初中音乐课心得体会

时间：2024-11-06 08:58:25 晓丽心得体会我要投稿

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初中音乐课心得体会（通用11篇）

　　我们在一些事情上受到启发后，马上将其记录下来，如此可以一直更新迭代自己的想法。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编精心整理的初中音乐课心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

初中音乐课心得体会（通用11篇）

　　初中音乐课心得体会 1

　　今年初一音乐教材改版了，作为一名初中的音乐教师，在面临新课程改革时，除了要认真解读、领悟新知识，要适应新课程的需要，就必须转变角色，学习掌握新的专业知识与技能，不断地自我的更新与发展。研究了一番，以下是通过学习获得的感想与心得体会。

　　新的《音乐课程标准》指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。

　　新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的`兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。

　　音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣，提高鉴赏好审美能力。要达到这一目标，必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。以审美为核心，充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与，引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美，还要加强不同学科间的联系，在教学中渗透不同的文化知识，塑造健全的人格。同时，鼓励学生尝试音乐的创作，培养具有实践能力的创作新人，提高学生的艺术综合能力和个人品德的修养。

　　面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。

　　初中音乐课心得体会 2

　　我们都知道：中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束完全出于内心感受、内心需要。它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，大大增强了学生的参与性。

　　因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。在中小学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的'感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。

　　音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创新求异等基本理念。

　　初中音乐课心得体会 3

　　通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。

　　初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。

　　学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：

　　1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛

　　在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的.课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。

　　2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造

　　本案例中，该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。

　　3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进

　　音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。

　　4、开放教学过程，实施生成教学

　　课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。

　　5、教师要学会宽容、学会欣赏学生

　　成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。

　　因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。

　　初中音乐课心得体会 4

　　本学期有幸参加了中小学音乐“衔接教学”教研活动和中学音乐第一学科组活动，这两次活动让我受益匪浅，我不仅获得了一些老教师多年来积累的教学经验，更让我第一次接触到了很多新鲜的教学模式。现谈谈自己的一些听课后的体会和大家一起分享。

　　一、欣赏课的蓬勃发展

　　我们在教学过程中，常常认为上欣赏课有难度。两次活动中精彩纷呈的课堂，在我看来，反而都是欣赏课。在这里教师的个人素质就显得尤为重要了，怎样深刻的去挖掘教材，结合学生的特点去设计教学活动，引导学生参与、体验、律动音乐。这就要求教师在备课过程中，教师的“耳朵”要灵、“思维”要活，通过反复的听赏，把握音乐要素，去激发学生兴趣，关注学生的感受。

　　二、教师的基本功扎实

　　教师的专业技能是决定课堂教学的优劣的重要因素之一。比如音乐教师唱、弹、跳要有拿手绝活。例如《野蜂飞舞》一课中孙歌教师精湛的琴技；《剪彩波尔卡》中教师精彩的图谱演绎；《走进歌剧》中教师美妙的歌声都留给了我很深刻的印象。

　　三、教师对教材的把握

　　理解教材是上好课的必要前提，重点、难点的把握与突破是课堂教学的重中之重，而教学环节的设计更好比是知识的骨架。因此作为一名优秀的教师，在熟练运用这三种能力方面都有自己独特的方式。

　　四、教师对课堂流程的把握

　　教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清课堂的脉络，不致造成学生思维的'混乱。在《野蜂飞舞》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用视唱、律动、图谱，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

　　通过这次活动我也身感自身的不足，在今后的学习中我要努力弥补自己的不足，努力提高自己的业务素质。

　　初中音乐课心得体会 5

　　一、课标与大纲的区别

　　大纲是依据学科的内容来确定的，要知道教什么，照学科的体系设计，是教学的依据；而课程标准却侧重于按学生所要达到的程度来定，是指学生学什么，是对学生知识、技术、能力、文化等诸方面应达到的程度的要求。

　　二、课程标准拓展了音乐教育的使命

　　课程标准，摆在我们面前的不是音乐和音乐作品，而是人的各种可塑造的能力。教师要敢于培养自信的学生。不要把生活中的艺术看成是舞台上的艺术，我们不是在培养音乐专业人才，是要面向全体学生，每一个学生都参与进来关注自己，让学生通过音乐学科的学习，能够在德育、智育、体育、美育方面全面发展，从中体会快乐，提高他们的生活质量。

　　三、关于学科的综合

　　综合不等于综合课，它是一种教育观念。从单一的发展到人的全面和谐发展这叫综合，使人格的发展能够完整。音乐的综合以后不是专业体系而是学生需要的学习领域。

　　1、是以音乐为本的综合，在使用综合时不能偏离音乐体验。

　　2、音乐各个内容的综合，连音乐课中的音响都有教学的价值。

　　3、艺术各门类的综合：即音美的综合及与其它学科的综合，如地理、历史、社会等学科。

　　四、树立以审美体验为核心的教学思想

　　以美育为基本属性的音乐学科，在艺术教育教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别。那就是：淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入，相互吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一。那么应如何进行审美教育呢？

　　1、注意揭示音乐作品的表现力。

　　2、音乐学习的主要内容是揭示音乐要素在音乐教育中的作用，不能用死记硬背的方式进行。

　　3、要强调概念和音响的统一，不要通过文字做记忆。

　　4、情感体验贯穿于教学之中，人类所有情感都会在音乐中体现。

　　通过读书我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。

　　另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练在课堂上显得多么重要，我们要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的.提高不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法；还包括听、说、唱、写、做。

　　听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性；

　　说（朗诵）应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性；

　　唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。

　　初中音乐课心得体会 6

　　20xx年10月18日—10月24日，我有幸参加了“国培计划（20xx）”中学音乐送教下乡培训。作为一名农村音乐教师，参加培训的机会少之又少，我非常珍惜这次培训机会，更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此，我非常感谢学校给了我这次难得的学习机会，更感谢培训学习中给我们上课的专家、教授们。通过这次培训使我收获很大，同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。

　　一、改变观念

　　敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的'思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的孩子。

　　二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

　　参加了这次“国培计划”，在教授及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些经典优美的歌曲，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师们之所以让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

　　二、努力实践，力创特色

　　这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

　　总之，这次培训仅说“收获大”是不够的，我会把这次提高专业成长的机会变成充电提高的起点，让自己快速成长起来。

　　初中音乐课心得体会 7

　　初中音乐课堂中的歌唱教学是一个具有挑战性的任务。在这个阶段，学生正处于心理和生理上的变化期，他们既不同于小学生的天真可爱，也不同于高中生的成熟稳重。因此，教师在进行歌唱教学时需要深入了解学生的特点，激发学生的学习热情，采用科学合理的教学方法，因材施教，让学生在唱歌过程中感受到快乐与成就，从而更好地培养他们对音乐的热爱和表现能力。

　　一、解决学生生理上的变化导致的歌唱困难

　　初中时期，学生的声音在青春期会发生变化，男生的声音会变得低沉、沙哑，这种变化让他们感到羞于唱歌。这是完全正常的生理现象，我们应该给予他们理解和支持，不要责怪他们。

　　在唱歌课时，教师应该注重学生的声乐技巧培养。可以通过多弹奏、示范唱法来引导学生正确唱歌，让他们在课堂上多听、少唱，并思考歌曲的内涵。轻声唱歌是非常重要的，特别是对于那些容易出现喉部问题的学生。在变声期，声带容易充血水肿，如果过度用力唱歌会给声带造成负担，影响声带的正常发育。因此，选择适合音域的歌曲也很关键，避免音域过宽导致声带负担过重。教师在指导学生时要及时纠正错误，引导他们掌握正确的唱歌方法，从而增强学生的自信心。

　　二、解决学生心理上的变化导致歌唱困难

　　在教学过程中，考虑到学生处于特殊的青春期阶段，心理变化会对歌唱学习产生影响。为避免学生出现心理障碍，教师在选择歌曲时应注意避免音域过宽、过高的歌曲，而是选择适合学生年龄段音域的歌曲，以减轻声带负担，避免破音或叫喊现象发生。因此，在选歌时应选择与教材目标接近、音域适中、旋律平稳舒展的歌曲。此外，还要注意引导学生形成积极的个性成就感，选择一些爱国、热爱生活、团结友爱、亲情等正能量歌曲，避免选择对学生情感有负面影响的歌曲。对学生的学习兴趣起伏不定时，应善于诱导而非斥责，引导他们选择温和、抒情、柔美等相关题材的歌曲。

　　三、解决学生特殊年龄段不能声情并茂导致的歌唱困难

　　根据上面所分析的情况，我们可采取不同的方法，因势利导，引导学生完整的、有情感的歌唱。

　　1.一部分学生音色好，领悟歌曲的内涵能力强，能歌善舞。

　　对于这样的学生，我们在上课时多多领用他们带动其他学生歌唱，并多引导用正确方法演唱歌曲尽量让他们充分深入到歌曲中来，(下转第36页)

　　让孩子们通过声音来传达歌曲中的情感，教导他们如何表达歌曲中的'喜怒哀乐、悲欢离合。可以组织他们编排歌舞节目，让他们在文艺活动中展现自己的才华。

　　2.部分学生的音色和理解能力都不错，但是他们并不太喜欢唱歌和表演。针对这些学生，我们不应该强迫他们进行个人表演，而是让他们与其他同学一起参与集体歌唱。通过集体歌唱，让这些学生感受到快乐，逐渐培养他们对唱歌表演的兴趣，也许最终能够吸引他们积极参与到表演中去。

　　3.一部分的学生音色一般，有时跑调，但很喜欢表现自己。

　　这样的学生让他们和同学们小声跟唱，听听想想，用同学们的歌声调整自己的音准和节奏。等唱熟了再大声唱。

　　4.有的同学不喜欢唱，但是有文学细胞并且语言表达能力、理解能力、洞察力都很强。

　　对于这样的学生在几分钟时间内说一说，谈一谈他对该歌曲的理解，讲一讲该歌曲所提倡宣传的思想及我们学唱这些歌曲，对于人们有什么意义等。让这些同学加入到积极学唱歌曲的群体中来。

　　5.最后一种情况就是对唱歌不感兴趣，不愿参加文艺活动，特别不愿老师叫起来回答提问，情愿做个听众。

　　对于这些同学学唱的时候，一定要吸引他们的注意力，能够把他们逐步吸引到歌唱中来，达到更好的歌唱效果。

　　当然还有其他情况，那就不是普遍的现象了。我们在上唱歌课时，要事先将一个班级的学生情况仔细的分析区分出来，充分利用前四种情况的同学进行教学唱歌课的整个过程，密切注意第五种情况的同学，让其自觉遵守纪律，将唱歌课较为完整的完成这个教学过程

　　总之，让学生在歌唱过程中，不仅要掌握科学的发声技巧和基本知识，还要能够表达情感，实现完整的演唱。音乐教师在教学中应注重激发学生的参与热情，采用多样化的教学手段和方法。只有因材施教，才能让学生的歌唱表现更加出色。

　　初中音乐课心得体会 8

　　音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，应更注重培养学生的审美体验能力，强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法来实现这一目标。

　　在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。

　　1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容

　　教材内容的编排应以主题为线索，每个单元围绕特定主题展开，包括音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等内容。教师在教学时要紧扣音乐主题，将各个板块有机地联系起来，突出重点，结构清晰，引导学生全面感知音乐，激发他们的音乐审美情感和学习兴趣。同时，要注意不同单元之间的衔接，通过音乐人文的引入、过渡和总结，串联起各单元内容，帮助学生巩固前期学习成果，为新知识的学习做好铺垫，激发他们进一步探究的欲望，实现知识的整合和延伸。

　　2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块

　　虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的.感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

　　3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习

　　课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。

　　初中音乐课心得体会 9

　　对教学实践一片空白的我来说，学习《音乐课程标准》，是我提高实践新课程教学能力的当务之急。

　　小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。传统的音乐教学以教材为中心，以课堂为中心，教师是课堂的主宰，把学生看作容器，忽略了学生的主体性，只传授知识概念、技能方法，只要求实际模仿。随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的.确立。教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教育出现了全新的、可喜的变化。下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。音乐课程性质主要体现在以下三个方面。1、人文性2、审美性3、实践性

　　课程的基本理念分为：

　　1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。

　　2、强调音乐实践，鼓励音乐创造。

　　3、突出音乐特点，关注学科综合。

　　4、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。

　　5、面向全体学生，注重个性发展。

　　在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。

　　我国的音乐教育，长期以来过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。因此，在音乐教学中，更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，长此以往，学生们必然会在“审美”的艺术教学中受到熏陶，从而用他们的“爱”去感染身边的人，最终使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发，多营造一些发现美、传播美的良好氛围。

　　所以在今后的教学过程中，我还要再努力、再学习，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

　　初中音乐课心得体会 10

　　合唱是一种音乐表演形式，由多位歌手共同演唱同一首歌曲。在合唱中，每位歌手的个人实力固然重要，但更关键的是整个团队的协作和配合。只有通过相互倾听、相互理解，并共同努力，才能演绎出动人的合唱效果。这需要每个人的付出和团队的默契，是一个需要团结一致、共同努力的艰巨任务。

　　在教学中，我们要重视良好的组织能力，以确保教学工作有条不紊。教师需要具备影响力和亲和力，能够与学生建立良好关系。每周至少安排2次教学时间，保证教学进度。学习音乐就像是一场持久的马拉松，即使拥有天赋，也需要长期坚持不懈地努力学习。

　　第一，合唱团的培训需要有系统性的计划。要想提高合唱水平，需要持续几年的学习和训练。在这个过程中，首先要注重声音的统一训练和气息控制，然后逐渐引入和声听觉训练、多声部合唱练习、音准训练和歌曲排练。从简单到复杂，循序渐进。同时，也要培养学生意识到合唱是团队合作的体现，而非个人表现的舞台。因此，合唱训练中应该摒弃个人英雄主义的观念。

　　第二，请保持耐心和恒心。要敏锐地倾听学生的声音，及时纠正不正确的发音。确保自己的范唱是准确的，因为学生会模仿你的发音。不要急于见效，要细致完美地练习歌曲，不要草率。在教学过程中可能会遇到困难，但一定要坚持不懈，永不放弃。

　　第三，提升音乐修养和合唱修养对于指挥者来说至关重要。正所谓“己所不欲，勿施于人”，只有自己具备高水平的音乐修养，才能更好地引导合唱团，使他们达到更高的表现水平。因此，建议多向专业人士请教，多参加音乐会，观摩指挥家的技巧，不断提升自身的音乐修养和合唱修养。只有不断努力提高自己，才能培养出优秀的合唱团队。

　　在进行《保卫黄河》这首歌曲的`合唱训练时，我首先会要求学生准确把握旋律、节奏以及歌曲的强弱变化。然后引导他们深入感受这首歌曲所表达的情感，通过表演来展现对祖国江山的热爱。最后，我会指导学生如何运用统一的音色和力度，以达到合唱效果的最佳状态。

　　合唱是一项需要长期投入和复杂技巧的工作，音乐教师们需要不懈努力，才能让合唱事业蓬勃发展。

　　初中音乐课心得体会 11

　　新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的`参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。

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