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《世界美术名作二十讲》经典语句语录50句
无论在学习、工作或是生活中，大家都知道一些经典的语录吧，语录是中国古代散文的一种体式，常用于门人弟子记录先生的言行，也用于佛门的传教记录。你知道什么样的语录才能算得上是走心的语录吗？下面是小编为大家整理的《世界美术名作二十讲》经典语句语录，仅供参考，欢迎大家阅读。
1、艺术革命有一个永远不变的公式：当一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。
2、乔多全部作品，都具有单纯而严肃的美。
3、现代美术史家贝朗逊曾谓：“绘画之有热情的流露，生命的自白与神明之皈依者，自乔多始。”
4、他的人物特具一副妩媚与神秘的面貌，即世称为 “波提切利的妩媚”。
5、春神，抱着鲜花，婀娜的姿态与轻盈的步履，很可以把 “步步莲花” 的古典去形容她。脸上的微笑表示欢乐，但欢乐中含着惘然的哀情，这已是文西的微笑了。
6、鲍氏在这副优美的面貌上的成功，并不是特殊的施色，而是纯熟的素描与巧妙的线条。
7、这个圣母与耶稣的题目，永远给予艺术家以最崇高最悲苦的情操：慈爱、痛苦、尊严、牺牲、忍受，交错地混合在一起。
8、在音阶中，有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感，但有些音符却恍惚不定，需要别的较为明白确定的音符来做它的后继，以获得一种意义。
9、莱沃那特文西是发现真切的肉感与皮肤的颤动的第一人。在他之前，画家只注意脸部的轮廓。
10、在人像中，手是很重要的部分，它们能够表露性格。
11、你有没有在阴晦的黄昏，观察过男人和女人们的脸？在没有太阳的微光中，它们显得何等柔和！在这种时间，当你回到家里，趁你保有这印象的时候，赶快把它们描绘下来罢。
12、第一引起我们注意的是没有一件对象足以使观众的目光获得休息。风景、树木、动物，全然没有。在创世纪的表现中，竟没有 “自然” 的地位。
13、这种风尚使当时的艺术家或者人文主义者相信人体是最好的艺术材料，一切的美都含蓄在内。诗人们也以为只有人的热情才值得歌唱。几世纪中，“自然” 几乎完全被逐在艺术国土之外。
14、弥盖朗其罗永远坚执他的人体至上、雕塑至高的主张，故他竟欲把建筑归雕刻支配。
15、在长久的痛苦生涯之后，他把个人的烦闷、时代的黑暗具体地宣泄了。这梅迭西斯墓便是最好的凭证。
16、莱沃那的深，弥盖朗其罗的大，拉斐尔的明媚。
17、第一个印象，统辖一切而最持久的印象，是一种天国仙界中的平和与安静。
18、《雅典学派》表现人类对于他的来源和命运的怀疑和不安。
19、笼罩全画的情调是静谧。在此，绝对找不到项勃朗作品中那种悲怆的空气。原来，在拉斐尔的任何画幅之前，必得要在静谧的和谐中去寻求它的美。
20、拉斐尔辈所表扬开发的是南欧的民族性、南欧的民族天才，项勃朗所代表的却是北欧的民族性与民族天才。
21、造成项勃朗的伟大的面目的，是表现它的特殊心魄的一种特殊技术：光暗。
22、强烈的对照能够集中人的注意与兴趣，能够用阴暗来烘托出光明。
23、这样，他的作品称为自然主义与抒情成分的混合品，称为客观的素描与主观的传达的融合物。而一切为读者所挚爱的作品（不论是文学的或艺术的）的秘密，便在于能把事物的真切的再现和它的深沉的诗意的表白融合得恰到好处。
24、吕朋斯是色彩画家的大宗师。
25、一幅吕朋斯的作品，首先令人注意到的是他永远在英雄的情调上去了解一个题材。
26、男人、女子都较实在的人体为大；四肢也更坚实茁壮。
27、其次，吕朋斯缺乏精微的观察力，而这正是法国人所最热望的优点。他的表达情操是有公式的，他的肖像是缺乏个性的。
28、杜泼莱被称为 “第一个浪漫派画家”。
29、那么，这幅画的魅力究竟在何处呢？是在它所涵蓄的诗意上。作者所欲唤引我们的情绪，是在东方既白、晨光熹微、万物方在朦胧的夜色中觉醒转来的境地中所感到的一种不可捉摸的情绪，是稍纵即逝的。
30、浪漫派的风景画却是为敏感的心灵制作的。
31、从今以后，艺术家在图中安置他的中心人物时，不复以传统法则为圭臬，而以他自己的趣味为依据。
32、秉有诗人的气质。他可不是表现晨光暮色时的幽密的梦境，而是抉发大自然要蕴藏的生气。
33、至于高诃，却把这些纯粹属于视觉性的自然景物，演成一首牧歌式的抒情诗，在此，风景画简直带着音乐的意味。
34、正统的官学派，素来奉 “本身色彩” 为施色的定律，从不知在阳光下面，万物的色彩是变化无穷的。
35、达芬奇说：“由你的判断或别人的判断，使你发见你作品中有何缺点，你应当改正，而不应当把这样一件作品陈列在公众面前。你绝不要想在别件作品中再行改正而宽恕了自己。绘画并不像音乐般会隐灭。你的画将永远在那里证明你的愚昧。”
36、而判断又是一项如何艰巨的工作啊！
37、“当作品超越判断的时候，表示判断是何等薄弱。作品超越了判断，那是更糟。判断超越了作品才是完满。如果一个青年觉得有这种情形，无疑地他是一个出色的艺术家。他的作品不会多，但饱含着优点。”
38、他对于他的由想象孕育成的境界，有明白清楚的了解，“理想” 于他说的话，如是热烈，如是确切，使他觉得老是无法实现。他的判断永远超过作品。
39、一个伟大的天才，承受了他前辈的以及同时代的作家的影响之后，驯服于学派及传统的教训之后，更与当时一般艺人同样仔细观察过了时代之后，渐渐显现出他的个人的气质，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入 “丑的美” 的写实主义中去。
40、他不但考虑他正在追求的目标，并也在探讨达到目标的方法。偶然与本能，在一般艺术制作中占着重要的位置，但与达芬奇全不发生关系。他从没有奇妙的偶发或兴往神来的灵迹。
41、他是惯于沉静地深思的人，不欢喜敏捷的制作。
42、有时候，上帝赋予人以最美妙的天资，而且是毫无限制地集美丽、妩媚、才能于一身。这样的人无论做什么事情，他的行为总是值得家人的赞赏，人家觉得这是上帝在他灵魂中活动，他的艺术已不能是人间的艺术了，莱奥纳多正是这样的一个人。
43、他已经具有毫无利害观念的好奇心。对于他，一切都值得加以研究。他的心且随时可以受到感动。
44、他以为依据了眼睛的判断而工作的画家，如果不经过理性的推敲，那么他所观察到的世界，无异于一面镜子，虽能映出最极端的色相而不明白它们的要素。因此他主张对于一切艺术，个人的关照必须扩张到理性的境界内。假如一种研究，不是把教学的抽象的理论当作根据的，便算不得科学。这种思想确已经超越了他的时代。
45、他们同样爱好 “伟大”，同样固执，同样暴躁，新计划与新事业同样引起他们的热情。他们的脾气，也是一样的怪癖暴戾。
46、米开朗琪罗一生痛恶肖像，他认为一切忠顺地表现 “现实的形象” 的艺术是下品的艺术。
47、他念到柏拉图著作中说美是不存在于尘世的，只有在理想的世界中才能找到，而且也只有艺术家与哲学家才能认识那段话时，他个人的气质突然觉醒了。在一首著名的诗中他写道：“我的眼睛看不见昙花般的事物！”
48、雕刻是绘画的火焰，他们的不同有如太阳与受太阳照射的月亮之不同。因此，他的画永远像一组雕像。
49、他一直在幻想那把神明的意志融合在人体中间的工作。她所憧憬的，是超人的力，无边的广大。
50、巴洛克艺术与文艺复兴艺术的区别在于 “它的更自由、更放纵的精神，更荒诞、更富丽、更纤巧的调子。希腊建筑流传下来的正大巍峨的方柱的线条至此改变了，或竟如螺旋般的弯曲，破风的三角形在此变成圆形，作为装饰用的雕像渐次增多。艺术家所专心致意的，不复是逻辑问题，而是装饰效果，而是对于眼睛的眩惑。
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