美术教学总结

时间：2021-03-05 20:52:56 总结我要投稿

美术教学总结合集7篇

　　总结就是把一个时间段取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训进行一次全面系统的总结的书面材料，写总结有利于我们学习和工作能力的提高，快快来写一份总结吧。但是总结有什么要求呢？以下是小编精心整理的美术教学总结7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教学总结合集7篇

美术教学总结篇1

　　本学期来，本组教师全心全意扑在美术教学上，绝大部分教师都有较强的教学能力，能很好地完成学校的各项教学目标。在平常的工作中每位教师的态度都是非常认真负责的，并能积极做好各项教学常规工作。

　　一、教学方面

　　高三美术教师全部组织好了赴杭州培训，同时在省联考时间提前，难度增大的不利形势下都能任劳任怨积极指导学生使联考顺利完成。并且取得了历年来最好的成绩，全校平均分85。3，超鄞江中学和宁波三中，其中阮剑备老师的班平均分达87。8，为历年我校联考之最。

　　高二、高一美术任课教师工作量大，教师通过自己辛勤汗水的付出使学生的美术基础有了长足进步，平行班之间竞争激烈，学习气氛好。

　　二、日常工作方面

　　我们组积极配合学校各部门完成各项工作，招生宣传，校园布置，活动宣传等体现了我组教师全面的素质。学生竞赛方面，继续组织高二高一学生进行速写比赛，检验教师教学情况，促进了学生学习氛围。同时多名学生在各级各类绘画比赛中获奖。四位同学在市中小学书画比赛中分获一二三等奖。

　　教师教研活动方面，组织去浙江美术馆看画展和杭州培训班观摩等活动这既开阔了眼界也从某种程度上促进了教学。组织教师定期集体听课备课。组织新教师进行基本功竞赛，激励教师奋发努力。教师自身素质提高方面，积极进行绘画创作。邱积钏、林亚兴、张义仁创作的作品入选参加了浙江省第四届水彩画展。多位教师选送了作品参加市“彩笔绘溪口”展览并获奖。

　　在肯定成绩同时应注意组内存在的问题是：

　　1、备课规范性需加强。

　　2、缺少教师间的交流。

　　3、对新教师业务能力培养有待提高。

　　4、美术创作数量质量还需下苦功。

　　今后打算：

　　（1）加强教师间交流，新老帮带提高组内教师教学整体水平。

　　（2）为提高教学质量，及时进行高考经验总结，继续严把招生关。

　　（3）继续加大集体创作力度，提高基本功，出成绩出精品。

美术教学总结篇2

　　光阴似箭，岁月如梭，转眼一个学期已至尾声，回顾本学期本人所从事的我校的美术教学工作，顺利完成了教学任务，虽欢笑与知识同在，但进步与迷惘并存。现作一番总结，以便认真研究，扬长避短，为以后的教学提供帮助。

　　一、教学计划的贯彻

　　严格、认真、有序、按时的执行在本学期初制定的教学工作计划，遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，努力实现素质教育，保质保量地完成了本期的教育教学工作。

　　二、教学工作的进行

　　1、我任教七、八、九年级美术课共6个班，每周10节课，2个自习。在日常教学中，课前认真做好充分准备，精心设计教学，充分利用教材、课件、生活资源、自制教学图片等材料，充分调动学生自身积极性，并结合各班的实际，灵活上好每一节课。尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，每节课前先表扬优秀作业，点评失败作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。

　　2、为学生展示美术才能提供平台，充分利用了班级的墙壁、美术功能教室的展区、校园的广告栏、教学区的走廊等一切可以展示学生优秀作品的地方，以及市级、县级美术比赛和展览等机会，并举办了校级学生绘画比赛、硬笔书法比赛、软笔书法展览等，锻炼了学生的美术技能，提高了学生的学习兴趣，丰富了学生的生活并开阔了其眼界，使我校本学期美术活动丰富多彩、有声有色、硕果累累，并涌现了许多美术人才。

　　3、在教学之余，注重自身的充实和提高，利用一切机会充实教学知识、提高教学技能。除了听课、评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课、评课，积极向同事、同行学习管理课堂、管理学生的优秀经验，还注意充分利用网络自学美术知识，并利用周末时间向当地艺术家、剪纸艺人等学习，使得自己的美术课堂丰富、生动、实用、接地气。

　　三、教学的不足之处

　　1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

　　2、在教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。

　　3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，书法活动开展总体成绩还欠佳。

　　总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

　　****中学美术教师张**

　　20xx年7月7日星期二

美术教学总结篇3

　　小学美术课是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。而美术兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。然而，由于其有较大的“弹性”，容易受到考试或者其它活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小姐，教师必须根据学校的具体情况有计划有目的地展开，应十分重视教学质量，善于调动学生的极积性，将美术兴趣小组活动搞得有声有色。使美术兴趣小组活动成为学生学习艺术的乐园。在这面我作了些探索和尝试。

　　一、组织健全美术兴趣小组

　　美术兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。活动要固定，通常每周一次，活动制度化。遇到有特殊情况择日进行，不轻易暂停。参加成员坚持自愿报名。精心制定活动计划，保证兴趣小组的深度、广度和密度。小组活动主要有三方面：（1）重视基础训练，对素描、色彩、速写、工艺美术，抓住难点强化训练，解决课堂中难以解决的问题。（2）指导学生参加与校园环境布置，重点辅导学生设计艺术节、运动会的徽标，设计海报、黑板报、墙报，学习布置会场、美术展览等等，边学边实践，边干边提高。（3）指导学生从事美术创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋

　　律，创作出内容积极向上，催人奋进，有较高艺术品味的作品来。

　　二、经常开设美术知识讲座

　　优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和美术素养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。通过美术鉴赏和美术知识与技能技巧的教学，可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶情操，完善人格，把学生引向健康成长的道路。我们经常举行美术知识讲座，诸如《世界名画欣赏》、《世界风景画欣赏》、《中国服饰欣赏》、《全国美展欣赏》等等，通过多媒体观看全新的各类美术图像，同时还观看录像、放幻灯，或三五成群地围坐在一起翻看大画册，边看边议，畅谈感想。古今中外的优秀美术作品，深深地打动了学生的心灵，成为他们世界观形成中的一个闪光点。我在欣赏课中特别注重介绍中国优秀的美术作品，像齐白石的《祖国万岁》，潘鹤的《艰苦岁月》，王式廊的《血衣》，董希文的《开国大典》，罗中立的《父亲》等等，引导学生看画读画，透过自己的视觉，由浅入深，由表及里的感受、体会。欣赏之余，我们还座谈心得，撰写体会。通过一系列的鉴赏评析，加深了同学们对杰作的热爱，唤起了对美术的高涨热情，使兴趣小组持久地开展下去。

　　三、定期举办美术展览

　　举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导，严格把关。学生大胆构思，不拘一格，精心绘制，多出佳作，在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。

　　四、组织观摩活动。

　　我们采取走出去、请进来的方法，组织学生参观美展，有时还带队去上海参观博物馆和大型美展，不失时机地让学生开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记边画。条件允许我们还请主办者来校与学生见面交谈，或当场示范作画，使教学与观摩融为一体，同学们得益颇多。

　　五、举行绘画比赛

　　美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。我们举行了速写、美术字、墨板报设计、简笔画、记忆画等比赛，通过训练比赛，大大促进了学生快速、准确、熟练的技能。另外，我们还举行了中外名画知识抢答比赛，每当比赛，同学们都表现出了极大的热情，场上的气氛格外热烈。

　　开展美术兴趣小组活动，使之规范化、制度化、防止一阵风、形式主义，真正使学生学有所得，老师要作出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。美术教学工作计划-美术计划

美术教学总结篇4

　　为了让学生乐意地接受美术这门艺术教育，并且喜欢上这门学科，激发学生学美术的兴趣是非常重要的。只有如此，才能引导学生主动地跨入艺术的宫殿，为其终身学习和发展营造氛围和打下良好的基础。

　　岁月如梭，转眼间一个学期就过去了。在这一学期中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦给我带来的快乐，也在工作中发现了一些令人不满意的问题。现就这一学期中的美术课教学工作总结如下：

　　一、贯彻落实教学计划：

　　本学期我认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育；教学中我认真遵照《小学美术课程标准》要求，以身作则，言传身教，亲自示范，细心指导，按时保质保量地完成教育教学工作。

　　二、注重美术教学过程：

　　在教育教学工作中，我认真遵照《课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的学科教学要求以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时，在课堂上认真上好每一节课，把自己的美术知识尽心尽力地传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧，使学生提高审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。利用媒体展示，讲述名人故事等，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使之转化成持久的情感态度。此外，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。

　　为使学生形成基本的美术素养，在美术教学中，我更注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力；为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定了良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，收到了良好的效果。

　　三、辅导学生精心绘画：

　　在美术指导方面我市精心细致，一丝不苟。学期中，我乐意接受学校美术辅导任务，牺牲自己的休息时间辅导学生绘画。肖宇星、严梦、孙佳、王明慧等同学参加了我的绘画指导，创作了一幅幅优美的作品，得到了学校领导的高度评价。现将作品已投去参赛。

　　总之，在这一学期的教学工作中，通过扎实的工作，不懈的努力，培养了学生对美术的兴趣与爱好；训练了学生的美术表现方法和技能；培养了学生健康的审美能力和情操；提高了学生的观察、想象、思维和创新能力，成绩显著。但尚有不足之处：一是关照差生不够，还有少数个别学生的作品不理想；二是课堂不够严谨，创新氛围不够浓厚。在新的学期里，我会更加关注全体学生，积极营造美术艺术气氛，为促进素质教育的发展再作贡献！

美术教学总结篇5

　　一：全校学生概况：

　　本学期我担任七个班美术校本课程教学。全校学生的绘画技能较差，学习兴趣缺乏。在（1一4）一周两次和学前班一周两次以及（5一6）一周一次的有限学习时间里，我一边教学，一边加强学生的思想教育，培养学生的绘画兴趣。

　　二：教学计划和措施：

　　1：对学困生进行思想教育，尊重学困生人格，帮组学困生实现思想转变。

　　2：召开各班学科会议，建立拉帮带学习机构。

　　3利用课堂教学变化启迪学困生，使学困生智得以启发，兴趣得以培养；利用美术的艺术美陶冶学生的精神情操，感化和教育学困生。

　　4在课堂教学中尊重学生的个体差异，根据学生的程度不同，设立不同层次的课堂练习，内容偏重学困生。

　　5关注学困生的学习方式，开导学困生运用新的学习方法学习绘画，力求在短时间内掌握绘画技能，运用新知开拓思维创新发展，践行学困生拉一把可以上来的教学思想。

　　6在教学过程中重用尊重和赞赏学生的教学原则，培养学困生认真做事，认真学习绘画的良好习惯。

　　7在学困生中宣传“人人有才，人人可以成才”的哲学思想，

　　教育和培养学困生和我一道求知做人。

　　以上七条，因为我在教学过程中努力去做，持之以恒，坚持不懈，所以实现了学困生进步培养，实现了教师在实际教学过程中“教师教得快乐，学生学得快乐”的新的教学理念。

　　三：教育教学成果：

　　“功夫不负有心人”半年来，我一边教学，一边对学生加强思想教育。同学们受我《诠美术》一文的启发，智得以启迪，情得以激发，兴趣得以培养，对美术课认识深刻，理解清楚。学习美术态度端正，目的明确。学生由原来不学，不想学，到今天要学，要好好学的学习风气已经形成。学生不想学习美术的坏思想彻底得到改变.喜爱绘画的人越来越多，目前有明显进步的人也有不少。国庆节我校绘画作品，参加乡中心校小学生画展比赛就有十多名获奖，成绩喜人。期中考试（3一6）四个年级每班前十名校“光荣榜“题名，作品令人叫绝。小学生的作品，从整体上看色彩鲜艳，画面饱满，内容丰富；从《新课程标准》的三维目标来看，知识与能力，发展与过程，情感表达与价值观已得到完美体现，可谓成功之作。

　　期末考试全校学生的绘画作品展现给我的是一个全新的画面，叫人欣慰。学生如果对美术课认识不足，理解不清，进步会这么快?会有这么可喜的成绩吗？学校会兴起学习绘画热潮吗？

　　同志们，我们要让学生健康成长，愉快学习，践行教师快乐教学的新理念，就要加强学科建设，开拓学生生活空间，实行多元化教育，这样培养出来的人才有文化素质，这样我们全民族的文化水平才能提高，让我们携起手来，为这一天的到来共同努力奋斗吧!

　　四、一点教学反思

　　本学期在校本课程画教学中，我有以下几点反思和感悟：

　　1、孩子们的潜能是无限的，他们感情丰富，思维活跃，对事物的看法，想法，表现手段有别于成人，画什么，怎么画？由孩子自由选择，自由发挥，这样才能充分发挥他们的神奇的想象力和惊人的创造力。教师应擅于开发学生创作潜能，在做一些必要的示范和启发时不要泯灭了孩子创新的火花。

　　2、不注意引导学生们观察生活，他们的画面就会很空洞，画不出来，画面效果不佳也会大大损伤孩子对美术创作的兴趣。

　　3、确立创作主题时，其难度要适中，既不能过于简单，也不能太难让学生望而生畏，产生退缩感，要让这个年龄段的孩子足以接受。另外内容主题最好是学生亲身经历过的、十分熟悉的，这样学生才会更好地发挥，用手中的画笔真正表现自己的生活。

　　4、不同的学生绘画水平、变现方式、情感体验不同，教师在教学中应该因材施教，照顾到不同层次的学生，给他们不同的启发和辅导，会取得更好的效果

美术教学总结篇6

　　这个学期执教一年级美术课，九个班18课时。

　　面对一年级美术教学，有人会说：“美术课不就是画画嘛，有什么啦。”甚至有人会说：“讲什么讲，画呗！”美术课画画不假，但画画并不是目的。小学阶段美术课最终要达到的目标是提高学生的审美能力，在一定的审美经验的基础之上进行有目的的绘画创作。

　　如果课上教师大撒把，“画呗”。学生的绘画只能停留在幼儿园时期的涂鸦阶段，一分钟，最多五分钟结束一幅画，老师一味的用“好”来鼓励孩子就太肤浅了。

　　面对一年级孩子提高审美能力，我总结了一下三点经验：

　　1、欣赏名家作品，提高审美能力；

　　有的人会说：“一年级小屁孩欣赏名家作品，懂吗？”任老师回答：孩子都懂了，还要老师干啥？作为教师任老师要带着孩子去欣赏名家作品，知道一些作品好，好在哪里，大师们都采用了什么方法引起了观者的共鸣？我在自己的作品中如何体现这一点。

　　一年级的美术课堂教学工作总结

　　比如：在《画自己》一课中，任老师引领孩子们欣赏了徐悲鸿的自画像，认识了大画家徐悲鸿。

　　任老师讲：徐悲鸿是个近现代大画家，中国画画得好，西方油画也特好。他一直在研究一种将西画方法融入中国画的中西结合的绘画方法。最擅长画的是画“马”。

　　这幅画是徐悲鸿留学期间画得一幅油画作品《自画像》，这幅画不仅画出了画家的相貌，还画出了画家的精神状态。

　　作为一名“大画家”的徐悲鸿。在没有成名之前曾一度生活的十分艰辛，没钱、没工作、没饭吃、没脸回家，想不开差点儿跳了黄浦江，后被人救下。

　　人生道理：人的一生总要遇到困难，画家也同样，也有遇到困难想不开的时候，咬咬牙，挺过这个困难时期，就好了。那时候要是死了，谁还知道徐悲鸿？

　　教育学生：以后在你们的人生中也会遇到想不开的事，这个时候要坚强，为了自己的亲人，好好的，珍惜生命，咬咬牙，一切都会过去的。

　　任老师讲：徐悲鸿国外求学期间，学习刻苦，经常冰天雪地里坚持画画，经常画画忘了吃饭，凉一口，热一口，得了严重的胃病。

　　人生道理：学画是一门苦差事，学任何本领想有点而成就都是很难的事情。

　　教育学生：学习期间，一定要好好爱护身体。

　　任老师讲：徐悲鸿学画后回国，从事美术教学工作，在教学中他严谨治学，发现人才，培养人才，堪称伯乐。

　　人生道理：徐悲鸿在力所能及的情况下为我们新中国培养了一批年轻有为的美术人才。这就是我们古人经常倡导的“穷则独善其身，富则兼济天下”。

　　教育学生：告诉孩子，什么样的人是好人，我们要向什么样的人学习。

　　讲到这里，任老师有感情的朗读了教材中的那句话：这幅画是我国著名画家徐悲鸿年轻时的自画像。画面上炯炯有神的双眼、红扑扑的脸庞，表现了画家对艺术的坚定信念和对未来的向往。

　　这句话很好的总结了任老师前面对徐悲鸿这位大画家，美术教育家描述。这样的教学设计达到了用画家的言行、画家的高尚品质、画家的正能量去引领学生成长的目的。

　　2、联系生活，提高审美能力；

　　我们要引领孩子把课堂学到的美术知识与生活想联系，最终达到为生活服务的目的。

　　在美术教室的黑板上有这样一句名言：艺术来源于生活，高于生活。一年级的孩子不明白，任老师是这样解释这句名言的：“艺术来源于生活”说的是：艺术作品中的每一件物品都是生活中的，比如《太阳》一课中的太阳，是孩子们天天能见到的，画里经常画的太阳。“艺术高于生活”说的是：艺术作品中的太阳真的比现实生活中的太阳美得太多了。例如金沙遗址出土的太阳神鸟、例如马王堆出土的帛画太阳，例如墨西哥阿兹特克人的太阳历石，例如动画片里无数有五官、有情感的太阳卡通等。

　　任老师在教孩子们认识颜色，搭配颜色的过程中，教孩子如何服装搭配。生活中有很多这样的女孩，花很多的钱买的单品服装，就是不知如何搭配，有的时候很用心的搭配了同色系的衣服却顺色了，有的时候颜色的对比太强烈，又显得太夸张了。

　　在课堂上，我经常把服装颜色搭配的好的孩子请到桌子上来，让所有孩子观察他（她）的服装。“请看这位同学，她穿的.是一双黑色的小皮鞋，灰色的呢子裙，淡蓝色的卫衣，全身的服装呈现一种黑、白、灰的效果，穿小黑鞋的效果是站得稳，给人一种稳重的感觉”“也有很多让人喜欢穿小白鞋，看穿小白鞋的效果，”教师随手请一位穿小白鞋的孩子：“穿小白鞋就给人一种总觉得她会跳起来，有一种蹦蹦跳跳的感觉，现代人喜欢小白鞋，这是一种时尚。小白鞋可以体现出现代人活泼、自由、奔放的感觉。”

　　不仅如此，我还和孩子们探讨美术教室的颜色搭配，教室的颜色不可以杂乱无章，要有一个主色调黄色，在黄色主色调的基础上有一个红色太阳，白色云朵和蓝白相间的袋装颜料。红太阳，红色与这种中黄色接近，如果只是这两样就会有一种炙热，烤糊了的感觉，所以要有一个蓝色和白色为这面墙降温。这样的点缀为整面墙带来了一种跳跃的美感，这面墙如果没有这个装饰就会略显平淡，没有美术教室的特点了。

　　美术课不考试，任老师特意讲这些是为了告诉学生：美术在我们的生活中无处不在，只要你活着，每天就要穿衣服；现在没有条件，但总有一天你会拥有一个属于自己的房间，到时候你要怎么装饰自己的生活空间？无论穿衣打扮还是布置房间都体现了你的审美品味。

　　3、联系其他学科，以美术教学促进其他学科的学习

　　我们要引领孩子去发现美术学科与其他学科之间的联系，最终以一种综合的眼光构建起一个属于孩子自己的知识体系。

　　“孩子们，今天任老师要教你们把音乐得节奏画到画面里，最终画成一个具有节奏感的画面。”

　　“啊？”孩子们好惊奇的看着任老师，“把音乐画在画里？”

　　对，这就是在《童话城堡》任老师亲手示范有节奏感的颜色去涂色：把音乐节奏注入绘画作品中，比如说左图中所有的建筑其实只用了四种颜色：

　　第一组颜色：红、橙、黄

　　第二组颜色：天蓝色

　　红橙黄，作为房顶、房檐和护栏的颜色，很抢眼，给人一种视觉冲击力。

　　天蓝色描绘的是白墙，白墙用天蓝色勾边后显得干净、淡雅。

　　第一组和第二组颜色的交替使用仿佛音乐中的2/4拍节奏：强、弱、强、弱。

　　还有就是左图中的围墙，涂色中采用了黄褐色（黑巧克力色）、赭石色（麻酱色）、土黄色。这三种颜色搭配起来就仿佛音乐中的3/4拍节奏：强、弱、弱；强、弱、弱。

　　孩子们纷纷表示：用这样有节奏的颜色来涂色，真的好幸福。

　　另外，任老师还在美术教学与语文作文教学中，做了有效的尝试。“画一幅画就仿佛写一篇作文。”无论是画面还是作文都同样需要注明时间、地点、主要人物，发生了什么事？表现了一个怎样的中心思想。

　　比如：《我和昆虫》一课中，我们不仅要认识昆虫，还可以在画面中把自己打扮成一个小昆虫飞到天上去和其他昆虫组成一个有趣的画面，有的孩子就是随便画，但有的孩子就可以把自己的画面编成一个个好玩的小故事讲给大家听。而这样的小故事在教师的指导下有了时间、地点、人物、事情，表现了小画家什么心情。这一个个的小故事就是语文教学，写下来那就是一篇作文。

　　其实不仅如此，美术教学还可以与自然科学结合在一起，认识昆虫、了解了才画得好啊。还可以和数学联系在一起，一道题不会解，画出图来，就会了。对英语也有联系，孩子们戴上自己坐的头饰来表演一个英语剧，该是多么的自豪啊。这学期一开学看到孩子们交上来的手抄报都是家长代劳的，我的心情特沉重。于是就在自己的课上教孩子一些构图的知识，再写手抄报的时候家长再稍加指导一下就可以了。手抄报里的构图会了，小的图案添加孩子更没问题。大的手抄报标题在本学期最后一讲中任老师也渗透了，差的孩子也许还是不行，但班里的好孩子基本没问题。

　　任老师也是想通过自己的教学，使孩子的各门学科的学习得到一个整体的提高。以美术课教学促进其他学科的学习。

　　就是这样一点一滴的美术教学中，孩子们的审美能力逐步提高。审美能力提高了，孩子的眼界宽了，画画的过程中对自己的要求就高了。有的孩子经常问我：“老师，我能这样画吗？”任老师的回答是：“宝贝，这句话问你自己，你打算用你学到的新知识、新技法去画？还是用以前自己随便画方法去画呢？还是在哪一方面有突破，使你的画面更有创意。”孩子长大了，他（她）自己有分辨的能力，教师这时候才能放手让孩子去闯。“好的，下面进入随便画时间。”孩子们笑了，这这是是他们大胆创新的时间。作为教师要给孩子空间，时间，让孩子对新知识有一个消化、吸收的过程；要给孩子们自信，教师的示范，教师设计的梯度作业，教师带着孩子一笔笔的画，这些都是增强孩子自信的有效手段。

　　有的人会说：“画画时需要天赋的。”任老师承认您的观点，但任老师从事的课堂教学真的不是个别有天赋的孩子而备的，因为有天赋的孩子太少了，有时候几年也遇不到一个，为了一个、半个有天赋的孩子教学？咱就干不了美术课堂教学了。

　　那么为谁教学呢？为全体学生的整体提高而教学。大部分孩子都很好，只要老师教，孩子就认头学。当然有个别的，有多动的和智商残缺的孩子，咱就带着走，对待天才儿童，咱就托着他（她）走。

　　但谨记一点：对待孩子不能太强势，要量力而行。作为美术教师只能有一颗“提高孩子能力”的心，不可以有“强势改变”的心。那样做太可怕了。生活中很多主科老师过于强势，只能适得其反。作为教师要像看待一朵花一样的看待一个孩子。花儿之所以长在这里，长成这种状态跟环境、土壤、气候有着密不可分的关联，作为教师改变不了他的父母，改变不了孩子的家庭生活环境。你怎么可能让她（她）脱胎换骨？

　　任老师爱每一个孩子，了解每个孩子心中都有一颗积极向善的心，他（她）从小的生存环境造就了这个孩子，一个一年级的孩子心中就已经有了自己的“认知构建体系”。

　　作为美术老师能改变的只是一个美术课堂，营造一个美术课的教学环境，让孩子在“美”的氛围中进行艺术创作，达到让孩子上好每一节美术课的目标，使孩子在原有的基础上得到一点点的提高，足以。

　　任老师的话：自然的才是最美的。谢谢大家一直一来的支持，谢谢。

美术教学总结篇7

　　爱因斯坦曾说过：“幻想力比常识更重要，因为常识是有限的，而幻想力归纳着国际上的全部，推进着前进，并且是常识进化的源泉。”相同，在评估一幅儿童绘画著作时，一个重要的规范即是看著作是不是具有丰厚的幻想力和发明力。可见，幻想力和发明力的培育对儿童来说是多么的重要。电教媒体投影仪的运用，能够供给生动的形象，在培育儿童幻想力方面有其特别的效果。榜首，能够充分调动儿童丰厚的幻想堆集；第二，能够激起儿童的联想和发明幻想。

　　儿童绘画需求的是形象思想。形象思想是详细形象地知道国际、掌握国际的一种思想方法。为了进步儿童这方面的才能，我带孩子们运用复合投影片玩添画游戏。例如：在投影片上画出若干个○△等形状，给孩子以启迪，让儿童幻想这两种根本形状添上啥就能够变成一种新的物体了。这样来训练儿童的思想幻想力时，孩子们会讲出添上双眼、耳朵、嘴等，○就变成了熊猫、小白兔、小花狗等等；△能变成松树、吊灯、红旗等等 .教员奇妙地将投影片复合操作，像变小戏法似的，开展了儿童的幻想力和发明力，激起了儿童丰厚的幻想堆集。

　　别的，我还把投影仪与影子的联系利用在绘画教育中，让孩子们先用小手无拘无束地变换出各种形象，相互讲故事，玩手影游戏，让孩子们自个说出变的是啥。例如：用手投影出半圆形，让孩子说一说，这是啥？添上啥就会变成一种啥完好的东西？孩子们积极性很高。有的说：“添上耳朵、双眼和尾巴，就变成了小耗子。”有的说：“添上身上的刺和双眼会变成小刺猬。”有的说: “添上头、脖子和腿就能变成一只小乌龟。”我用手投影出手的形状，问儿童：“我投影的这个除了是手、手套以外，还能够是啥？添上啥东西，画面就更完好了？”孩子们摩拳擦掌，有的说：“这是一棵大树，手腕是树干，手指是树枝，再添上树叶。 ”有的说：“这是一只公鸡的头，大拇指是鸡嘴，其他四指是鸡冠，再添上鸡的双眼和身体。”还有的儿童说：“这是小鱼的尾巴，再添上头和双眼就变成一条无拘无束能在河里游水的小鱼了。”

　　孩子们对此游戏十分感爱好。最终，我让他们在投影仪前边实习，边绘画，先画好所变物体的根本形象，然后增加完好。因为让儿童把画画在投影片上，所以他们能够自个查看画面的色彩、构图，做到随时更改、添画。孩子们还能够指着自个的画编成故事讲给小朋友听，激起了儿童的联想和发明幻想，把孩子们引进多视角、多层次的情境中，培育了孩子们思想的灵活性。孩子们在欢笑中领会了常识。绘画活动中，运用投影安排儿童活动，使儿童在无拘无束、生动、兴奋的气氛中开展了幻想力和发明力。

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