江上王安石的诗原文赏析及翻译（通用5篇）
《江上》是北宋政治家王安石创作的一首五言绝句。这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人的思念之情。下面是小编整理的江上王安石的诗原文赏析及翻译，一起来看看吧。
江上王安石的诗原文赏析及翻译 篇1
江上
宋代王安石
江北秋阴一半开，晚云含雨却低回。
青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。
译文
大江北面，秋天浓重的云幕一半已被秋风撕开；雨后的乌云，沉重地、缓慢地在斜阳中移动徘徊。
远处，重重叠叠的青山似乎阻住了江水的去路，船转了个弯，眼前又见到无尽的江水，江上成片的白帆正渐渐逼近过来。
注释
晚云：一作“晓云”。低徊：这里指浓厚的乌云缓慢移动。徊，一作“回”。
缭绕：回环旋转。
隐映：隐隐地显现出。
创作背景
这首诗是王安石变法失利后，辞去相位退居金陵后，一日游长江有感而作。
赏析
王安石晚年寓居金陵钟山，“诵诗说佛”（苏轼语），追求心境的宁静。与此相适应，他的创作中出现了大量雅丽工致的绝句，在这种凝炼轻巧的形式中，他表达了自己萧散恬淡的心绪，这首小诗就是这样的例子。
诗写泛舟江上所见的景物。写了秋阴，写了云、雨，写了青山和远处影影绰绰的风帆，都是很开阔、很宏大的物象，然而整首诗造成的艺术境界却不是雄健豪迈，而是空明幽淡，其关键便在一个远字。诗人摄取了各种远景来构成他的画面，“江北秋阴一半开”一句，雨过天晴，阴云半开，一抹蓝天已带上了晚霞的辉光，给人一种悠远的感受。“晚云含雨却低徊”一句，将黄昏时的云霞写活了。“低徊”本来指人的徘徊沉思，这里却用来表现含雨的暮云低垂而缓慢地移动，情趣横主，静中有动。诗人在这两句中勾勒了一幅秋江暮云图。它颇有米家山水的朦胧含蓄之美，画面并不是明快清晰的，而好象是有意追求一种半明半暗，神光离合的境界：阴沉的秋空不是全部开朗而是“半开”，可见光线并不太亮；向晚的云霞也不璀灿明艳，而带着雨意，它不是暴风雨之前翻滚的黑云，却是低徊容与，悠然静穆。所以幽远淡雅便成了这幅画面的基调。
三、四两句从云转到江边的青山，山是纠结盘曲的，像是要挡住诗人前行的去路，然而远处忽隐忽现的点点帆影，正告诉诗人前途遥远，道路无穷。这两句写江行的待殊感受，不仅有景，而且景中有人，景中有意，蕴深邃的哲理于寻常景物之中，启人遐思，耐人寻味。后来陆游的“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，正是由此生发出来的名句。这里青山的回环曲折，帆影的时隐时现，也都构成了淡远的画面，与上面两句浑然一体，融汇无间。此诗的深层意义不是屈从阴暗，而是反抗阴暗。反抗阴暗，便能开通千帆竞渡的视境，这就是诗人借山光水色的变化所体验到的某种人生哲学、或政治哲学。因此，此诗是以富有辨证法的思理取胜。
苏轼评王维的诗画，有“诗中有画，画中有诗”的讲法，把诗境与画意结合在一起谈。诗与画的紧密结合，在唐朝的山水诗、画中得到完美的结合。王维、孟浩然等人的山水田园诗，都带有画的气质与风韵。唐人的山水诗画重点突出自然的美。宋人的山水画强调质，通过时序节令和布局，表现真实的生活，山水诗也提倡清新蕴藉，要求把真情实感通过客观描写表达出来。王安石的山水诗，就很好地把握了这一点。这首写江行的诗，在灰暗的底色上布置了一幕开阔的画图，辅以幽深的笔调，与米芾山水画笔法相吻合，表现一种含蓄朦胧的美。同时，诗人又经过对景物的描写，表示出对路途遥远、风云变幻的惆怅，把主观思想加入了山水诗中，丰富了诗的主题。
江上王安石的诗原文赏析及翻译 篇2
江上
王安石〔宋代〕
江水漾西风，江花脱晚红。
离情被横笛，吹过乱山东。
译文及注释
译文
江上秋风阵阵，水波荡漾连绵，江岸上的红花也脱下红妆，渐渐凋谢。
离别之情让远去的笛声吹送，蓦然发现船只已到乱山的东面，再不见分别的渡口。
注释
漾：水面微微动荡。
脱：脱下。
被：让。
横笛：横吹的笛子，这里指笛声。
鉴赏
这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人的思念之情。
此诗一、二句两写景，其目的并不在要再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感情色彩，使人愁肠百结。
三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。
对于离情让横笛吹送的问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了。这是一种奇特的化虚为实的手法。
江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。
诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）是个著名的例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他的《春夜洛城闻笛》说：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常的曲拆。
创作背景
这首诗是王安石变法失利后，辞去相位退居金陵后，一日游长江有感而作。
王安石
王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
江上王安石的诗原文赏析及翻译 篇3
《江上》诗歌原文
江水漾西风，江花脱晚红。
离情被横笛，吹过乱山东。
《江上》诗歌翻译
江面上吹过一阵秋风，
江岸上的落花在夕照中纷纷飘落。
离别之情给远去的笛声吹送，
并随秋风吹到乱山的东面。
《江上》诗歌赏析
这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的.秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起人的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。
此诗一、二句两写景，其目的并不在要给读者再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感情色彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，还是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋?整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，给人深隽的诗韵诗味。
对于离情让横笛吹送的问题，刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了!这是一种奇特的化虚为实的手法。
江上王安石的诗原文赏析及翻译 篇4
【原文】：
江上
王安石
江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。
青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。
【注释】：
王安石（1021－1086）字介甫，晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世人又称王荆公，世称临川先生。抚州临川人（现为抚州市盐埠岭），汉族。北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋古文八大家之一，死后谥号“文”。他出生在一个小官吏家庭。父益，字损之，曾为临江军判官，一生在南北各地做了几任州县官。安石少好读书，记忆力强，受到较好的教育。庆历二年（1042年）登杨镇榜进士第四名，先后任淮南判官、鄞县知县、舒州通判、常州知州、提点江东刑狱等地方的官吏。治平四年（1067年）神宗初即位，诏安石知江宁府，旋召为翰林学士。熙宁二年（1069年）提为参知政事，从熙宁三年起，两度任同中书门下平章事，推行新法。熙宁九年罢相后，隐居，病死于江宁（今江苏南京市）钟山，谥文。被列宁誉为是“中国十一世纪改革家”。宋神宗时宰相。创新法，改革旧政，罢相后得封宁国公，后又改封荆国公，故世称王荆公。文学上的主要成就在诗方面，词作不多，但其词能够“一洗五代旧习”，境界醒豁。今传《临川先生文集》、《王文正公集》。
【翻译】：
一个秋天的早晨，诗人站在江的南岸向北岸望去，只见天色阴沉沉的，刚刚透出一半亮色。压低的云层含着雨意，徘徊不定。诗人的目光移向对岸的青山，发现山势曲折缠绕，江流迂回蜿蜒，心头不禁涌起一阵困惑：路在何方？忽然看到无数面白帆在山林的掩映下，正隐隐约约向近处驶来。
【赏析】：
此诗表达了萧散恬淡的心绪。诗写泛舟江上所见景物。写了秋阴，写了云、雨，写了青山和远处映影影绰绰的风帆，都是很开阔、很宏大的物像，然而，整首诗造成的艺术境界却不是雄健豪迈，而是空明幽淡，其关键便在一个“远”字。诗人摄取了各种远景构成他的画面。
首句令人想见雨过天晴，阴云半开，一抹蓝天已带上了晚霞的辉光，给人一种悠远的感受。次句则将黄昏时的云雾写活了。“低徊”本指人的徘徊沉思，这里却用来表现含雨的暮云低垂而缓慢地移动，情趣横生，静中有动。诗人在这两句中勾勒了一幅秋江暮云图。景物的描写，低徊容与，悠然静穆，所以幽远淡雅便成了这幅画的基调。
三、四句从云转到江边的青山，写出了江行的特殊感受，不仅有景，而且景中有人，景中有意，蕴深邃的哲理于寻常景物之中，启人遐思，耐人寻味。这里青山的回环曲折，帆景的时隐时现，也都构成了淡远的画面，与上面两句浑然一体，融汇无间。
赏析二：
王安石晚年辞官闲居于江宁府（南京）城东门与钟山之间的“半山园”，饱览山光水色，写了不少精致淡雅的山水绝句。连黄庭坚也称赞：“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗。”
此诗就是他在秋江帆影中获得精神启悟而作。
头两句写天，后两句写地，可见诗人眼界开阔而幽深。写天就顺手把地点（江北）、季节（秋）和时辰（晚）都交待了，却交待在阴晴莫定的天气变化中。“江北秋阴一半开”，似乎有了由阴转晴的趋势，谁料想都秋天了，气候还如此变化无常，逆转为“晚云含雨却低徊”。阴——半晴——浓阴，不仅是天气变化，而且是人的心理情调的变化，因而在低首徘徊的雨云之下，有一个低首徘徊的诗人在。
但是此诗的深层意义不是屈从阴暗，而是反抗阴暗。
诗人放眼远望，视野虽然遇到“青山缭绕疑无路”的阻塞，却又在“忽见千帆隐映来”中，视野变得豁然畅通了。诗人对光色体察甚细，远处的千帆时显时隐，是对应着天气的半晴又阴对江面能见度的影响的。
反抗阴暗，便能开通千帆竞渡的视境，这就是诗人借山光水色的变化所体验到的某种人生哲学、或政治哲学。因此，此诗是以富有辨证法的思理取胜。
这种思理是积极的，人们读到南宋诗人陆游的《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的名句，可能也会联想到它。
江上王安石的诗原文赏析及翻译 篇5
王安石《江上》
江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。①
青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。
【注释】
①晚云：一作“晓云”。低徊：本指人的徘徊沉思，此却用来表现含雨的暮云低垂而缓慢地移动，情趣横生，静中有动。
【译文】
笼罩江北的秋云半阴半开，含着雨意的晚云低首徘徊。四处青山缭绕，只疑江面无路，忽然之间，有千万点船帆隐映而来。
【集评】
今·钟元凯：“全诗并没有出现舟行的字样，但画面的流动感却使人分明感到置身舟中在沿江而行。……在章法上的抑扬开阖亦颇具匠心。首两句先扬后抑，由开至阖;后两句先抑后扬，由阖而开。全诗虽然仅四句，也布置得波澜起伏，几经顿挫跌宕，腾挪回旋，显得夭矫多姿。”(《中国古代山水诗鉴赏辞典》第637页)
【总案】
李白《望天门山》诗云：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”王安石此诗好像是步李白韵，意境也有相似之处，当是学习、借鉴李诗之作。但三、四句，在写景中蕴含着豁然开朗的喜悦与人生境遇中遇塞而通的深邃哲理。陆游的名句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”(《游山西村》)确实由此生发。
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