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王维诗画相融的艺术特色
王维是唐代山水田园诗派的领袖，他的诗至今虽历经千年，仍影响深远，其艺术魅力在于他能把诗歌和绘画两种不同的艺术融合在一起，创作出和谐优美，清新明快的山水田园诗，这是其诗最基本、最重要的艺术特色，也是他区别于其他诗人而具有的独特个人风格。以下是小编收集整理的王维诗画相融的艺术特色，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
王维的山水诗语言清新流畅，旋律和谐优美，描绘景物声情并茂，动静相宜，用词遣句精炼准确，具有多方面的艺术特色。但我以为，他的诗最具艺术魅力之处在于诗中有画，这是其诗最基本、最重要的艺术特色，也是他区别于其他诗人而具有的独特个人风格。宋代文豪苏轼在欣赏王维的诗画时曾说:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”。这样的评价是很恰当的，因为王维不仅是具有深厚文学基础的诗人，而且是精通绘画理论和技法的画家，在他运用文字创作的同时， 会用画家的眼光去观察自然，运用绘画中的点线、色彩、结构等技法去精确、细致、详尽地描绘大自然的山山水水，以画意入诗，用富有形象性的绘画手段来突破文字间接性的局限，使诗具有直接性，具体性，可感性的特点，从而缩短了读者由文字概念演化为具体形象的思维过程，使诗中所描绘的景物更为生动具体、形象鲜明，从而引起读者的共鸣。本文拟从绘画的意境、点线、色彩、构图等方面来探讨王维山水田园诗“诗中有画”，诗画相融的艺术特色。
一、用明净淡雅的白描手法，勾勒出山水田园空灵剔透，清新俊逸的优美意境
“意境”，是我国传统美学的一个重要范畴，它是构成艺术美不可缺少的因素。何谓“意境”，历来都有不同的解释，但归结为“意”和“境”。“意”泛指人的思想情感，“境”则是欣赏者通过艺术家所提供的现象去联想而获得的无限的境界。中国艺术历来都是以表现主体精神为主，重传神和写意，因此，“意境”的构筑是中国艺术家毕生追求的最高目标。明朱承爵云:“作诗之妙，全在意境融澈，出音声之外，乃得真味。”而王维早已深谙其中道理，他善于用画家的视野去发现、观察自然之美，用真切流畅的文字来传情达意，在他的诗中，不仅有诗境，而且有画境，读者可透过画境去发现诗境，从诗境中产生更浓烈的画意。如《山居秋暝》:“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟，……”。诗人用淡淡的笔墨，渲染出山居秋日薄暮的动人画面:秋雨初霁，山林幽静闲适，天朗气清，皎洁的明月掩映松间，清冽的泉水在石上奔流，浣纱姑娘带着欢声笑语，正穿过竹林结伴而回，劳动了一天的渔夫也摇桨驶过荷塘而归。面对如此美境，诗人被深深地陶醉，他用简洁明快的语言将山居世外桃园般的生活记录下来，以抒发对大自然山水的热爱和隐逸山林的飘逸情怀。
二、通过点线结合，把自然景物联系起来，使山水诗具有生动形象的视觉效果
中国的绘画，无论怎样变化，归结起来都是以点、线为基础，点是最基本的语言，线是点的延伸，点线的作用不仅用来勾勒轮廓、表现形体，而且是画家用来传情达意的手段，是中国画的生命之源。王维的山水诗，正是吸收了这种表现手法，通过点与线的结合，线与线的纵横、曲折、交错来写景状物，勾勒出不同的画面，使诗具有生动形象的视觉效果。如“大漠孤烟直，长河落日圆”《使至塞上》，用横向的线条描绘茫茫的沙漠、静静流淌的长河，用纵向的线条代表一缕孤烟徐徐上升与天相接，用圆点来表现落日，用点与线将“大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”这四种自然景物组织起来，勾勒出一幅荒凉悲壮的塞外之境。“千里横黛色， 数峰出云间”《崔濮阳兄季重前山兴》就是利用纵横相交的线条来表现乡间的宁静而富有生气，以及山色的苍翠。“安知清流转，偶于前山通”《蓝田山门精舍》， 则用曲线来勾勒溪水在山中蜿蜒流淌的姿态。此外，王维还喜欢用复杂交错的线条来构图，如“山中燕子龛，路剧羊肠恶。裂地竞盘屈，插天多峭。瀑泉吼而喷， 怪石看欲落……”。利用曲折的线条表现燕子龛之路的崎岖险恶以及泉水的汹涌;用纵横斜直的线条勾勒笔峭的大山、怪石，这些线条之间又相互交错，突出了燕子龛的险要。
三、利用色彩的浓淡、明暗、冷暖等变化来传情达意
用色的方法是中国绘画的主要技法之一，南齐谢赫提出的绘画“六法”中就提到“随类赋彩”;南朝宋宗炳《画山水序》中提出了“以色貌色”。他们都概括了中国画色彩方面的基本原理，就是绘画的色彩应按照不同的具体物象，而给以具体的表现。“赋彩”要随类而“赋“，所谓“类”，即物象固有色。在诗中，王维有大量的色彩描写。如“白水明田外，碧峰出山后”《新晴晚望》中的“白水”、“碧峰”;“紫梅发初偏，黄鸟歌犹涩”《早春行》中“紫梅”、“黄鸟”等，把自然界丰富多变的色彩融化在诗中，形成一幅幅具有大自然气息的画面。
中国的设色山水画，从色彩的浓淡上分为青绿山水和浅降山水。由于年代久远，王维的绘画真迹已不复存在，至今留存下来的《雪溪图》、《江山雪霁图》均为后人伪托，他在绘画上的设色特点，我们虽然无缘看到，但他诗作上对色彩的把握，却得到了充分的体现，就是浓妆淡抹总相宜。如《辋川别业》:“不到东山向一年，归来浇及种春田，雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”就如一幅青绿山水画。画面主要用石青、石绿渲染山水、碧草， 用朱砂来表现桃花的骄艳，使画面极之妍丽，浓纤得中，表现了辋川山清水秀，绿草如茵，鲜花烂漫，一片生机勃勃的气象。诗人用鲜艳明亮的色彩，描绘家乡的美景，深深体现了诗人对家乡的热爱以及眷恋之情。而在王维的诗中，更为多见的是设色淡雅清幽的水墨作品。如《辋川闲居赠裴秀才迪》:“寒山转苍翠，秋水日潺。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟……”。诗人用水墨、淡彩渲染出一幅极具艺术效果的乡村黄昏日落图，这种如诗如画，没有喧哗、没有争斗的生活环境，正是诗人所追求和向往的。
“日落江湖白，潮来天地青”《郑邢桂州》，则通过对湖水的明暗变化，烘托出诗人即将与友人分别的悲伤心情。
色彩冷、暖的质感，在王维诗中也表现得恰到好处。诗人用绿色、红色等暖色来表现万物生长的春天，如 “嫩竹含新粉，红莲落故衣”《山居即事》中的“绿竹”、“红莲”。用赤色、火红等热烈的色彩表现炎炎夏日，如“赤日满天地，火云成山岳”《苦热》中的“赤日”、“火云”。用白色、青色等冷色来表现萧瑟的秋天和寒冷的冬天，如“泉声咽危石，日色冷青松”《过香积寺》中的“日色”、“青松”。王维正是通过对这些或热烈、或温暖、或阴凉、或寒冷的色彩描绘，使欣赏者感同身受，从而达到思想上的交流，产生共鸣。
四、章法布局深得画理，处处体现绘画的结构特色
章法布局即绘画“六法”之一的“经营位置”，也称为绘画的结构。唐张彦远认为这是“画之总要”;清邹一桂也说:“以六法言，当以经营为第一”。章法布局在中国绘画中是占有重要地位的。王维的诗也融合了这种表现手法，把虚实、远近、大小、高低相配合，在他的诗作中，既有雄伟壮观的大堂式山水，亦有精致妍丽的册页式小景。如《终南山》:“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊……”。要表现终南山的高峻险要，构图要大才有气势，因此，诗人采用了大堂式的构图，用纵向的线条勾勒出主峰太乙直插云宵，仿佛已接近天帝所居之地的雄壮。用横向的线条极写山脉绵亘不绝，一直延伸到东海之滨的宽广，此时的画面已是一种气势逼人的感觉，还要画出山的内涵，王维用他生花的妙笔，再现了终南山的烟涛微茫，云霓漫天的奇幻景象。诗人正是采用了大景中含小景的构图手法，使欣赏者从大景中既感受到终南山山势的阔大深远，又能从小景中发现终南山云霞燎绕，清涧萦回的幽静景致。
要描绘桃红柳绿、清溪浅渚、小桥流水、茅屋草舍、墟里孤烟、绿草如茵、鲜花盛开的田元旖旎风光，用大堂式的构图是不适宜的，于是诗人在《田园乐七首》中采用小景式的构图，把田园中常见的芳草、村落、孤烟、独树、桃花、杨柳、小桥等景物一一组织起来，构筑成一幅幅别致可爱的册页小景，一页一景，景景不同，把田园山水的清幽、秀丽描绘得淋漓尽致。
诗画是两种不同的艺术，前者属于语言艺术，后者属于造型艺术。但它们都有一个共同的规律，都要求通过真实、具体的典型形象，抒写作者的强烈感情，以激起欣赏者的共鸣和联想，产生艺术的魅力。既是诗人又是画家的王维，能够把这两种不同的艺术融洽在一起，使“诗中有画”这种艺术特色更臻完善之境，使山水田园诗发展到了顶峰，为后人留下了宝贵的文化遗产。
王维诗中有画的艺术特色
论及王维，大家自然会想到苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中盛赞王维的那句“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”
一、浓妆淡抹，摇曳生姿
作为画家的王维，初期着力于青绿山水画的创作，后期则转为水墨画。这一转变同样也展现在他的诗歌创作中。早年的王维意气风发，充满了追求理想与建功立业的远大抱负，虽然初入仕途是就遭遇挫折，但并没有消磨他的斗志，仍然将昂扬向上的精神状态表现在他的诗歌创作中。如《洛阳女儿行》中“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。”铺述豪家女子生活的美好与奢华。住的是“画阁朱楼”的甲第良宅;宅中是“红桃绿柳”的洞天仙境。“朱”、“红”、“绿”三个色彩的运用渲染了一幅艳丽的图景。又如《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”浓墨重彩地绘就了一幅明艳的山水画卷。这明艳的色彩表现也是王维内心情感的流露，诗人会不自觉地以开阔、明朗、积极的心境去待种种景物或是社会现象，因而其早期诗歌的色彩多浓重、温暖。
而晚年的王维则给人留下了一种闭门寂处的印象。开元九年二十一岁的王维中进士第，释褐授太乐丞，但不久因伶人舞黄狮子事受牵被贬为济州司仓参军。脱离了优雅安逸生活的王维，置身于流离失意的异乡，心情不免伤颓。然而这也正是王维诗歌创作基调由浓而淡的转折点。这一转变表现在时节由春、夏及秋、冬，由朝及暮，这一时期的作品以冷色调为主，即使是偶有明丽色彩的出现，也只能是“明媚的忧伤”。如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。”即是一幅深山当中，清秋薄暮，月洒松间，清泉流石的清新景象，整幅图画以冷色系为主，显然不同于他早期作品中的浓墨重彩。又如《终南山》“白云回望合，青霭入看无。”“白”、“青”色彩的选取，显出整句诗歌素冷、空灵之感。而此时的王维正处于归隐避世阶段，当然这里所谓的归隐避世并不是寻求枯坐草庐、空守长卷的消极避世，而是远足四方、登临跋涉，荡涤心扉，参悟生命之真谛与圆满净乐的寂灭至理。此时的王维是淡泊的，他走向了人生的一个新境界，因而作品也转为如水墨画般的淡雅。
二、生动立体，奇崛瑰丽
绘画艺术讲究的是一个线条勾勒问题，恰当精巧的线条勾勒是整幅绘画的骨架和支干，它沟通了景与景之间的桥梁，实现了绘画作品的立体感。王维的诗歌就巧妙地运用了线条的勾勒，实现了平面画中三维空间的展现。如《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆。”一个“直”，一个“圆”形象地勾勒出孤烟直上的延伸感，与落日照大漠的包容感。这一个延伸，一个包容，三维空间跃然纸上。又如《山水论》中“丈山尺树，寸马分人，远人无日，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。”视角变化多端，由近及远，由俯及仰，诗中的画面不再只是横竖交叉的平面世界，更是三维空间的表现。诗人仅仅运用了“树”、“石”、“水”、“云”几个简单地意象，展现的却是开阔的空间感，其功底可见一斑。这样线条的运用是立体的，是不局限于平面的突破。纵观王维诗歌三维空间笔法的勾勒不难发现，其中都有一个共同点，就是意境开阔。平面空间已无法满足诗人对景物描写的需求，而需借助第三维空间来表达。
三、动静结合，相得益彰
一幅绘画作品呈现给观众是静态的，如何在静态的画面中描绘出动感，需要考量绘画者对生活中的人文风情等鲜活事物的观察，认识能力。王维在他的诗歌创作中做到了。他跻身于田园风光，游历山水，置身于花鸟鱼虫的自然中，无论是借助禅宗思想的境界转换，还是到返璞归真的自然哲学，总之王维在他的诗歌创作中做到了静中取动，使画面不再是单纯的自然景观描写，更倾注了鲜活的生命动感。如《田园乐（其一）》中“凄凄芳草春绿，落落长松夏寒。”营造出一种乡村环境的幽静，就是在这幽静的乡村田景中，诗人又加了一句”牛羊自归村巷，童稚不识衣冠“。通过牛羊、童稚这类鲜活的生命，顿时给乡村注入了活力，也表现了民风的淳朴。诗人自然地将人与自然融为一体，也是诗人自己心灵与自然地对接。静中有动，景中有情，画面不再死气沉沉而更加鲜活，富有生命力。
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