李白与徐志摩爱情诗内容的对比

时间：2024-08-11 20:34:43 昌升徐志摩我要投稿

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李白与徐志摩爱情诗内容的对比

　　自古以来，爱情都是文人墨客们永恒的主题。古今中外有很多著名的诗人，他们写过许多动人的爱情诗篇。李白生活于盛唐时期，写下了许多不朽的诗篇，爱情诗大致有40多首;徐志摩生活于20世纪初期，其创作受英美诗歌影响，一生感情经历坎坷，共有诗集《志摩的诗》等。他们都是浪漫主义诗人，一个是追求个性解放，珍视生命本体，关注妇女的命运的歌咏爱情能手，另一个“爱祖国、反封建、讲人道”，敢于对爱情大胆追求，他们对爱情有着不同的理解。以下是小编收集整理的李白与徐志摩爱情诗内容的对比，仅供参考，希望能够帮助到大家。

李白与徐志摩爱情诗内容的对比

　　一、李白与徐志摩爱情诗内容的相同点

　　中外文学爱情诗众多。两位诗人虽相差一千多年，但他们在爱情诗中存在不少相同之处，现就对他们的相同点做简要分析：

　　(一)都表达对爱的赞美和憧憬

　　爱情诗表达情感丰富。二人诗中多表现他们对爱情的赞美和向往。

　　1、对初恋少女爱情的礼赞

　　对美丽恋情的动人描绘，对坚贞爱情的热情礼赞，性情浪漫，质朴而纯真，是他们诗的一个重要内容。李白的《越女词》(其三)写道：“笑入荷花去，佯羞不出来。”这句诗描写了春心萌动的少女见到意中人时的心理，表达对纯真爱情的赞美;《长相思》中的“日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠”[倾吐着自己对情郎的相思不能寐，表达对纯真爱情的礼赞;徐志摩的《雪花的快乐》写道：“假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向――”[4]以“雪花”自比，运用了借代的手法，以那潇洒飞扬的雪花为意象，表达了对纯洁初恋的向往，表现了对美好爱情的憧憬和追求。

　　2、对昔日真挚、炽热爱情的赞美

　　对昔日爱情的美好礼赞，他们愿生死追随，执子之手与子偕老，他们作品里都有体现。李白《长干行》以回忆为主描绘青梅竹马的童年时期到“为君妇”的感情萌生、发展的过程，细腻地描写对夫君真挚动人的情感;《春思》中“春风不相识，何事入罗帏?”[2]思妇责怪不解人意的春风，以明志自警，表达她对丈夫的忠贞不二。

　　徐志摩《阿我来扬子江边买一把莲蓬》诗的第二节写诗人在品尝莲瓤，莲瓤的清甜像曾经有过的温存，诗人的思绪又回到了昔日美好快乐的时光，那是十分令人心醉的欢恋，心心相印、情投意合，是一种将身体和灵魂都交予对方的爱情，诗人似乎又听到了情人那甜蜜而又坚贞的盟言：“永远是你的/我的身体/我的灵魂”[4]表达自己要保持挚爱她的感情，对坚贞爱情的热情礼赞。总之他们都表达了对爱情的赞美和憧憬。

　　(二)都关注女性的现状和命运

　　无论在古代的李白还是现代的徐志摩，都以同情、怜悯的态度体察着、感受着她们的痛苦，为她们倾诉着种种不幸。

　　1、表达失恋的忧伤和痛苦

　　从古至今，情场失意之人颇多，有的是对生活和爱情的失望，有的是表达对爱情失利的伤痛之情。李白的《长门怨》写有的过着幽居失宠的生活，表达了对生活和爱情的失望;《代赠远》描写丈夫喜新厌旧，表现平民妇女爱情的不幸;徐志摩的《我不知道风是在哪一个方向吹》，表现了爱情发生变化后的伤痛感情;《丁当一清新》写道：“檐前的秋雨又在说什么/还有你心理那个留着做什么/ 蓦地里又听见一声清新/这回摔破的是我自己的心”[4]，作者将秋雨拟人化地来写，饱含诗人的内心孤独与凄苦，更是表现了爱情破裂后的痛苦心态。

　　2、反映妇女对现实处境的不满

　　无论古代还是现代社会，都充斥着男女不平等的现象，女性对此颇多抱怨，这在他们作品里都有体现。李白在《北风行》写“她”由思而悲，由悲而愤，是寡妇对生离死别的悲愤和倾诉，可见作者关注社会与妇女;徐志摩的《一块晦色的墓碑》写路边埋着一个美丽灵魂的女性，表达了对蒙冤的纯洁灵魂的同情和为之不平的思绪，体现了诗人那种博大的人道主义精神。

　　(三)斥责薄情无义的负心人

　　负心之人各朝各代都数不胜数，他们始乱终弃，口是心非，虚情假意，古今两位诗人对他们都有一定的谴责。李白在《寄远十二首》中，借用一个女子的口吻警告男子，对待爱情要矢志不变;徐志摩的《枉然》表现了对负心女子不能再给予爱的愤激之情。《运命者的逻辑》则表现了对出卖灵魂的女人的无情诅咒。可见诗人们都关心她们的命运。

　　二、李白与徐志摩爱情诗内容的不同点

　　上面提及了他们爱情诗的相同点，使读者了解了这些诗歌的具体内容。但两位诗人又有所不同，现做如下分析：

　　(一)思想观念不同

　　李白和徐志摩的社会背景与时代不同，他们的思想观念也有所区别。

　　1、李诗：怜悯同情女性，揭示自卑心理

　　李白身处于封建社会，受到当时思想的束缚，他只能深表同情但不能反抗社会。《江夏行》写的是一个女子不幸嫁与了重利轻别离的商人，从此独守空房，青春虚度。《长干行》也表现对年华易逝、岁月催人老的惆怅和对征夫的期盼之情，作者深表同情，却无力反抗的悲哀。

　　2、徐诗：具有反抗意识与现代色彩

　　徐志摩接受了资产阶级民主自由思想，在个性解放新思潮的影响下，具有很强的反封建意识，不顾一切，舍命追求他理想的人生。《这是一个懦怯的世界》表现了对“容不得恋爱”的旧世界的愤怒之情，呼唤恋人勇敢抗争，逃出“牢笼”，争取爱情自由。《决断》是对虚伪了几千年封建道德的一种强烈的挑衅。

　　(二)情感范围不同　　两位诗人的情感经历和阅历不同，他们的情感范围也有所不同。李诗是对广大女性阶层的情感，徐诗是对个人情感的宣泄。

　　1、李诗：代表女性阶层的普遍情感

　　他是盛唐诗坛的代表作家，因道家思想影响甚深追求个性解放因而珍视生命本体，关注广大妇女的命运和青年男女的爱情生活，诗人从青年时代起就仗剑出国辞亲远游大半个中国，他真真切切地领略到了各地的风土人情，观察到了各阶层人物的心理状态，因此他的大多数情诗不像其他诗人专写自己的儿女私情，他写的多是普遍存在的女性，是一种普通、广泛的情，如《江夏行》、《北风行》等都描写了广大人民的悲惨生活。

　　2、徐诗：诗歌为个人情感的宣泄

　　徐志摩的爱情诗是他真实生活中爱情的写照，是人之天性自然真率的流露。众所周知，艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。爱情诗歌的特点是对真挚情感的自然抒发。“徐志摩与张幼仪、林徽茵、陆小曼的爱情纠葛，在同一文化背景卜呈现出不同的爱情范式，即徐与张的“媒约恋”、徐与林的“知己恋”、徐与陆的“素性恋”。三种爱情范式的变异形态虽不尽相同，但情感内质的纯洁，转换方式的健康，认知态度的严肃却是相同的，其间倾满着诸多社会、家庭以及文化的无奈阻隔和冲破阻隔的抗争与斗争，有着波澜不疲爱情灵性的诗化律动。这使他的诗作既引领时代，又确立自身诗界席位，更留卜何为纯诗珍品思考空间的重要一翼。”[1]徐志摩的爱情生活跌荡起伏、荡气回肠。张幼仪、林徽因、陆小曼都为这些名篇做出了贡献：自由爱的向往《这是一个懦弱的世界》、失恋的痛苦《落叶小唱》、爱的倾慕《我有一个恋爱》、爱的执著《雪花的快乐》、相爱之人的分离《翡冷翠的一夜》、爱的迷惑《我不知道风是在哪一个方向吹》。由此可见，诗人用诗歌的形式真实记录了自己的爱情生活，并进行了思考。

　　三、两人爱情诗内容对比分析的意义

　　从上述内容来看，他们的数十首爱情诗是不可多得的抒情佳作，具有重大意义，现分析如下：

　　(一)珍爱生命，珍惜爱情

　　爱情诗表达了诗人对自由、平等、民主的爱情的感觉与思考，追求更加美好的爱情生活，提高了我们对情感生活的理解与尊重。爱情不仅是神圣和伟大的，也是普通和平凡的，每一种纯洁和执著的爱情都是值得歌颂。启示我们要树立坚贞不渝的爱情观;对朝三暮四者的鄙弃，培养人勇于走出爱情坟墓的勇气;培养真、善、美的情操。

　　(二)爱情交流中精神层面的追求

　　爱情诗是一种精神的情感追求，是心灵上的沟通，有的静静地付出与守候，委婉而含蓄;有的大胆追求，直抒胸臆。爱情诗可以为记忆留下最为美好的片段!当今社会的爱情交流充斥着快捷化、物质化，爱情诗在以它的存在警示我们：生活中，爱情更多的是一份责任，是精神层面的交流，只有这样我们的爱情才不会失去它本身的意义。

　　(三)体会诗人写作的美感与技巧

　　他们的写作具有独特的美感和技巧。感动了一代又一代的读者，在写诗时要融合他们的技巧，并有所突破，这样才能有自己独特的风格。

　　李白爱情诗有的直率纯真，痛快淋漓;有的深沉含蓄，耐人咀嚼;有的大胆追求，想象丰富。他多写人世间的情，但带有作者自己的情感、给人一种若即若离的感觉，从而更具有普遍意义。这是值得我们学习的。徐志摩的爱情诗具有意境美、柔情美、含蓄美和忧郁美，如他的《雪花的快乐》意象单纯美丽，具有意境美;《她是睡着了》以独特的想象，描写了情人的睡态美，和那香甜、酣畅的梦;《沙扬娜拉》运用含蓄的艺术描写，生动地刻画了一位温柔的日本女郎跟情人告别时娇羞脉脉的神情;《月夜听琴》表现了一对心心相印的恋人未能实现恋爱自由的抑郁。我们要学习他多采取比喻、象征等多种表现手法，使诗意朦胧，带有神秘色彩。除此以外，我们还要善于调动一切景物来抒发情感，也善于用感情的目光观察事物。语言上，我们要学习诗人采用一种平白口气来写，给人以亲切真实感。

　　总之，以上所言，便是我们对于李白和徐志摩爱情诗内容对比的看法。应该承认，“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。”每个人对事物的看法都有些不同。当今社会人们对待爱情都追求表面化、物质化、快捷化，品味爱情诗让我们懂得要珍惜爱情，注重思想上、灵魂上的沟通，经得起时间考验，就像叶芝的《当你老了》中“惟独一人曾爱你那朝圣者的心，爱你哀戚的脸上岁月的留痕”诗人的爱无疑更加深沉和忠贞。时间给爱情带来了重重的考验，然而它也验证了爱情。只有经过岁月的千锤百炼，爱情才能坚如磐石。愿我们都能珍惜爱情，保持那颗纯情的心。

　　李白与徐志摩爱情诗内容的对比

　　李白和徐志摩，两位分别来自不同时代、不同文化背景的诗人，在爱情诗的创作上展现出了独特而鲜明的风格。李白的爱情诗往往融入了他豪放洒脱的个性和对理想爱情的追求。他的诗作中，爱情常常与自然景观、历史典故相结合，营造出一种宏大而富有想象力的意境。例如《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”以朴素而真挚的笔触描绘了年少时纯真无邪的爱情，充满了生活气息。然而，李白更多的是将爱情置于广阔的社会和历史背景之下，爱情并非他诗歌的核心主题，更多的是作为一种情感的表达和人生经历的一部分。

　　相比之下，徐志摩的爱情诗则充满了现代的浪漫主义色彩，注重个人情感的细腻刻画和内心世界的直接抒发。他的诗作常常以优美的语言、灵动的节奏和独特的意象来描绘爱情的美好与痛苦。在《再别康桥》中，“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”通过对康桥美景的描绘，委婉地表达了对爱情的留恋和憧憬。徐志摩的爱情诗更侧重于个体情感的体验，将爱情视为生命中最重要的部分，甚至不惜为其付出一切。

　　从表现手法上看，李白善用夸张、比喻等手法，如“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”通过对女子神态的描写，展现出爱情中的幽怨。而徐志摩则更倾向于象征、暗示等手法，如《偶然》中“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，以云与波心的关系象征着爱情的偶然与短暂。在情感基调方面，李白的爱情诗既有甜蜜温馨，也有相思之苦，但总体上较为含蓄内敛。而徐志摩的爱情诗情感更加热烈奔放，充满了对爱情的热烈追求和激情表白。

　　总的来说，李白的爱情诗在宏大的背景中蕴含着深沉的情感，而徐志摩的爱情诗则在细腻的内心世界里绽放出绚烂的情感之花。他们以各自独特的方式，为我们展现了爱情的多元魅力。

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