美术演讲稿15篇
演讲稿是在一定的场合，面对一定的听众，演讲人围绕着主题讲话的文稿。在发展不断提速的社会中，我们可以使用演讲稿的机会越来越多，那要怎么写好演讲稿呢？以下是小编整理的美术演讲稿，希望对大家有所帮助。
美术演讲稿1
尊敬的XX：
作为一名普通的美术教师，在我们学校，我有自己的崇拜者—李叔同，他在学校最有权威，最受人敬仰的老师，不像别的学校，是教国文，英文、算学的老师，而是教图画和音乐的李先生。李先生虽然只教图画和音乐，但他懂的不仅是图画和音乐，他的诗文比国文老师好，他的书法比习字老师要好，他的英文比英文老师更好。就好比一尊佛，背后有灵光，故令人景仰……李先生不但才华横溢，而且品格高尚，李先生的故事指引我当上了一名美术教师。
用知识传授识，用言行影响言行，用道德感染道德，用心灵融摸心灵————这是最行之有效的教育方式，也是教育最本质的特征。一个充满人格魅力的教师必定具备丰富的学识，完善的言行，高尚的道德和纯洁的心灵。只有这样的教师才能真正吸引学生，影响学生，才能真正获得学生发自内心的和尊重，我们的教育事业才有可能走向成功。教师的人格魅力是师德的有形表观，所以我认为，塑造和发挥教师独有的人格魅力应是师德建设的重要内容。
教师的人格魅力首先来源于教师的丰富学识。“学高为师”，一个知识和技能广博的教师，不但能在课堂上得心应手，游刃有余，而且还能带给学生课堂之外的思考和启发。记得有一次，我在上美术欣赏课时，一位学生突发奇想，提出了这样一个问题：“老师，为什么<蒙娜丽莎>的‘莎’不是沙子的‘沙’？”教师里顿时鸦雀无声。我笑着反问学生：“为什么美国的‘美’是美丽的‘美’而不是倒霉的‘霉’？为什么英国的‘英’是英明的‘英’而不是阴暗的‘阴’？”一阵笑声后，学生开始议论纷纷。经过短暂的思考和讨论，我向学生们简单解释了语言言翻译过程中人为美化的审美现象，让学生了解人类对美孜孜不倦的普遍追求。通过这个小小的插曲，让我认识到要真正做到”学高为师”，在具备扎实的专业知识和技能的同时，更需不断充实和完善的自己知识结构。只有这样才能真正满足学生对知识的渴求，才能使教师自身的人格魅力永不衰竭。
《三字经》中“孟母三迁”的故事可谓妇孺皆知，孟子的母亲为了不让年幼的孟子受到周围邻居不良行为习惯的影响而三次搬家。由此可见，对于正处在模仿旺盛期的孩子来讲，周围环境对他的影响有多大。我们都是教师，每天几乎有8个小时以上的时间都和学生们在一起，学生不但可塑性极强，又具有强烈的“向师性”，他们往往会把教师的一言一行，一举一动都作为自己学习和仿效的榜样。身教重于言传，所以我们每个教师都不能忽略自己的言行举止。更何况，言行举止同时也是一个人内在和精神而须的外在体现。一个充满人格魅力的教师，必定是一个言行规范，举止得体的人：他总是身着整洁大方的服饰，拥有端庄潇洒的举止，面带和蔼可亲的笑容，说着幽默睿智的话语。在我工作的中学，就有许多这样的教师，无论是在课内还是在课时，他们都十分注重自己的言行细节，以身示范：陈老师会弯下腰，帮学生拾起掉在地上的铅笔；祝老师会对帮他收发作业的学生道声谢谢，扬校长会悄悄拾起掉在地上的一团废纸；王老师会当着全班的面向学生承认自己的过失……在他们的影响下，我也学着每次微笑着走进教室，结果我获得学生比以往更多的喜爱，他们给我了一个可爱的外号————“洋娃娃”；我学着不发脾气，用幽默来教育，结果获得了学生比以往更多的尊敬。有一次我上课时，学生起立向我问好，可不知什么原因，学生的姿态东倒西歪，声音也是有气无力。我有些不快，刚想教育一番，忽然灵机一动，故意学着他们的样子懒洋洋地说：“同~学~们~好……”学生一愣，继而大笑起来。我又说，“要是老师每次上课都用这种口气问候你们，你们觉得合适吗？”学生一下明白了我的良苦用心。从此以后，只要这些学生一见到我，马上就会精神百倍地向我大声问好！
谢谢大家！
美术演讲稿2
亲爱的同学们：每一个步入高中的学生，都有同一个梦想，那就是考一所好大学。
一年前的今天，当我面临着文理分科的时候，由于理科基础薄弱加上自己并不爱好理科，于是毅然选择了文科。同时我也是很迷茫的，作为众多文科生中的小小一员，我不知道自己能否脱颖而出考上理想的大学。是的，我没有信心。但在这个时候，邓校长接任我校校长，并开设了美术班鼓励一部分因为文化课基础薄弱的同学学习美术。作为特长生，考上重点大学的希望便大得多。于是我和家长商量了一下在父母的支持下，我加入了美术班。
说实话，从小到大，我从未有过美术方面的爱好和基础，我担心自己可能学不好，但后来的事实证明，学习美术真的与天分无关，因为绝大多数同学都是同我一样并没有什么所谓的天分。只要你认真把握好每一节课，按老师教的方法来，勤加练习，大部分同学是可以学的很好的，有的同学或许认为学习美术是很枯燥的，我承认，总有一段时间你会觉得乏味无聊。但当你真正领悟了一定的方法技巧后，你会很投入于你的作品中，并会发现很多乐趣了。尤其是当你完成一幅很棒的作品后，你会为自己的进步和成就自豪，那种开心是无法言喻的。当然，学习美术也会很累，因为你不但是一名美术生，同样也是一名文科生，你学文化课的时间相对文科班的学生来说要少很多，所以选择美术班，你首先要做好吃苦的准备。每天的速写任务和假日里的补课是无法避免的，你要合理安排好自己的时间，一旦选择了学美术就不要抱怨自己有多累。因为这是你自己选的路，如果连这点苦都不能吃，我们凭什么比文理科生要好考大学，文理科生考一本要500多分，而我们美术生只要三百多分。但这并不意味着我们有理由可以懈怠，因为竞争是残酷的，一个不奋斗的人是会被时代所淘汰。
我相信，当你们拿到重点大学的通知书后，这些苦和累都不算什么了。
美术演讲稿3
尊敬的领导、各位老师：
大家好！
我是来竞聘美术老师的，我是毕业于xx大学的美术专业，同时自己也是在xx学校担任过两年多的美术老师，对于教学方面也是有了一些经验，同时自己所带领的班级也是美术成绩不错，也是取得了一些成绩，这些也是老师们可以在我的简历上看到，而自己对于美术的教学也是有自己的一些想法和理念，同时自己也是有一定的教学经验，所以这也是我个人的一个优势。
此次竞聘，如果成功，我也是希望在岗位上去把美术教学给做好，带领学生们去欣赏美好，去感受绘画带来的乐趣，同时也是希望能找到一批优秀的苗子去培养，带领他们成长从而进入到美术的领域里，去取得一些成绩。教学工作上，我会耐心的把备课做好，通过欣赏他人的作品，了解熟悉，然后尝试，去理解透彻了，来讲解给学生们听，教学上也是以有趣的活动，自由的创作来作为引导，而不仅仅是把理论去教给学生，更多的是培养他们对于美术的兴趣，去感受绘画的美好，从而更加主动的来学习美术，去把美传递下去。在美术课上去找到自己想要表达的东西，去真的体会美术所带来的快乐。
对于教学，我不但是要做好引导，同时也是要让学生们懂得欣赏，去了解优秀画作的魅力，去感受大师们的精彩作品，同时也是去体验生活，感受观察周遭的人和事，去发现生活里面的美好，去把这些用绘画的方式表现出来。而只有学生们积极的参与进来，去在活动里头找到乐趣，那么也是能更好的学好美术这一门课程，去懂得美是怎样的，知道美是该如何的表达。如果我能竞聘成功，我也是会珍惜这个机遇，把工作去扎实的做好，同时自己也是会努力的把自己的能力去展现，去让学生们收获到更多，也是要对领导们的期盼去实施做好让教学得到肯定。当然自身由于年轻，也是还有很多的方面经验不是那么的充足，不过我也是有信心在岗位上做好，不懂的地方会去咨询，自己也是不断的去学习，去提升，让自己工作做得更好。
在此，也是希望领导们给予我这个机会，我的优势是年轻，自己的专业水平领导们也是可以看到我的作品，我以往的成绩，同时教学的经验也是让我更懂得如何去和学生们相处做好，当然也有不足，不过年轻的我，也是会用积极的态度面对，去认真做好的。谢谢！
美术演讲稿4
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是义务教育课程标准实验教课书（人美版）第13册第一课《在美术世界中遨游》。
下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
纵观教材，从内容与性质来看，这一节课是教材里唯一一节介绍美术门类和材料间关系的课。教师应当紧紧把握住画作种类与作画材料之间的关系，向学生展示出千变万化、丰富多彩的美术世界。同时，本课还希望通过对一些现代艺术的介绍，使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、学情分析
小学美术教材多是辅助性和娱乐性的，使学生有了部分美术功底。但是，大部分农村学生小学时就没有接触过美术课，对于专业的美术作品分析接触的很少。初中学生生活范围逐渐扩大，已经逐步接触到了社会生活中的各种艺术形式。但是，不少学生仍简单地认为美术就等于绘画，绘画是美术的全部。可见他们的美术知识有限，还不能把美术的概念搞清楚，更不用说把众多的美术门类分清了。
那么，本节课正是在轻松的气氛中，欣赏一些耳熟能详的作品，在愉悦的氛围中引导学生去发现、去认识、去评述这些不同门类的美术作品。
三、教学目标
根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理、认知特点，我确定本节课要达到以下三个目标：
（1）知识与技能目标：了解美术的分类，理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念；能够正确分辨美术作品的所属门类。
（2）过程与方法目标：让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。
（3）情感态度与价值观目标：通过对美术门类与材料的学习，培养学生对美术的兴趣。同时，引导学生打破时空，不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。
四、通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重、难点为：
1.教学重点：通过欣赏美术作品，激发学生对美术的兴趣。
2.教学难点：学生能够从材料的角度认识和评析美术作品。
五、教学准备
巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 画具等
六、教法学法
通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。
教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。
七、教学过程
这节课属于欣赏〃评述课型，结合教学目标和学生情况，我将教学过程分为导入新课、讲授新知、探究欣赏、反馈矫正、拓展延伸五个环节。
（一）导入新课
师：1.什么是美术？（好像问学生：什么是家庭？既熟悉又陌生，熟悉但回答不清楚，这个问题能够吸引学生的注意力。）
接着问：
2.你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？
生：同学们的反应很强烈，踊跃地回答，有说绣花的、有说年画的、还有说玩具的……也有同学看着课本回答的。（这两个问题能反映学生基本的美术常识，并和学生的生活经验联系在一起了。同时我版出课题——《在美术世界中遨游》。）
（二）讲授新知
首先播放我制作的《遨游美术世界》短片，带学生进入更加广阔的美术世界，营造一种置身美术殿堂的气氛。（图片是精选的，有名作也有我们生活中能见到的。）
看完短片后：
师：同学们，这些美术作品是用什么工具和材料创造而成的？
生：有的同学说某某是用毛笔画的，某某是用泥捏的，某某是用石刻的……（通过这个环节，同学们开始对美术作品的技法、材料和类别有了初步的认识，并且还认识到生活中到处都有美术品，美术品的样式很丰富。）
师：同学们说的很具体，也很全面。那么，这些都是美术品，为什么有不同的表现形式呢？他们又会是美术作品里的哪一类呢？我们该如何去给他们“分家”呢？请同学们结合课本想一想，分一分。
生：带着以上几个问题自学课本。（这一环节同学们自学释疑，将自学结果制成卡片，同时老师巡回指导学生自学。）
（三）探究欣赏
1.学生上讲台交流自己的自学结果，并谈谈区分他们的方法和依据。老师适当点拨，明确美术门类的不同主要是材质的不同。
2.接着老师和学生共同交流和分析四大门类美术作品（绘画、工艺美术、雕塑、建筑）的材料，引导学生回到课本中的图片重点探索。（小组合作，针对课本上的图片做赏析，并派发言人交流结果，老师适当点拨。）
（四）、反馈矫正
回到课本上的图片，具体地分析作品。由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。以学生的探究为主，教师适当地加以补充。
如油画《父亲》——版画《秋瑾》对照，提出：“同样是画人物，他们有什么不同？”学生讨论后，老师总结：秋瑾是辛亥革命时期一位杰出的女革命家。她提倡男女平等，号召推翻清政府统治。这幅作品充分体现了木刻版画的特点，巧妙地运用了黑白对比，以简洁有力的刀法突出了秋瑾坚毅的性格和宁死不屈的立场。
而油画《父亲》画面有一种悲剧性的震撼力。这幅油画作品以细腻的笔触和丰富的色彩，表现了生活在贫困中的老农形象，画家借此来表达对农民的同情和热爱。让学生了解两幅作品的背景以及根据所选择的不同材质及效果。
之后，为了检验学生掌握知识的程度，我又找了一些不同门类的美术作品图片，让他们做出比较。（在这个过程中通过小组合作问题抢答等形式，引导学生对美术文化的关注，调动学生的参与性和积极性，并在这些过程中进一步探讨相关知识。）
（五）拓展延伸
随着时代的发展，越来越多的新材料开始出现在现代艺术中。通过对几件现代的艺术的作品欣赏，让学生去观察、去分析它们的材质和表达效果。同时，引导学生关注生活中的新材料、新美术，将美术的学习空间和生活紧密联系在一起，形成热爱美术、热爱生活的思想情感。（这一环节我和同学们共同探讨，共同总结，同学们对现代艺术的材料非常惊叹，比如活体雕塑、动态雕塑、高科技绘画等。）
（六）板书设计
目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。
（七）教学评价
1、对学生回答的问题，组织学生进行自评或教师点评，看他们是否能正确地对作品及材料进行正确的判断。可增加评价点：学生的态度是否专注积极等。
2、在遨游中是否对美术产生了兴趣？
3、能否了解美术大家族中的不同种类？能否记住其中的代表作品？
4、能否认识到美术文化的价值与意义？能否积极发表意见
我的说课完毕，谢谢！
美术演讲稿5
尊敬的老师，亲爱的同学们：
大家早上好！
新的一天，新的开始，新的心情，我是你们的美术老师。俗话说：三句话不离本行。我也不例外，所以今天我就利用这个有限的时间，来给同学们讨论一下，有关对学习美术方面的问题。
我知道同学们普遍都很喜欢上美术课，可是很惭愧的是，作为老师在很多时候也是心有余而力不足，不管是高年级的同学还是低年级的同学，都存在一个问题，喜欢上却上不好。为什么会出现这种问题呢？相信同学们心里也都有数。在这里我就不多说了。
那么，到底怎样才能学好美术呢?
老师给大家几点建议：
1．首先要准备好老师要求带的美术用具，用具要实用，体积不要太大。用具全部装在一个工具袋里，便于收拾和存放。
2．上美术课这天，都要提前带好学习用具。
3．每个同学都要遵守美术课的纪律，课前按老师要求摆放好学习用具，等待老师上课。
4．上课专心听老师讲解，认真看老师示范作画步骤，这是十分重要的，美术课老师的讲解示范只有十多分钟，如果，不专心听讲，就不能掌握好知识和技能。
5．在完成美术作业时，同学们要认真仔细，保持安静，同桌讨论要轻声，不要影响别人。有问题要请教老师，要举手发言。同学们完成美术作业要有自己的想象，要大胆创新，敢于尝试新的表现方法。
6．下课时，孩子们要收拾好学习用具，对好桌子，放好椅子。捡干净垃圾，负责清洁值日的同学要及时打扫好卫生，整理好所有桌椅。
以上是上好美术课的常规要求。除此之外，要学好美术课，还要注意多看多练。多看，就是要多欣赏美术展览，同学们可以让带家长到美术馆参观各种画展和摄影展，提高自己的美术修养，和学习兴趣。多练，就是除了完成好美术课堂的作业以外，可以在家里准备一个美术本，经常练习绘画，也可以参加学校或校外美术班，加强美术学习。积极参加学校和社会上正规的美术比赛，以提高自身美术水平。
总之，学好美术有许多方法，同学们只要认真做到以上几点，学好美术就不难了。
下面我给同学们讲两个有关艺术的小故事。
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 ，儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，多才多艺，又勤奋多产。
达芬奇,他在小的时候，有一天，教师拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个一模一
样的鸡蛋，能做到吗?”说完就走了。达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢?达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。于是，他去问老师，首先，老师表扬了他认真观察，并告诉他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。达芬奇记住了这句话，不仅用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。
颜真卿（709年—784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人[1] ，祖籍琅邪临沂（今山东临沂），颜师古五世从孙[2] 、颜杲卿从弟，唐代名臣、杰出的书法家。
颜真卿书法精妙，擅长行、楷，创“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。善诗文，著作甚富，有《韵海镜源》、《礼乐集》、《吴兴集》、《庐陵集》、《临川集》，均佚。宋人辑有《颜鲁公集》。
颜真卿是唐代著名书法家 为了学习书法，颜真卿起初向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下。张旭是唐代首屈一指的大书法家，各种字体都会写，尤其擅长草书。颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门，从而一举成名。但拜师以后，张旭却没有透露半点书法秘诀。他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖，简单地指点一下字贴的特点，让颜真卿临摹。有时候，他带着颜真卿去爬山，去游水，去赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。转眼几个月过去了，颜真卿得不到老师的书法秘诀，心里很着急，他决定直接向老师提出要求。
一天，颜真卿壮着胆子，红着脸说：“学生有一事相求，请老师传授书法秘诀。” 张旭回答说：“学习书法，一要‘工学’，即勤学苦练；二要‘领悟’，即从自然万象中接受启发。这些我不是多次告诉过你了吗?”颜真卿听了，以为老师不愿传授秘诀，又向前一步，施礼恳求道：“老师说的‘工学’，‘领悟’，这些道理我都知道了，我现在最需要的是老师行笔落墨的绝技秘方，请老师指教。”
张旭还是耐着性子开导颜真卿：“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙大娘舞剑而得落笔神韵，除了苦练就是观察自然，别的没什么诀窍。”接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事，最后严肃地说：“学习书法要说有什么‘秘诀’的话，那就是勤学苦练。要记住，不下苦功的人，不会有任何成就。”
老师的教诲，使颜真卿大受启发，他真正明白了为学之道。从此，他扎扎实实勤学苦练，潜心钻研，从生活中领悟运笔神韵，进步很快，终成为一位大书法家，为四大书法家之首。
美术演讲稿6
大家好，我是艾海！非常高兴能够来到《一刻演讲》跟大家分享我的故事，后面的图片其实是我们在日常生活当中的一些零零碎碎的，或者是在路边可以捡到的东西，都可以在我们的生活当中可以运用得非常精彩。它是我们平常生活里面的丝瓜囊，我们把它做成了洗澡的、刷子之类，包括麻绳也把它做成了灯具之类用一些丝瓜囊也做了一些灯具。
回到我在刚刚跟大家（讲得），回到我今天要讲的主题叫“艺术的生活”。
我今年不到30岁，这中间有差不多一半的时间都在从事与艺术有关的工作，从设计、绘画，到策展人的工作。
20xx年之前，我是一个职业艺术家。20xx年之后，差不多从6月份就放下画笔，到现在我没有碰过笔。同年9月，在北京的798艺术区，应该在座的大家应该都知道，我在里面的一个美术馆做馆长。
我一直认为美术馆的馆长，好像是跟我爸爸当时工厂的厂长的概念是差不多的，所以说我几乎在坐办公室，一坐坐了将近两个月，没有人找过我。然后经常有人敲门就是“艾馆长，中午吃饭了。”这是每天能听到的一句话。
我想是不是美术馆馆长不应该这么去做，还是应该走出去，所以说从那个时候，20xx年底，就开始到处跟其他的一些美术馆，其他的艺术家，其他的一些什么机构去进行交流，参加一些活动之类的。
20xx年，我觉得这个美术馆可能对于我的发展有一些局限，刚好是在20xx年的时候有一个美术馆，国内比较知名的吧，90年代初一直在做的美术馆，他把我聘请过去做他们的执行馆长。那么这个时间段，我在美术馆这个行业当中游离，其实那种状态并不是我喜欢的，可能我天生性格就是比较喜欢自己跟自己玩，所以我在20xx年的年初辞职。
我在厦门的一个酒店，也是一个五星级酒店，他们有3个餐厅，一个是中餐厅，一个日餐厅和西餐厅，我分别在三个餐厅里面都吃了三顿饭，然后三顿饭确实还不错，但是那个环境却让我真得很难受。
从上楼到走廊，到客房这一圈下来，我觉得生理上开始有些不舒服了，不是身体呀，生理上面开始不舒服了，不舒服到什么程度呢？就觉得我看到墙上的画，和它放的一些行画和雕塑，就特别特别难受。因为你想对一个专门做从事原创艺术的人，看到这样一些行画，他会产生一些不好的生理反应。
所以我当时我住了第一晚，第二天早上我吃早餐的时候我就跟他们的经理说，我说：“大堂经理，你们这边酒店的负责人或者总经理在吗？”他说不在，说在其他的地方，在福州。我说那如果可以的话，我说我最近也不走，我希望跟他有一次比较正面的聊天和谈话。然后他那边也非常得乐意，留下了我的号码。
到了下午的时候，他给我回复说：“我们总经理今天晚上会回来，然后的话可以见面。”我说：“太好了！”然后我跟那个总经理一见面，一聊天就差不多快三个小时，聊的什么呢？聊的具体的内容就是，我一见他就批判他，我说你们这么好的酒店，这么好的环境，这么好的品牌，这么好的服务环境，还有美食，但是配这么一些很烂的作品，都是一些行画，我都不知道你的这些作品都从哪里来的，然后找了这么多。
他说：“啊，我们都花了将近一百多万，快两百万拿过来的作品，怎么会在你的嘴巴里面是那样一个样子？”我说这些行画作品的话，其实在我们很多专业的领域里面来说，不是纯粹的艺术作品这个概念，它只是一个装饰品，或者连装饰品都算不上。所以说我说你如果有可能的话，我尽量可以把这个东西进行调整一下，并且从艺术投资上面来讲的话，你这一百多万的作品，装到墙上以后，第二天你想把它卖一百万是不太可能的，可能十万都卖不了。为什么呢？
它是一堆行画作品，就是所谓的手活，根本跟艺术价值无关。说完，他似乎明白了这个道理，然后跟我提出了说：“那你有什么好的解决方法？”我说：“我跟你聊了一个多小时，就等你这句话。”他们也很开心地把这个事情交给我们，我跟他一来二去跟他做了一些方案，他们也很开心，就是说这个方案确实比他们之前的酒店的方案做得非常好。
在一般的高端人士，或者中高端人士他们对于视觉感官是有非常大的需求的。在座的各位女孩子、男孩子或者是帅哥靓女们，你们对你们的服装难道没有要求吗？对不对？有要求的，只是说我是比较喜欢素色而已对不对。你说如果你的每天的服装然后跟自己每天穿得完全不搭自己家里面的窗帘、床单全是跟你没有任何的审美，那么你在那个环境里面居住肯定是很不舒服的。
如果说你对它有要求，那么你的窗帘，哪怕壁纸，哪怕是你的床单，哪怕你用的手机壳你都对它有要求。其实这是潜移默化的艺术跟你的生活在慢慢地进行接轨的变化，只是你不知道而已。当你知道了，你就老了。
但是在你没有老之前，高兴的是你们听到这次讲座之后，回家可以把很多东西进行改造，让你的生活，让你的家庭会变得更加有趣味。当然这只是一个小生活而已，那么大生活的话，你们在你们工作中，或者在人际交往当中，将艺术这个东西进行相互的赠送，对交友是非常好的。
如果我要自己想收到一件礼物的话，我希望它是比较独特的，而不是送我的东西，满大街都可以看得到，那个就不是我想要的。可以说你送给你的朋友也是一样。
你的家里可以进行一个改造，就是把墙面做得很好。墙面作为一个家庭非常重要的空间，你怎么去把它进行完善。有的人说其实很简单嘛，涂黑墙，圈两圈也是很抽象，很极简的作品对不对？哪怕说像这样子，如果你要有钱对不对，我可以买一点作品，或者是怎么样买一些好的作品，或者艺术家的原创作品，在家里进行装裱，然后进行一些很好的摆放，也能提高家里的品味。
如果说你真的是也没有钱，也不会画，很简单，北京地图非常漂亮，你把北京地图二环、三环、四环、五环打印出来，做成一个黑白图片，“啪”贴墙上，也很抽象，也很极简。我觉得美在于你身边，你可以发现很多，但是你有没有发现就完全靠你自己了。
从艺术展览回到生活上面，你的家庭里面怎么去装修，怎么去改变？我觉得是非常重要的。我的房子非常简单，客厅，一把椅子，一个柜子，什么都没有，我的卧室就一张床，一个桌子，什么都没有。我有一个专门的储物间，里面有我的衣柜，我的乱七八糟的东西，桌子，我买的艺术作品，全都堆在里面。
极简主义的话，它虽然是一种艺术的表现形式，我觉得更是一种生活方式。就是往往在一个很拥挤的环境下，你是很难进行独立思考的。比如说我在我的家里睡觉的话，如果旁边对着衣柜，然后又对着很多桌子，书架，沙发，一些比较好玩的用品放旁边的话，我认为我很难进行独立思考，我需要一个放空的状态。
这个状态就只需要一张床，或者一把椅子就够了。我在那儿坐着也好，躺着也好，或者趴着也好，我认为是一个属于自己的空间，我可以想怎么样就怎么样，并且那个空间非常得开放，我的大堂，就是我的客厅也是一样的，好像就除了一把椅子，就是一个小桌子，什么都没有，因为我经常会在那里进行工作，所以说我说极简，其实大家也可以把它进行自己生活化一些。很多女孩子穿衣服都是一个颜色或者两个颜色，很素，但是我觉得非常极简，也很大方对吧！
给大家看看这个房间，也是的，都一样的，白白的，一个沙发，然后一个吊灯，你会觉得很舒服是吧，很暧昧，很清新，你可以想象什么就是什么。那么再回到下一个比较好玩的话题，叫收藏。今天时间比较紧张，所以说我这一刻演讲非常得好玩，就好玩在它其实也是凝聚了极简。
说话、画画最终能够把一段话，就是凝聚成一句话，或者是一件作品，能够把它作成一件小的作品。像毕加索，大家都知道，他在十几岁的时候画了一头牛，他画得很写实，并且画得很逼真，大家都觉得他是个天才。等到他到了将近四五十岁，五六十岁的时候他画了一头牛已经不再是一头牛了，他用了六根线条或者九根线条就把一头牛画出来了，最终他呈现出来的就是极简的状态，就是一句话可以把它分成几个字，或者一件完整的作品可以把它分成极简作品。
所以一刻演讲，它其实就教你要做极简生活，把你所有的废话全部抛掉，听到的永远是凝聚力的东西，可能你听的东西都比较散，但是它的中心思想在这儿转，很多延伸的东西就需要你课外去阅读。
那么再回到我们现在收藏这个问题，这是我去年在一个博览会上面去买的一件作品，我很喜欢，也很简单，它叫《蓝木头》，上面有个掌印，这个是个什么掌印我也不知道，反正是一个龙的脚印。
然后这个艺术家也是很年轻的一个艺术家，我是因为经常买年轻艺术家的作品，因为贵了我也买不起,对吧！然后这件东西买回来之后我是特别喜欢的，因为它拿松木然后分成几段做的。并且这样的作品我还是在我购买的这几年的艺术品当中我还是第一次看见，所以我当时毫不犹豫就把它买下来了。
买这件作品的时候当时在北京博览会上面，有一个画廊老板叫华兰士（音），他当时也想买这一件，我也想买这一件。但是我们俩，他看到我把这件作品拿走的时候他知道我已经付过钱了，所以说他当时也跟这个作品失之交臂。
接下来这个这副作品叫《童年》，这个《童年》我觉得跟我有点像，因为我小时候是放养式的，没有人管我。然后的话这张作品其实在虚无淡化当中去把它进行一个阐释，它其实是个图片，图片然后再把丙烯也好，颜料在上面进行一层涂抹之后，让我们看到了过去和未来都是一种模糊的状态，现在这个社会我认为，你的定义越模糊，你的职业越模糊，你未来要做的事情就会越多。如果你把自己专门只是卡点在某一个职业或者范围里面的话，那么你的未来，或者你要做的事情也会很局限。
再下面作品呢，这个作品也是我特别喜欢的，一个人，一个人也很简单，其实这个状态非常像我，就是经常会在家里一个人把自己放空，什么都不想，就这种状态，傻傻地坐着，那种发呆也好，或者是冥想也好，或者也许打磕睡也好，我觉得这种状态是很舒服的。
有人也问我，就说什么样的一件艺术品才是一件好的艺术品，我觉得艺术东西是很难去定论它的好与坏，只有你喜欢和不喜欢。有时候我在家里，这个时候对我的起床，我起床我如果睁开眼睛看不到家里一张画，或者看不到一件作品我会很难受的，我会醒不了，我会赖床赖一天都起不来，为什么？没有精神，没有精神醒不了，这是一种状态。
下面就是我要跟大家分享的我的一段文字，这段文字我觉得是我一直在写文章以来，写得比较好的一段，大家可以闭上眼睛，然后感受一下这种画面。
画布是什么？
隔离还是拥抱？
坚持还是背弃？
他把自己的心取出来，放在手里，一一交付给情绪、色彩、神经质，他把自己变成一个墨点，然后把自己变成了各种符号。
他说为什么要说话？
为了怎样的交流？
难道我的注视还不够吗？
难道我的热泪盈眶是为了表达我的悲心吗？
还是我的手舞足蹈诉说了我所有的无法企及？
你们谁会赌下最险峻的誓言证明自己的思想从来不会迁徙？
马格斯韦尔说抽象艺术的出现是一个信号，表示在这个世界上还有人的感觉存在。他说我不敢和画布疏理，因为一旦疏理就意味着生命需要重新梳理，而每一次梳理都是一次极刑。他的话语没有头绪，应该还没有完。
我觉得就以这样一个没有头绪的结尾，我觉得是非常好的，因为人生我觉得它是有起点的，我觉得终点很难找得到，所以说我们大家可以让自己的未来更加得艺术化一点，或者抽象化一点。
钱学森老师说过：“任何一切思维的，是以抽象思维进行思考的。”我觉得说得相对比较准确，为什么呢？在一个事物没有出现的时候，它一定是经过大脑进行了一个抽象的思维的构思或者构架，然后最后形成了一个草图或者是产品，或者是最后实实在在的出现在我们的眼前。
我是比较喜欢去研究概念车，概念车虽然说它只是一个概念，但是我觉得它是在对我们未来美好事物的一个向往，一种追求。就像一定要有理想，有梦想一样的。那么你未来的生活才会活得更加的精彩。谢谢！
美术演讲稿7
大家好!
记得很小的时候，家里没有广播电视，不知道什么是祖国，眼里只有撒欢的那片山坡，捉鱼的那条清亮的小河。
上学了，一个高年级漂亮的姐姐给我带上红领巾，老师说红领巾是红旗的一角，那红旗是用千万烈士的鲜血染成的，是我们中华人民共和国的标志。慢慢的，从课本中我知道了祖国在地图上的形状象公鸡，知道了我们的祖国地大物博。每次做眼保健操，响亮的音乐都会伴着一句“为革命保护视力”，每次做广播体操都会有一句“毛主席教导我们……”于是每次写作文，同学们的理想都是当科学家，实现四个现代化，而我的理想是成为一名画家，用自己的画笔描绘祖国美丽的山河。
读中学时，我们将全部的精力都用在学习上，改革开放中的祖国只是历史、政治学科的一道道复习题。
光荣的考上了师范，快乐的学着美术。画了几年的画，知道做画家不象儿时写作文那么容易，懂得了每天的素描、色彩是我将来的铁饭碗，再没有描绘祖国山河的激情。偶尔到野外风景写生，当江山美景成为我画面的斑斓的色彩时，享受的不是山水之美，而是放假一样惬意的心情。
还记得读师范时，每周的升国旗仪式，我都专心致志的蹭着自己脚下的那片草地，因为国旗下讲话的内容都是什么中国象太阳喷薄而出，“东亚病夫”变成体育强国等等，而我丝毫也感觉不到那种民族自豪感，仿佛游离于祖国之外，这些空洞的激情豪迈与我无关。
终于走上了工作岗位，年少疏狂、急功近利使曾经的我走了好大一段弯路。XX年非典战场的硝烟弥漫了全国的每一个角落，我深深的被那些白衣天使震撼，他们为了病人置自己的安危于不顾，有的推迟了婚期，有的舍下了年幼的孩子，是什么信念在支撑他们?当很多人遗忘的时候，我永远的记住了钟南山，人民给这位劳苦功高的院士戴上绚烂的光环时，他平静的说：“我认为最大的政治就是做好我的本职工作。”简单的语言道出了朴素的真理，是啊，那么多医护人员的无私奉献，就是在国家和人民最需要的时候不计代价的做好本职工作。
在XX年度感动中国节目中，我又认识了这样一个人，他朴实得像一块石头。一个人，一匹马，却创造了一段世界邮政史上传奇。他是四川省凉山彝族自治州木里藏族自治县投递员王顺友，20年，每年至少330天，在苍凉孤寂的深山峡谷里踯躅独行;20年，步行26万公里，足可重走长征路21回，环绕地球6圈半;20年，没延误一个班期，没丢失一封邮件，投递准确率100%。平凡的工作呈现出一种不平凡的伟大。
我只是一名普通的美术教师，或许我不能象明星一样给千家万户带去欢乐，没有能力象富商一掷千斤捐助弱势群体，不能如高官忧国忧民，更不会有机会如刘胡兰，董存瑞做民族英雄。我能做到的不多，我能做到的只是认真的做好我的本职工作，早来晚走，兢兢业业，有教无类，诲人不倦。每天，面对讲台下那几十双澄澈的眼睛我无愧，面对清贫平凡辛苦我无怨，面对名来利往的诱惑我无悔，我可以让孩子感受爱，感受美，这爱和美滋养着孩子的心灵，孩子的成长是我最宝贵的收获。
我们常教育孩子，“今日我以××小为荣，明天××小以我为荣”。××小这个优秀的集体是由众多的优秀教师和优秀学生组成的，正因为每个人都在追求卓越，所以我们这所学校才享有如此盛誉与殊荣。国家也是如此，公民是组成国家的细胞，个人的素质决定国家的发展，只有每个公民都在自己的岗位上做好本职工作，在平凡中做最优秀的自己，那么我们的国家必将是一个有竞争力的强国。
美术演讲稿8
盼了好久，才等来了这次小学美术教师90学时的培训。能够参加，本身就足够让我欣喜万分。边培训，边思考，于是我决定借这次学习，做一只不一样的小蜜蜂，让自己不仅仅是理论的丰富，更多的是思想的开阔与提升。
（一）做只勤快的小蜜蜂
这次的培训课程丰富，老师各具特色：干练的冷莹老师、热情的李方老师、优雅的朱国华老师、随性的李正火老师。他们带给我太多的精彩，我用博客日记记录了每次的收获与自己的体会感受。
冷莹老师的欣赏艺术：好的欣赏教学就是“不隔”的教学。欣赏要贴近生活、贴近学生；欣赏的方法要交叉汇集；欣赏艺术最大乐趣之一，就是最终的答案几乎不存在，是一次师生相伴的欣赏过程，在这个过程中，教师与学生经历一次心路，更多的对艺术、对历史、对自己的了解。
李方老师从少儿美术作品的评价标准、儿童不同心理发展阶段的美术辅导策略、少儿美术作品的辅导方式、环境装饰美化、教师视野的拓展等方面展开讲座。一张张学生作品中那些巧思，那些技法，那些情感，都在展示着教师的才华和教师对美术的理解。
朱国华老师对设计的解读让我有了更深的理解，设计是“谋”，需要理性揣度，课可以设计的像画画一样，可以写意的，也可以抽象的等等。课需要一定的结构严谨，但构思可以多样，要从整体入手，还需要做到四点：1、一定的宽度，2、不断的高度，3、努力的深度，4、即时的强度。
而李正火老师却又是打破常规的教学，完全以走心的模式，追寻生命，回归根本。打造无墙课堂，在课堂上唤醒与启亮人之本性的觉悟，感受人世间情味，各个层面广泛融通的教育。提倡无论怀教师有怎样的情怀走上讲台，无论工作多么的琐碎，无论是多么优秀的教师，都需要学会感恩。
每一次的聆听，当是满满的，学到很多，也得到很多，如不勤快点，还真不一定能跟上步伐，也就无法让自己成长更快了。
我要像只小蜜蜂，勤劳在这百花中，努力吸取营养。
（二）做只努力的小蜜蜂
学习光勤快是不够的，还需要自己的不断努力，这样才能推陈出新。所有的专家老师都有一个相同点，那就是要多看——看书、看展览、看网络、看生活等等。无论走到哪里，看是关键，只有学会了看，才能让自己有所悟，有所感。
杭州天长小学之行就是去给自己充电的。他们的老师上公开课不试教，但从课堂效果上来看却看不出是常态课，让我不得不佩服。受最深的就是学生对美术课的喜欢，每一次的作业完成都很积极，都喜欢把自己的作业贴在黑板上展示。我特别注意到的是学生下课后都把自己的作业拿走了，可见他们是多么喜欢自己的作品，作为老师又是何尝不感到欣慰呢！
看了城市学校老师的课，想想自己的学生，再想想自己的课堂，想到课后总可以看见垃圾桶里满是学生不要的作业，就觉得很有挫败感。而在萧山区义蓬镇第二小学的活动，那又是一种不一样的感觉，学员自己上课，每个小组交流分析，不只是让我汲取了力量，更多的是也给自己确定了努力的方向。这样的前后两次培训，也让我们比较了城乡之间的差距，更提醒着我们一线的美术教师，应该用自己的力量来让我们农村的孩子也有城市孩子一样的视野。
当然努力还需要坚持，坚持自己擅长的方面，好好钻研，找寻符合自己特点的方式，多结交一些志同道合的朋友，多走走江湖，让自己的努力不只是停留在狭隘的天地里。
培训就是好，学习就是开心，脑袋中的火花跳跃，努力就变得幸福了！
（三）做只孜孜不倦的小蜜蜂
美术的领域很宽，学习的东西有很多，需要孜孜不倦，才可以让自己丰满起来。
杭州天长小学的美术课是一堂没有课桌，只有小凳子的美术课，学生席地而画，上窜下跳，像伶俐的精灵。不一样的形式也带来更加宽广的眼界，回想一下，多尝试不一样的形式也未必不是一件坏事。
像朱国华老师那种写意的课堂，倒是留出了许多课堂上的空白，水墨的作品让我看到了学生最纯朴的一面，好想自己也拿起画笔涂抹一下。像李正火老师看似随心所欲的课堂，却是花上更多时间的精心设计；看似表演，却是真心实意的流露。与这样的特级教师握手，学习远远及不上好好领悟。
一个月下来的培训，明显加快了自己生活的节奏，不过思想的满足比身体的疲惫更加富有，而孜孜不倦地学习，是这段时间以来我最幸福的事情。在今后的教学教育中，还应该继续这么的孜孜不倦，这样成长会更快，进步会更大，幸福会更多。想让自己这只小蜜蜂总能停留在这美术的百花之中！
美术演讲稿9
各位评委、老师们：
你们好！
我是来自***实验小学的***，我说课的内容是《手形的联想》。
大家都知道人类的发展是在不断认识自我、提高自我的过程中进化的，只有充分认识自我，才能不断的进步，而其中儿童的发展是重点。小学美术在培养孩子们的想象能力、动手能力、创新意识等方面起着重要的作用。在孩子的眼中，任何东西都能引起孩子丰富的联想，并加以创造，在《美术课程标准》的学习领域中设置了“造型.表现”，其目的是通过孩子运用多种材料和手段，体验造型的乐趣，表达情感和思想，产生对美术学习的持久兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感、态度和价值观。《手形的联想》一课就自然而然展开了。走进生活、深入实际，创设活泼、开放、和谐的教学情景，营造民主、自由、愉悦的学习氛围，让孩子们去感受、游戏、体验，通过看、玩、说、做、画、评等方式，充分调动孩子参与的积极性，在实践体验中培养探究、交流意识、艺术感知、想象力等，培养孩子们的动手能力、合作精神和创造意识，
促进孩子的个性发展。
我将从以下六个部分进行阐述：
一、教材分析； 二、学情分析三、目标预设；
四、材料准备； 五、教学流程； 六、小结评价；
一、教材分析：
《手形的联想》是人教版小学美术第二册第七课的内容。本课紧密联系孩子们的生活实际，围绕“手形”这一主题，面向全体学生以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，以老师为指导，学生为主体的探索角色，以尊重鼓励民主平等的学习方式进行激发学习兴趣，呈现了海量的信息和素材资源。
二、学情分析：
一年级的小朋友已经具备一定的生活感知，能认识一些简单的物和形，在本课中，通过不断变化的手
形来引导孩子们进行丰富的联想，并能用简短的语言大胆表述自己的感受，对孩子进行个性和创造性思维的培训，让他们在研究中学习、在研究中发现问题，创造性的解决问题，培养孩子们的创新意识、创新思维、创新能力。丰富他们的情感体验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力，充分体现艺术的价值。同
时鼓励学生进行自我评价和相互评价，有助于学生成为积极的评价主体，提高评价能力。
美术演讲稿10
尊敬的各位上级领导、各位老师：
你们好！
请允许我进行自我介绍，我叫xxx，今年xx岁，毕业于xx大学xx系。今天很荣幸今天有机会参加学校的教师资格竞聘演讲，今天我要竞聘的`是美术特长班老师。
关于美术我有一定的了解，我国在世界有着深远影响的是中国画，它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。而西洋画是区别于中国传统绘画体系的西方绘画，包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。其中我对这些绘画素材的用法都有了解。这是我的竟岗优势。
我的工作设想：
1、在“趣”中提高幼儿想像画的技能，幼儿对美术感兴趣了，才能更为有效地激发他们参与活动、主动学习的欲望。因此，在选择想像画的内容时，根据各班幼儿不同的年龄特征、兴趣爱好及现有的绘画水平，多选取幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材，因材施教。
2、与家长做好沟通工作，注意日常生活中的诱导，以及相关素材的准备。
3、潜心研究教学方案，通过查阅和欣赏他人作品提高审美观和了解如何开展有趣的教学活动，使幼儿能大胆地表达自己的情感、理解和想象，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。
4、实事求是，开展教学活动。引导幼儿学会观察欣赏自然中的美好事物，观察周围的人和事，积累丰富的感性经验。使幼儿获得想像画素材，并学会运用素材，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
我知道竞争是激烈的，但同样也是快乐的。在新的岁月里，我将竭尽全力，在不断深化改革的过程中，怀着永远的爱心，永远的尊重，重视和挖掘孩子身上闪光点，为培养高素质人才，奠定基础。
谢谢大家！
美术演讲稿11
大家好，我今天想要竞选美术课代表，我认为我能做到美术课代表，应该做的每一件事情，我会尽力的去完成王老师（也就是美术老师）让我安排处理的每一件事。
我知道每一个人都有自己的长处与特点，比如跑步快有责任心，有胆识，有团队精神、艺术细胞活跃、富有想象力不拘小节、顾全大局……我也有我自己的特点，比如，艺术细胞活跃，富有想象力，知错能改，乐于助人……
在美术课上，我会认真的去对待每一幅图画就像自己的亲人一般，所以对待一幅画就要用心去画，而不是随意不放在心上的去画。有许多人都说别人的话，怎么好怎么漂亮，希望自己也能画出那样好的话，可是我们去想一想，应该画画好是天生的吗，不是，并不是每一个人一生下来就有超强的想象力和艺术细胞的。你们看见的这些，并不是他们的全部时间，他们在你们看不见的地方，回去刻苦的练习，去请教，才会有今天这样的成就。有一句话不是这么说的吗？"台上一分钟，台下十年功"他们之所以那么努力，也是为了在台上昙花一现，为大家展现他们自己的能力！
所以我想竞选美术课代表，我愿意去管好班级的地理，我也会尽力的去管理好班级的纪律，请相信我，我一定能做到的，我觉得每一个课代表在班级中都起到了一个十分重要的作用那就是老师的小助理。老师走了之后要把书本本里好，比如美术课和音乐课在上课之前要去问好，这节课要做的事情……
我的演讲完了，谢谢大家！
美术演讲稿12
尊敬的各位上级领导、各位老师：
你们好！
很荣幸今天有机会参加学校的教师资格竞聘演讲，今天，站在这里的我，恰如在站台等候上车的旅客，手中的车票已经攒出了汗渍，但是，我相信沿着在座各位开辟的绿色通道，自己一定能够搭上今天的幸运快车！我要竞聘的是美术特长班老师。
关于美术我有一定的了解，我国在世界有着深远影响的是中国画，它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。而西洋画是区别于中国传统绘画体系的西方绘画，包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。其中我对这些绘画素材的用法都有了解。这是我的竟岗优势。
我的工作设想：
1、潜心研究教学方案，通过查阅和欣赏他人作品提高审美观和了解如何开展有趣的教学活动，使幼儿能大胆地表达自己的情感、理解和想象，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。
2、在“趣”中提高幼儿想像画的技能 ，幼儿对美术感兴趣了，才能更为有效地激发他们参与活动、主动学习的欲望。因此，在选择想像画的内容时，根据各班幼儿不同的年龄特征、兴趣爱好及现有的绘画水平，多选取幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材，因材施教。
3、与家长做好沟通工作，注意日常生活中的诱导，以及相关素材的准备。
4、实事求是，开展教学活动。引导幼儿学会观察欣赏自然中的美好事物，观察周围的人和事，积累丰富的感性经验。使幼儿获得想像画素材，并学会运用素材，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
李白诗云：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”。自然科学家拉美里特曾说：“大海越是布满着暗礁，越是以险恶出名，我越觉得通过重重危难去寻求不朽是一件赏心乐事。”竞争是激烈地，但也是快乐的。在新的岁月里，我将竭尽全力，在不断深化改革的过程中，怀着永远的爱心，永远的尊重，重视和挖掘孩子身上闪光点，为培养高素质人才，奠定基础。
谢谢大家！
美术演讲稿13
曾经我想拥有一间这样的功能室，里面布满的是我和我的学生的作品，让它们满足我那一点点可怜的虚荣心，可是到了今天我只有这个：4面墙壁、9张桌、42条凳子的美术室，而且我只有七分之一的使用权。曾经我想拥有一间属于我自己的创作室，我可以在里面坚守着成为艺术家的小梦想，可是今天我的创作场地只有家里这一面贴满了透明胶的墙……
可就在这里，我做成了这些事：1、我绘制了120件手绘t恤。2、我完成了200幅全开素描。3、我画了50幅水粉画。4、我收获了无数荣誉证书。5、我策划了50次的美术展览。6、我设计了18次精美绝伦的舞台。还有各种没有我名字的插图、展示板、教具……
许多人问我，你怎么做到的？那就是：慢慢地做，一点一点地做。
做人，我必须得坦白我做人不错。
做事，我必须得坦白他们做得都不错。
开学初，江校的指示：“陶艺校本教材，该印刷出来了！”李主任要求：“课堂教学一定要模块化发展！”艺体专干鼓励：“竞赛要抓紧出成绩！”天哪！面对这么多的任务，怎么办？作为一届领导人，首先必须淡定，必须思考，也必须明白：慢慢地做，一点一点地做！
四年前，江校就提出编写陶艺校本教材的计划，在李主任的精心策划下，我组王、等陶艺专业教师从XX年开始组稿，4年来，接近数十万字的编辑与整理，上千张照片的收集与筛选，多达40次的版面修改，我们就是这样慢慢地做，一点一点地做。现今，由教育部尹少淳先生封面题词，广美陈卫和教授作序，由江校主编的一本凝聚三鑫特色的陶艺校本教材《香山陶乐》，以展示三鑫师生绚丽多姿的陶艺生活为基石，以推崇中山本土丰富多彩的人文情怀为视点，以图文并茂的展示形式首次呈现在中山美术教育领域。也为我校坚持了XX年的陶艺特色教学涂上了浓墨重彩的一笔！
美术陶艺的模块化教学，其实早些年美术组就一直在探讨，本学期我们开始大幅度的改革，美术开始分成123年级开展儿童画模块，456年级开展水粉画模块，陶艺则按照陶艺校本教材《香山陶乐》展开。从教学计划到教案到教学必须落到实处，公开课、周教研围绕模块教学展开。老师们来自不同的专业，现在集中起来，共同尝试新的转型。而教师本身的专业技能又不能丢，刚好学校要求加强课外活动的训练，这样发挥的空间就有了，当然有困难有挑战，我们也只能是慢慢地做，一点一点地做。半学期坚持下来，实际效果还不错。
面对各种竞赛任务，我们曾经拿过好多国际金银铜奖，可朝鲜领导人金正恩和他们都说含金量不高，当然，你全家都姓金，没法和你比。我们要的是教育系统的奖。可我们一旦拿不到奖，田校又要求我们查明未获奖原因。参加比赛的老师们困惑了！怎么办？还是那句话：慢慢地做，一点一点地做。于是我们开始从参赛作品的创意和材料的使用上入手，经过师生的共同努力，终于迎来了新的春天！
我今年36了，地球上有3个人叫我“爸”了，其实我也希望她们快快地成长。可是做工作就像做她们一样，真的需要慢慢地做，一点一点的做！
现在这个时代，什么都快！火车提速了，变成高铁了。飞机加快了，快得找不到了。轮船也想快，结果好多学生不见了。文章写得快了，马伊俐也只能且行且珍惜了！10分钟发炎的时间也快到了，大家可以鼓掌让我去吃点消炎药了！
美术演讲稿14
尊敬的老师，亲爱的同学们：
你们好。我今天走上讲台，目的是要参加竞选美术课代表的职务。如果凭着我的绘画天赋和勇气能够选上，我将要一心一意为同学们服务，争取让同学们满意。
我叫王皓之，是一个喜欢画画的学生。我小的时候，在我原来的旧家里的水泥地上画来画去，一会画了一棵高大挺拔的大树，一会画了一只张开血盆大嘴的大鲨鱼，一会画了一座座连绵起伏的群山……虽然我随地乱画，但是爸爸并没有训斥我。只是有一天，爸爸给我买了一个小黑板，让我在黑板上画画。我其实画的乱七八糟，什么都画不像，虽然这样，我也天天在黑板上画来画去。爸爸看我如此热爱绘画，就让我去辅导班学习画画。我去辅导班学了一年儿童画，又学了一年装饰画，现在正学着素描。我现在画的越来越好了，在家里我很喜欢在爸爸我买的白板上画汽车，一会一辆汽车就画好了。我最愿意画汽车了。如果我能选上，我一定教画的不是很好的同学吧绘画水平提高上去，不让绘画成了大家的难题。
希望大家能相信我，支持我。谢谢大家。
美术演讲稿15
我认为：教育的本质是促进人的全面发展，在培养学生知识与技能的同时，实现和发展人的本性，人的尊严，人的潜能，追求人的全面和谐发展。
给教育一点“闲暇”，就是让教育回归生活世界，回归儿童的生活。
传统教育把学生固定在“书本世界”或“科学世界”里。教育与人的“生活世界”分离，难以体现教育全部的生活意义和生命价值。我们要让“教科书是孩子们的世界”变成“世界是孩子们的教科书”；让以“知识为本位”的教育变为“以人为本的教育”。
给教育一点“闲暇”，就是给孩子们一点自由的空间，自主、探究地学习。
传统的课堂是填鸭式的、赶进度的、满堂灌式的。教师是主角，学生是配角；教师是训导者，学生是被动的接受者；给教育一点“闲暇”，首先是我们教师角色的转变，要成为课堂的引领者和参与者。从重“教”向重“学”转变；从“齐步走”向根据差异因材施教转变；从“重结果”向“重过程”转变；从封闭式的教学组织形式向开发式转变；用情感教学代替惟智教学；把学生从学习的机器中解放出来，给学生一点自由的空间，真正成为学习的主人。放手让学生去思考，引导学生自主探究地学习。
我的美术课堂是开放的、愉悦的、“闲暇”的。
在教学中，我探索了一条有个性的教学方法：积极创设与学生生活密切相连的美术环境和课程资源，引领学生去发现、表现、创造生活中的美。蹬下身子与学生对话，一起去分析、观察、交流......让学生产生“美术课堂是蔚蓝的大海，我是一条小鱼，在里面快乐地、闲暇地、自由地游着的”愉悦。
我经常我引导学生从多角度、多层次地去思考，开放的课堂有利于发挥学生的想象力和创造力， 在造型与设计活动中，我充分尊重儿童的个性，即可以用写实的手法，又可以夸张变形，在色彩上可以客观地去体现，也可按主观意识去表现。学生们创造出的作品风格各异，令人耳目一新。
我还经常用讲故事、听音乐、做游戏、师生共同表演地形式，激发学生的兴趣，在“闲暇”中去发现、探讨、创造......
特别是低年级的小学生，在玩泥巴、橡皮泥、撕撕剪剪画画中，培养了手、脑、眼的协调发展；在游戏、表演中学会了合作、探究；在想象中发散了思维，挖掘了潜能；在欣赏中，提高了审美能力，陶冶了情操；使美术学科的审美、启智、辅德、怡情等多元功能得到全面体现。
美术教育具有美育所强调的“卷入式参与”：“随风潜入夜，润物细无声”，在潜移默化中陶冶性情、提升人格。让充满“闲暇”的美术课堂成为了学生“赏心乐学之所，奇思妙想之处”。
老师们，每个孩子都是一个鲜活的生命，一幅精彩的画卷，一篇生动的乐章。多给教育一点“闲暇”吧，让孩子们成为学习的主人！多给教育一点“闲暇”吧，让他们健康、快乐地成长，将来成为科学与艺术双翼的人才！
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