艺术作文

时间：2022-04-08 09:59:01 艺术话题作文我要投稿

【热门】艺术作文锦集8篇

　　在日常生活或是工作学习中，大家都写过作文吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？以下是小编整理的艺术作文8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

【热门】艺术作文锦集8篇

艺术作文篇1

　　我做事常常半途而废，没什么恒心。从小，父母就尝试让我学习电子琴，唱歌，舞蹈，围棋，画国画以及毛笔书法等等，希望我琴棋书画样样拿手，可是，开始学习这些技艺时没有哪一样我是没有天份的，却又没有哪一样可以真正坚持到底，拿出成绩来的。

　　但有一样，却让我坚持学习至今，我喜欢它，中国竹笛，永不言放弃。

　　记得我对吹笛子感兴趣，是一年级那会儿。

　　我们学校开展艺术节，有才艺的同学们各自展现本领。唱歌跳舞，钢琴吉他，都让人赞叹不已。但最吸引我让我入迷的只有它，竹笛独奏。

　　那时，我完全听得入神了。那是一位身穿白色裙子的姐姐，她正吹着一首婉转悠扬的曲子。她优雅的姿势令我的双眼闪闪发光，忽而灵动忽而低缓的节奏让我的心也随之一起心潮起伏。我仿佛从地上飞向云端，接下来的快板带我盘旋周转，忽然一下又扑向草原;空灵的慢板就像风轻柔地拂过平静的湖面，我心神宁静，全无杂念，觉得自己就似那若隐若现的一缕轻烟，随着演奏者灵巧的指尖，化作一个个弹跳的音符，飘进每一位听众的耳畔……

　　最后一缕音符，如滴水落入平镜般的水面，由近及远，让我的思绪也散发开去。那时我就幻想我拿着这种神奇的笛子，优雅地吹着，给大家带去这样美好的意境。

　　从此，我与竹笛为友，开始了艺术之旅。虽然，我们也会闹小别扭，但一想起那段优美的笛子独奏曲，我总是与笛子主动和好了。

　　现在，我也在学校艺术节上演奏竹笛，当看见那些与当年的我一样，羡慕地望着表演者的低年级同学，我微微一笑，也许不久的将来，他们也会走上一条与艺术结缘的路吧。我们都会在艺术的殿堂里，让美丽的心灵之花自由开放。

艺术作文篇2

　　俗话说：良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。说话也是一门很讲究的艺术。

　　如果你跟朋友吵架生气了，其实，只需要三个字：对不起。也许就可以化解危机。

　　有一天我在花园里玩，我不小心碰到了一个小男孩，他张口就吼我，我就和他吵了起来，接着就开始推搡，眼看就要剑拔弩张了，这时候我妈妈走过来，问明了原因，就说：你是姐姐，首先应该给弟弟说声对不起，我就按妈妈的话做了，小弟弟也非常谦和的说：没关系，我也不对！所以说：和朋友吵架生气了，只需要三个字：对不起。就可以化解危机。

　　说话如同利刃，可以伐木，也可以伤人，一句侮辱的话语，会使一个善良的人心恶，一句宽慰的话可以化干戈为玉帛。

　　就拿我爱看的动画片，喜羊羊和灰太狼来讲吧！本集的主人翁是沸羊羊，它一看见美羊羊的新围巾，张口就说：“哎呀，现在是什么年代了啦！你怎么带这么老土的围巾啊！”美羊羊听了面红耳赤，瞪圆双眼，转身就走了。沸羊羊若无其事地说：“至于这么生气嘛！”所以说在说话的背后，体现了一个人全部的品格，修养，才学和城府。由于不注意说话，往往导致无谓的误解和争端，甚至影响团结。

　　就拿这次我去上英语课来说：我和一个同学作业没有完成，老师批评了我们，另一个同学解释说：老师，对不起！我可以现在补吗？但是我就不一样了，就和老师辩理，顶撞了老师，所以老师非常生气，不仅要我在教室里补十遍，回家后还免不了一顿惩罚。所以说，这就是会说话和不会说话的区别，说话就像是一门艺术！

　　是人与人之间交往最直接的一种方式。人与人之间的关系远近，就在于说话时语气用词的不同。

　　语言就如同魔术，神秘而又要经过不断的磨练，时间久了，这门艺术会从上到下，彻彻底底的将你改变。说话要掌握方法，既不能处处逼人，也不能，处处被逼，既不能锋芒毕露，也不能愚昧。

　　语言的艺术来源于生活，但是好好说话更是起始于思考，融合了理解和智慧。同学们，多思多看多观多学才会让我们学有所用，学有所长。

艺术作文篇3

　　艺术是人之镜、心之桥、灵之舞。

　　—题记

　　艺术在生活中无处不在，哪怕是一首歌、一本书、一幅画、一件瓷器，又或是一件毫不起眼的手工艺品，都有着艺术的独到魅力。凡此种种，呈现了艺术之美。有的虽很渺小，却也是一位有心者倾注了无限热情的产物。让我们走进艺术的殿堂去聆听最优美、最婉转的艺术之歌吧。

　　小说，想必是艺术最普遍的表现形式。其中，沈石溪的动物小说一定大受欢迎吧。《狼王梦》、《疯羊血顶儿》、《斑羚飞渡》等着作引人注目。也许大家也很好奇，为什么平时认为很普通极为常见的小动物，在作者沈石溪笔下却可以具有灵性。狼是凶残的象征，而在他笔下狼成为了有灵气、有爱的狼，将母狼紫岚的母爱和望子成龙却恨铁不成钢的内心跃然纸上。这当然得归功于作者的丰富想象力和细致入微的观察，但真是这样吗？不，还有那颗对艺术的执着和崇高的热爱与信仰。

　　一本书，里面注满了灵动的文字。一部着作的诞生，是作者凝结了作者的血与汗。同样，一幅画也是艺术之美的完美体现。不同的画有不同的意境，但不同的意境是相同的艺术之美！

　　达·芬奇大师的《蒙娜丽莎的微笑》之所以能闻名于世是因为这幅画的技艺高超，画中的蒙娜丽莎端庄秀丽，秀外慧中，却平易近人，近瞧细看让人眼前一亮，心扉一振。身后的背景更加显现出了画境的神秘与深邃，只看一眼，也能将这永恒的的美永远定格在心灵深处，

　　成为你灵魂的一部分！你有可能会想，自己小时画的作品与大师的作品比起来，根本是遥不可及，甚至没法比，虽然艺术成份不高，只是七手八脚地乱画一通，而这也同样是我们注入了想象力（虽不能想象那深邃奇异的背景），儿时的童真，以及对艺术的喜爱（尽管那时还不知道啥时艺术），但只要要了这份心，画的画永远是最好的。

　　朋友，艺术的惊鸿一瞥总在不经意间，用心去体会艺术，艺术的永恒之花将在心中悄然开放……

艺术作文篇4

　　闭上眼睛，思绪随着时光倒流，脑海中赫然出现了古时人声鼎沸的街道。那些曾经生活在华夏大地的人们已经成了千古之谜，却给后代的我们留下了艺术文化的踪迹。今天，让我们推开服装博物馆的大门，洞悉中华文化结晶中的一方天地。

　　当身后古色古香的大门关上，我们就完全融入了这片古韵。过道两旁依次排列着古代服装的样品和资料，仿佛是在夹道迎接着我们。介绍人员手托一盏烛灯，更是为这儿平添了一股神秘感。

　　走进了最令人期待的展厅——考古实物厅，这里比我想象的大多了，长长的走廊一眼望不到尽头，一排排玻璃展柜列放在左右。我一路走，一路陶醉在这数不胜数的文化瑰宝中。看，有蚕丝布料，有麻线布料，有棉制布料，甚至还有兽皮制的服装。有的展柜虽然只有些许碎布，但依然向世人诠释着一段传说。那件古代妇女长裙是最令我难以忘怀的服装。普通的麻线布却织得极为细致，虽然没有穿金带银，但袖口、裙口有红花相衬。在千百个岁月中，这套长裙失去了应有的光泽，却抹不去古代妇女的辛勤汗水。

　　透过那麻线中间的缝隙，我仿佛看到了织布机前的妇女们正娴熟地使用机器，这久久回荡的“吱吱”声是古代人民智慧的凝聚。光滑的布料，细密的针脚，令多少人赞不绝口。艺术之梭在我眼前舞动，与其说这件长裙是考古实物，不如说是一件精美的艺术品，正用它那朴素的风格震撼人心。

　　如今回想起服装博物馆一游，对艺术的敬意油然而生。艺术之梭永不停，它唱响了织布机前的艺术之歌，它编织了华夏文化的千古情节！

艺术作文篇5

　　这个国庆长假，怀着仰慕的心情，我和爸爸来到位于植物园的杭州韩美林艺术馆参观。艺术馆掩映在苍翠欲滴的绿色里，一对麒麟威风凛凛地立在大门两边，守护着这神圣的艺术圣地。

　　一进门，一面巨大的“天书墙”映入眼帘，上面刻着的30多个类似汉字的奇怪符号，据说是韩美林爷爷在研究古陶时发现的，现在仍没能破译。“天书墙”右边是文献展厅，里面陈列着韩爷爷的生平简介。韩爷爷从小受尽了苦难，2岁就失去了爸爸……但韩爷爷始终没有放弃自己的艺术理想，坚持艺术创作，“画自己想画的，做自己想做”，终于成为了一代艺术大师，获得了“世界艺术贡献奖”、“世界艺术大师”、“美国总统教育奖”等奖项，并成功设计了奥运会吉祥物——福娃。“天书墙”左边是雕塑展厅，我最喜欢的要数 “母与子”系列雕塑，母亲温情脉脉地照顾着孩子；孩子憨态可掬，头顶扬起的一小撮头发，灵动得好像在风中飞舞，很动人，又很温暖。展厅里的每一件作品都活灵活现，散发着独特的味道。我和爸爸来到一只大公鸡面前。这只大公鸡鸡冠和尾巴以及爪子都十分大，十分雄伟，而身体几乎没有肉。“韩美林把这只大公鸡的鸡冠、尾巴和爪子雕刻的十分突出，而身体被忽略了，这样更能突出公鸡的特点。”爸爸一边比划着一边说“把大的变得更大，把小的变得更小，这种方法叫‘夸张’，更能突出物体的特点。”我不禁惊叹。

　　顺着楼梯，我来到二楼的工艺展厅，这里展示着精美的瓷塑作品和紫砂茶壶。这些色泽奇异、珍贵无比的陶瓷作品是韩爷爷数次下河南禹州亲自烧造的。这数十件紫砂茶壶也无不体现了韩爷爷的智慧和心血，他把古老陶艺经过现代艺术创作，让一把把简单的茶壶产生了时尚的美感，给人独特的感受。没把茶壶都别出心裁，令人叹为观止。左侧是动物画展厅，透过一束束柔和的光线，我发现纸上虽然只有寥寥数笔，轮廓与线条非常简练，但是形体却相当精准，十分的传神，透出一股浓郁的中国味道。

　　伴随着轻柔的音乐声，我来到三楼的综合馆。这里除了雕塑和绘画作品以外，还有很多的书法作品。我细细地品味着每一件作品，对韩美林爷爷的敬仰之情油然而生。

艺术作文篇6

　　这天，我们上了一节美术课。

　　“叮铃铃”，上课了，我们来到多媒体教室，美术老师给了我们看了许多不一样的东西。如，苹果之泪，那个苹果已经烂了，老师说：‘‘这位艺术家想让我们知道，地球只有一个。看，这个苹果只剩下核了，这就是地球，这个作品警示人们不要滥用资源，否则就地球妈妈就会流下眼泪。’’老师还给我们看了一件没有名字的艺术品，是方形的，里头有一个螺旋，螺旋是立体的，像是真的。如果它屹立在你面前的话，像是时空隧道一样；如果你站在上面的话，好像要陷进去似的。

　　接下来是自己制作的时间了。我做了一条鱼，还有一个杯子，我想：这是一只想喝酒的鱼。意思是：地球上的水都耗尽了，能上岸的鱼都来抢夺这最后的水资源......然而，我的美梦破灭了!一个老师把我的鱼做成了海豚，把剩余的完整的两张纸都依次做成了海豚，我伤心极了!

　　老师把背景推上了讲台，让做好的放上合适的背景。我看到蝴蝶在花丛中飞舞；荷花在小河里静静地，静静地；梅花在严寒刺骨的冬天里一枝独秀；人们在广场上玩......

　　突然，下课的铃声把我从幻想中拉了出来。现在的我与艺术结下了不解之缘。我坚信，以后我会在这璀璨的路上闪闪发光!

艺术作文篇7

　　路易九世扮作苦行僧的模样将耶稣受难之时所戴的荆冠存放在巴黎圣礼拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天认可的皇权，让法国成为世界的中心。

　　然而，从1450年代到17世纪初，法国并没有出现一个名垂青史的艺术家。相反，1490年代，路易十二入侵米兰，用弓箭击碎了达芬奇设计制作的巨大雕塑模型。而后，弗朗索瓦一世的邀请像是一个补偿，让晚年的达芬奇安居在法王的宫殿中，备受礼遇。

　　法国不是文艺复兴的领导者，而仅仅只是追随者。

　　激烈的宗教战争撕裂着法国，圣巴托罗缪大屠杀，新教教徒血流成河。蒙田在38岁时便选择退休，隐居在家乡的'石堡中，被心爱的古籍围绕，著书思考。蒙田发明了随笔，尽情地表达着探索的快乐。随之而来的是对自我的质疑－＂我究竟是什么＂？深刻的不确定性，正是现代世界的意识形态与身份认同。莎士比亚的哈姆雷特，伦勃朗的数百幅自画像，如果没有蒙田式的怀疑底色，将无法诞生。

　　路易·勒南笔下的农民，晦暗而凝滞，面对不停歇的战争，他们的唯一办法似乎只能是忍耐！

　　普桑选择在画作中重建秩序。古希望古罗马的神殿往往充当着背景，和谐静穆。但普桑绝不仅止于此。牧羊人指着墓碑“这就是阿卡迪亚”，即便身处天堂，也躲不过死亡。

　　盛装的路易十四注视着你，神采奕奕，活像只自负的孔雀。然而，手握重权的他，确实掌控着一切。几何伸展的花园，一览无余。原本为威尼斯独有的玻璃技术已被成功窃取，凡尔赛宫的镜厅，璀璨夺目，映照着太阳王的辉光。大臣科尔伯特在国王的支持下，生产着全欧洲最华美的各式奢侈品。就连艺术也要符合太阳王的标准，夏尔·勒布伦制定了画家必须遵照的准则，松果体的不同位置代表不同的情感，这是规定，不容违背。高4米宽12米的巨型画作，彰显着路易十四要成为亚历山大大帝的野心。里尔美术馆的地下室中，那块巨大的疆域图，全在太阳王的掌控之下，触手可及。

　　1715年，太阳王死去，留下了一个因过度征战而碎裂颓败茫然无措的法国。华托为贵族们提供了逃避的方式：要爱，不要战争！粉色的肉体，胖嘟嘟的天使，摒除所有政治重压与道德戒律，享乐的洛可可诞生了，沉溺在放纵的爱欲中，逃开现实。

　　狄德罗借艺术评论批判着腐朽的旧制度，在夏尔丹朴素的静物画中看到了希望。

　　被压迫的人民终于接受了夏尔丹的邀请，握起那把刀，斩杀国王，建立一个新的世界：平等、自由、博爱！