朱自清《绿》原文及赏析

时间：2024-09-10 09:00:31 敏冰朱自清我要投稿

朱自清《绿》原文及赏析

　　朱自清在《绿》中通过对梅雨潭的细致描写，展现了自然风光的绚丽与生机。文章以热情的笔调，描绘了梅雨潭的瀑布、亭台以及潭水的绿色，用词精美，比喻生动，展现了作者对祖国大自然风光的热爱与赞美。以下是小编收集整理的朱自清《绿》原文及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　原文

　　我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。

　　梅雨潭是一个瀑布潭。仙岩有三个瀑布，梅雨瀑最低。走到山边，便听见花花花花的声音；抬起头，镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。我们先到梅雨亭。梅雨亭正对着那条瀑布；坐在亭边，不必仰头，便可见它的全体了。亭下深深的便是梅雨潭。这个亭踞在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的；仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。三面都是山，像半个环儿拥着；人如在井底了。这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着；岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。而瀑布也似乎分外的响了。那瀑布从上面冲下，仿佛已被扯成大小的几绺，不复是一幅整齐而平滑的布。岩上有许多棱角；瀑流经过时作急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了。那溅着的水花，晶莹而多芒；远望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着。据说，这就是梅雨潭之所以得名了。但我觉得像杨花，格外确切些。轻风起来时，点点随风飘散，那更是杨花了。这时偶然有几点送入我们温暖的怀里，便倏的钻了进去，再也寻它不着。

　　梅雨潭闪闪的绿色招引着我们；我们开始追捉她那离合的神光了。揪着草，攀着乱石，小心探身下去，又鞠躬过了一个石穹门，便到了汪汪一碧的潭边了。瀑布在襟袖之间；但我的心中已没有瀑布了。我的心随潭水的绿而摇荡。那醉人的绿呀！仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她；但这是怎样一个妄想呀。——站在水边，望到那面，居然觉着有些远呢！这平铺着、厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她！我曾见过北京什刹海拂地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺近旁高峻而深密的“绿壁”，丛叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的又太暗了。可爱的，我将什么来比拟你呢？我怎么比拟得出呢？大约潭是很深的，故能蕴蓄着这样奇异的绿；仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的，这才这般的鲜润呀。那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹：她必明眸善睐了。我舍不得你；我怎舍得你呢？我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。我送你一个名字，我从此叫你“女儿绿”，好么？

　　我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。

　　朱自清《绿》赏析

　　《绿》选自朱自清先生的记游散文集《踪迹》，是《温州的踪迹》之二，写于1924年。

　　对这样一篇游记散文，朱自清先生在写它的时候，显然有着浓厚的导游意识，希望通过自己的引领，让读者完成一次始终保持着勃勃兴致的秋游，对景观的美既有“面”上的总体了解，更有“点”上的难忘印象。文章的结构正是基于这一考虑而铺排的。第一句话，简洁地交代了景点的所在地，同时，把自己对“梅雨潭的绿”的感受，用“惊诧”一词表达出来，起诱发读者好奇心的作用：什么样的绿？何以令人“惊诧”？产生按捺不住的探胜欲望。但此时，作者却沉住气，就像高明的导游对游客说：“且慢，请随我来”一样，故意荡开笔，暂不写绿，而用“移步换形”的技法，由远而近，自下而上，再从高到低，勾勒出一幅“幽岫含云，深溪蓄翠”的画面。“梅雨潭是一个瀑布潭”，追本溯源，自然不能不写瀑布。人们款款而来，未见其形，先闻其声“花花花花”，听觉牵动了视线，“抬起头来”作仰视，便见瀑布飞流。为了更切近地观察瀑布，作者领我们登上了梅雨亭，并对它作了一番描写，为什么？因为这是一个绝妙的观察点，妙在它“正对着瀑布”，而“亭下深深的便是梅雨潭”，可以平视，亦可以俯视，这“亭”便把“瀑”与“潭”连接起来了。读者仿佛身处此亭，视线很自然地会将瀑布自上而下地观赏得十分真切，而瀑布从“一幅整齐而平滑的布”，到“被扯成大小的几绺”，再到经过“急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了”，人的视线便抵达了梅雨潭，作者结构上的巧妙过渡——从瀑到潭也成功了。导游终于把我们身历其境地带到了醉人的绿面前，在已经富有诗意的气氛中，尽情地领略绿之美。

　　作品的着重点就在描写“绿”上。但“绿”本是颜色，画出来还不太困难，而要写出闪着“离合的神光”的绿，就需大手笔了。前二段已经明点和暗示出“绿”这个主体，那“惊诧”的神色，那镶在黑边里“白而发亮”的瀑流，那淡淡的“微微的云”，那白梅、杨花，都是对色彩感觉十分灵敏的作者用对比色彩对“绿”的映衬和烘托，为“出绿”作了著意的渲染。我们可以闭上眼睛想象一下，在“绿”跃入眼帘之前，种种景物的颜色，基本上都比“绿”来得暗，来得淡，这就为“绿”引人注目的登场铺就了背景。但“绿”怎么“出”呢？作者先以一系列动作，极力反映出因着“绿色招引”而努力“追捉”绿的急迫心情，而到了“汪汪一碧的潭边”时，偌大的哗哗有声的瀑布已被心所遗忘，占据他整个身心的，只有那“醉人的绿啊！”接着，作者借助神奇的想象，连用三个比拟句，描写在水面上“平铺着，厚积着的绿”：其外形，像“松松的皱缬着”的“少妇拖着的裙幅”；其色泽，像“涂了明油般”明亮，像“鸡蛋清”般软嫩的“皮肤”；其纯净清澈，又像碧玉“不杂些儿尘滓”。从视觉、触觉、感觉各个角度，写出“奇异的绿”的“着实可爱”。然后，作者兴犹未尽，高明地借助联想引起的对比继续绘绿，将它与四个著名的景物比较，使誉满九州的山光水色，在小小的梅雨潭之绿面前顿时黯然失色，不是太淡，就是太深；不是太明，便是太暗。这又不像，那又不是，让作者为难：“我怎么比拟得出呢？”但就在这看似无法描写中，绿恰恰被描写出来了，因为艺术的魅力在于“暗示”：一半给我们看，一半让我们想，在读者的想象空间里，“梅雨潭的绿”自有独特的、生机无限的美。当作家被难以比拟的美搅得神醉心荡时，文章达到了高潮。他神与物游，内心的感受只有一个“爱”字才能概括：爱她“临风飘举”之轻盈，爱她“明眸善睐”之神灵，爱她如圣洁的小姑娘，禁不住送她一个高雅的独创的名字——“女儿绿”。作者把内心的情感完全融化在描写对象上，把“绿”写得出神入化、爱不胜爱，又怎能不深深地感染读者呢？

　　朱先生深厚精湛的文字功力，令人钦慕，他对动词的精心炼用、修辞格的广泛运用（拟人、比喻、反衬、借代、排比、呼告、反复、夸张、对比等几乎所有常见修辞格都有娴熟的运用），使《绿》无论从那方面看，都是杰出的。

　　女性美赏析

　　朱自清先生在其散文名篇《绿》中，将梅雨潭的“绿”当作“艺术的女人”(朱自清散文《女人》中语)来观照和描绘，以或隐或显的美女意象群，构成了一道丰富而优美的女性风景线，充分显现了“绿”诗意盎然的形象魅力，真可谓“艺术的女人的聚会”!

　　1、“洛神”：珠光熠熠的服饰美：

　　“梅雨潭闪闪的绿色招引着我们；我们开始追捉她那离合的神光了”。“离合的神光”本来是描绘梅雨潭水波光闪闪、忽明忽暗的神奇景象。但在此处，作者将“绿”比作了绝美的洛神来赞颂和倾慕。曹植在《洛神赋》中极力铺写了洛神之美，又写自己“解玉佩”以通“诚素”，表达了对洛神的无比倾心，然后写道：“于是洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。”如同诗词中“用典”一样，此处“用典”同样是为了引起我们的联想，以丰富文章的表现力。梅雨潭的“绿”有如那“披罗衣之璀璨兮，珥瑶碧之华琚，戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯”的洛神，她是那么华贵亮丽、光彩炫目，展现了一种“错采镂金，雕缋满眼”的美，引人追捉和渴慕。

　　2、“少妇”：婀娜多姿的体态美：

　　体态美是人体姿势、动作的美，是人体的具有造型性因素的静态美和动态美。它比人的相貌更能表现出人的精神气质，而且“动作的敏捷与优美，是人体端正和匀称的发展的标志，他们无论在什么地方都是令人喜爱的”(车尔尼雪夫斯基语)。《绿》中描写潭水的外形时写道：“她松松地皱缬着，像少妇拖着的裙幅”。在朱自清眼中，梅雨潭“平铺着、厚积着的绿”，仿佛一块巨大的绿绸，微风拂过，柔波漾漾。这种“曲曲的波”所呈现的柔和的曲线，被英国画家威廉·荷加斯称为一切线条中“最美的线条”，是“美的顶点”，因为“它引导着眼睛以一种爱动的天性去追逐它们”(《美的分析》)，这种流畅、轻快的美感，仿佛风韵可人的少妇，穿着紧身的、下摆曳地的绿色长裙，迈着匀称而轻盈的步伐款款走来，犹如盛开的花朵，浣纱透玉、暗香袭人。其身姿体态优雅的曲线和整体起伏的轮廓，以及背后轻舞的裙幅，体现着年轻女性的婀娜妩媚和健美丰姿，给人一种飘逸、和谐、生机勃勃的美感，自然会使人感到她卓然超群的女性魅力。

　　3、“少女”：娇羞含情的风度美：

　　风度美是人的风采、气质，主要是以神态表情、举止行动、待人接物中显露出来的美。“她轻轻地摆弄着，像跳动的初恋的处女的心”(参见《朱自清文集》，语文课本已删节，下同)。潭水因瀑流的汇入，在水下湍流和涡漩，水面泛起悠悠涟漪。这情景使作者想起初恋的少女。她情窦初开，娇羞含情，怀着玫瑰色的相思跟情人约会，却又腼腆、羞怯、难于启齿，只好轻轻地抚弄着衣角或花帕借以掩饰。表面上平静矜持，而内心却燃烧着爱的激情，像怀揣玉兔，剧烈地跳荡着，跃动的声息依稀可闻。这种充满意趣的描写，表现了“绿”似静非静、静中含动的难以言传的神韵，赋予了“绿”以初恋少女那种既缠绵悱恻，又含蓄适度的羞涩之美，真是意脉暗传，“像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，全在“那一低头的温柔”(徐志摩：《沙扬娜拉》)里了!

　　4、“妻子”：温柔细腻的性格美：

　　“她滑滑地明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”。“绿”的色泽和质地，一是明亮，二是柔嫩。在朱自清的感觉经验中，“所曾触过的最嫩的皮肤”，自然是自己的妻子和当时只有4岁的女儿采芷的皮肤，“雪肤凝脂”、“皓质呈露”，是那么柔软滑润、白皙细腻，正如杜甫所写的那样：“肌理细腻骨均匀”(《丽人行》)，充满了匀称和谐之美。同时, 又不禁使人想起《红楼梦》中贾宝玉所说的“女儿是水做的骨肉”,见了使人“清爽”。特别是他的夫人武钟谦，温柔敦厚，性格如“水”──当然不是那江海中狂奔乱跳之水，而是涓涓山泉潺潺溪流，满蓄着水乡女儿的似水柔情，恬静、委婉、和顺、细腻、贤良，“从来没发过脾气”，“连一丝怨言也没有”(朱自清：《给亡妇》)，使家庭生活弥漫着浓浓的蜜意。

　　5、“玉人”：晶莹纯净的品质美：

　　“她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色──但你却看不透她”。“碧玉”本指清绿色的玉石，后常用来比喻女人(所谓“小家碧玉”)，“如花似玉”就是比喻美女。玉之所以为美，是因为它能用来比做君子所崇尚的高贵品德，《诗经·秦风·小戎》中有“言念君子，温其如玉”的话，便以玉石的温润来比喻温和、宽厚；在《世说新语》品藻中也把素质美好的人称作玉人。梅雨潭的“绿”明净、纯洁、通体丽质，有如清丽非俗、品格高洁的“玉人”一般，百媚横生、魅力无穷，想看却看不透她──如出水芙蓉，近在咫尺，美而可悦而又不可亵玩，可爱更可敬!从这里，我们也仰望到了朱自清伟大人格的美的闪光。

　　6、“西施”：“充内形外”的精神美：

　　既然难以看透这美丽诱人的“绿”，又舍不下“她”，作者只好继续寻找自己的感觉，借助联想引起对比来表现“绿”的奇异：梅雨潭的“绿”，绿得浓淡相宜、明暗和谐，使人想起苏轼“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的诗句，从而将眼前的“绿”和国色天香的越国美女西施联系了起来。温州古为越地，西施是越人，地理人物之灵是相应的。梅雨潭的“绿”的美，实为西施之美的再现。西施不仅具有倾国之貌，更具有一种忍辱报国的自我牺牲精神，“蛾眉何惜千般死，为报君羞故国恩”(萧军：《吴越春秋史话》)。正是有这种深蕴的内在性格和精神“形之于外”，西施的美才能永放光芒。这里，作者从“西施”的“奇绝”想象并描述着“绿”的“奇异”，表现了“绿”的令人“惊诧”的美，实在是独具匠心!

　　7、“女神”：神奇善良的心灵美：

　　当作者捕捉到“绿”的奇异之后，又追捉到她的“神奇”：“那醉人的绿呀!我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了。”此时此刻，作者神与物游，借助联想的羽翼，夸张着“绿”的魔法与伟力：可以使舞女飘飘欲仙，可以使盲妹明眸传情，这是怎样一片神奇无比的“绿”啊!作者在捕捉“绿”的迷狂中，俨然感觉到“她”就是一位道法无边、伟力无穷而又乐善好施的“女神”。这种善良的心灵和美好的愿望正是朱自清“为人生而艺术”的审美理想的折射。

　　8、“女儿”：活泼可爱的生命美：

　　“绿”是醉人的。作者在神醉心迷之中，把“绿”当作了活泼可爱的“十二、三岁的小姑娘”，又进一步把“她”当作自己渐渐长大的“女儿”，拍着她、抚摩她、亲她，并别致地称她为“女儿绿”。情真意切，委婉曲折而又洒脱酣畅，将父亲之于女儿的爱喷发而出，语句和生命迸合为一，使“女儿绿”这一诗意形象充满了无限的意趣和生机，透露出作者对健康活泼的生命之美的礼赞，对生活的无限热爱，升腾着作者蓬勃向上的激情。“绿”，象征着生命，象征着盎然的生意，象征着跃动的生长的力量，更象征着作者勇于进取的精神!

　　把“水”比作女人，并非朱自清的独创。但他却独具慧眼，发现了其中“女性美”的底蕴，并展开丰富多彩的想象，加以浓丽纤细的描绘，足见作者深刻的人生体验、丰富的审美情感和对高尚艺术境界的追求。他从满眼的“绿”感到“惊诧”，领略到大自然的生命力，进而“作种种幽邈的遐想”(夏丏尊：《白马湖之冬》)，妙悟到“绿”的“女性美”，将长期萦绕在心际的圣洁的“艺术的女人”和眼前碧绿秀美的潭水相互交融：一切描绘都落到“绿”上，尽展“绿”之秀、之艳、之奇、之美，可谓“近而不浮”(司空图：《诗品》，下同)；又从“绿”写到女性的服饰、容貌、体态、肌肤、举止等外表美，展现出性格、品质、精神、心灵等内在美，则又是“远而不尽”。远近交流，古今合力，神人同一，内外和谐，以有形表无形，以“刹那”展永恒，表现为思维空间的多维拓展，使“绿”的“女性美”成了一种立体的无与伦比的美。这便是《绿》的审美创造和审美功能之所以充分发挥的原因。

【朱自清《绿》原文及赏析】相关文章：