆动人力车穿行的旧上海……
只因付出，才有了一部部如珍宝般的书籍。如果没有曹雪芹耕耘十载增删五次怎能换来世界文化艺术的瑰宝——《红楼梦》;如果没有司马迁的忍辱负重怎能换来人类珍贵的历史典籍——《史记》如果没有……
看屈原披头散发走向罗江，项羽浑身鲜血倒于乌江江畔，岳飞披枷带锁愈走愈远。书中那永恒的美，无畏的勇气让我学会了何为生存?
走进书中，品读人生。这有作者奋笔疾书的侧影，这有读者热情洋溢的呼声。这有精彩纷呈的快乐，这有催人泪下的感动……
空谷很美，因为有兰花的幽幽绽放;夜空很美，因为有繁星明月的陪伴，灯下很美因为有阅读的点缀它似冬日的一缕阳光，驱除凛冽的寒霜，它似久旱后的一场甘霖，滋润了龟裂的心田，它似汪洋中的一个航标，指明了希望的方向……
募然间，茶凉了
艺术的作文 篇3
在某个不经意的瞬间，他在街头摆弄的东西被升华为艺术。
——题记
在街头摆着的一个杂货摊，生意很是冷清。
摊主左手一把水果刀，右手一个干瘪的苹果。摆在他面前的是，收入、生计、城管。而这一刻，他全然忘却了那些令人伤心流泪的东西。
他旁若无人的雕饰着那个苹果，已经干瘪的苹果。
我打他的摊前走过，好多人从他的摊前走过，他依旧旁若无人。
在我不经意回头望他的时候，发现他在笑，对着那个被自己摆弄的面目全非的苹果笑。
也就是，这一刻，我突然觉得他手里的`苹果连同他的微笑可以被定义，抑或是升华为艺术。一种很高贵却又很模糊的东西。
我想买下那个苹果，但是那不是他摊前的商品。
他更不会把手里的苹果，连同嘴角的微笑合并为我那所谓的艺术，这么卖掉。
走过那个小摊，我若有所失。
艺术的作文 篇4
什么是缝隙的艺术？
我们常常抱怨装修好的房间木版隆起或开裂，殊不知这一切要归咎于装修时的“太完美”，高明的木匠在处理这一问题时往往会恰倒好处地留一道缝隙，给组合材料留足吻合的空间，这便是“缝隙”的艺术。
我们不得不惊叹木匠的高明，与其苛细追求完美无缺，倒不如留出一道小小的缝隙。木匠活儿尚且需要如此，我们的生活又何尝不是这样呢？
生活中，很多人精打细算，步步为营，恨不能事事都如他所想，也许这样的人可以很富有，很有权势，但是他绝不是一个生活快乐的人，因为他时时都要为自己拥有的而担心，又要盘算着下一刻怎么样能获取更多的。试想，一个整日处于忧虑之中的人怎么可能真正地去享受生活呢？可悲！
于是，我们知道留一道缝隙就是为自己腾出多一点的空间。当我们被繁重的学习生活绷得很紧时，不妨放下手中的工作，喝一杯茶听一首音乐。千万别忽视这留出的一小点时间，我们会以更好的状态重新出发。
你是否觉得他人待你苛刻？是否总以为上帝待你不公平？是否总对别人曾跟你无意中说的一段话而耿耿于怀？
曾经有个农夫看到一个僧人在静坐，他放下肩上的担子也学着静坐起来。十多分钟后，农夫急着要走，僧人问他缘故。他说，我突然想起十多年前隔壁老王问我借了一百块钱到现在还没有还呢，我得去向他要。
试想，一个连打禅坐都想着别人欠他钱的人怎么可以静得了心呢？
于是，我们知道，留一道缝隙，就是给他人留下更多的包容。对人宽容以爱，不仅溶解了挡在你面前的的隔阂，而且为我们自己熔铸了一个更为豁达而自由的胸襟。
中国画历来崇尚空白艺术，它不似西方油画那样逼真细腻，面面俱到，看似简单，实际上却蕴涵了更高的意境。你看那浅浅淡淡之间，那浓浓之余，画的意蕴，画家的情感以及你的，千千万万个读画的人心绪都包含了进去，真让人叹其精妙！
我们知道，留一道缝隙，就是给生活留下更多的内容。
不要再对生活中琐事斤斤计较，不要再对他人的一点过失耿耿于怀，不要再为生活中本可以更精彩的空间而绞尽脑汁。多学学高明的木匠，多用点“缝隙”艺术，让我们的生活多一些完满的缺憾！
在空白中，我们轻轻独舞……
艺术的作文 篇5
海水为什么是蓝的？当我翻开课文《海水为什么是蓝的》，脑海中立即画下问号急切想找到答案。一口气读完课文，才有一点点明白：海水之所以呈现蓝色不是因为海水反射了天空的蓝色，而是海水对阳光进行了散射。
合上书本，心中疑惑不解：“我本以为海水呈蓝色的原因是反射了天空的颜色，谁知不是。原来是海水对阳光进行了散射。散射是怎么回事？我要是弄不明白怎么教学生呀，不是误人子弟嘛。对，赶快查字典。”散射的解释是：光线通过有尘埃的空气等媒质时，部分光线向多方面改变方向。
看着“散射”的解释，我陷入了新的迷茫之中。部分光线向多方面发生改变，海水应该是彩色的呀？因为白光包含赤橙黄绿青蓝紫七色光呀。再寻找答案！问同事，查资料，找到了！原来波长按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序由长到短。波长较长的光透射力大，当然波长短的透射力小。
“青、蓝和紫”三种颜色波长都短，为什么单单呈现蓝色？为什么不呈现紫色？我又很迷茫。我推测，可能与美术中的调色有关，青和蓝都偏蓝，加一点紫色，应该还是蓝色。光推测不行，实践一下吧。我拿来孩子的水彩笔涂色，我把蓝和紫涂在一起是海蓝色，把蓝紫请涂在一起仍是海蓝色，把绿、青、蓝和紫四色涂在一起仍是海蓝色。蓝色那浓重的色调一直唱主角。事实胜于雄辩。
到此，谜底揭开：太阳光照在海面上，波长长的光勇往直前，波长短的光青、蓝、紫光虽然有一部分被海水吸收，但是大部分遇到海水的阻碍被水分子散射到了周围，海水越深，被散射的蓝光越多，所以大海看上去总是碧蓝碧蓝的。
我把这一段长话单单说教给学生听，学生能理解吗？以我的水平听应该会心存疑惑：什么散射？什么波长？孩子们应该有困难。这么推己及人一思考。我立刻否定第一种教授方法。咦！对了，画简笔画。我的画画功夫还是可以的，一边画画，一边配上我通俗易懂的演说。
课堂上，我拿起七色粉笔一边板画一边讲说：“太阳光照在海面上，波长长的光勇往直前，射到深不可测的地方，当然也让我们的眼睛捕捉不到它的影子。波长短的光（青、蓝、紫）遇到水分子、水草等物质（画白色的圆圈）发生散射，向多方面改变方向（画紫蓝青箭头，彩色粉笔痕迹交叉融合，黑板上出现了海水的蓝色，）海水越深媒质越多，散射越厉害，蓝色越深，诚然，这海水的蓝也散射到我们看海的眼睛里了。”学生们个个睁大眼睛看着，竖着耳朵听着。当海水蓝出现在黑板上，“哦，原来如此！”恍然大悟的声音与表情，让我非常欣慰。
事实证明，经过我在“已知”中追求“未知的”探索，此课无疑获取了成功。突破一项教学难题的快乐溢满心胸。“海水蓝”，忘掉你，真的很难！
艺术的作文 篇6
辩论场上，既有风度翩翩、文质彬彬之儒雅，又有巨刃摩天、鲸鱼碧海之气势。但在激烈的交锋之下，仔细推敲，却又有一番规律可寻。以下想从几对关系入手结合几年辩论训练。比赛的实践，谈些个人认识。
一、赛前准备与临场反应为什么大家都最喜欢看自由辩论呢?
因为有针尖对麦芒的对抗，有幽默诙谐的机智。但是，一场精彩的比赛，既要有相当的理论深度又要表现挥洒自如的风度，完全寄希望于临场的急中生智，恐怕难以两全其美。
就以西安交大对初赛题目“足球比赛引进电脑裁判利大于弊”的准备工作为例。为了做到以一名专业人士兼球迷的水平和热情夹讨论该题，我们不但邀请两位省级、国家级足球裁判进行知识讲座，并且搜集到了国际足联最新颁布的足球竞赛规则，以及历年世界杯的综合报道，90年世界杯的比赛录象，甚至组织大家去现场观看了一次中国足球甲B的比赛，也许，正是那人声鼎沸的绿茵场给我们以辩场上的气势如虹：也许,就是在那里使我们更为接近一个真正的球迷。其它两场比赛的备战工作与此类似，而高科技的工具一一互联网络也为我们搜集信息插上了光速的翅膀，两者的关系用一句话就能概括：厚积薄发才能游刃有余，而朱熹“向来枉费推移力，此日中流自在行”说的也是这样的关系。}
二、思想与语言
辩论中的思想指的是理论、逻辑、观点。我们评价一场辩论赛有思想深度，无非是侧重于理论的深刻与恰当运用，逻辑的严密与推理流畅，观点的鲜明与言之有物。辩论是一个双向的互动过程，不但要求辩手“说者有心”，更需要他们能激发观众“听者有意”。这就需要处理好思与言的关系。思之不深，不足以服人：言之不文，不足以动人。深刻的思想，应当与生动形象、平实晓畅的语言相结合，才能真正获得评委与观众发自心底的认同。所以在我们的训练中， 曾有“一个中心，两个基本点”的说法，即：以评委和观众为中心。在思的方面，坚持正大光明、严密包容的理论建构;在言的方面，坚持生动轻松。明白流畅的语言风格。
辩论赛一直都以关注生活变化为宗旨，那么我们的辩风是不是也应该“积极求实，不务空言”呢?“言之有文”才能赢得接受者的赞同，“明理即辩”才能提高辩论赛的水准。
三、前推与后归方法
按照余秋雨先生的说法，辩论赛是将一个题目拉到两个极端来讨论，而题目的真理性却恰恰在两者之间。这就使得前推与后归的逻辑方法在辩论中有了先天的适用性。
何谓前推法?是指对一个观点、一种理论，进行追本溯源的考察，推究它们成立的前提预设是否正确，若有疑问，则继续上溯，所以哲学中有一句话叫“时刻反思你的终极预设”。采用此法，往往能从对方看似无懈可击的理论中发现前提假设的凝点，从而开辟出有利于己方、柳暗花明的新天地。
而何谓后归法?即通常所说的“归谬法”，看看对方的推理方法与结论如果发展下去或应用到其它方面，会推导出什么样的荒谬结果。这种逻辑推理方法的具体例子，有很多书上曾经介绍这里不再多说。《孙子兵法》云：“夫战者，以正合，以奇胜，”如果我们在辩论赛中，对这两种方法善加利用，往往就能产生“出奇制胜”之效。
四，求同与求异思维
辩论中的求同思维，指的是善于发现对方论证中与我方相似的观点，并在适当的时候一语道破，从而将对方的论证化归为我方所有。这样不但使对方先前的优势尽失，而且能充分体现我方立论的全面性与包容性，这样才称得上“超对抗”的高明辩论。
而求异思维，是指对于辩题中或与题目相关的概念与关键名词保持高度的警觉，一旦发现对方出现概念的混淆与含糊不清，立刻敏锐地指出对方的错误，这样一来会打乱对方阵脚，二来将辩论的主动权操于我手，三来可体现我方审题的严谨与周全。一个具备了良好求同与求异思维的辩手，才能在场上既不失宽容大度的胸襟，又兼有明察秋毫之机敏。
五、联想与想象思维
一场精彩的辩论，不但要有深度，还要有广度，辩论题目所涉及的范围，不见得每一位观众都有所了解。怎样才能让一个题目、理论软化到可感可触的程度，从而使接受者觉得与自己息息相关呢?这就需要辩手能灵活运用“由此及彼”的联想思维，也就是要用旧经验解释新事物，通过引发多方面的联想，产生许多熟悉的意象，从而使辩论更贴近人们的生活体验，正如宋词中所言：“记得绿罗裙，处处怜芳草”。
而想象思维就是通过对未来或过去的大胆假设，构造出一幅出乎意料之外，却又在情理之中的全新场景，从一个意想不到的角度，给人以启迪、震撼。运用得当，辩手就能以思维的创造性引观众“抚四海于一瞬”，以想象的力量使大家“会万物于眼前”，具有不可比拟的“高空打击力”。我校99年国际大专辩论会自由人谭琦，在赛前的训练中曾有两段结辩辩词，可以引为例证，也许我们从中会有一些体会。
“……当一位白发老人徘徊在十字街头时，我们每一个人都应该伸出手帮助他，我们每个人的关怀，老人都需要。但他最需要的，是那一只从小到大都被他握在掌心，从稚嫩变得成熟的手。因为这只手，老人最熟悉;因为这只手，能带他回家(缓慢深沉地说)。”
艺术的作文 篇7
周日下午我和王宇微约好在中国美术馆见，一起走进艺术的殿堂。
中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近代现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。
中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立后时期的作品为主。藏品主要为近代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术艺术。
我们逛了许多展馆，可都是走马观花。正好赶上张建国作品展，那个展馆人多的就像一锅粥，简直令人窒息。我们贴着边看了一圈，赶快"逃"了出来。张建国的作品，比较抽象，在我的角度还不能理解，它和我一点美术上的共鸣都产生不了。
吸引我眼球的却是一面不起眼的镜子。远处看像一块纱做的帘子，走近一看，只是一面镜子上涂了胶水，粘上纸又撕下来，又又像没有撕干净。每个人都能做，但真正想到这一点的，却只有作者。
这个美术作品把看似遥不可及的美术，融入了生活，让美术更生活化。
如果问这次参观有什么收获，那就是让我明白了：美术不是遥不可及的，它就在生活中，在你我身边。
艺术的作文 篇8
今天我和妈妈一起去韩美林艺术馆，那里有很多艺术品，如一些雕塑作品，书法作品，等等。
这里面最引人关注的是一楼的雕塑展区，我走进艺术馆大门，迎面而来的一座“天书墙”极为震撼，墙上刻着的30多个类似汉字的奇怪符号，尚未破译，听说是韩美林先生在研究古陶时发现的。同样以巨大引人关注的还有位于一楼左侧雕塑展区的一座2米多高的佛祖头像，头像由青铜塑成，线条流畅，眼皮低垂、神态安详，显得博大宽容而又不失威严。一楼右侧主要介绍韩先生的作品图片、文字以及创作手稿，在右侧墙壁上，一幅名为“奔豹”的壁画极有气势，画高2米，宽8米覆盖了整个墙面，画上几只大豹咆哮着，奔腾欲出极富张力，壮丽，宏伟。
你们知道韩美林是谁吗？他就是设计20xx年在北京举行的第29届奥运会的吉祥物福娃的设计者，是于20xx年11月11日、距离第29届奥运会开幕恰好1000天时正式发布问世。韩美林还正式被授予“联合国教科文组织和平艺术家”称号，这是中国美术界第一个人得此殊荣。
在韩美林艺术馆我体会到了艺术的魅力，希望大家也来参观这里吧！
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