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《美的历程》的阅读题及答案
在各个领域，我们都不可避免地要接触到阅读答案，阅读答案是由资深教育者参与拟订的。大家知道什么样的阅读答案才是规范的吗？下面是小编帮大家整理的《美的历程》的阅读题及答案，希望对大家有所帮助。
《美的历程》的阅读题及答案 1
阅读下面的文字，完成1～3题。
历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。炫耀暴力和武功是氏族、部落大合并的早期宗法制这一整个历史时期的光辉和骄傲。所以继原始的神话、英雄之后的，便是这种对自己氏族、祖先和当代的这种种野蛮吞并战争的歌颂和夸扬。殷周青铜器也大多为此而制作，它们作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。而凶怪恐怖的饕餮形象，它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。它对异氏族、部落是威惧恐吓的符号；对本氏族、部落则又具有保护的神力。这种双重性的宗教观念、情感和想象便凝聚在此怪异狞厉的形象之中。在今天是如此之野蛮，在当时则有其历史的合理性。也正因如此，古代诸氏族的野蛮的神话传说，残暴的战争故事和艺术品，包括荷马的史诗、非洲的面具……尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力。中国的青铜饕餮也是这样。在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股沉没的历史力量。它的神秘恐怖正是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为崇高的美。人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓、吞食、压制、践踏着人的身心。但当时社会必须通过这种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。这个动辄杀戮千百俘虏、奴隶的历史年代早成过去，但代表、体现这个时代精神的青铜艺术之所以至今为我们所欣赏、赞叹不绝，不正在于它们体现了这种超人的历史力量才构成了青铜艺术的狞厉的美的本质？这如同给人以恐怖效果的希腊悲剧所渲染的命运感，由于体现着某种历史必然性和力量而成为美的艺术一样。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。
同时，由于早期宗法制与原始社会毕竟不可分割，这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气。从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。特别是今天看来，这一特色更为明白。饕餮纹饰也是如此。它们仍有某种原始的、天真的、拙朴的美。
所以，远不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却徒然只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。
社会愈发展、文明愈进步，也才愈能欣赏和评价这种崇高狞厉的美。在宗法制时期，它们并非审美观赏对象，而是诚惶诚恐顶礼供献的宗教礼器；在封建时代，也有因为害怕这种狞厉形象而销毁它们的史实。恰恰只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已成陈迹的文明社会里，体现出远古历史前进的力量和命运的艺术，才能为人们所理解、欣赏和喜爱，才能成为真正的审美对象。
（选自李泽厚《美的历程》）
1. 下面关于饕餮形象在青铜器中盛行的原因的表述，不符合原文意思的一项是（3分 ）( )
A. 借助饕餮形象来炫耀暴力和武功，铭记胜利，对自己氏族、祖先和当代的种种野蛮吞并战争进行歌颂的夸扬。
B. 借狞厉可畏的神秘力量来威吓、压制、践踏异氏族和部落，饕餮等狞厉形象就是威惧恐吓的符号。
C. 饕餮形象既有积淀着历史力量的崇高的美，又有某种原始的、天真的`、拙朴的美，被人们欣赏、喜爱。
D. 饕餮形象蕴涵某种宗教神秘力量，是原始崇拜的具有保护意义的神祇的化身。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）（ )
A. 青铜器大多是作为祭祀的"礼器"，供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，它的产生和古代战争密切相关。
B. 饕餮形象的双重属性在于，它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。它对异氏族、部落是威惧恐吓的符号；对本氏族、部落则又具有保护的神力。
C. 古代的神话传说，战争故事和艺术品，保持着巨大的美学魅力的原因之一是这些看起来粗野，甚至狞厉可怖的事物，在当时有其历史的合理性，能够体现出远古历史前进的力量。
D. 饕餮纹饰的崇高之美体现在它不仅代表一种超自然的神秘力量，而且也是人类 祖先自身光荣与骄傲形象的化身。
3. 根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分 ）( )
A. 青铜艺术和希腊悲剧虽然都给人以恐怖效果，但是同时体现着某种历史必然性和力量，都赋予人们美的感受。
B. 由于早期宗法制的影响，饕餮形象又带有某种原始、天真的、拙朴的美，体现出一种不可企及的童年气派的美丽。
C. 后世的狰狞形象没有了青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质，显得空虚可笑，缺乏美感。
D. 只有在现代社会，物质文明高度发达，宗教观念已经淡薄，人们才能真正理解、欣赏、喜爱饕餮之美。
试题答案：
1.C解析：饕餮形象在远古时代并不能被人们欣赏、喜爱，它的美学价值和意义在文明社会中才得以体现。
2.D解析：第一段中"人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓、吞食、压制、践踏着人的身心。"表明饕餮与人类形象无关。
3. B解析：饕餮原始质朴的美是原始社会的特征，与宗法制无关。
《美的历程》的阅读题及答案 2
美的历程阅读题
随着时代的发展，诗、画中的美学趣味也在变化。从北宋前期经后期过渡到南宋，“无我之境”便逐渐在向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。以愉悦帝王为目的，甚至皇帝也亲自参加创作的北宋宫廷画院，把追求细节的忠实写实’发展到了顶峰，对细节真实的追求成了院体画的重要审美标准。于是，柔细纤纤的工笔花鸟很自然地成了这一标准的最好体现和独步一时的艺坛冠冕。尽管已开始有与此相对抗的所谓文人墨戏，但整个说来，上行下效，从院内到院外，追求细节真实日益成为画坛的重要趋向。
与细节真实并行而更值得重视的院体画的另一审美趣味，是对诗意的极力提倡。虽然以诗情入画并非由此开始．但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，都要从这里算起。画面的诗意追求开始成为中国山水画的自觉要求。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意，这是一种虽优雅却纤细的趣味。这种审美趣味在北宋后期即已形成，到南宋院体画中达到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。
如果看一下南宋画家马远、夏硅以及其他人的许多小品，这一特色便极鲜明。它们大都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。细节真实和诗意追求正是它们的美学特色，与北宋前期那种整体而多义、丰满而不细致的情况很不一样，不再是北宋那种气势雄浑邈远的客观山水。南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。
这是不是“有我之境”呢？是，又不是。相对于第一种意境，可以说是，因为艺术家的'主观情感、观念在这里有更多的直接表露。但它又不是，因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，它仍然保持了比较客观的态度。诗意的追求和情感的抒发，尽管比北宋山水已远为自觉和突出，但基本仍从属于对自然景色的真实再现这一前提之下，所以，它处在“无我之境”到“有我之境”的过渡行程之中，是厚重的院体画而决非意气的文人画，基本仍应属“无我之境”。而宋元山水画发展历程中的第三种艺术意境——“有我之境”，则要由元代文人画来确立。
（摘编自李泽厚<美的历程》）
1．下列有关“院体画”的表述，不正确的一项是（ ）
A.对诗意的极力提倡是院体画更值得重视的一种审美趣味。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意的，这是一种虽优雅却纤细的趣味。
B．南宋院体画将北宋后期即已形成的追求诗意的审美趣味发展到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。
C．院体画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。
D．以诗情人画并非由院体画开始，但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，则是从院体画开始。
2．下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．从北宋前期经后期过渡到南宋，诗、画中的美学趣味从“无我之境”逐渐向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。
B．宋元山水画的发展经历了三种艺术意境：北宋前期的“无我之境”，南宋时“无我之境”到“有我之境”的过渡，元朝文入画的“有我之境”。
C．马远、夏珪等人的作品都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。
D．南宋山水画无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，仍然保持了比较客观的态度，基本上仍以对自然景色的真实再现为前提。
3．下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（ ）
A．工笔花鸟成为独步一时的艺坛冠冕，追求细节真实也因上行下效而日益成为画坛的重要趋向，这说明画中美学趣味的变化与社会的崇尚有很大关系。
B．北宋山水是那种气势雄浑邈远的客观山水，具有整体而多义、丰满而不细致的特点；而南宋山水只注重艺术家主观情感观念的直接表露，不注重客观写实。
C．文中所提到的院体画分为两类：工笔花鸟画和山水画。前者主要体现的是追求细节真实这一美学标准，后者主要体现的是对画面的诗意追求这一美学标准。
D．南宋山水画虽然比北宋山水画在诗意的追求和情感的抒发上已远为自觉和突出，但仍属于厚重的院体画，而决非意气的文人画
美的历程阅读答案
一、现代文阅读（9分，每小题3分）
1．C（偷换概念，“院体画”不同于原文所说的“南宋山水画”）
2．C（以偏概全，不是“都是”而是“大都是”）
3．B（对南宋山水画特点的“理解和分析”过于绝对）
《美的历程》的阅读题及答案 3
论述类文本阅读(本题共3小题，9分)
阅读下面的文字，完成1－3题。
除却先秦不论，中国古代社会有三大转折。这转折的起点分别为魏晋、中唐、明中叶。社会转折的变化，也鲜明地表现在整个意识形态上，包括文艺领域和美的理想。
就敦煌壁画来说，由中唐开始的这一转折也是很明白的。盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨行列在中唐消失，更多是渲染“经变”；人物成为次要，着意描绘的是热闹繁复的场景，它们几乎占据了整个墙壁。到晚唐五代，这一点更为突出；“经变”种类增多，神像（人物）却愈发变少。色彩俗艳，由华贵而趋富丽，装饰风味日益浓厚。初盛唐圆润中带遒劲的线条、旋律，到这时变得纤纤秀柔，有时甚至有点草率了。
菩萨（神）小了，供养人（人）的形象却愈来愈大，有的身材和盛唐的菩萨差不多，个别的甚至超过。它们一如当时的上层贵族，盛装华服，并各按现实的尊卑长幼，顺序排列。如果说，以前还是人间的神化，那么现在凸出来的已是现实的人间——不过只是人间的上层罢了。很明白，人的现实生活这时显然比那些千篇一律、尽管华贵毕竟单调的“净土变”、“说法图”和幻想的西方极乐世界，对人们更富有吸引力，更感到有兴味。壁画开始真正走向现实：欢歌在今日，人世即天堂。
试看晚唐五代敦煌壁画中的《张议潮统军出行图》、《宋国夫人出行图》，它们本是现实生活的写真，却涂抹在供养佛的庙堂石窟里，并且占有那么显赫的位置和面积。在中原，吴道子让位于周昉、张萱，专门的人物画家、山水花鸟画家在陆续出现。在敦煌，世俗场景大规模地侵入了佛国圣地，它实际标志着宗教艺术将彻底让位于世俗的现实艺术。
正是对现实生活的审美兴味的加浓，使壁画中的所谓“生活小景”在这一时期也愈发增多，虽然其中有些是为了配合佛教经文，许多却纯是与宗教无关的独立场景，它们表现了对真正的现实世俗生活的同一意兴。它的重要历史意义在于：人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。
禅宗在中唐以来盛行不已，压倒所有其他佛教宗派，则是这种情况的理论上的表现。哲学与艺术恰好并行。本来，从魏晋玄学的有无之辨到南朝佛学的.形神之争，佛教以其细致思辨来俘虏门阀贵族这个当时中国文化的代表阶级，使他们愈钻愈深，乐而忘返。哲理的思辨竟在宗教的信仰中找到了丰富的课题，魏晋以来人生悲歌逐渐减少，代之以陶醉在这思辨与信仰相结合的独特意味之中。也因为这样，在信仰中仍然保持了一定的理性思辨，中国永远没有产生像印度教的梵天、湿婆之类极端神秘恐怖的观念和信仰。印度传来的反理性的迷狂故事，在现实生活稍有改变后就退出历史和艺术舞台。更进一步，在理论上终于出现了要求信仰与生活完全统一起来的禅宗。这样，结论自然就是，并不需要一种什么特殊对象的宗教信仰和特殊形体的偶像崇拜。正如宗教艺术将为世俗艺术所替代，宗教哲学包括禅宗也将为世俗哲学的宋儒所替代。宗教迷狂在中国逐渐走向衰落。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这一切，当然又是以中国社会由中古进入近古的经济基础和社会关系的重要变动为现实基础的。
可见，把历时数百年之久的中国佛教艺术当作一个混沌的整体对待是不行的，重要的是历史的分析和具体的探索。从天上人间的强烈对照到它们之间的接近和谐，到完全合为一一体；由接受和发展宗教艺术到它的逐渐消亡，这是一个漫长而曲折复杂的过程，但艺术思潮和美的理想这种发展变化却完全是合乎规律性的。
（选自李泽厚《美的历程》，有删改）
【注】经变：据佛经故事所做的绘画、雕刻等。
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（3分）（ ）
A．社会转折的变化会体现在社会的整个意识形态上，如就敦煌壁画而言，人物成为次要，着急描绘热闹繁复的场景，是中唐开始的社会转折变化之一。
B．晚唐五代时期的敦煌壁画中菩萨形象和供养的人的形象的大小有了很大变化，这说明佛教以前展现的是人间的神化，现在展现的是人间的上层。
C．中唐以后，敦煌壁画中出现了大量的世俗场景，他们侵入了之前的佛国圣地，这表明宗教艺术已最终让位于世俗的现实艺术。
D．人们对现实生活审美兴味的加浓，使禅宗压倒了其他佛教宗派，使壁画中所谓的“生活小景”愈发增多，它们纯是与宗教无关的独立场景。
2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分）（ ）
A．作者从敦煌壁画中神像逐渐变小变少、经变种类增多等变化阐述人们对宗教和现实生活的看法的变化，并得出人们越来越看重现实生活的结论。
B．作者以《张议潮统军出行图》为例，是为了说明世俗场景大规模的侵入了敦煌的佛国圣地。
C．中国人在宗教信仰中保持着一定的理性思辨，所以中国永远没有产生像印度教中的湿婆等极端神秘恐慌的观念和信仰。
D．作者以壁画的变化、禅宗的出现，从现实和理论两个方面论述中唐以来的社会转折变化，最后阐述对中国佛教艺术应当作历史的分析和具体的探索。
3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）（ ）
A．中唐时的敦煌壁画比较注重渲染“经变”，到了晚唐五代时期，“经变”的种类增多，壁画装饰风味变浓，色彩变得俗艳。
B．敦煌壁画在中唐有了明显的变化，比如盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨形象在此时消失，绘画手法也由初盛唐的圆润中带着遒劲变为纤秀甚至有点草率。
C．佛教的细致思辨使得当时中国文化的代表阶层门阀贵族越来越深地钻研佛教，哲理的思辨在宗教信仰中找到了丰富的课题。
D．中国社会由中古进入近古的经济基础和社会关系的重要变动影响了人们对佛教的态度，使得宗教迷狂在中国逐渐走向衰弱。
阅读答案：
1．（选A。解析：B选项原文指的是敦煌壁画中体现出来的特点，而不是佛教体现出来的特点；C项原文“宗教艺术将彻底让位于世俗的现实艺术”；D项原文是“虽然其中有些是为了配合佛教经文，许多却纯是与宗教无关的独立场景”。）
2．（选D作者阐述中唐的社会转折变化理论层面应该是“禅宗在中唐以来盛行不已”。）
3．（选B。解析原文“到这时变得纤纤秀柔，有时甚至有点草率了”的“这时”指的是晚唐五代，而非中唐。）
《美的历程》的阅读题及答案 4
阅读下面的文字，完成小题
美的历程（节选）
①艺术与经济、政治发展的不平衡，艺术各部类之间的不平衡，使人猜疑，艺术与社会条件究竟有无联系？能否或应否去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的总体描述？民生凋敝、社会苦难之际，可以出现文艺高峰；政治强盛，经济繁荣之日，文艺却反而萎缩。同一社会、时代、阶级也可以有截然不同、彼此对立的艺术风格和美学流派。这都是常见的现象。客观规律在哪里呢？韦列克（renè wellek）就反对作这种探究（见其与沃伦合著《文学概论》）。但我不能同意这种看法，因为所有这些，提示人们的只是不应作任何简单化的处理，需要的是历史具体的细致研究；然而，只要相信人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用，就应可肯定。例如，由于与物质生产直接相连，在政治稳定、经济繁荣的年代，某些艺术部类如建筑、工艺等等，就要昌盛发达一些，正如科学在这种时候一般也更有发展一样。相反，当社会动乱、生活艰难的时期，某些艺术部类如文学、绘画（中国画）却可以相对繁荣发展，因为它们较少依赖于物质条件，正好作为黑暗现实的对抗心意而出现。正如这个时候，哲学思辨也可以更发达一些，因为时代赋予它以前景探索的巨大课题，而不同于在太平盛世沉浸在物质岁月中而毋须去追求精神的思辨、解脱和慰安一样总之，只要相信事情是有因果的，历史地具体地去研究探索便可以发现，文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。从而，作为美的历程的概括巡礼，也就可以尝试地工作了。
②一个更大的问题是，如此久远、早成陈迹的古典文艺，为什么仍能感染着、激动着今天和后世呢？人们为什么要一再去回顾和欣赏这些古迹斑斑的印痕呢？如果说，前面是一个困难的艺术社会学的问题，那么这里就是一个有待于解决的、更为困难的审美心理学问题。马克思曾经尖锐地提过这个问题。解决艺术的永恒性秘密的钥匙究竟在哪里呢？一方面，每个时代都应该有自己时代的新作，诚如车尔尼雪夫斯基所说，尽管是莎士比亚，也不能代替今天的作品，艺术只有这样才流成变异而多彩的巨川；而从另一方面，这里反而产生继承性、统一性的问题。譬如说，出现在上述种种古典作品中的中国民族的审美趣味、艺术风格，为什么仍然与今天人们的感受爱好相吻合呢？为什么会使我们有那么多的亲切感呢？是不是积淀在体现在这些作品中的情理结构，与今天中国人的心理结构有相呼应的同构关系和影响？人类的心理结构是否正是一种历史积淀的产物呢？也许正是它蕴藏了艺术作品的永恒性的秘密？也许，应该倒过来，艺术作品的永恒性蕴藏了也提供着人类心理共同结构的秘密？生产创造消费，消费也创造生产。心理结构创造艺术的.永恒，永恒的艺术也创造、体现人类传流下来的社会性的共同心理结构。
（节选自李泽厚《美的历程》）
1.下列不是围绕艺术与经济、政治发展的不平衡阐述的一项是（ ）（3分）
A．民生凋敝、社会苦难之际，文学等繁荣发展，并出现文艺高峰。
B．政治强盛，经济繁荣之日，或因沉浸在物质岁月中，文艺萎缩。
C．同一社会、时代、阶级可以有截然不同、彼此对立的艺术风格。
D．政治稳定、经济繁荣的年代，建筑、工艺等等，要昌盛发达一些。
2.下列对文章内容的理解，正确的一项是（ ）（3分）
A．作者认为艺术与社会条件有联系。有人认为没有，如韦列克（renè wellek）持此观点。
B．社会动乱、生活艰难的时期，哲学思辨更发达一些，时代赋予它以前景探索的巨大课题。
C．每个时代都应该有自己时代的新作；而另一方面，这里又产生继承性、统一性的问题。
D．古典作品中民族的审美趣味与今天人们的感受爱好相吻合，体现了作品创造的前瞻性。
3.综观全文，你认为作者所要阐述的主要观点是什么？请简要概括。（3分）
答案：
1.D
1.C
1.①意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进。②文艺的存在及发展有其内在逻辑。③心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类传流下来的社会性的共同心理结构。 答案解析： 1.答非所问。此项是围绕意识形态和精神文化最终决定于经济生活的前进来论述的
1.A项只是说韦列克（renè wellek）就反对作这种探究，并没有明确说韦列克（renè wellek）认为艺术与社会条件没有联系。B项说法太绝对，原文说哲学思辨也可以更发达一些。D项体现了作品创造的前瞻性系无中生有。
1.本题考查理解作品的观点态度。答题时要注意筛选文中有关作者认为方面的字句来整合答案。
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