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巩俐主演的经典作品《大红灯笼高高挂》观后感
电影是现实中的丑陋和唯美，荒诞和真实的集中体现。yuwenmi小编整理了《大红灯笼高高挂》观后感，欢迎欣赏与借鉴。
《大红灯笼高高挂》观后感一
有读者留言要这部电影的影评，已经记不得第一次看《大红灯笼高高挂》是什么时间了，之后陆续又看过几次，但最近一次也有些久远，翻出来再看，发现不同的年龄，不同的阶段看同一部作品感受是不一样的。
《大红灯笼》上映后在国际上拿奖拿到手软，一方面让国内电影从业者很长志气，中国制造获奖，无论是什么领域，在那个年代都是很光荣的事情。
而另一方面针对这部电影的批评声音也非常多，很多人认为这部电影有刻意表现国内传统丑态的意思，是给中国形象抹黑。
而当年我大概记得当年对这部电影的初始印象就是简单而盲目的，和所有爱国小粉红一样，觉得中国电影在国际上拿奖是一件非常了不起的事情，即使我对这部电影从来没有了解过。
第一次看电影之后印象最深刻的自然是张艺谋别出匠心设计出来的两处卖点，点灯和锤脚，在这一点上，张艺谋的的确确表现出了一个优秀导演的深刻功底以及对观众心理的把握能力。
他设计出的这两个细节在原著中其实是没有的，但是这样类似于仪式化的动作和场景，非常适合在大荧幕上表现，让整部电影的观赏感有了很大的提高，并且能够给观众留下非常深刻的印象。
在很多优秀的电影中都会设定这样的环节，比如《大开眼戒》中汤姆克鲁斯闯入的那场祭祀。
除此之外这部电影的亮点无疑是镜头的画面色彩感，这同样是张艺谋的拿手好戏，对色彩的敏感运用，一直延续在张艺谋的作品当中，在《英雄》中走到了最高峰，而在《三枪》和《满城尽带黄金甲》中已经到了滥用的地步。
色彩是做为镜头的一部分存在于电影之中，合适的色彩能够有效地配合电影所表达的故事或者主体。
影片中灰暗的四合院就更加能够衬托出这个环境给予颂莲的压力，更能体现当时传统社会以及传统家庭对女性的压迫，而红红的大灯笼所营造出来的反差，将悲剧故事的戏剧性提升一个高度，这就是色彩给予这部电影的加分。
而在《满城近代黄金甲》中，颜色似乎就是为了展现而展现，色彩脱离的电影，大众的目光已经脱离了电影，完全被大胸和金光所捕获。
对电影的第一印象大概仅是如此。
后来又看了一次《大红灯笼》，没有了第一次看的时候对镜头以及故事细节设定(点灯锤脚)的新鲜感，更多把注意力放在了这部电影所表达的内涵上。
那个时候的年龄大概是对所谓自由追寻最渴求的时候，所有的束缚在我看来都是对个人的压迫和不公。所以在年轻的时候非常认同这部电影表达的一个倾向，那就是封建专制对人的迫害。
电影里面几个女性人物无一例外都是悲剧，并且理所当然地被认为这是时代造就的悲剧。那个时候我对颂莲产生无比的同情，这个民国时代的女大学生大概是被封建专制牺牲的最后一代大学生。
对三太太梅珊的`感觉同样如此，一个年轻貌美的女戏子，嫁入豪门后，孤苦单调的生活，她去追求能够和自己有共同兴趣的意中人，而她的下场同样逃脱不了悲惨的结局。
而雁儿的悲惨遭遇，也一股脑地把这些诉诸为传统恶习的牺牲品，而大太太二太太则是应该被千刀万刮的传统旧势力。
那个时候觉得这部电影对时代悲剧的塑造手法登峰造极，这些悲剧的始作俑者理所当然地指向了那个从来没有露面的陈老爷。
但他是封建社会，封建家庭的代名词，他和整个封闭的四合院一样，紧紧禁锢着他的女人们，掌握者她们的言行举止，掌握着他们生杀大权。
然而又过去多年后再看这部电影，又有了不同的理解和感受。
张艺谋在大红灯笼中除了对时代进行了控诉外，对女性或者是人性也进行了更加深层次的揭露，在他电影镜头前的女性自身也是愚昧以及不值得可怜的。
颂莲和雁儿无疑是电影中最具代表性也最具对立性的两个角色，从两个人的名字上就能够看出来，这是来自两个完全不同的阶层。
一个是明媒正娶的四太太，一个是出身低贱的使唤丫头，一个上过学堂，一个连字都不识。
然而出身和地位完全不同的两个人，在对陈家大院的接受程度上却惊人的相似。颂莲在享受到敲脚点灯的荣耀之后，不惜假扮怀孕，来继续享受这一份殊荣。而雁儿则自己在柴房里构建出来一个大红灯笼高高挂的环境，欺骗自己成为下一个N太太。
两个人矛盾的焦点已经不在因为这个环境造成的悲剧，而是在这个环境下，个人的互相斗争造成的悲剧。尤其是雁儿最后临死，她都没有把怨恨的目光指向这个环境，而是指向了她潜在的情敌，四太太颂莲。
在张艺谋的电影中，雁儿并不认为自己所遭受到的一切是这个环境给予的，而仅仅是因为颂莲抢了她成为四太太的可能。
把环境造成的悲哀指向那些所谓的竞争者，不仅仅是雁儿，其他几个少奶奶同样如此，无论是外露的三太太梅珊还是阴狠手辣的二太太卓云。她们斗争的对象从来都只是和自己“争风吃醋”的具体的人。
可能仍然有人会认为这样做只是更多地体现时代对人性的改编的，然而电影真的不是这样讲述的。
颂莲刚踏入陈家大院，就立刻摆出了一副少奶奶的面孔，按理来说这是不符合常理的，一个上过新式大学的学生，年龄还这么小，怎么就能够如此自然地摆出一副高高在上的姿态。
只有一点能够解释这样的设定，张艺谋并不只是把颂莲的遭遇完全归结为这个环境的造就，张艺谋其实仍然是用一种传统的观点去看待女性，也许在他内心深处，女性的人性弱点就在于此。
对女性的理解让他在整部电影中都做出了这样的设定，在他的电影当中，几个女性的最终结局遭遇除了环境和她们自身的行为也有非常大的关系。
三太太梅珊，当年的戏台红人，见多识广的她不会不知道进入陈家会是什么样的结局和下场，而她依然决定走进陈家，也依然选择和高医生偷情。
一方面希望享受少奶奶的阔气，另一方方面又想追求自己所谓的自由，这大概就不是时代的选择而是个人的选择。
包括颂莲也一样，我们同情她被逼疯的最后境遇，我们理解她在城墙上的控诉：自己已经活的不像一个人。
但是可能颂莲在控诉这一切的时候自己都已经忘了。她享受敲脚的时候，没有觉得自己不像人，享受点灯的时候没有觉得自己不像人，享受把饭端进卧室的时候没有觉得自己不像人，把这种压抑转换成对雁儿的横眉冷对的时候没有觉得自己不像人。
相反她很享受!
如果我们因为指责这个封建环境，而同情颂莲和梅珊的话，为什么不同情大太太和二太太。要知道她们也是这个环境的受害者。
同样，当我们指责做为封建符号的大太太和二太太的时候，其实并没有任何的理由去同情颂莲梅珊以及雁儿，她们只是在融入这个环境中互相的斗争中的牺牲品，如果她们成功了只是延续了这个封建环境而已。
张艺谋对人性的看法大抵如此。
《大红灯笼高高挂》观后感二：
张艺谋因《红高粱》而成名，奠定了他在第五代导演中的地位和根基。但窃以为《大红灯笼高高挂》才是他扛鼎之作。当然，当年在紫禁城演出的《图兰朵》，也应是他在话剧导演中的最高峰。
尽管后来他的《秋菊打官司》和《菊豆》还说得过去，但已经可以看出，作为一名导演，已经出现了退行性变化的迹象。在看完后来的《云南印象》和《丽江印象》等演出以后，只能说：“老谋子，确实已经老了!”
要讲导演中的翘楚者，窃以为，还是要数谢晋，这位出生在浙江的上海人，他对人和人性的表演张力的追求，直到去死之前，尤显成熟和弥坚。可张艺谋在曾经的昙花一现后，很快就在安全套中死去了，尽管他至今还活着，且在许多人看起来，还越活越滋润。
反思之，也就是这种退行性的衰变，造就了他08奥运，包括G20这类充满体制意志的商业机会的获得。恭喜他，整出了这么一个又一个足够称大的场面，既满足了绝大多数追求热闹和色彩的大众胃口，也满足了那些好大喜功，其实啥也不懂的官员们的心理需求。在这样一个全民体制的国度里，这钱，就是王八蛋。
记得北京奥运的副导演张继刚，在奥运结束后的记者采访时，在盛赞张艺谋之后，说了一句话肺腑之言，说：“张艺谋不但有较强的协作能力，更有高超的与上层沟通和“妥协”的能力。而这种妥协，有时是很痛苦和无奈的。假如是我会受不了，但张导却能忍，且仍然愉快地把该做的工作做好。”
至于，在此所指“妥协”的含义是什么?“妥协”的内容是什么?记者没有问，想来是不敢问，不能问，更是毋须问的。
因为，那完全是“多余的话”。
而作为导演的谢晋先生，想来，在其一生的导演生涯中，必然有许多妥协的时候，但肯定也有许多不妥协的.时刻。即使在表面上看起来妥协了，至少在心理上没有真妥协，要不然，在他晚年的时候，拍不出像《芙蓉镇》这样的片子来。
真心妥协了，也就丢了魂;魂没了，一切都死了。张艺谋就是一个什么都丢了，已经死了的导演之一。看他后来的片子中，不管是《满城尽带黄金甲》，还是《英雄》都不过是娱乐大众的肥皂泡。最近有朋友说：“《归来》总算还不错。”
问：“是属于伤痕类，还是属于现实的批判类?”
朋友答不上。其实都不是，也许都可以在其中找出一点影子。但关键是，在其中丝毫找不出，那怕是一点点突破和提升。要求不太多，只要求在前人的基础上，往前拱那么一丁点。
所以，每当人们问中国电影的代表作，总回答说：“谢晋的《芙蓉镇》，陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《大红灯笼高高挂》，看完了这三部以后，假如没时间，其他国产电影都可以不看。”
《大红灯笼高高挂》，是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的。从一个家庭的组织构成，隐喻地勾勒出一个帝制时代的社会结构。皇帝，就和那个不太露脸的陈佐千一样。他们在极尽享乐之外，就是竭尽全力地对这个家族体制，进行维护，包装和掌控。
楼顶上那间锁着门的黑屋子，就是在维护这个家族体制时，必须掩盖的所有真相。老百姓需要真相，当权者却拼命的掩盖真相。在这体制下的每个人，只有跟着掩盖真相，维护体制，才是唯一的出路。甚至，不惜以鼓励奸诈和凶残，暴戾和谎言为代价。二太太卓云，就是其中的典型代表。
有雁儿，颂莲，梅珊，卓云，大太太，高医生，飞浦等，回绕着这家的主人。每个人都是现实生活的翻版，只要用心观察，都可以在活生生的人群中，找到类似的血肉。这就是电影艺术的意义。
电影是现实中的丑陋和唯美，荒诞和真实的集中体现。只有用艺术的独特的语言，对现实生活进行无情的批判和鞭挞，才是她的魅力和意义所在。假如没有这些，这导演就死了。即使活着，那怕活得很健康，但，作为导演这个角色来说，也就等于死了。
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