艺术与生活作文（通用37篇）
在日常学习、工作或生活中，大家都写过作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。还是对作文一筹莫展吗？下面是小编精心整理的艺术与生活作文（通用37篇），欢迎大家分享。
艺术与生活作文 篇1
对于艺术与生活的关系，众说纷纭。有人认为生活是艺术的来源，也有人认为艺术至上，它启迪生活，而我认为生活是艺术的来源，却又高于生活，并且是生活的缩影。
首先，艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。为什么这么说？马克思有言：“经济基础决定上层建筑。”只有生活得到了保障，人们才有精力从事艺术创作，追求更高的境界。但这仍不足以创作艺术。因为艺术的灵感不可能凭空产生，它一定从生活中来。是艺术创作者们的生活经历使他产生了灵感。苏轼因梦见亡妻而悲痛欲绝，写下催人泪下的《江城子》；岳飞奋力抵抗金军，写下豪情万丈的《满江红》；李煜哀于悲惨的囚俘生活，写下了流传千古的《浪淘沙》……
可见优秀的艺术作品，必定来源于生活，是生活促使他们创造出如此佳作。但荀子云：“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”艺术也应如此，它来源于生活，却高于生活。因此，艺术应有高于生活本身的情感。它可以是《与朱元思书》中对宦海沉浮的厌倦，可以是画作《吃土豆的人》中梵高对穷苦人民的同情，甚至是我们最熟悉的《义勇军进行曲》中对中华儿女的激励。有了这些独特的情感，才能创作出良好的艺术作品。或者也可以说，是这些艺术作品成全了创作者，成为他们表达情感的独一无二的方式。
但所谓高于生活，还可以是另一方面——启迪世人。《论语》使人恪守孝悌，《道德经》教我们顺其自然，因时而变……好的作品必然如此，或承载着创作者的独特情感，或给世人以智慧的启迪，有时也两者兼之。
同样的，艺术是生活的缩影，是生活的结晶。艺术家们想创造出良好的作品，一定得具备丰富的生活经历，将记忆中的生活浓缩，再经过合理的加工，巧妙地融入自己的作品之中。即便像某些欧洲画家画的怪诞的画，他们肯定不是毫无根据地作画，必定来自生活的一部分，是生活的缩影。
总的来说，艺术与生活的关系就应如此，来源于生活，却又高于生活，并且是生活的缩影。
每个人都能成为艺术家，但不可能人人都是艺术家。好的艺术家会留心观察生活，体悟生活，热爱生活。而我们也应当如此。
艺术与生活作文 篇2
有人认为生活是艺术的来源，而艺术又必须为生活服务，也有人认为“艺术至上”，它启迪了生活，而我认为艺术源于生活，高于生活，却也启迪着生活。
哲学上讲，社会存在决定社会意识，有什么样的社会存在就会有什么样的社会意识，而生活是客观的。艺术源于生活，源于人们的实践活动，源于社会。正如白居易所说的“文章合为时而著，歌诗为事而作。”故而，艺术的素材便是生活中的人事物，它源于生活。
恰如李白曾写到“举头望明月，低头思故乡”，而这源于李白的所见所思；再说婉约派著名词人刘永，他的词大都以市景风光入词，语言清俗，他的词通俗易懂，为人所广泛流传；再说中国传统的剪纸活动，其剪纸式样丰富多彩，有花，有草，有鸟，有人……，这也是源于生活的；更甚者，随着时代的变迁，出现了让人热血沸腾的摇滚乐，其歌词内容也大都源于我们的生活，但却不同于以往的歌唱形式，故而给人以别样的感觉。
艺术源于生活，但又高于生活，故而能推动文化的发展、经济的发展，促使人民生活水平的提高，既艺术又为生活服务。
而王尔德就曾说过：“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术。”是的，艺术虽源于生活，但是生活又模仿着艺术，因为生活的一大本领便是“模仿”，而这仅出于生活变得更好的私心。
我们哲学上曾说过，社会意识具有相对独立性，它有时会先于社会存在而变化发展，有时又会落后于社会存在而变化发展，但先进的社会意识可以推动社会的发展。十九世纪，随着浪漫主义文学艺术的出现，人们便开始追求浪漫的生活，而卢梭更是被称为浪漫主义之父，主张主权在民。直至今日，人们也没有放弃对浪漫的追求，如情人节，蜜月旅行等恰是这一方面的体现。
生活就如一个好学的孩童，模仿着艺术，提高人们的生活水平，使生活变得更是美好，从而启迪着生活，儒家思想深远影响无不体现着这一点。
艺术源于生活，又高于生活，故而启迪着生活，推动社会的发展。
艺术与生活作文 篇3
水头的“11月6日”交流会到了，我和父母来到了停车场，乘车到了水头。
车在大盘前便停了。那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。我们下了车，很快成了海洋中的波浪。向前走着，我不断地在出售书本出售仓鼠金鱼等动物的摊子面前停下脚步，饶有兴趣的看着这些出售的物品。走着走着，前方有一个聚集着一堆人的小摊，我立刻拉着父母走了过去。
这是一个给人画像的摊子。中间坐着一个不过40来岁的中年人，他戴着牛仔帽，身穿一件有些凌乱的土黄大衣，他有一双明亮清澈的眼睛，可是他脸上的皮肤却不是黄色，而是一种红色，一种被火烧出来的深红色，那深红色覆盖着他的一整张脸，只有戴着牛仔帽，帽沿才能遮住那红色的脸。中年人正给一个青年画像，他一会儿轻笔细描，一会儿工笔速写，青年的轮廓很快浮现出来，接着，他一把青年人的表情回了下来，那微微弯曲的浓眉，轻轻咧开来的嘴角，带着些许细渣般的胡子。啊，这真是太像了。周围也出现许多赞叹声，“画得真好啊!”一个小女孩说。“太妙了，妙级了!”一个中年难人大声赞扬道。一个老人竖起大拇指，用不流利的普通话说：“太传神啦!画得栩栩如生!”……在赞扬声中，中年人将青年的眼睛也画好了，接着，将画嵌入画筐，递给青年，青年看着画，掏出一张100元的钞票给中年人，中年人双手接过钞票，从老土的钱包中掏出一张10元纸币，5元纸币……中年人清点了一下，一共70元。他双手紧握皱巴巴的钞票，递给青年青年这才满面笑荣地离去。
紧接着，一个老人立刻就走到中年人前，中年人拿了一把椅子恭敬地请他坐下，又开始了画像，又陷入了忙碌……。
画像，不仅是为了艺术，也为了生活。中年人虽然是一个残疾人，但它毕竟是人，他对生活也充满了希望，也许他的梦想不是十分远大，只为了吃饱穿暖;也许他的生活艰难无比，但他努力了，他尝试了，他超过了许多健全人，那些健全人面对困难，是否还能像他这样依旧乐观呢?
对人生有希望，对生命有希望。当上帝关掉一扇门时，他还会再打开一扇门，不要绝望，也不能绝望。人生路上遇到的困难，只是为了能够更好的前进。
艺术与生活作文 篇4
尼采曾言：千万不要俯视深渊，因为深渊也会向你回望。
诚如是，但我认为艺术与生活，也是互为表里的。艺术源于生活，而又启迪生活。
自古至今，自西方至东方，有人类的地方就有艺术，生活不停，艺术不息。在生活之中，不知不觉，便造就了艺术，其诞生又启迪了我们的生活，艺术在生活之中影响着人们，启迪着人们。
没有可怕的深度，就没有美丽的湖面。艺术就是如此。
艺术源于生活。可以直言，成就一个好的作家必不可少的是一个悲惨的人生。克里斯蒂布朗全身瘫痪，唯有左脚可动，但他仍完成巨著《我的左脚》。正是他的残疾，令他经受磨难，令他饱受生活的锤炼，这才成就巨作，实现他人生的价值。生活的经历，成就艺术，没有生活，何来艺术？
古丝绸之路上有一座举世闻名的马冈蒂佛窟，这佛窟正是当时佛教徒在来往于龟兹国与汉地的路上所建造，便于僧人的朝拜。这虔诚的朝拜，造就了这壮观的佛窟，这又何尝不是艺术源于生活的一大有力证据呢？艺术源于生活，在生活中的点滴成就艺术。生活是根，汲取了生活中的经历，酿造出艺术的花蜜。因此，艺术源于生活，始于生活，与生活并行。
艺术启迪生活。达利，认为毕加索的1000幅画也比不上他的一幅。自大的他甚至觉得每天早上醒来最高兴的事就是自己是达利。他抽象的艺术风格深深影响了他的性格，他狂放的艺术风格与生活中的自负互为表里，这才雕刻出一个完整的达利。又如，司马光勤奋刻苦，用警枕完成了《资治通鉴》。正是因为他要完成这部史学巨著，他才要更加刻苦，在生活中中睡着警枕，时刻提醒自己，警醒自己。艺术启迪了生活，正如尼采所说：我已经写够了这个世界，现在让这个世界来写我。
艺术源于生活，而又启迪生活。我们都是历史中的人。我们在生活中创造艺术，艺术又在生活中创造了我们，影响着我们。
艺术与生活互为表里，共同前行。世上无一处地方只有生活却没有艺术，世上也无一处地方只有艺术却没有生活。无生活，何来艺术？无艺术，何来生活。
艺术源于生活，而又启迪生活，艺术与生活一起前行在历史的大道上。
艺术与生活作文 篇5
生活实践是艺术灵感的来源，而艺术境界是生活所追求的目标，二者的关系，历来为人所讨论，那么究竟两者谁先谁后？
我认为生活与艺术本是一朵并蒂花，两者只有合在一起，才能够开出花朵，而不能把它们简单割裂，正如张爱玲所说：“生活是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”正是张对生活的体验，才让她写出了如此精妙文艺的句子，反过来说，正是因为她懂得艺术，所以才会在生活中体味出这句话来。
艺术源于生活，更离不开生活，没有了生活，艺术就如失根的树，是无法长出叶来的，历史上著名的雕塑家贾科梅蒂在二战后舍弃了圆润大方的人物，偏爱整体比例小，枯瘦焦黄的雕塑。这是他对二战无声的控诉，任何见到雕塑人都不免为其造型所震撼。若不是二战，若不是生活对他的启发，贾科梅蒂又怎能有如此震撼世人的作品问世，雕塑介的创作又怎会有如此之突破？
生活就像是大地，艺术一定要扎根在土地上，才能为人所见所赏，才能向更高远的目标奔去。若没有龙阳县的青草湖，唐温如永远也吟不出“满床清梦压星河”的清新目然；若没有春天，柳絮小雨，也不会有贺铸“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”的哀愁。
如此种种，都说明了生活之于艺术的重要性。
但，生活更需要艺术的陪伴，才可谓“生活”。我们人活在世间，本是兢兢业业，安于现状，不免索然无味，正是艺术为生活注入了色彩，让生活更加充实饱满，而艺术本身，也是生活模仿追求的对象。李叔同从一位脱不开生活的“翩翩浊世佳公子”到遁入空门的苦行僧，世人不懂他的转变，我以为，他是带着生活去寻找艺术，去追求艺术了。倘若他没有这么做，那么又何来他意味无穷的书法，又何来他圆寂前“华枝春满，天心月圆”的感叹呢？
艺术带来的好处自不必多说。生活中的电影、歌剧、读书、写作，皆与艺术相关。生活与艺术是朵并蒂花，他们互为彼此，相辅相成，密不可分。
生活与艺术的先后之争，本无所谓对错，关键在于我们能否正确对待二者。在生活中，我们要心怀艺术之心，去体验多彩生活；而在艺术之中，我们又要时刻思考着生活的奥秘。
生活与艺术这朵并蒂花，需要我们用心体悟。
艺术与生活作文 篇6
生活中没有艺术，就如蓝天没有白云的衬托；艺术没有生活，就如大海没有帆船的衬托。生活和艺术是我们的精神归属，是我们的家园。
我以为，在现实生活中，生活是一艘巨大的船，而艺术是这艘大船上的一面帆。
生活是艺术的来源，艺术服务于生活。若要建一座大城堡，就要有充足的材料，没有充足的材料，又怎能搭建起大城堡？同样的，艺术若是没有足够的生活经历，没有十足的原材料，有怎能成就独一无二的艺术？只有丰富的阅历，才能成就一番大业。正如苏东坡，若是没有一次又一次的贬谪，他何来那么多苦诉？何来那么多情？
生活是艺术的灵魂，艺术体现生活的情感。
丘吉尔曾说：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。”的确，若是一个民族生活上少了精神支柱，那么这个民族一定不会是成功的民族。莎士比亚给英国带来的是无穷无尽的影响，无论在生活上还是精神上。正是因为这无穷无尽的影响造就了不一样的生活，成就了不一样的艺术。生活给了艺术灵魂，使它在枯燥的世界里充满了不一样的精彩。
但是，只有丰富的生活经历，而没有独一无二的艺术，一切只会显得乏味。
艺术是生活的寄托，生活因艺术而精彩。
生活中处处都存在着美，只是缺少了发现美的眼睛。艺术也是同样的道理，我们生活的身边处处都是艺术，正是这些看似微不足道的事物，潜移默化地影响着我们。无论是动听的音乐，还是风格迥异的建筑，抑或是各式各样的服装，这些都是艺术的结晶。
艺术给我们的生活插上了飞翔的翅膀，使我们的生活变得千姿百态。艺术是一首动听的歌，唱出我们心中的喜怒哀乐。艺术是一张小小的邮票，它带领我们领略山水，领略不一样的人文情怀。
生活因艺术而精彩，艺术因生活而多样。生活是一艘巨大的船，它有着说不清的喜怒哀乐，而艺术是一面多样的帆，它使生活变得多样精彩。
艺术与生活作文 篇7
艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
生活处处有艺术，当然我们家也不例外。当我小学一年级的暑假时，妈妈带着我来到了一个弦乐培训班，当我还没搞清楚是怎么回事时，一个慈祥的老爷爷递给我一把奇怪的东西，接着一个大哥哥手把手地教我怎么拿，还告诉我这把奇怪的东西叫“二胡”，从此，我的二胡学习生涯便开始了，刚开始还真是十分的——
“新鲜”
那时候，只知道新奇，根本不知道学习弦乐的艰辛，每天一放学回家就拿起二胡，拉着弓，内外弦地拉换，觉得很有趣，可学了一段时间，新鲜瘾过了，我便尝到了学二胡的——
“艰辛”
先是找音很困难，因为二胡没有像笛子、古筝那样有个固定的音准，所以只能靠耳朵来找音调，在音准问题上是需要学者下许多工夫。接着，我天生就是个慢性子，对快弓的掌握十分吃力，一练几个小时还得不到什么见效。为此，我常常是边哭边学，再加上小孩子贪玩，可练二胡常常是好几个小时，练完了还得做作业，哪还有什么时间玩。那时，我对二胡还真是厌倦至极，还想过放弃，可每次还是坚持下来了。练了几年，上了轨，也就不用那么辛苦了，其实练二胡也是有技巧的，我也终于感受到了音乐、艺术带给我的——
“乐趣”
随着学习二胡等级的升高，曲子也越来越有难度。可是，我却不再像以前那样厌倦，而是从中寻找乐趣。其实有没有学会固然重要，但过程，克服困难的过程更重要。当我开心时，我用音乐表达我的欢乐，当我悲伤时，我也用音乐来发泻、表达，将我的感情融入二胡，这也许是最好的表达方式吧!学二胡，真的令我——
“受益匪浅”
学二胡，不仅仅让我有了这一技之长，更重要的，是使我收获了克服困难的毅力与良好的心理状态。至今，我已经逐步学会如何良好把握和调解心理，使钉在面临重大事件前不会惊慌失措、紧张而导致没能发挥自己应有的水平。不仅这样，学一门乐器，还使我的乐感有了提高，陶冶情操。丰富了我的课余生活，使我的生活中也飘满了艺术的芳香。
有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。
艺术与生活作文 篇8
在我六岁时，我开始喜欢上了音乐。理查德。克莱德曼弹凑的优美的钢琴曲，天天伴随着我，就像亲密无间的姐妹，不离不弃。直到有一天，我遇到了一个名字，他让我彻底地爱上了音乐。他的作品，就像一缕阳光，又像一窝清泉，滋润着我，抚养着我。
他，就是雅尼。
雅尼的音乐，不象是用乐器在演凑，而是用心。他是唯一一个被获缴在中国紫禁城开音乐会的外国音乐家。其中《夜莺》一曲，是他专为中国的笛子所创作，也是我最喜欢的一首。钢琴，笛子，提琴的完美配合，讲述了一只拥有动人嗓音的小夜莺，被一个国王抓去，天天为他唱歌，故事讲述了小夜莺的一生，以及它的美妙歌喉对国王的影响，音乐所讲述的是关于爱与自由的故事。笛子就像夜莺一样，婉的啼叫声，带着我进入了森林，我看到了关在笼子里的小夜莺，那让我完全进入了另一种境界。
艺术与生活作文 篇9
其实在我们每个人生的阶段，我们都能看到很多不一样的风景，就好像每一个年龄阶段都有度数与它自己的迷茫，等到熬过了这一段时间之后，就是凤凰涅槃重生。
也许在很久以前的时候，我都感觉这些输入法用的并不舒服，所以就下载了搜狗输入法，可是后来突然之间这个输入法就出现了毛病，没有办法按动了。
后来我就把搜狗输入法彻底删除掉，用原来机子上带着的。
又好像昨天晚上我们一直都在看咒怨，不管是白老妇还是黑少女，还是说咒怨原版，这些都是有一定的哲理存在的，因为那些艺术作品多少都是来源于生活。
就好像以前的时候我们所说的每一种概括，其实都是由我们所有存在的道理。
也许在我们突然懂得一个问题的时候，就会发现，原来这一切都是一个人静悄悄的在等待着那些能够隐藏在世界上的鬼影，也都没有什么揭示问题的方式。
就好像那些所谓的艺术话题，其实对于我们来讲也都是再普通不过的叭。
艺术与生活作文 篇10
人们都说：“艺术来源于生活”，就在这次的扎染课上，我感受到了。
多才多艺的谢老师首先给我们展示了材料：“这个扎染料是由板蓝根提取出的精华做成的！”老师还交代这个染料会有点臭味，大家听了身体就情不自禁的伸到染料前，嗅了嗅。
“咦！”有一些同学说道。大家开始议论纷纷，老师还说这个是没有毒的。听完我们班好奇心最大的黄铄用手伸进染料里沾了沾，伸进了嘴里，抿了抿，把舌头伸了出来。“哈哈！”坐在他旁边的几位同学笑了起来，其他同学听了立刻把头转了过去。
全班热热闹闹的，笑声洋溢着整个教室。
老师给我们做扎染过程的示范，我们开始动手了没想到做这个竟这么简单，而坐在我旁边的罗易从他的表情就看出了一个“难”字，他措手无足，弄得满手满脸都是蓝染料。哦，对了，还有袖子！真像一只蓝精灵，经过了漫长的扎染，每个人都得到了最想要的染布，罗易，也就是全蓝的抹布，最后我做出了一个渔网的样式。
罗易也由此总结：“一看就会，一做就废。”听到了这句话全班又像疯了似的笑了起来。
而我真的感受到了艺术来源于生活的意思。
艺术与生活作文 篇11
提到艺术，在人的意识里，它总是遥不可及的——王羲之的《兰亭序》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，她好像是只有大师才能创造的，其实不是，在生活中，艺术，随处可见。
对爱修剪的理发师来说，一个发型就是艺术，即使它造型如同鸡窝;对爱用剪刀乱剪的人来说，一个手工就是艺术，即使他显得有些杂乱无章;对爱抖动嗓子的人来说，一支歌就是艺术，即使它不堪入耳;对好动笔的人来说，一幅画就是艺术，即使它是小孩子的涂鸦;对于爱用毛笔来说，一个字就是艺术，即使它“龙飞凤舞”。这是稚嫩的艺术。
也许你说，我不怎么做这些事，我没有任何特长。那么仔细观察我们的生活，你会发现到处都是艺术。
人们都有美与不美的观念，当你去打量一个人物或人的美丑时，这时艺术就会出现。人们有味觉，当你品尝一种食物的时候，喝某种饮料时，这也是一种艺术。当艺术出现时，只是人们没有注意罢了。
人总会欣赏的，在一个人欣赏的时候，也就是在欣赏艺术。
也许，在一些人心里，艺术还是遥不可及的，但是，你我都会知道，艺术并不遥远，它就在生活中，它随处可见。
艺术与生活作文 篇12
生活是一门艺术，蓝天、白云、红日、碧野……知识生活的色彩；小鸟叽喳，泉水叮咚，这是生活的旋律。不要对此不以为然，不要对此漫不经心，这是自然赋予生活的美。
生活是一门艺术，面对成功或失败，顺利或失意，你能摆正心态，给自己重新定位吗？生活亦需要思考，不被胜利冲昏头脑，不因失败而丧失斗志，时时刻刻在生活中给自己以激情和活力，挑战生活是一门艺术。
从自然到社会，从外界到内在，生活的艺术无时无刻不在淋漓尽致地展现着。没有希望的人，看不到生活的明天；没有热情的人，找不到生活的情致；没有爱的人，发现不了生活的真、善、美。做生活的主人，才能成为一个懂得生活，了解生活，享受生活的艺术家！
从生命开始到终止，我们每个人都在描绘着生活的画卷。有的朴素清雅，有的色彩绚丽；冷难色调，也体现了不同人生风格。
充满希望，饱含热情，带着爱心去生活吧，从平凡中发现伟大，从朴素中挖掘美丽。让你的生命多姿多彩，无悔一生。
艺术与生活作文 篇13
艺术是一首诗，一首优雅文静的诗;艺术是一支歌曲，一支温柔娴静的歌曲;艺术是一棵树，一棵蓬勃生长的树。生活处处皆艺术，艺术让生活更美好。
我已经学画画七年了，这七年里我对绘画和艺术的看法逐渐发生了改变。刚开始，只是因为好玩才学习画画，但是不知不觉中，绘画已经成为了我的爱好，成为了我生活中不可缺少的一部分。学素描时，听着铅笔在画纸上有规律的沙沙声，心里变得宁静，仔细刻画每一个细节，感受艺术带来的愉悦。心情浮躁时，画一幅油画，用粗笔均匀涂抹着淡雅的颜色，慢慢地，画面变得充实，心情也变好了，刚才的急躁已被满心的喜悦取代。可能这就是艺术独一无二的魅力吧。
最近，我们学校附近的电箱上画上了美丽的画，走过的路人时不时驻足欣赏，脸上流露出赞叹和惊喜的表情。这些画点缀着街头巷尾，让深圳这座繁忙的城市多了一份乐趣，一份美好。
艺术于生活中无处不在，用一双发现美的眼睛去探索，用一对会聆听的耳朵去倾听，你总能找到艺术的美。艺术并不是那么遥远，其实它就在我们身边。
艺术与生活作文 篇14
练舞结束之后，我总爱去咖啡馆，喝一杯热摩卡。我爱摩卡这款咖啡，香滑甜糯的鲜奶油一圈一圈地堆在咖啡之上，高出杯身，美丽而甜蜜。然而在奶油之下支撑起它的美丽的，是苦涩的咖啡。我爱这样的饮品，它的口感特别，也提醒我一个道理，苦涩与丑陋是美丽与甜蜜的根基。美丽浮在表面，底下尽是苦涩。
四岁那年，母亲带我到教师家去，从此，我的脚就不再细嫩。芭蕾就是这样残酷而美丽的艺术，老师说，要美就不能避免痛，不能避免脚变丑——就像阳台上栽的那株月季，根部丑，花却美。
于是，十几年下来，我的生活在轻柔婉约的音乐声中度过，伴着一成不变的拍子，变化多端的动作，还有无数双丑陋的磨破的舞鞋，每天的练习循序渐进，从最基本的踮步、伸展，到各种动作的组合变化，配合音乐每句旋律细微之处的情感变化，以肢体演绎每一出戏码中不同的角色——一言以概之，我的姿态越来越美，而我的双脚却越来越丑。
舞者的脚都是不美的。我默默地安慰自己，一边坐在舞蹈房的木地板上，尽可能轻地脱下粉色绸面的硬舞鞋。三个小时下来，大汗淋漓之余，我的脚又一次肿了。这是多么典型的一双芭蕾舞者的脚——短趾甲泛出灰黄的黯淡，趾尖全是老茧，坚硬如同武士的铠甲，足背高，即使在放松的状态下也下意识地绷起脚下来。这一刻，还因为扭伤而在脚踝的勒痕上再加上一种丑态：红肿。
我端详自己的脚，眼泪不争气地簌簌而下。我因为陶醉于芭蕾舞者在台上的美丽，却要忍受枯燥的练习和脚的丑陋，还有长年累月的痛苦。想到这里我几乎崩溃——一杯摩卡递了过来，是老师。“你爱喝摩卡，你也应该早就明白，任何美丽都必须以丑和苦来支撑，因为有咖啡的苦涩，才愈发衬得出奶油的甜美，对不对？”
我接过摩卡，含泪点点头，我品出更甜美的奶油的味道和更苦涩却早已熟悉的咖啡。是的，它们终融为一体。苦涩伴着甜美，一如我的芭蕾，痛苦伴着美丽。
于是我擦干眼泪，换上奶油色的绸舞鞋，绑好带子，换上演出服，化妆，梳头，整装待发。喝一口摩卡，放下杯子，我一脸微笑，忍住脚踝的痛楚，一个大跳，轻盈地跃上台去，如同一只蝴蝶在历尽痛苦之后破蛹而出。
待到鞠躬谢幕之时，台下掌声如潮。
艺术与生活作文 篇15
小时候因为受到奶奶的影响，开始学习剪纸。奶奶是念佛的，要用到花就自己剪，跟着奶奶就在不知不觉中学会了……
早晨，我拿上剪刀，咚咚的跑到奶奶那开始学剪纸，奶奶正在家念佛就让奶奶从百忙中抽空帮助我学习剪纸。“我们先剪一个图形，手拿着剪刀慢慢地往下剪，另一只手要不停地转着红纸，这样剪出来的图形才好，你学会了剪圆形我们再剪别的图形。”
我剪完后给奶奶看，“哈哈！你剪的不是园，是椭圆了！”奶奶看着我剪的圆形，笑着说。
我一头雾水，什么椭圆，什么圆形，椭圆不就是圆形嘛！
就这一个圆，我就学了好半天，我厌烦的说：“奶奶，剪纸好麻烦啊！一会这样转，一会那样转……能不能剪别的图形啊？”
“你想剪什么图形？”
“剪牛。”我高兴地说。
“牛！好的它的脚一定要剪的仔细，还有尾巴，尾巴的最后一些毛要剪的要仔细点。”
我听了奶奶的话开始动手，右手拿着剪刀慢慢地往下剪，左手慢慢地转着纸头，几分钟过后，牛算基本上完工了，就差了一个尾巴上的毛，我认真的剪着，“好了。”我欢快的告诉奶奶，并拿给她看了，“嗯，剪的很好。”通过这次剪纸，我知道自己的劳动果实是最甜蜜的正像托尔斯泰所说的：幸福存在于生活之中，而生活存在于劳动之中。
这次在奶奶的指导下我学会了学剪纸，我们俩真是合作的天衣无缝啊！
艺术与生活作文 篇16
我常常想：别人都或多或少有一些特长，那我的艺术特长是什么呢？可是一次偶然，改变了我的命运，让我也不再为没有特长而烦恼。从此以后，我便大摇大摆地走上了葫芦丝的艺术之路。
这次偶然要追溯到7个月之前，我刚刚学葫芦丝的时候。那时我和妈妈每周都去去颐和园，一次，我和妈妈去的时候，意外地在长廊里发现了一群卖葫芦丝的人。看着他们吹得这样好，宛如高山流水，我很是羡慕，于是我们买了一个，是C大调的，塑料的。没想到，一玩就玩上瘾了，从此一发不可收拾。
终于，有一天，我说服了妈妈在国图音乐厅爆了一个 “葫芦丝初级班”，徐宁老师教。那时候，我在那个六人小班里，那都是数一数二的呢，老师给我得单留作业。
可是，突然有一天，终于有一个问题把我给难倒了：单吐和双吐。看着徐老师吹的《阿瓦人民唱新歌》，欢快的跳跃的，热烈的欢闹的，十六分音符与双吐技巧融合在了一起，描绘出了佤族人民对毛主席的欢迎的场面，大家一起欢歌雀舞，共同招待毛主席的热闹气氛。而我一吹，虽然吹的腮帮子都酸了，但是双吐的时候，嘴皮子老是磨不利索，本来应该是“吐苦”，但是就因为是这个原因，所以老吹成“吐呼”，这样一来，那节日的气氛一下子就如烟云散，只是因为这样的几个不和谐的声音，给人一种浑身不自在的感觉，刚刚老师吹的那气氛几乎全被我破坏了，使我很是伤心，甚至有点想放弃我心爱的葫芦丝。
这时，老师似乎知道了我正想的事，过来一步步的引导我，说：“是不会么？好。你先发吐的音”我做了一个do的单吐音，“那你再发吐苦”我又做了一个吐苦，“快一点”，我便加速的吹了一遍，“好！你吹一遍这句”我就从6开始吹走了一遍，我忽然发现，自己忽然会了双吐，自己迫不及待的把这首歌完整的吹走了一遍，终于会了！那时心里无比的激动！
这件事是我的艺术生涯中的一块里程碑，他一直烙印在我的记忆深处，无论如何也忘不掉。
艺术与生活作文 篇17
成功就向一盘棋，坚持是其中的一颗微不足道的棋子，但却在成功与否上起了至关重要的作用……
记得我七岁的一天，妈妈带我来到书法学校学习的第一天我们早早来到这里，欣赏小朋友们的作品。那里有各种字体的书法作品，还有许多形态各异的水墨画、水粉画。我羡慕极了，很想学到这一手。
刘老师今天教我们写钢笔字，老师先教我如何握笔：大拇指、食指按作钢笔的两边，中指托住笔的下方，无名指、小拇指握紧。写字时钢笔要与纸对齐……老师细心地讲给我们听。等老师讲完了，然后老师给我们讲八大基本笔画后又让我们写：这个字永，我怎么也写不好。我想：真是万事开头难，不过第一个写不好，我写第二个。可谁知，第二个也写不好。这下，我可像热锅上的蚂蚁——急的团团转了。这时，刘老师走过来，她细心的指点我，她说：“起笔时笔尖垂直于纸面，落笔轻收笔重，刚开始写字一定要慢，胳膊肘支撑于桌上心一定要静下来这样才能写好字。”说着她拿起笔来起笔一点，横为勒，竖为弩，钩为趯，提为策，撇为掠，短撇为啄，捺为磔。我看一笔一笔的写了一个永字心里满是羡慕，老师问我：“看到了吗？”我似懂非懂的点点头，心想：一定要静下心来，一定要静下心来这样才能写好字。通过老师地指点以后，我再写了好两个个永字，第一个写地太浅了而且又太大了。老师看后：“驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末。这才能写好，我又一次写了一次这次我十分认真地把结构写好了，我成功了！我终于成功的写出了一个很漂的一个“永”字！我欣喜若狂，“哈哈，可真没有半途而废呀！”我十分得意地说。
现在，书法成了我身心的一部分。我开心时，就用正楷书写下自己的喜悦；不开心时就用只有自己看得懂的草书写下自己的烦恼。学习书法以来，我养成了做事一丝不苟、专注的好习惯，真是一举多得啊！写字犹如是干一件事！起笔犹如一件事的开头；行笔犹如一件事的经过；收笔犹如一件事的结尾！
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。
艺术与生活作文 篇18
大年初六，爸爸说，明天我和你妈妈就要上班了，今天带你去长长见识。于是，我们全家一起来到了山东工艺美术学院的“手艺农村”展馆。到了展馆门口，就看见一双巨大的手摆着一副“翻绳”的姿势，那双手是用五彩藤条编成的，我想，那一定是民间艺人的巧手。
我迫不及待地走进展厅，情不自禁地把眼光定在了那个中国结拼成的墙上。墙上的中国结一个连一个，每一个都是鲜亮的红色，每一个都如火焰般耀眼，这是不是象征着火红的生活呢？等我回过神来，爸爸已经去看一扇门了。他跟我说，这扇门叫“幸福门”。从名字便能看出，这是对走过这扇门的人的祝福，祝愿大家生活幸福美满。门上的花纹很精致，还有两个门神，门神是用创新的掐丝珐琅工艺制作的，栩栩如生。门神代表了美好生活不再受侵害的愿望。看过门神，我们又来到了一个十分有趣的地方，这里全是木头做成的小件家具，鳞次栉比，样式繁多。有能存放东西的橱子，有表面光滑、做工精细的桌子，还有雕刻着花纹的椅子。我忍不住摸了摸这些家具，啊，打磨得那么光滑，这需要多少时间和耐心啊。
这些家具真是太漂亮了，但当我看见下一个展厅的藤条椅时，又被吸引了过去。这些藤条椅是由数不清的藤条编成的。一根根藤条交错在一起，这样的藤条椅非常轻便，而且也十分结实耐用。每一根藤条的位置都是非常合适的，可以看出，这样的编织包含了民间艺人的耐心和心血，包含了民间艺人对生活的热爱。正是因为对生活的热爱，才会把藤椅编织成这么精美的艺术品。
我们看完了这些藤条编成的艺术品，就去了下一个展厅：中国民俗博物馆。在这个博物馆里，有许许多多古色古香的家具，还有那些现在很少见到的生活用品，仿佛置身于几十年前的中国。在这里，我见识了民间艺人的本领。心灵手巧的民间艺人，将鲜艳的“花朵”绣在了轿子上，或者制作出了有趣可爱的泥玩具。他们还花费了时间和心血，在家具上刻满了雅致的图案，使实用的家具多了一分古朴和典雅。生活中的艺术在这里得以充分的体现。我从这里感受到艺术的魅力：民间艺人的手艺，是十分神奇的美，是非常有趣的美。他们被美吸引着，制作了这许许多多的生活用品，也因为他们的用心，这些生活用品成为了艺术品。我想，这些展品之所以珍贵，就是因为每件展品都包含着艺人的心血和对美好生活的追求。我禁不住感叹：民间艺人们，真了不起！
艺术与生活作文 篇19
我也有艺术细菌，一身都是。但我承认没有国庆他们几个生的多，他们不但外面有，里面也有，屁里都有！
前一段就迷上了国庆，人家大猩猩演得好呗。俩胳膊一举， 大嘴一歪，提臀圈膝，慢挪八字，那份得意，甭提了。不过强中更有强中手，连他自己也不得不承认，模仿秀他绝不如麦贾。人家小五十年纪正出道，不说表演，但就一般的走路，就有细菌。这招数也亏得我们八成人受得了，改改十成人，没准送了命。
那天有点热，晌午头，看门打瞌睡。正郁闷，国庆来了 ，随便喷点细菌，人立马支楞了。不过没玩过瘾，国庆提议，喊麦贾弄一段解解馋。人都是有表演欲的，尤其是细菌之人，没咋邀请过来了。他老婆老胖紧跟着屁股，嘴里含块糖，哼哼唧唧骂骂咧咧：“妻孙，耽误老娘睡磕磕！”人定了，锣静了，演个啥哩？麦贾挤个眼嗤嗤笑。“罗锅挑麦秸，对，就弄罗锅挑麦秸！”国庆可喉咙一嗓子。“妻孙！恁咋不弄？”老胖打飞脚，国庆白鹤晾翅：“咦，动武！”
到底是麦贾不好意思，扭脸四处望望，挠挠头：“院里敞亮，院里敞亮。”“妻孙，憋不死你！”老胖骂一声，一路小跑进了院。
麦贾站着不动，冷不丁，腰就弓了。随机两臂架起，双脚外撑成马步， 头颅右撇，脖子老长。“罗锅，爷爷是罗锅！”他家刚满三岁的小孙子啥时间挤过来了，和爷爷对脸，急刺白列的嚷。麦贾一点也不笑，拢双臂，用力：“一，二，三！”咔嚓，叉子断了，人就一个后仰，四肢朝天，依旧是弓腰缩背打圈转，就是不起来！人家罗锅，起不来！“妻孙！快莫起来，刚洗的衣裳！”老胖笑弯了腰，卡住肚子，随手一把笤帚就打，结果被国庆拦腰抱住：“砸场子不是？有钱掏钱没钱捧人场，砸场子？俺报警！”
。
艺术高于生活大概就修成细胞了，和生活持平还是生活，低于生活哩？暂且叫做细菌吧。八成窝细菌多多，如朋友不弃 ，俺就马拉车拽的砸，还免费！嘻嘻。
艺术与生活作文 篇20
如果要给艺术下一个定义，我会说：艺术是生活的缩影和结晶，亦是生活的装饰品。原因有二：一是艺术来源与生活，二是艺术终将回归于生活。
艺术是生活的浓缩形式。从哲学上讲，人民群众的生活和实践是一切精神财富形成和发展的源泉。通俗来说，艺术还得从我们的生活中来。倘若没有李绅亲见农民“锄禾日当午，汗滴禾下土”的耕作之艰辛，又如何发出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的深切感慨？寥寥几字，使人便将无数在烈日下辛勤劳作的农人用艺术的手法加以浓缩，予以勾勒，才得以留下这样的千古感叹。
艺术不可能是凭空的想象。人们总觉得“艺术”一词很玄虚，认为只有无限的想象和创造才是艺术。但其实不尽然。即便是艺术家的想象，若是不切实际的那也是荒谬而又可笑的，根本不能称作艺术。艺术的想象亦是需要基于一定的生活实际的。像古希腊的众多天神们，宙斯也好，维纳斯也好，不论多么神通广大，都是与人同形同性的。“自然神即是自然本身，人神即是人本身”，即便这些“神”都是人们的想象，但也都是按照人的形象、人的性情去刻画描绘的，也是由此才能体现“人文主义精神”这一艺术内涵。所以可以说，艺术是生活的结晶。
如果仅从生活中来，又凭空独立于生活之外，那“艺术”还不能被称为艺术。艺术还得回到生活中去，因而从一定意义上讲，艺术服务于生活。
艺术为生活留下见证。假如没有艺术作品为载体，那么人类几千年的发展历史我们将无从知晓。倘若没有屹立不倒的金字塔群我们如何见证古埃及人民伟大的力量和无穷的智慧？没有中国历朝历代史学家的史记著作，我们如何细品中华文化的源远流长？没有毕加索《格尔尼卡》的倾心描绘，我们又如何体会战争的残酷与和平的可贵？历史长河中所汇集的的人类有形或无形的艺术，即是各具特色的人类文明的最佳目击者。
艺术能够点缀生活。没有艺术的生活，将是平淡无奇、枯燥无味的。正因为有了“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”的描摹，春更显得欣欣向荣；有了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的刻画，夏才显得清新自然；有了“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”的感叹，秋才得以情意绵绵；有了“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的描绘，冬才不再寒冷萧瑟。艺术让四季变得有情有味，也让生活更为多姿多彩。
由此可见，艺术从生活中来，它是生活的凝练与精华；艺术又终将回到生活中去，它为生活增添色彩：此之谓艺术之于生活。
艺术与生活作文 篇21
刷子李、泥人张、好嘴杨巴的故事，想必我们仍然耳熟能详吧——一位是“黑衣斗粉墙”的高超漆工，一位是“贱卖海张五”的泥人匠，一位是“妙解茶汤碎芝麻”的口才绝顶的茶馆，他们原本都是天津卫地道的普通老百姓，却在冯骥才先生的《俗世奇人》一书中大放异彩，蜕变成一群艺术家，在数十年后的今天，他们的才艺绝活还引得人们啧啧赞叹。
靠着书柜，我有滋有味地咀嚼《俗世奇人》。全书篇幅不长，但读完后我的心情却久久不能平静，仿佛身边就站着这样一群活生生的人物。
人群中，我看到了苏七侠，他是一位医德高尚医术精湛的老医生。在昏黄的路灯下，我看着他将沉甸甸的七块银元小心递给华大夫，那执著的目光里满载着他的善良。
人群中，我还看到了活出殡的刘老爷子。他将自己置身于棺材里举行葬礼，为的是看看自己死后他人的态度。自感做尽好事的他，却亲眼在棺材中目睹了世人的丑恶和人心的善变。
人群中，我还看到了……
许多人物给我留下深刻的印象，我不得不叹服冯老爷子高超的写作技艺，那老天津味的方言，充满生活气息的故事，还有令人捧腹的包袱，都让我对生活燃起浓浓的热爱。因为在它“俗”气的生活里，有让人忍俊不禁的“奇”事。“写了这么多书，脑海里却还有一大堆人未曾落笔，就此弃置岂不可惜？”冯先生在《俗世奇人》的前言里如实说。
是啊，这些有血有肉的形象，就是生活中的艺术，我们也许只是缺少一双发现的眼睛罢了。仔细观察，说不定我们自己身边，也有这样一位深藏不露的“俗世奇人”呢！
艺术与生活作文 篇22
每天睡在软软的席梦思床上，难忘老家二楼西厢房的那张大开门的木雕老床。似藤萝盘绕，精美的雕花，雪白的轻纱蚊帐里，仿佛还有妈妈轻吟的催眠曲。
这张床是深红色的，它长2.1米，宽1.4米，高1.9米，雕刻十分精致，花卉栩栩如生。月季怒放，芙蓉、梅花交相辉映。包边的龙纹，花纹，竹纹等神韵十足，整个床面喜气中充满祥福。
这是一张百年老床，它非常坚固。它是妈妈的太爷爷，太奶奶留下的，睡过了好几代人。小时候我经常在床上蹦跳，踩着雕花板镂空的位置攀爬，它都没有一丁点晃动。工匠将每一寸木头都打磨得很精致，滑溜溜的，手感很好，也不硌脚。我也总是那么乐此不疲地爬上爬下。现在想来，对它还有几分歉意。
听妈妈说，这张床年代久远，它是清朝末年，太太爷爷专为太爷爷和太奶奶结婚定做的。用的是上好的红木，请了当地最有名的雕匠和木匠，花费三个多月时间精制而成。我留意到了一个细节，那就是整张床看不见一根铁钉。原来，它全部采用了精巧的榫和卯将各部件牢牢地连接在一起。真是巧夺天工啊！
这就是我们身边的艺术。它彰显了我国劳动人民的高超工艺和他们对艺术的感悟以及对结构造型的丰富想象力。
只要我们有一双慧眼，艺术就无处不在。
艺术与生活作文 篇23
很多人都认为艺术跟我们这些普通老百姓挂不上钩，艺术是那些大艺术家们的专用词，艺术是高雅者的生活方式，但是其实不然，身边的艺术无处不在，只是我们都缺少一双善于发现的眼睛。
在我们身边，一些爱美的人，不管男女老幼，每次出门前，都会对着镜子打扮一下自己的发型，女的描眉涂唇，前后顾盼自己穿着的服饰是否合体时尚，颜色是否美观与搭配。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这种随处可在的美就是我们身边的艺术。
喜欢去西餐厅消费的人，一定会对某家西餐店中的装饰风格情有独钟，那些具有异国风调的艺雕、典雅优美的壁画和堂丽富皇的吊灯迷得人们陶醉其中。随着人们生活水平的提高，我们现在去酒家饭店吃饭不太注重饭菜的口味价位，而更注重于进餐时的那种温馨舒畅的好心情。一种新颖独特的室内设计，一首轻快悠扬的曲子或一幅精美别致的图画，都会让你有淋漓畅快享受的感觉。此时的你不仅是吃客，而且还是一位艺术欣赏者。
爱好时尚的女生，喜欢买一本精美装饰的笔记本，在上面写满自己的话语，出国倾诉自己的心情；在书包上独具匠心地挂上一两个可爱的卡通人物，使书包雅致美观不再单调；给自己的电脑穿上一身彩色的卡通电脑套，让房间增添了亮丽的暖色调，这就是身边所发现的艺术。
艺术不一定是画家画出来的图画，艺术不一定是设计师设计的作品，艺术不一定是歌唱家演唱的歌曲……艺术更多是在我们身边，在不知不觉中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可见。
艺术与生活作文 篇24
今天的语文课上我们班举行了主题为“艺术就在我们身边”的朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。
首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。
接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，出国盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？
最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。
通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。
艺术与生活作文 篇25
《菜根谭》中有哲言：“天地寂然不动，而气机无息稍停；日月尽夜奔驰，而贞明万古不易。君子闲时要有吃紧的心思，忙时要有悠闲的趣味。”寥寥几句便道出了生活的艺术，忙碌却不失悠闲，笃定却不失雅趣，在短暂的人生中收放自如，活出自己的精彩。
生命如飞逝流萤，有几个人能懂得闲时吃紧，真正心无旁骛地单纯追求着内心的目标？本是身为贵族的普鲁斯特在成年后因病卧床不起，都说“闲愁最苦”。但他并没有自暴自弃，放纵自己的沉沦，而是坚持在病榻上写下了浩浩七大卷《追忆似水年华》。古罗马著名的人文主义者西塞罗将大部分岁月都投身于罗马共和国的政治建设中，晚年由于凯撒称帝而无奈隐退。走出激烈的政治博弈，悠闲的生活让他倍感孤独、冷落，但在拨开了政治迷雾之后呈现在他面前的却是一番新天地，他终于有时间去整理自己的世界观，写下《论义务》、《论共和国》等著作，在悠闲的晚年创造出人文主义之源的辉煌！
奥斯特洛夫斯基说：“人的一生应当这样度过：当他回首往事时，不会因虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞愧。”珍惜短暂的生命，奋力拼搏应是人生的主旋律。但人生在世，若无几分闲情逸趣，恐怕也是枉来一遭啊。
在经济社会快速发展的今天，生活节奏之快使人们几乎忘记了去体验生活的雅趣。挪威的一个电视节目可谓别出心裁，全程两个小时屏幕上只有一堆柴火在燃烧，从起火、微亮、燃烧直至熄灭。人们曾以为节目的收视率会很惨淡，却没料到这个看似单调无聊的节目竟获得大家的一致好评。烈火燃烧着，火舌跳跃，火花四溅，它在用生命诠释着世上最美好的舞姿。火焰正在颤抖着、生长着、挣扎着、咆哮着，火苗的光晕极力渗透到周围的每一分黑暗，当最终一切都化为灰烬，留给人们的是无限的哲思……生命的顽强，人生的意义足以使人回味良久。古印第安的谚语说：“别走的太快，请等一等灵魂。”我想人们忙里偷闲，收获的不仅仅是简单的休闲娱乐，更是对生命的反思，对人生真谛的领悟，对灵魂的抚慰，这才是悠闲的意趣所在。
所谓生活的艺术便是“闲时要有吃紧的心思，忙处要有悠闲的趣味”，不懈的奋斗并懂得何时停驻，用获得的闲趣指导自己的奋斗之路，体会自然的禅意。这不禁让我想到了孔子和老子的处世哲学，孔子入世进取，在事业的旷野上拼命驰骋；老子出世无为，在人生的山野里寻觅道法。做人就要有一颗孔子心，挟一身庄子气，如此才能懂得生活的艺术，欣赏到沿途的美景，真正做生活的主人。
艺术与生活作文 篇26
我并不会画画，但是我却很热爱画画。
每逢暑假，在一堆杂物中翻找出一支支分散而不在颜料盒中的水彩，那张天蓝色的调色板混杂着红红绿绿又蒙上一层灰，曾经的一套羊毛笔也早无踪迹。找到最后只有一支有杂色的油刷和一支毛撮在一起的细毛笔，仅有的水彩，调色板。在手机中找一首最轻柔最缓和的英语歌，打开空调，窗子拉的只留一张半A4纸的大小的口子，临近晚饭和早上五六点是我认为一天中最美的时刻，也是油画的天堂。后者偶尔见过几次，但因懒惰，画画时间多是下午。想象一下，坐在窗边，窗外天边的红晕像是朝太阳借了几分红光，又像是从清风那里要了几分柔情，飞燕蓝天，一杯奶咖或是热气腾腾的茶，有什么比这更舒服呢？再来上一顶贝雷帽和一撮小胡子，那真是一个不折不扣的艺术家呢。
热爱归热爱，说实话，我的画真的不是很好看，画画真的只能算热爱，而不能说是特长。先构图，然后上色，换色后又上色，重复到一幅画的结束，仅仅几步，但对于我这种不专业的热爱者无非是巨大挑战。每次完成大作后，都会拍照给死党们“观摩”下，尽管他们不会给出什么让我开心一阵子的评价，但也许是为了传播艺术的美或是单纯嘚瑟下几个小时的成果。意料之中大多数都觉得一般，更有甚者称之为“抽象派作品”，每次这样之后，我都会怀疑地看着自认为可以和达·芬奇比较的画作，但脑中想起了狄更斯在《双城记》的话“就跟一个根本不懂会话的人批评我的一幅绘画，一个根本不懂音乐的人批评我的一首歌曲一样，我一点也不恼火”之后一笑而过。
调色我认为是绘画的灵魂，一幅画的风格情感取决于颜色和组合，例如暖色冷色画出来的就有很大差距。我不局限于格式化的调色。什么混色染色法，晕染法，渐变晕染法，而是随心所欲的变换，基础三色随意搭配。像是靛青色，群青色，熟褐色，朱红色，翠绿色等等。在调色板中，朴素、鲜艳、细腻、粗糙、朦胧、梦幻、润亮、柔和、猛烈似乎像是星河一样无限，让人不禁去探索。
一切结束，洗好工具，放入角落，向屋内看去，琴弦发黄的尤克里里，琴箱布满灰尘的吉他，紧张的学习不得不使我放弃一些东西，不知道下次与他们相见是什么时候，但是仿佛每次打开都被注入新生命，一切都变得释然了。晚上，做了个梦，梦中身处茫茫大海，无畏前行，不知道方向是什么也不知道目的地在哪，但火力加满，我已不在意。
画画，摄影，街头涂鸦，音乐，不仅仅是茶余饭后的消遣物，而真的有其不可想象的魅力。对于一个真正的热爱者来说，这些都是点缀生命的宝石，是解除忧愁的良药，是升华灵魂的光芒。生活和艺术不可分割，捡起从前的爱好，回想以往的身影。
上天啊，给我多点时间吧，这艺术的帆还是得扬，生活的船更要起航。
艺术与生活作文 篇27
“人可以被摧毁，但不能被打败。”海明威如是说；“生活如一支短笛，我带着它逾山跃谷，让它身体里跳跃的音调透彻诸尺。”泰戈尔如是说；“路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索”，屈平如是说。这些哲人的生活艺术或如蛟龙击海，雄奇刚毅，或如清泉润石，细腻而淳朴，可谓大相径庭。
他们皆阅历无数，胸中自成丘壑，遂得出这些精辟的哲理。我辈当自辈不如。且所谓生活，业也已包罗万象，竟又加以艺术，行文至此不免捉襟见肘。思忖度之，不得已只好再次求助于古人，以管中窥豹，略见一斑。
皇甫谧之《高士传》曾记述一奇人，名曰韩康字伯休。他耻于世之污秽而游访于名山。其间，常采药易之于市，于其药也，口不二价。众人传之。一日，他卖药于市，一妇女欲买其药，与之还价。韩康曰：“不二价。”妇女曰：“公为韩伯休邪，乃不二价？”韩康听后，自谓曰：“吾本不慕名利于世，而今区区妇女竟知吾名。”于是，她便隐匿于深山，不复采药。故事至此，韩康非常貌已跃然纸上。但而后还有奇事发生。数年后，桓帝因慕其名，使使者召韩康入朝授官。韩康无奈，佯装与使入朝，但行至半道，他又逃匿，率以寿终。
韩康实是奇人，他的生活艺术亦与众不同。总的说来“出世”这一思想始终贯穿他的一生。
其实生活之艺术，可谓仁者见仁，智者见智。但穷源尽委，我想都源于人性的复杂，事物的多变。苏轼泛舟游于赤壁之下，以造物者之无尽藏，自勉其志；张岱将人生艺术灌入于湖心亭之雪，舒展于西湖香市之间。奇石异花，壶觞曲水便是他人生艺术之缩影。“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”陆游一生为国家统一，疲于奔命，至吾暮之年，仍望祖国一统。他以其昭昭之心，成就了其生命中最美的艺术一无数烙印于汗青上的赤诚诗篇。
孟子主张人性本善。我于他心有戚戚焉。生活之艺术最重要的是发乎本性的善，最终所追求的应是真我――人性善良之本源。无数哲人所留下的有益的道德古训皆是他们在不断追求真我的过程中，慢慢挖掘出的圭臬。
生活的艺术虽千差万异，但能配得上如此尊称的，都是真我善良本性的流露，是一种人类精神源泉的汇集。
艺术与生活作文 篇28
爱默生说：“一个人应学会更多地发现和观察自己的内心深处那一闪而过的火花。”
是啊，没有人可以一生都过得红红火火，也没有人注定一辈子冷冷清清，或许生活的艺术就是在平淡中不断擦出一丝丝的火花，有时候被你不小心发现了，绽放出你生命中铭心刻骨的感动；而更多的时候，它只是一闪而过，似乎是为了奔赴那不可捉摸无法猜测的生之幻灭。
毕业了。三年的时间，整整三年就那么一闪而过。我想，总不该让它就那么奔向幻灭吧。
每次翻看曾经的毕业照，心中总激起一阵阵道不明的情绪，我难以捕捉得清楚，韩少功的《面容》中有一段话：
面容当然不会比指纹更能精确记录差异，但面容比指纹多了一份情感的流露，多了一份隐约可辨的文化和历史，于是总在我们的记忆中占据焦点位置。
忧郁的目光，欢乐的眉梢，傲慢的鼻尖，清苦的面颊，智慧的前额，仁厚的下巴，守住了千言万语的嘴……总是不知何时突然袭上心头，让我们生出片刻的恍惚。在谁也没有注意到的时候，一个宁静的侧面，一个惊讶的蓦然回首，一个藏在合彩集体角落里的默默凝视，都可能让我们久久魂牵梦绕：如今你在何处？
如今我们同在一间教室，只是不久就不知在何处了。
时光永恒地流动，纯粹地流动，于无言中轻松地击溃了所有的眼泪、梦幻，如此嘲弄般地让我们由离而聚，聚了又散……上苍一声不响地给我们开了个天大的玩笑。
作家邢晔曾在与朋友分散多年之后，于众多朋友所送的精致富丽的礼物中，发现了一只沙漏。一个显得不合时宜，甚至让人感到有些寒酸的小东西。
可是他惊奇地发现，那么多年过去了，连日记都已变得恍惚不定，记忆早就仓皇了，而沙漏，它内心的沙子竟然仍在不停地滑落，仍旧悄悄地滴下那些细小的情节。
就如同那位朋友默默的祝福，不会浪涛翻滚、汪洋恣肆，却点点滴滴，长流出一脉清泉，润一路青春的风景。
离别是命运的`嘲弄，祝福却是上天的恩赐。或许我的察察为明没有珍珠的亮丽，没有宝石的光彩，却如沙子一样随着时光细细地流淌，永恒地流淌，在一粒沙子与另一粒沙子的摩肩接踵中，发出对生命的苦干顾盼。所以即使那种感觉只是一闪而过，也请你不要忘记。
艺术与生活作文 篇29
世人总是回味无忧无虑、充满欢声笑语的童年，抱怨生活的冷酷无情和平淡乏味，其实，生活的艺术无处不在，艺术的情思无时不源于生活，艺术的生活，需要我们用侍意的眼光，悠闲的平静的心态来对待生活，你会发现，快乐无处不在。
苏轼看出了月的寂寞，他对酒当歌；深山秋雨，勾起纳兰性德的情深许许；青山妩媚，陶潜情愿种豆南山……这是古人从对生活的艺术的感知，他们诗意的看待世间万物，并赋予他们有血有肉的躯体，鲜活的生命，在这样一个生趣盎然的世界，世间一花一草，一树一鸟，一山一水，无不给予你生命的启示，艺术的情思。今天，孤独怎么会流行起来呢？我想，是他们不懂得用诗意的眼光来看待这可爱的世界吧。
现代诗人，哲学家，更多的是用艺术的心态来艺术的生活，发掘生活的艺术。林语堂认为，生活应有悠闲的情绪，热情并智勇。生活的艺术，应是一门快乐的哲学，人们应用平和的心态，真挚的情感来享受我们一天平凡也不平凡的日子。是啊，夕阳下，小河边，长庭里，一盘象棋，几声弦动，已够人们去享受一个闲暇无事的下午。
不可能每个人都成为诗人，艺术家，但生活只要一种艺术家的性情，已够我们去品味不尽了，快乐也无时不与你同在。
日本有项国家级大奖叫“终生成就奖”，无数的社会精英为夺这个奖，奋斗一辈子仍得不到，近的一届则颁发给了一名叫清水龟之助的小人们，他能得此奖，是因为在他25年的邮差工作中，他从未出过差错，从未早退，迟到，这持之以恒的毅力使他得了这个大奖，他说：“是快乐，从我所从事的工作中，我获得了无限的乐趣。”
我想，清水先生一定真正品得了生活的艺术，才能从这几十年如一日的平凡普通的工作中体会到无限的乐趣。
生活的艺术，亦是一门快乐的哲学，只需我们用诗意的眼光，闲适的心态去体会，这样，就不因为玫瑰的刺而干扰我们欣赏生活的乐趣，体味艺术的情思。我们终会发现，平凡如洋葱亦属于百合科。
艺术与生活作文 篇30
当慧心兰质的星挽着含情脉脉的月登上西行旅途，匆匆离去之时，任你驾驾驭视线的本领再高，恐怕也只能追到她们尚未模糊的脚印了……
雾迷蒙了东方土地上的窃窃私语，轻轻地敲开一面面心灵之窗，送去了这蒙胧世界的第一丝新奇。渐渐，阳光轻柔，潮湿，如酥的的初吻，润红了大地含羞的脸蛋儿。
唉；院里那株芙蓉花偷偷地开了。
首先扑入眼帘的那妖娆但不媚俗的绯红，刹那间，你的眼中，思维，想象空间都被她霸道的抢占，这无与伦比的诱惑足以融化任何一块心灵顽固的坚冰。
接着花的帘幕便将你困在一个芳香的笼中，朦胧的睡意无助的遭受着这股芳香的入侵，精神却打了个痛快的激灵。
俯身细看，这不就是“仙境”最具权威的诠释吗？
五片绯红的花瓣柔软，但并非千依百顺的平滑。薄薄的花瓣透出其中涌流着青春活力的激流和片片牵牛花般饱含青春梦想的涟漪，就像壮小伙手背上血管一样清晰，分明，赋柔花棱角和曲线之美；包裹她们的那层绯红的薄膜被青春之河的音乐陶醉了，与她们形体交融，一起沉迷于芳香，绯红的交响乐中。
花整个轮廓有点类似椰树，蝶翅绯红，花心却是那高雅的洁白。圣泊，银白的艺术，源源不断地绘画着那极具想象力的绯红，这魅力无穷的色彩从艺术小屋俆俆升起，欢乐的蹦过弓形的彩桥，抱着下滑的安全带沉淀下来。越来越红，越来越逼真，越来越煽情，绯红欲滴欲流。对这仙琼的“渴望”迫不及待地飞到花瓣下，终于空中划出一道绯红的，迷蒙着诗意的直线，心灵再次得到真善美的净化。
当然，更玲珑，更剔透的是那些可爱的小露珠。她们已经习惯于花姐姐的呵护，幸福的躺在她怀中，阳光也在他们身上跳跃出诗情画意和浪漫。她们似乎在作诗，又或许她们是在想象阳光瀑布的源头吧。终究有些受不了这宁静安逸的日子，央求花姐姐，让她们去体会钢铁是怎样炼成的。花姐姐弯下腰，将她们次第送上探索生活的旅途……
载满花香的小舟开始荡悠悠，荡漾了整个空间，包括我那已被陶醉的心。姗姗来迟的风，使芳香的色彩更加瑰丽，沁人我甜蜜的心田。风轻柔的摇拽着花，花合上绯红的眼睛，倾听着母爱的摇篮曲。风也鼓动那些懒洋洋的水做的钻石，告诫他们：生活需要勤奋。
风的爱更热烈了。花瓣情不自禁地踏着春风鼓点，翩翩如蝶。梦想的露珠被拖到空中。为了摆脱身体的负荷，为了翱翔，为了继续谱写生命的乐章，变的更轻更多。轻灵的他们像一个个充满希冀与梦想的礼花弹，绽放了七彩阳光的烟花，漫山遍野尽是那数不清的赤橙黄绿蓝靛紫。千万不要闭上眼睛，哪怕是一秒钟，因为那滚动旋转着的水钻还在空中，希望还在飞扬。洒在地上的由飘飞露珠折射出的七彩花，随着露珠升降而神鬼莫测地变化着自己的形体，随着露珠旋转而迅速旋转，迷离，闪耀，风也助兴。我又如何去组织人类的语言去描述这种美呢？
生活中并不缺少美，而是缺少发现。其实生活本身不就是艺术的最高境界吗？
艺术与生活作文 篇31
诗人张潮写下“卷中有山水”，又有诗曰：“行到水穷处，坐看云起时”，更直言不讳云：“读万卷书，行万里路。”艺术是源于生活的，源自所见所闻所听所感的，源于对生活、对现实的追问、探索的。
朱自清先生的《荷塘月色》中荷花衬月色、月色融荷花之景；荷叶清圆、荷花亭亭、远近高低、错落有序之景源于朱自清先生的亲身体验，无矫揉造作之感，清新雅致。苏轼在《记承天寺夜游》一文中也因为“月色入户”而“欣然起行”，终而赏读到“庭院如积水空明”之壮美、澄澈空明的一幕。若没有他的追问，或许就没有这一传世之作了。艺术之所以成为艺术，在于能引起人们的共鸣，因而文学作品应反映真实。雨果是法国著名的浪漫主义作家，可是《悲惨世界》中冉阿让的不公正的遭遇不是反映了司法制度的不合理吗？米里哀主教的仁慈、善良宽厚不是代表了社会上这样的一群人、一群闪耀人性光辉的人吗？珂赛特与革命青年马吕斯最终结合不也是所有读者的心愿吗？
同样，艺术是生活的谎言。艺术是生活的一面哈哈镜，照出无数个哈姆雷特。那么我们的实际生活呢？生活是艺术的母亲，生活自然也源自不断的追问、思考。这门学问需要交流。
玄奘万里西行，鉴真东渡扶桑，一人在追寻真理，一人在传播真理。他们都是普通人，在文化交流、借鉴、融合中发挥着个人的力量。那么作为统治者呢？“知屋漏者在宇下，知政失者在田野”已传颂几千年；唐太宗积极纳谏不也是在思考己之过，成全百姓之幸福吗？审问、善思应该成为一种习惯，这是生活的两把金钥匙。
朱子曾有诗云：问渠哪得清如水，为有源头活水来。不断从现实生活讨要装满知识的材料固然必不可少，同时学会树立创新思维是必要的。文学可以触及生活的真实，生活可以各不相同，但文学总也离不开“母题”，因为每个人的体验、经历总有相似之处。人因为思想而伟大，思想各不相同，人也就迥异了。让思维更为活跃、开阔，去开创、去革新吧！
艺术与生活作文 篇32
沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。
当我听到这首代表作者悲惨一生的二胡曲时，我停住了手中干的事，想起这首曲子是阿炳不朽的巨作——《二泉映月》。随着乐曲的旋律，我仿佛看着阿炳那饱经风霜的身影坐在二泉池畔：听着二泉不断流水声，阿炳的心颤抖起来。他禁不住拿起二胡，想要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给茫茫月色。他的手下指在琴弦上不停地滑动着，流水、目光都变成一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。
起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入高潮。它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好生活的无限向往。月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。阿炳用动人心弦的声音告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……当我再次听完这首《二泉映月》时，我的泪水再也忍不住了。我被阿炳热爱生活、热爱家乡、热爱音乐的顽强精神所感动。《二泉映月》我将永远铭记在心。
有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月;
有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子;
有一个精灵，它注定了永远被世人所传承;
有一个精灵，乐坛奇葩——《二泉映月》。
艺术与生活作文 篇33
“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。
如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。
如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。
如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……
往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。
艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。
我的书桌上摆着一个水晶球，它为我们展现了一幅美丽的海底景观。
这个水晶球大约有一个拳头那么大，里面有许多大小不一的气泡，它们像刚从海底蹿出来，在这片小天地中游荡，不停地发出“嘟噜噜”的声音。
在水晶球的正上方，有一大一小两只海豚，它们有着晶蓝色的身体，海蓝色的鳍和尾巴，还有墨绿色的，细长的眼睛。他们高高跃起，试图冲出水晶球到外面的世界去看看。也好像在告诉我：要勇往直前，冲破成功路上的一切阻碍，冲向终点线。有了这两条海豚，这小小的水晶球也充满深意与生机。
在水晶球底部，生长着许多千姿百态的珊瑚，礁石，他们有的长成了螺旋状，有的长成了大山的样子，还有的婷婷玉立，相对相依，宛如久别重逢的老朋友。在这些珊瑚，礁石身上，嵌着亮丽的色彩，有血一般的红色，玉一样的绿色，如雪的白色。这些颜色组成了不同的画面，有“北国飞雪”图，有“雪上红梅”图，有“初春新绿”图……它们给这个水晶球画上了点睛之笔。
美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶！
艺术与生活作文 篇34
留白，是指艺术家在书画创作中，为使整个作品画面、章法更为协调，而有意留下相应的空白。
在南宋画家马远的《寒江独钓图》中，只有一叶扁舟漂浮水面，一个渔翁坐船上独自垂钓，四周除了寥寥几笔微波，几乎全为空白。而正是这一“空白”，有力地衬托出了江面特有的空旷浩渺、寒意袭人的气氛，这反而更加集中地刻画出了渔翁凝神贯注于一线的神气，也给欣赏者提供了驰骋想象的余地。这就是留白的魅力。
书画艺术讲究留白，人生也需要留白。
有人说，生活，就是生下来，活下去。而如果想生存和生活得更好些，就得凡事都留有余地。
一个人思考越少，话就越多。而言多必失，也易伤人。我们只要略作观察，就会发现，在与人相处时，最受欢迎的人，往往是愿意充当听众角色者。生活的经验是，没有人乐与话多者深交。
不过，有的人却偏爱卖弄小聪明，在与人交谈时无故频抢他人话头，甚至为了撑面子，而喜欢在人前说大话狠话过头话——全是些只为“过把嘴瘾”而不中用的话。
俗话说：天不言自高，地不言自厚。通常，话少之人，他的话都比较有分量。雄鸡一声天下白，而麻雀不停不休地叽叽喳喳却只会惹人厌。是的，人在许多时候，还是少说为贵，沉默是金。
人生总是忙闲交替着的，但遇事时得悠着点，只有从容应对，才能不乱方寸。可有的人对事太过于执着，甚至拼着命去做力所不能及的事，于是就带来了不良后果。还是黄炎培先生说得好：“事繁勿慌，事闲勿荒。”法国人甚至认为，慢就是美。正确的态度应是，凡事来时，如无事时镇定、理性，不选择逃避，努力把事做好；事情终究是会过去的，但不要事情过去了，还将其放在心上，而是要清空一下心，了心自了事，还心里一片海阔天空，正所谓“事来心始现，事去心随空”。
心，不要总是被事塞得满满当当的。
一个人在为工作而谋，为前程而谋时，保持几分淡定尤为重要。刻意追求辉煌的人，往往不能如愿，而乐意过平常生活的人，却能获得幸福。面对很实在的生活，虚荣心不要太重，欲望不宜太多，期望值不可太高，以免将来无法兑现而徒发“理想很丰满，现实很骨感”的感慨。
莫扎特从不考虑永恒，所以能够永恒。人生短暂，人生不易，故要学会释然，舍弃虚伪，舍弃无聊，舍弃浮躁，放下身体和心灵的负累，尤其是在这个飞速发展的年代里，要让脚步停下来等一等灵魂，让心海风恬浪静，让淡然心寄水云间，本色人生一样灿烂。
只有勇于缩小自己，才能放大世界。
流水不争先，止乎当止，行之当行。正如星云大师所言“万法相互缘起，世事不必强求；只要因缘具足，自能水到渠成。”一个人如果能参透荣枯之事，心境半佛半仙，拿得起、放得下、看得开，便是世间自在人了。
在京剧表演艺术中，常用“三两步走遍天下，六七人百万雄兵”——以少少许胜多多许的表现手法。人生留白，何尝不是一种以少胜多的智慧！
艺术与生活作文 篇35
有一句常言道：人生如画，一笔一足迹，一步一脚印，有的绚丽辉煌，有的却平淡无奇。”绘画优美的艺术。人生画画是一种心境，心情明了，画就简单，心情彷徨，画就复杂！
从小我就非常喜欢绘画。绘画对我有着致命的吸引力。通过不断的努力，我的绘画得到了很高的进步。那一次绘画让我有着深刻的记忆。
记得那次，第一次学水粉。即便是第一次但我也对水粉有着极度轻慢的态度。小小的进步使我有了轻慢的态度。听说老师那简单的讲解，我对水粉更是轻慢了。老师讲刷水的时候。就没有好好听课，就拿起笔来，快速的在图纸上涂抹了几下。就开始刷颜色，刷颜色时我也不按老师讲的步骤来画。画出的画自然是惨不忍睹。
老师看到一向画画认真的我画出这样的画异常气愤。看到一向夸奖我的老师这样子，我不好意思地低下了头。在老师的耐心指导下。我认真地听讲，认真的绘画。一幅美轮美奂的星空水彩画就在我的眼前呈现出来了。
从此以后每次绘画我都会认真对待。因为我知道艺术的阶梯是没有尽头的。
艺术与生活作文 篇36
“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。
绘画也是门艺术。从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网络上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。
我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。
此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。
往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。绘画是艺术，唱歌是艺术，墙上的贴纸，窗户上的窗花，这些都是艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。
艺术与生活作文 篇37
绘画对我有着独特的吸引力，它现在成了我无法割舍的爱好。
我学绘画的时候，是在我十岁那年，那时我是在上四年级。我的绘画灵感来源于一位同学，没错，她就是我们班的绘画大将。一看到她，我的灵感就直往上升，准确来说是看到她的画有灵感，因为她画出来的画都十分好看，使得我很羡慕，所以我决定要报绘画班，于是我的补课生涯就开始了。
每周六补一次课，第一次去了，老师先让我们画一个自己喜欢的东西，我画的是柠檬，因为我觉得他很好看也很好吃，更好画。接着老师就教我们怎样画人像，老师先给了我们一个模型飞机，让我们来试着画一画，当然我们一开始画的肯定是不大好看的，但经过老师的修改以后，变得与众不同了。于是老师就让我们再自己画个东西，我们就在教室里中找找西找找，找到自己要临摹的对象了，就开始画。老师教我们的是要注意细节，注意细节这样就可以画得更好了，于是以后我每次画画都记住这点，我的画就自然变好了。
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