余光中《乡愁》五美分析

时间：2022-09-07 11:17:47 乡愁我要投稿

余光中《乡愁》五美分析

　　这首《乡愁》，具有以往的乡愁诗所不可比拟的深度和广度。在这首诗中作者找到了无可替代的意象来表现难以捕捉的乡愁情绪，传达的强烈而鲜明的现实意义。以下是小编收集整理的余光中《乡愁》五美分析，仅供参考，欢迎大家阅读。

余光中《乡愁》五美分析

　　“举头望明月，低头思故乡”“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”……自古以来，多少迁客骚人抒发过这种“思乡之痛”，乡愁是一种绵延在心底的苦，隐埋在思想深处的痛。大部分写乡愁的诗，带给人们的是一种揪心扯肺的痛楚，一种牵肠挂肚的思念，它们道尽了中国人对家乡和故土的依恋之情。余光中在《乡愁》中，继承了传统文化中“乡愁”这一永恒的主题，写出了富有新意的乡愁情绪，这与他对中国传统文化、古典文学的极其钟爱是分不开的。笔者在教学中发现，此诗除结构、韵律很美外，在语言上还表现出以下五美。

　　美在表事物的名词。“邮票、船票、坟墓、海峡”这些表事物名称的词表现的是意象美，乡愁是一个非常抽象的情感，但诗人用这些词表达出来后就将其实现了物化，变成了具体可感的东西，也就是说，诗人选取了代表漂泊、隔离、诀别的具体事物来承载抽象难以捕捉的恋国思家的乡愁。此外，诗人用由小到大由昔到今的思路把这四种都具有象征性的事物联缀起来，使整首诗构成了一种真诚柔和的基调。

　　美在富于变化的量词。“枚、张、方、湾”这些量词运用得很精当，它们在诗中富于变化，准确形象地表现出“邮票、船票、坟墓、海峡”的形状，这些由表小事物的量词到表大事物的量词，体现了诗人的乡愁是一步一步升华的，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。

　　美在重叠的形容词和反复的句式。“小小、窄窄、矮矮、浅浅”四个形容词正语反出，以一种轻描淡写，使乡愁浓缩于面积小程度轻的对象之上，反衬出浓烈的思乡情绪。各节中重复出现的“乡愁是……”，音韵和谐，体现了诗的音乐美，增加了句子的诗意，巧妙地表达了作者的情感，将诗人对往昔岁月的追忆和挥之不尽的乡愁之心表现得恰如其分，淋漓尽致。

　　美在表示时间的词。“小时侯、长大后、后来、而现在”四个时间词，表现了人生的四个阶段，以空间上的阻隔与变化来层层推进诗情的抒发，不露痕迹地表示出时间的变化、情感得到步步增强，悲剧氛围更强，载不动，许多愁……充满着无穷变化之美。

　　美在显示空间隔离的方位词。“这头、那头、外头、里头”这些方位词很美，美在它们自然显示了空间的隔离，反复使用就能营造出一种字字关情、琅琅上口的韵律;它们还与结构相似的小节共同形成节奏美和整齐美，也为全诗营造了一种低回怅惘的基调。

　　拓展阅读：《乡愁》评课稿

　　《乡愁》是一篇怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗章，余光中先生以民谣的歌调，从广远的时空中提炼出四个具体的物象，把绵绵的乡愁、无限的愁思注于笔端，把乡愁的产生，乡愁的无奈，巧借“距离”表现出来，倾诉了诗人对祖国统一的强烈愿望。

　　王老师的《乡愁》这一课，整节课教者都落实了新课程改革的理念，全面提高学生的语文素养，积极倡导自主、合作、探究的学习方式。课堂开放而有活力。具体表现如下：

　　第一、以读为主，以读促思

　　朗读是培养和提高学生语感的重要手段，也是领会课文潜在内涵的重要途径。王老师在这堂课中创设了多种途径地读，达到了以读增智、以读悟情、以读促思、以读代讲的效果。同时又通过学生动人的朗读，教师感人的导语，以情动情，以声传情，营造了浓厚的情感氛围，整堂课的教学，学生始终沉浸在对乡愁的感悟之中。这堂课的设计思路：听读：感受—朗读：理解—演读：想象—比读：发现—创读：创造。新课标要求在阅读教学中要尊重学生独特的情感体验，而诗歌又是最富情感的语言。因此，在以上四个环节中始终贯穿着一条红线———情。这首诗的“情”就重在“乡愁”上。整个教学中教师的角色是一名参与者、引导者、学习者。阅读过程是师生共同感悟提高的过程。在这一过程中，王老师鼓励学生畅所欲言、说真话、诉真情，将个人的阅读体验与作者的情感体验融为一体。

　　第二、处理好学生、教师、作者三者之间的关系。

　　学生是学习的主人，教师是学习活动的引导者和组织者，因此，王老师贯穿在课堂中的一条主线就是让学生去阅读去品味。在听读时，她让学生闭上眼睛，用心去听诗，用简洁的文字说感受;在朗读时，她让学生把各自放进诗歌中进入作者的情感世界，把诗歌的语言变成学生自己的心声。而且阅读本是一种创造性的劳动，许多好作品不是作者写出来的，而是作者和读者共同劳动的结果。所以，无论是教师还是学生，都不应该把迎合当作尊重，也不要把阅读的主动权交给作者，须知：书在谁的手里，谁就是书的主人。因此，王老师让学生去多读反复读课文，这是一种个性化的阅读和创造性的劳动。

　　第三，处理好阅读和生活的关系。

　　文学是生活的反映，阅读是生活的组成部分，阅读和生活的关系是非常密切的，所以应当树立为人生而阅读的观念，既要关照别人的生活，更要关注自己的生活;既要为今天的应试去认知和理解，更要为明天的发展去批判和创新。金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。徐老师让学生用“乡愁是~~~~~”的句式说一句话就是一条有效途径。另外，王老师让学生选一小节用语言描述诗中的画面内容也很有创新意识，和新时代的生活生动有趣的联系起来。当学生对生活的体验被感性的文本升华时，抓住学生感情的火花及时点火，让学生有倾诉的机会，有成功的体验，诗情自然喷薄而出了。

　　总之，王老师的这节课有利于发展学生思维的敏捷性和独创性，培养学生的创新思维，强化重要之点，一切以学生读为主，没有雕饰之意，一切顺乎自然，清新流畅。就在这看似教者无为的课上，实现了师生的共同精彩。我们教师也要根据实际情况，寻求最佳的教学思路，多角度、多层次地鉴赏，有的放矢，让学生发现作品的审美价值，从中悟出诗歌所蕴涵的思想感情。

　　拓展：关于余光中的《乡愁》赏析

　　原文

　　乡愁余光中

　　小时候

　　乡愁是一枚小小的邮票

　　我在这头

　　母亲在那头

　　长大后

　　乡愁是一张窄窄的船票

　　我在这头

　　新娘在那头

　　后来啊

　　乡愁是一方矮矮的坟墓

　　我在外头

　　母亲在里头

　　而现在

　　乡愁是一湾浅浅的海峡

　　我在这头

　　大陆在那头

　　《乡愁》赏析

　　一连串充溢着生活性的意象，一连串朴素无华的倾诉，一连串平淡中透露出深沉情感的'喻体......缀成了一连串凄美绝伦的乡愁。乡愁是作者成长的足迹，是游子思乡的行吟，是一段心灵的历程，是一曲经典而质朴的古筝，是一部沉重的历史，是风雨沧桑中历史车轮碾过时留下的一声呻吟。

　　乡愁在作者笔下不只是“月是故乡明”的清淡，不只是“低头思故乡”的忧郁，不只是“梦里不知身是客”的无奈，不只是“乡音未改鬓毛衰”的嗟伤......乡愁是一只老船，装载着传统的乡愁乡情乡思，也装载着历史的血泪，装载着望夫崖上的沉重和悲壮，也装载着海峡两岸的沧桑和风霜。从“邮票”、“船票”到“坟墓”是深沉的情感，而至“海峡”则是主题的升华！乡愁不再是个人情感的宣泄，而成了群体内心的感思；乡愁不再是纯粹的个体感叹，而成了民族之情的化身。对国家统一的热望，对民族团结的期盼，有形无形地融化在诗的字里行间，构成了民族情感积淀下来的厚重和深邃。

　　于是，乡愁这个古老的话题在诗人笔下又多了一层内涵，这源于作者明睿的眼力和新颖的立意，更源于作者那高度的民族责任心和深厚的民族情。于是乡愁那平凡而又传统的顺叙表达蒙多了一层朴素的光辉，那简单的时间排列披多了一种美妙的灵光，那从“母亲”、“新娘”到“大陆”的浅浅诉说变得经典而庄严起来。

　　乡愁的意境是美的，没得忧郁而庄重，仿佛一丝苦苦的芬芳，那芬芳来自一支残荷。乡愁的构思是简约的，简约的就像断臂维纳斯身上的一段白纱。乡愁的语言是白居易的再现，反复中的平实酝酿着深深的情，回旋中的朴厚流淌着深深的愁。乡愁那没有技巧的技巧使乡情回味无穷，隽永悠长，使全诗既富有流动性，又不乏静止感。众人皆知，“看不出化过妆的化妆才是最高妙的”，而诗人的乡愁就是这样，那层次化的意境仿佛纯纯的“天然去雕饰”，那复沓中的叙述好像平平的，质朴而又真淳。

　　乡愁自“小小的邮票”流出，因为那邮票载不动历史的伤痕；乡愁自“窄窄的船票”溢出，因为那船票带不完民族的悲哀；乡愁自“矮矮的坟墓”冒出，因为那是一颗种子，它在发芽、生根、成长，直到枝条连起岛陆。乡愁自浅浅的海峡涨出，因为那是一个泉，它要和源汇成大海，用浪奏鸣《黄河交响乐》，用涛荡起长江奏鸣曲。乡愁用反复手法把意象紧密地组合在一起，构成了一幅独特的历史画卷；乡愁用丰富的想象表现出来，层层深入地展现了群体心态和民族状态。于是乡愁既是乡愁，也不再只是乡愁；乡愁成了一代人甚至几代人的情结，乡愁成了岛与陆沟通的纽带。

　　乡愁的情调是低沉的，因为有心上秋；乡愁的节奏是舒缓的，因为有愁中愁；乡愁的传情达意是形象而动人的，因为那一唱三叹是命泉中流出的旋律、心琴上弹奏出的乐曲，有含蓄中的澄明，更有幽邃中的真实。乡愁是抑郁的，因为愁太重太浓，重得托不起，浓得化不开。但乡愁又是自然的，无论是在现实中还是诗中。

　　乡愁就这么自然而然地由诗境和神韵中流露出来，语尽而情未了，让人在故事中忘我地投入，在历史中回味，乡愁的无限韵味。

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