《再别康桥》艺术特点

《再别康桥》艺术特点

　　《再别康桥》是写康桥之美。那河畔的金柳、波光里的艳影、软泥上的清荇、榆荫下的一谭，构成了一幅宁静、秀美的大自然的画面。

　　绘画感与意境美是本诗的最大特色。诗中意象众多，皆鲜明艳丽。“物”与“我”、情与景和谐互渗，创造了柔美的富有魅力的意境。所谓意境，即客观景物与主观情思融合而成的艺术境界。诗人为了创造物我交融的意境，首先强调了描写上的形象性与画面感。诗中的夕阳、星辉、波光、艳影、榆荫等突出了光线的明暗感，金柳、云彩、青草、彩虹等具有强烈的色彩感，招摇、揉碎、荡漾、漫溯等又呈现出意象的动感。诗中每一节都是一幅画，组合在一起则是整体和谐的艺术空间。诗人在追求绘画美的同时还出色地把“我”与“康桥”糅合在一起叙写。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”在这里，“我”的依依惜别的形象始终在康桥的风姿中伫立。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”康桥的波光艳影也无时无刻不印在“我”的心中。这种将写景与抒情自然而然地相交融、毫无分离造作之感的技巧，营造出物我同一、情景互渗的氛围，达成含蓄冲淡、柔美婉约的古典式意境。

　　本诗的比喻奇异陌生而又通俗易懂，意象生动而富有象征性和暗示性。徐志摩曾说过;“康桥的灵性全在一条河上……优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期而然的淹没了你的灵性。”这话道出了诗人为何一再在本诗中运用比喻手法的原委。诗人曾多次托物寄情，自喻为物，以表达自己对康桥的依恋之情，如“我”与康桥的水草相合，“我的心”成了波光闪闪的康河。这些比喻因缘而起、随景而生，喻象取之于大众熟悉的事物，比喻所建立起来的想象性联系又给人新鲜感。此外，“河畔的金柳”与“夕阳中的新娘”，“悄悄”与“别离的笙萧”，他们之间的比喻关系却唤起陌生化的新鲜审美感觉，不落俗套且贴切自然。就比喻而言，过有陌生化显示诗人的创造力，但却造成喻意晦涩难懂;过于熟悉化固然能明白易懂，但一个好比喻被反复使用后也会丧失审美的新鲜感。本诗的比喻多处于陌生与熟悉之间，这是最佳的审美临界点。本诗的象征性意象也值得注意。所谓“象征”，通常是指甲事物按时乙事物，甲事物因具有审美的感性特征而被注意，乙事物则不在文本中出现而须读者体味、索解。这也就是修辞学上的借喻或隐喻手法。本诗中，“西天中的云彩”既是描述性意象又是象征性意象，暗示着西方社会和西方文化的色彩绚丽。“彩虹似的梦”，彩虹处于想象而非眼前实景，梦是含义丰富的意象，整个意象组合的隐喻内涵则是诗人的理想与愿望。

　　闻一多主张的建筑美和音乐美在诗中也有独到的体现。“建筑美”其实是比喻性说法，意诗行排列相识的整齐匀称。本诗共有七节，每节四行，每行六至八字，其中第一、三行都比第二、四行出头一字，而第二、四行基本上比第一、三行拖出二字。着是“建筑美”诗歌实验的一种标本。音乐没是指诗歌节奏的匀整和韵律的和谐。本诗每行基本上都保持三个音节，即有三个停顿(三个章节之间的小停顿和一行诗结束后的稍长停顿)，形成全诗的统一节奏。诗中的第二、四行押韵，每节诗自换一韵，具有一种抒情小调似的旋律感，与全诗轻柔的情感基调相吻合。第一节与最后一节诗在内容上呼应，在形式上对称，在韵律上合拍，给人周而复始、循环往复的旋律美感。

　　拓展阅读：《再别康桥》赏析

　　要真正理解诗歌，莫过于吟诵。一个朗诵者，除了自身音色条件，朗诵技巧需进行锻炼外，分析作品同样十分重要，只有将作者所要表达的思想和内涵全部发掘出来，才能将作品朗诵地传神，所以，我将从一个朗诵者的角度对徐志摩《再别康桥》(以下简称《再》)进行分析。

　　我们首先从诗歌的写作背景入手。纵观全诗，我们不难发现作者对康桥的深深眷恋，而这种眷恋有至少三方面的原因。其一，正是康桥水开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰的其心中的诗人天命，徐志摩对这个也是肯定的;其二，徐志摩的政治、文艺、传统道德等思想都为康桥思想文化所制约以至支配，徐志摩的思想已经是康桥文化的产物和标本，所以其对康桥的情感必然是浓厚的;其三，在剑桥大学，徐志摩遇到了林徽因，也可以说正是在这时，徐志摩才真正开始写诗。康桥有徐志摩太多太多的美好回忆，如今徐志摩故地重游，自然是心绪万千，所以从朗诵的角度看，全诗的节奏应该是舒缓的，抒情的。

　　从全诗的结构上看，《再》共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口，这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦之音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

　　诗的第一节，前两句旋律上带有细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音，是整个《再》乐章的小提琴拨弦部分，是作者飘逸的风度音乐化，我个人认为，这三句应该采用说话式朗诵方式，就像是与老友道别，又不知何时再能重来的留恋和无奈的感觉。用尽可能低沉的声音把诗人那种清风一样来，又悄无声地远去，至深的情思，竟在挥手之间幻成了“西天的云彩”的感情朗诵出来。

　　第二至第六节，描写的是诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的小潭，一一映入眼帘，在这五节中，作者的意象有金柳、青荇、小潭等，诗人又在第二节中放入了两个暗喻，第一个将“河畔的金柳”大胆地想象成“夕阳中的新娘”是将无生命的景物，化作有生命的活物，浸润可人;第二个是将清澈的潭水比作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，变成了“彩虹似的梦”，正是在意乱情迷之间，使人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功。作者与康桥俨然成为一对情侣，诗人极其所能赞美它，也不能赞美其万分之一，因此从第二节至第四节，作者的感情不断升华，此时应该是《再》的小提琴满弓奏，我们在朗诵这三节时，可以尽可能地舒缓，轻松，稍有起伏当然更好，例如“我甘心做一条水草”可以作为一个小高潮处理，这句是作者对康桥情感的直接表露，是作者甘心为康桥付出一切的热烈情感。

　　第五节应该被重点赏析，这节中，诗人翻出一层新的意境，借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉/在星辉斑斓里放歌”，“放歌/但我不能放歌”这几个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!这一节是诗人全诗的感情爆发点，面对如此美好的康河夜，作者想放歌，因为只有歌声才能表达出作者此时的心情，但是他又顿时哑口了。

　　第六节里，诗人在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就。因为这样的康桥不允许他放歌，这样的景致不答应他放歌，诗人欲歌而不能歌，一如诗人想留而不能留的矛盾心境，让人扼腕，此时的沉默而无言，又胜过多少情语呢?这两节诗是最考验朗诵者功底的，也是这首诗之所以征服万千读者的原因所在，我个人比较喜欢徐涛朗诵的《再》，他将壮丽的“星辉斑斓里”升调高昂上去，犹如长号圆号与大鼓齐鸣，又将“放歌”二字急转下落，加之其沧桑的喉音，是一种群响毕绝，唯有大提琴一个半弓的绝妙，我称之为天籁。

　　最后一节以三个“悄悄的”与首节起回环效应，潇洒而来，又潇洒而去。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋需赘言，既在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?诗人的诗到此结束了，但是，其情未绝，仍然在康桥的上空徘徊，朗诵这收尾节时，我们同样也要达到绕梁三日的效果。

　　全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好描述，用茅盾的话说：“不是徐志摩，做不出这首诗!”

　　我们再来分析一下这首诗的思想，胡适说：“他的人生观真是一种“单纯信仰”，他的一生的历史，只是追求这个单纯信仰的实现的历史”(《追悼徐志摩》)。果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，已是这种追寻的一个缩影。

　　再次纵观全诗，我们可以看到徐志摩对诗的艺术主张，即闻一多的音乐美、绘画美、建筑美，每一个诗行，每一节诗我们都能发现这“三美”的存在，而事实上，这“三美”组成的诗确实给我们带来了美的享受。《再别康桥》不愧是徐志摩诗歌创作的最高成就!