有关小学美术教案范文五篇
作为一名优秀的教育工作者，编写教案是必不可少的，借助教案可以让教学工作更科学化。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编收集整理的小学美术教案5篇，希望对大家有所帮助。
小学美术教案 篇1
教材分析：
编织工艺品是将植物的枝条、叶、茎、皮等加工后，经手工编织而成的工艺品。编织工艺品在材料、色彩、工艺等方面形成了天然、朴素、清新、简练的艺术特色。
本课中学生要学习采用传统编织最基本的提压技法进行简单的穿编制作。可将纸条、草绳、草叶等材料，通过剪、粘、穿编等方法，编织成有趣的作品。
教材中用纸穿编成的“仙鹤”展翅高飞，活灵活现；用玉米叶穿编成的龙，利用了玉米叶天然的肌理，看上去纹理清晰，精美绝伦；用草叶穿编成的蝗虫，造型逼真；用彩色纸条穿编成的变色龙，色彩艳丽，趣味盎然；用草叶穿编成的小兔子，技法独特，新颖有趣；用麻线穿编成的小毛驴，精巧细腻，憨态可掬。这些作品能在材料选取、制作技巧及思路拓展上给学生以帮助。
本教学活动既可以锻炼学生的双手，促进手脑并用能力的提高，又开拓了学生造型的新领域，会激发出学生更大的学习兴趣和创造激情。
教学思路：
根据小学四年级学生的身心特点，可采用激趣方式导入教学。教师课前让学生通过查阅资料，了解什么是穿编工艺，培养学生的探究能力，激发学生的学习兴趣。接着出示范例，让学生自己拆分、恢复，加深学生对操作步骤的理解。教师应适时提醒学生要注意的问题，如色彩的搭配、经线的裁剪、图案的设计等，并进行个别指导，提高作品质量。本课教学可采用以下环节：认识编织概念—欣赏与编织有关的艺术表现形式—探索编织的.基本技法与步骤—实践制作—展示评价。
教学建议：
教案一
（一）引导阶段
展示一顶太阳帽，交流学生收集的相关资料，引导学生初步认识编织工艺，激发学习兴趣。
师生回忆身边常见的编织物品，它们有什么用处？有什么特点？感受编织给我们生活带来的便利与乐趣。
（二）发展阶段
拆开、恢复草帽，探讨它是如何编织而成的，了解编织的基本技法。
教师示范，学生观察并动手试做，初步掌握基本的编织技法。
学生欣赏收集的不同材质的编织工艺品图片，思考：编织还可以用什么材料来制作？
可以怎么添加？怎么进行造型？培养学生的观察能力、创造能力，激发学生的创作欲望。
布置作业，让学生进行交流，并动手实践，制作自己的作品。
（三）展示与讲评阶段
学生展示作品，简述制作心得及感受。
（四）收拾与整理阶段
引导学生整理好制作工具，注意环境卫生。
教案二
（一）引导阶段
课件展示编织工艺品，请学生讲一讲这是什么，用什么做的。教师提问：“想知道它们是怎么做成的吗？”以此激发学生的学习兴趣。
（二）发展阶段
学生自学教科书中的穿编技法，探索其规律。观看教师示范穿编一件简单的作品，巩固基本技法。
分组讨论，总结步骤，解决难点。
对穿编技法进行改进、创新。对穿编材料可以有针对性地选择。
在教师范作的基础上，让学生说说自己还可以怎么做，可以选取什么材料，并动手把自己的设想制作出来。
（三）展示与讲评阶段
将学生作品展示出来，选择有代表性的作品让学生介绍自己的创作过程。对学生作品的造型要求不应太高，只要作品完整、有趣就可以。
（四）收拾与整理阶段
引导学生整理好制作工具，注意环境卫生。
小学美术教案 篇2
一、教材分析
音乐会表达情绪是通过音乐的旋律线、音阶、节奏、和声等音乐法则展开，音乐会而美术作品也可以通过形状与色彩去构筑、演绎不同的“乐章”，美术与音乐都是一种精神的传达，心灵的感染，都有异曲同工之妙。本课音乐会属于“综合·探索”学习领域，借音乐会这一主题，让学生设计音乐会招贴，制作简单的立体抽象作品。这两种美术活动形式为学生的审美心理建构提供了丰富的审美客体和刺激途径。 音乐会
本课音乐会的综合性主要体现在美学法则的联系与连接上。本课音乐会主要贯穿的是统一与对比、节奏与韵律的原则。统一是寻求形、色等各要素之间的联系，以形成一个整体形态，对比是要求各要素之间的差异使整体发生变化，两者相互依存。重复与秩序为节奏准备了前提，节奏在音乐中表现为交替出现的有规律的强弱、长短、快慢现象。美术中的构成要素作高低的变化即产生起伏韵律；构成要素排列作疏密变化即产生急缓韵律；构成要素作长短曲直变化即产生悠扬韵律。 “活动一”学习内容是设计音乐会海报(招贴)，海报设计需注意主题鲜明、构图清晰、色彩明确等基本原则。本课应围绕音乐会这一主题合理确定图片、图形、图案及字体。招贴画要产生良好的视觉效果又依赖于色彩的表现。音乐的节奏体现在节拍上，色彩的节奏体现在每种颜色之间以及与整体的关系上。我们把每种颜色看成是一个音符，音符之间相互渗透、交叉融合，形成色彩旋律，通过色彩的形状、鲜灰、深浅、冷暖和肌理的构成而完成视觉音响的表现，如教材中的电脑绘画就是运用色彩表达音乐的感受。康定斯基的画直接以点、线、面、色等抽象的造型来表达感情，受音乐的启发，强调即兴的创作与情感的宣泄，享有“画布上的乐师”的美称，他的作品体现了音乐与绘画的完全的内在结合。教学步骤的设计可采用两种方式。音乐会第一种方式是沿袭低年级的视听即兴训练，让学生先听乐曲，即兴作画，然后在这幅画中合适的位置上标明音乐会的主题、地点和时间。第二种方式是有意识地在平面内组织点、线、面这些元素，在构思布局时应巧妙分割空间，注意点、线、面形态的位置关系，也可采用色彩和调子进行有意规划。教材右上角四幅图能使学生领略节奏、方向、大小、深浅的对比效果，体现基础的美学原理。
“活动二”学习内容是利用纸材做简单的立体抽象作
品。通过同一形态的纸筒的重复渐变和反复交替来形成有秩序、有规律的运动感。纸筒组合是纸立体造型的一种方法，在整体造型上应注意重心稳定，可以有对称式、回转式、平衡式、渐变式等各种造型形式。纸筒组合可产生位置变化、数量变化和方向的变化。纸筒组合固定的方法有两种：一种方法为黏结，把各个圆筒用胶黏合；一种方法是卡接或插接，在一个纸筒上留下几个切口，与其余纸筒相互插在一起，或利用插片与特有插口的纸筒连接。插接时应注意开口的位置、切口的深浅及方向、数目的变化。教材选用了芬兰女雕塑家埃拉·希尔图宁的作品——西贝柳斯纪念碑，展现了空间立体构成所具有的抽象的形式美感，充分表达了对音乐的感’受。“学习屋”的内容进一步说明了美术、音乐、书法、建筑等各门艺术之间的综合性，怎样使各科的学习形成一种互补、互利的'生态关系，需要不断拓展学生的艺术视野，丰富学生的精神世界。
二、教学目标
◆欣赏康定斯基的作品，初步感受艺术作品抽象的形式美感。
◆学会海报设计的基本步骤、方法，设计一张音乐会海报。
◆运用纸筒或纸片组合进行立体造型，体现节奏与韵律的美感。
◆在学习活动中感悟美术与音乐的联系，发展综合解决问题的能力。
三、教学思路
对形式美法则的领悟主要靠美术活动来完成，教师应首先明确学科主要任务，合理设计音美学科的连接点：可以是即兴的关联，如听乐曲画一画；可以是非直接关联，如放背景音乐让学生做练习；可以是直接关联，讨论用什么样的线条、色彩或其他要素才能把所定音乐的情调表达出来。教师应根据学生学习水平、自己的特长和教学经验来确定音美之间的联系，哪些是强制性的，哪些是自然而然的，哪些是隐含不露的。
“活动一”教学过程安排建议为“明确任务——名作欣赏—— 掌握方法——综合探究——创造表现——交流评析”，开门见山，提出为本校设计一张校园音乐会海报的学习任务，并出示优秀的海报作品让学生欣赏，讨论海报设计的内容——画面和文字(包括主题、举办时间、地点、单位)。大家共同探究画面的设计，可以对康定斯基的抽象作品进行理性分析，也可以根据形式美法则，运用点、线、面组织画面，然后再确定文字的大小、色彩和位置。
“活动二”教学过程安排建议为“作品欣赏——发现规律——掌握方法——自主表现—— 评析交流——学习迁移”。从西贝柳斯纪念碑欣赏开始，逐步引导学生观赏一些立体抽象作品，发现这些作品单体一致，重复渐变、重复交替的组合规律。指导学生掌握纸筒组合的方法——卡接或黏结法，制作一件立体抽象作品。“学习迁移”可充分利用“学习屋”的内容进行讨论延伸。
四、教学选择
1．海报设计的工具材料可以是油画棒、水彩笔、颜料。有条件的地方可以直接用电脑设计海报。
2．立体造型的材料用纸筒或纸片制作。可以用拼摆组合的方法，只是注意单体选择应一致，且准备充分，达到一定的数量。可以用切割的方法，比前种方法稍难一些，制作前构思显得尤为重要，应注意切口的方向、长短。教师应侧重于某种方法、技术的指导，解决立体造型的实际操作问题。
3．课时的安排建议用2—4课时。如用2课时：1课时设计海报；1课时进行立体制作。如用4课时：可以用两个课时设计海报；1课时进行立体制作；1课时对“学习屋”的内容进行综合欣赏评述。
五、教学建议
1．本课是由美术切入的综合艺术课，主要依靠美术活动体验视觉艺术的抽象美。海报设计的工具材料可以是油画棒、水彩笔、颜料。有条件的地方可以直接用电脑设计海报。
2．立体造型的材料用纸筒或纸片制作。可以用拼摆组合的方法，只是注意单体选择应一致，且准备充分，达到一定的数量。可以用切割的方法，比前种方法稍难一些，制作前构思显得尤为重要，应注意切口的方向、长短。教师应侧重干某种方法、技术的指导，解决立体造型的实际操作问题。
3．课时的安排建议用2— 4课时完成。如用2课时：1课时设计海报；1课时进行立体制作。如用4课时：可以用2课时设计海报；1课时进行立体制作；1课时对“学习屋”的内容进行综合欣赏评述。教学中音美结合的环节应台理、合拍，切忌生硬、牵强、累赘，建议设置一些音画匹配的游戏让学生辨析选择。
4．采用纸筒造型的作业宜选用中等硬度纸材，太厚了不易卷筒定型，太薄了不牢固。采用纸片造型的作业寅选用较厚的纸，便于竖立，黏结重叠后有一定的沐量感 应预先裁好大大小小的长方形或正方形纸数张备用。
小学美术教案 篇3
教学目标:
1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。
2、通过风景速写的练习,增强对自然美、社会美、艺术美的体会,加深对线条表现力的认识,学会初步对景物的写生技法。
教学重点:
风景速写技法要领的掌握。
教学难点:
速写画面的艺术感染力(表现方法)。
课前准备:
制作多媒体课件《风景速写》,并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。
教学过程:
第一课时
一、多媒体教学
(1)导出课题--《风景速写》。
A、速写的题材与种类。
B、然后打开课件的下一步,让学生欣赏速写绘画资料及解说,并结合课本的内容,并要学生边看边思考。
C、欣赏一段落后--提问:我们刚刚看到的速写那个是自然风景速写、那个是乡村速写等?那个是用什么工具材料来进行绘画的?它的表现形式是怎样?
D、学生根据课件的内容变动来回答……。
教师总结:我们刚刚欣赏了风景速写绘画的一些资料,也了解了速写按题材分有那些……,按工具材料分有那些……,按表现形式分有那些;加深学生的理解。
(2)风景速写的要领。
根据课件中的内容进行浏览分析说明绘画作品,让学生了解速写中的要领。教师讲解--什么是立意、什么是构图、什么是主次、什么是取舍、什么是疏密、怎样用线、怎样落笔等等。
如:立意--是作品想要表达的意境和思想感情,增强作品的艺术感染力。例如吴冠中的《江南小镇》是一幅怎样的绘画,要学生根据画中的.内容来回答等等……。
( 3 ) 教师示范
教师在堂上演示绘画速写步骤,并解说。
(4)安排练习
让学生先在课堂上临摹不同的风景速写,教师巡回指导。
(5)教师小结:
对一些好的作品和差的作品进行讲评,鼓励学生多画多观察。
第二课时
二、课外写生。
教师带学生在校园内根据上节课学的知识对校园周围的风景在进行讲解引导,引导学生对自然风景的理解,以便进行绘画。
1、作业与要求:
让学生选取合适的景物与角度,画一张风景速写。要求立意要好,力求构图合理,线条流畅,富于生活气息。(在学生写生的过程中教师指导)
2、作业展评交流
学生根据学过的知识进行自评,教师然后在点评,并提出整改意见。
3、课后总结
对于这节课来说,效果还可以,学生大部分都了解了风景速写的一些写生技法要领,同时利用多媒体教学让学生理解风景速写在题材上已不限于树木和建筑物等绘画,凡是自然、社会中的景物尽可入画。但不足之处还是有的,如学生在处理画面艺术时就有不到之处或在构图中不注意取景构图等等,可能是画得少或不加思考,但不管怎样还是为下一节课打下了必要的基础。
小学美术教案 篇4
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重、难点：
认识抽象的基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学准备：各种线材、板材、块材
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么?
2、导入课题：《抽象雕塑》
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤(教师示范)
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的'作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
教学后记：
小学美术教案 篇5
1、 教学目标
（一）能用中国画的形式描绘蔬果中的萝卜与荸荠。（了解）
（二）能较熟练地运用墨色，处理好浓、淡、枯、湿的不同笔法。（练习）
2、 课时安排
一课时
3、 课前准备
不同构图的萝卜范画。
4、教学步骤
（一）可用猜迷的方法引入课题。
圆圆身子细尾巴，
半截藏在地底下，
别看皮辣心里甜，
你们猜猜这里啥。
（二）画萝卜
侧笔淡墨画出萝卜身。
中锋浓墨画出萝卜根。
边画边捻笔，尾巴有精神。
点上小青叶，位置要看准。
（三）画荸荠
先蘸紫色，笔尖再蘸点墨。画成椭圆形。
用笔尖蘸红点在中空白处。
（四） 蔬果搭配和位讲究巧和美。
萝卜大，荸荠小，大小一起有变化。
三颗荸荠画出聚和散，
有藏有露不呆板。
（五） 重视示范作画
中国画经历无数画家艰辛创作劳动，已形成独特而极富有我国民族特色的艺术语言和表现手法。通过演示，让学生直接看清章法、用笔、用墨、用色的表现手法，从一笔一势开始至全幅一气呵成，让学生看清全过程，提高学生的描绘技能。
（六） 临摹和写生是学习中国画的基本方法。
临是对着他人之作，照着写或画。
摹是以薄纸（透明纸）覆在他人作品上，拓下来。
通过临摹能进一步认识和了解作品的特点，学习其章法、用笔、用墨、用色以及表达意境，表现对象的规律，间接提高认识大自然的能力，为能更充分自由地表达自己的情感提高表现技巧打下基础。动笔前先认真“读画”，切忌心中无数，依样画葫芦，得貌遗神。
写生是自然形象全面认识的过程，是培养敏锐的观察能力和表现能力的.手段，是加强记忆及培养想象力的最有效方法。经过前几节课的表现方法的学习，萝卜、荸荠又是最容易取得的自然形象，有条件的学校，要组织学生进行课堂写生。
临摹和写生两种方法要结合进行，才会有新的提高。
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