王维《鹿柴》赏析
《鹿柴》是唐代诗人王维的诗作。此诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林。下面是小编整理的王维《鹿柴》赏析，欢迎大家阅读学习。
王维《鹿柴》
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
【题解】
鹿柴，王维辋川别业的胜景之一。辋川有胜景二十处，王维和他的好友裴迪逐处作诗歌咏，共得四十篇，编为《辋川集》。这首诗是王维二十首诗中的第五首。诗里描绘了鹿柴日落之时的景色。
【句解】
空山不见人，但闻人语响
我们走进深山密林都有这样的经验：山中分明杳无人迹，却突然听到有人说话的声音，前后左右环视寻觅，又见不到一丝人影。诗的前两句，写的就是这种情境。能听到话语，人应在不远之处，然而竟不得见，可见山林之茂密幽深。
山越深，林越密，就越寂静。按常理，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片死寂。瑟瑟风声，潺潺水响，啾啾鸟语，唧唧虫鸣，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，诗人让这些声音都消隐了，只是紧紧抓住偶尔传来的一阵人语声。在一切都杳无声息之中，这突然而至的“人语响”，显得格外清锐，似乎一下就打破了山中的寂静。可是，正如南朝王籍的诗所描绘的，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，空谷传音，只会愈见空谷之空。这短暂的“响”，反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过，山林复归于静，而由于刚才的那一阵“响”，此时的空寂便会更加触人心目。
在如此寂静的山中，传入诗人耳朵的，是不知从何处而来的人语;映入诗人眼帘的，又是什么呢?
返景入深林，复照青苔上
“景”，日光，“返景”，夕阳返照的余晖。
深林本就幽暗，林间树下有青苔，更强调了其幽暗。夕阳斜斜地投进深林，又通过枝叶间的缝隙，照映到青苔上。初初读来，会觉得这一抹余晖，给幽暗的深林带来了一线光亮，给冷冷的青苔带来了一丝暖意。但稍加体会就会感到，实际恰与此相反。斜晖带来的那一小片光影，和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。这就譬如作画，在大幅冷色的画面上掺进一点暖色，在四周冷色严严的包裹下，暖色只会显得微弱和孤立无援，绝不会改变整幅画的基调，而被衬托后的冷色，反而会带给人更深刻的感受。
【评解】
有人将诗歌称为“时间的艺术”，因为好诗总是撷取最富表现力的瞬间，通过艺术的点化，使之成为永恒。王维的这首《鹿柴》便是如此。诗人以他特有的敏感，把握住了“空山人语响”和“返景入深林”的一刹那间，营造出一种永恒的幽静空寂的意境。明李东阳《怀麓堂诗话》评曰：“淡而愈浓，近而愈远，可与知者道，难与俗人言。”
明人胡应麟和清人王士都曾说，王维《辋川集》诸诗“字字入禅”。此言虽或有夸张，但王维的山水诗的确常常透出一种“不著一字，尽得风流”的禅意，读来使人“身世两忘，万念皆寂”。因为王维是以一颗清净、虚空的心去观照自然，这使得他的这类诗中，虽然有声有色，有响有动，却始终是以寂静为旨归的。这种寂然的心境，自然与王维长期受佛教尤其禅宗思想影响有关。也正因如此，后人尊王维为“诗佛”。
对于这首诗中的“禅意”，今人李泽厚作过进一步的生发。他在评《鹿柴》和《辛夷坞》、《鸟鸣涧》三首诗时说：“一切都是动的。非常平凡，非常写实，但它所传达出来的意味，却是永恒的静，本体的静……这便是在‘动’中得到的‘静’，在实景中得到的虚境，在纷繁现象中获得的本体，在瞬刻的直感领域中获得的永恒。自然是多么美啊，它似乎与人世毫不相干，花开花落，鸟鸣春涧，然而就在这对自然的片刻感悟中，你却感到了那不朽者的存在……运动着的时空景象，都似乎只是为了呈现那不朽者——凝冻着的永恒。”或许，正是在诗中所描绘的那一瞬间，诗人再次顿悟到了生命的本质——那就是“永恒的静，本体的静”。
译文
山中空旷寂静看不见人，只听得说话的人语声响。
夕阳的金光直射入深林，又照在幽暗处的青苔上。
创作背景
唐玄宗天宝年间，王维在终南山下购置辋川别业。鹿柴是王维在辋川别业的胜景之一。辋川有胜景二十处，王维和他的好友裴迪逐处作诗，编为《辋川集》，共二十首，《鹿柴》是其中的第五首。
作品鉴赏
这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。
前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。
这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。
王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。
名家点评
宋代刘辰翁《王孟诗评》：无言而有画意。顾云：此篇写出幽深之景。
明代桂天祥《批点唐诗正声》：不言处反胜有，言复不佳。
明代凌宏宪《唐诗广选》：李宾之曰：诗贵淡不贵浓，贵远不贵近。如杜诗“钩帘宿鹭起，丸药流莺转”、李诗“桃花流水杳然去，别有天地非人间”与摩诘“返景”二语，皆淡而浓、近而远，可为知者道，难与俗人言也。
明代李攀龙、叶羲昂《唐诗直解》：无言而有画意，“复照”妙甚。
明代李攀龙、袁宏道《唐诗训解》：不见人，幽矣；闻人语，则非寂灭也。景照青苔，冷淡自在。摩诘出入渊明，独《辋川》诸作最近，探索其趣，不拟其词。如“结庐在人境，而无车马喧”，喧中之幽也；“空山不见人，但闻人语响”，幽中之喧也。如此变化，方入三昧法门。
明末清初徐增《而庵说唐诗》：此首眼目在“空山”二字。右丞笔下直是大光明藏，无有一字在也。
清代吴瑞荣《唐诗笺要》：景到处有情，情到处生景，可思不可象，摩诘真五绝圣境。
清代吴煊、胡棠《唐贤三昧集笺注》：五绝乃五古之短章，最难简古浑妙。唐人此体，右丞可称妙手。
清代沈德潜《唐诗别裁》：佳处不在语言，与陶公“采菊东篱下，悠然见南山”同。
清代黄叔灿《唐诗笺注》：“不见人”、“闻人语”，以林深也。林深少日，易长青苔，而反景照入，空山阒寂，真麋鹿场也。诗细甚。
清代张文荪《唐贤清雅集》：空而非空，宛而不宛，闲淡入妙。
清代宋顾乐《唐人万首绝句选评》：写出幽深。
清代李锳、李兆元《诗法易简录》：人语响，是有声也；返景照，是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓“玲珑剔透”者，应推此种。沈归愚谓其“佳处不可语言”，然诗之神韵意象，虽超于字句之外，实不能不寓于字句之间，善学者须就其所已言者，而玩索其不言之蕴，以得于字句之外可也。
清末俞陛云《诗境浅说续编》：深林中苔翠阴阴，日光所不及，惟夕阳自林间斜射而入，照此苔痕，深碧浅红，相映成采。此景无人道及，惟妙心得之，诗笔复能写出。
后世影响
据北宋词人秦观《书辋川图后》自叙，他在汝南做官时患病久不愈，看到朋友带来王维的《辋川集》画卷，其中绘有鹿柴等景，如身历其境，同时又读王维《鹿柴》等诗，久病竟然不治而愈，足见其非同寻常的美的感染力。
作者简介
王维像王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。
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