诗歌主题怎么表现

时间：2024-07-06 00:23:16 芷欣诗歌我要投稿

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诗歌主题怎么表现

　　在平平淡淡的日常中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌一般饱含丰富的想象、联想和幻想。诗歌的类型多样，你所见过的诗歌是什么样的呢？下面是小编收集整理的诗歌主题怎么表现，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

诗歌主题怎么表现

　　诗歌主题怎么表现1

　　诗歌的主题

　　诗歌到底有没有主题？要不要有主题？这是很多人弄不清的问题。有一段时间，很多人主张诗歌无主题，想说什么就说什么，一首诗弄得乱七八糟的，不知所云。这实际上是一个误区，如果诗人走进这个误区而不能自拔，永远也写不出好诗歌不说，还会将诗歌带进万丈深渊，达到万劫不复的程度。

　　其实，任何文学作品都是有主题的，议论文叫中心思想，记叙类文叫主题或者主旨。它们是一样的成分，就是文字所要表达的情与意。作者把一堆文字放到一起，总要有目的，你想说明什么道理，抒发什么情感，那就是主题。

　　目前，写诗歌的人特多，差不多每个有文化的中国人都能写诗。很多人写的诗太朦胧了，看了不知所云，笔者想，可能连他自己都不知道要表达什么吧！这样的作品，诗句再好，也是一堆废物，因为你没有赋予它情与意。

　　那么，诗歌的主题该怎样表现呢？有三点供大家参考。

　　一是含蓄总结型。

　　这种类型的诗歌，主旨很明确，但诗人说得很含蓄，这种含蓄不是让人看不懂看不明白，而是一目了然，任何人读了都能说出来。例如，一叶飞鸿老师的诗歌。

　　“水是生命的源头

　　山是水的源头

　　有人从山中走出，布道

　　有人走向山里，修行

　　我走向山里

　　是因为那里有干净的，慈爱的水

　　宁静的，恬淡的月”

　　这首诗堪称经典，很少有人能写出这样的好诗。这首诗的主旨在最后这节，通过前边的诗句，大家都明白，诗人要寻找的是干净慈爱宁静恬淡的地方，只有那样的地方，才是有生命的地方。读者读到这里会产生联想，诗人为什么要寻找这样的地方？因为，我们生活在喧嚣的城市，人与人之间的关系是复杂的，有的地方环境又是恶劣的，受伤的人在伤痕累累的时候，就要寻找这样的地方。简短的几个诗句，让读者读到诗人的内心世界，了解到诗人的对周围环境的看法与追求。所以说，这首诗是优秀的，它有明确而新鲜的主题。

　　二是直接点题型。

　　这种诗总是用一个句子乃至一个词，有的也用两三个诗句，把要表现的主题直接告诉读者。大家看下面这首诗。

　　月之静

　　我捧着一块月饼

　　默默地抬起头

　　我看见你那么宁静

　　宁静得叫我心疼

　　岁岁年年你如期而至

　　无怨无悔地为大家提供素材

　　人们只知道向你索取

　　却没有人知道你也需要感情

　　心死了才没有语言

　　你慢慢地爬行

　　向着最终的生命

　　静静地，我低下头

　　我的身边只有自己和自己对影

　　原来，我的心比你还宁静

　　这首诗的主旨是“心死了才没有语言”一句。这句诗是诗人明明白白地告诉大家的.。再结合全诗，我们不难看出，诗人写月的静，是要抒发自己的心已经死了，诗人心疼月，其实是心疼自己，因为自己比月还宁静，也就是自己比月还可怜，已经付出了，没有人理解，这种淡淡的忧伤，读了怎么不让人产生共鸣？

　　三是升华主题型。

　　揭示主题是把主题告诉读者，主题有多大，就说多大。升华主题是在基本主题的基础上，扩大了主题的内涵和外延，也就是我们所说的拔高了主题，让所写内容表现的思想大于原本主题一倍甚至很多。大家看武占霞的这首《父亲与草》。

　　父亲与草

　　武占霞

　　父亲说草

　　身骨嫩软除不断

　　田地荒芜

　　锄一辈子没锄完

　　驾鹤西去

　　草在坟上又生还

　　子承父业

　　阳光灿烂无荒原

　　这首诗写的是父辈的辛苦劳作，那时科技不发达，农民只能用锄头除草，干了一辈子，苦了一辈子，最终，死了，满坟荒草萋萋。后来，孩子接着父亲锄草。孩子这辈子就很幸运，有了机械化，科技的发达带来生活的美满，人们的生活充满阳光，再也没有“荒原”了。结尾一句，不是简单地点题，而是生华了主题，它不仅写出了今日人们生活的美满幸福，也展示了伟大的新时代带给人们的满足感。吾辈沐浴在党的阳光下，生活中没有任何盲点了。这样写，把一个简单的素材变成了博大的题材，其效果便是以一顶十了。

　　诗歌没有主题绝不行，但是主题太浅显，太朦胧，太一般，都不是上乘之作。很多涉世未深的作者会说，我写的是朦胧诗。这是对朦胧诗的一种错误理解。舒婷的代表作《致橡树》是朦胧诗的代表作，谁都看得出诗歌的主题。我的学生学完这首诗后，都去写朦胧诗，他们完全把朦胧两个字误解成“看不清”就叫朦胧了。我告诉他们，“月朦胧”之所以叫“月朦胧”就是谁都看到了月，鸟朦胧之所以叫“鸟朦胧”就是谁都听到了鸟的歌唱。否则就不叫“月朦胧”“鸟朦胧”了。孩子终于都明白了。希望初学者和喜欢把诗写得谁也看不懂的诗人，改改风格。门无轴不会转，风筝无线飞无影。

　　诗歌主题怎么表现2

　　如何快速把握诗歌主题

　　近年来，诗歌鉴赏的命题可谓是千变万化，但我认为，无论从哪个角度考查，把握诗歌的主题，了解作者的思想感情，这是鉴赏诗歌的先决条件。如何快速把握诗的主题，我们可以从以下五个方面来突破。

　　一、观标题

　　标题是一首诗的眼睛，或显示的写作内容，或介绍作品的写作缘起，或透露作者的思想感情。许多的诗的主题，细观标题便可知其大概。如：

　　书愤

　　陆游

　　早岁那知世事艰，中原北望气如山。

　　楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。

　　塞上长城空自诩，镜中衰鬓已先斑。

　　出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。

　　由标题中的“愤”可知作者的感情，这是一种青春老去、壮志难酬的忧愤之情。

　　又如杜甫的《天末怀李白》《月夜忆舍弟》，由题目中的“怀”“忆”可看出这两首是对亲朋故人的思念之情。

　　二、想作者

　　诗言志，诗歌是作者表情达意的工具，不同的时代、不同的经历、不同的追求必然形成不同的的价值观、不同的心境。因此，联系作者的人生际遇，知人论世，对把握诗歌的主题大有必要。如：生逢安史之乱的杜甫，多借助诗歌表达关心民生疾苦、忧国忧民的情怀；一生屡遭贬谪的.苏轼又多抒发逆境中的乐观豁达之情；而南宋爱国词人辛弃疾的诗作又多抒写抗金救国、收复中原之志。再如：

　　孤桐

　　王安石

　　天质自森森，孤高几丈寻。

　　凌霄不屈己，得地本虚心。

　　岁老根弥壮，阳骄叶更阴。

　　明时思解愠，愿斫五弦琴。

　　联系作者，王安石是北宋著名改革家，为变法忍受重重打击，粉身碎骨在所不惜。这首诗就是王安石借孤桐抒发心志，表达自己为国为民鞠躬尽瘁的决心。

　　三、析意象

　　古人写诗，多借景抒情、托物言志，这些融入了作者思想感情的景和物我们称之为意象。通过分析意象，可以迅速把握作者的感情脉搏。如月亮这个意象，常用来表达思想怀人之情。苏轼的《明月几时有》，杜甫的《望月》都借明月表达对亲人的思念。又如：

　　闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

　　李白

　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

　　我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

　　诗中作者用了杨花、子规、月亮这几个意象，杨花常用来表达飘零之感；子规即杜鹃，古人有杜鹃啼血之说，常用来表达伤感之情；加上月亮，这一组意象和在一起，营造了凄凉的氛围，表达李白对朋友的深深牵挂。

　　四、寻诗眼

　　诗眼是一首诗中最能表达作者思想感情的词语，常用动词或形容词表示，抓住了诗眼，便抓住了解构诗歌主题的钥匙。例如：

　　咸阳城西楼晚眺

　　许诨

　　一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州。

　　溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

　　鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

　　行人莫问当年事，故国东来渭水流。

　　诗人起句用一“愁”字，奠定了全诗的情感基调，“愁”就是这首诗的诗眼，围绕诗眼，作者在文中抒发了思念家乡的愁思，昔盛今衰的苍凉伤感。

　　五、看注释

　　在高考中，为帮助考生理解诗歌内容，出题人往往在原诗后面附有小注，这些注释对做题大有帮助。考生在解题时，参考小注可以更迅速更准确地把握诗作内容。如2006年辽宁卷

　　东坡

　　苏轼

　　雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。

　　莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。

　　注：①此诗为苏轼贬官黄州所作，东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所。②荦确，山多石大貌。

　　参照小注，我们不难看出，作者通过描写雨后月夜行路的情景，表达自己逆境中，坚守信念，乐观豁达的情怀。

　　诗歌主题怎么表现3

　　中国是一个诗的国度，从上古的“在河之洲”唱起“关关雎鸠”的歌谣开始，中国诗人便一发而不可收：从集体的演唱到文人的独自创作，从高高在上的帝王到无名无姓的妇孺，都在用这一种形式表达自己对生活的感受。历经数千年的发展、演绎、吸取、创新，不仅使诗歌的内容日趋丰富、包罗万象，形式也灵活多样、各尽其长，名人名篇更是层出不穷、叹为观止，为我国的文化史写上了最靓丽的一笔。那么诗人是如何在短小、精悍的这一体裁中表情达意的呢？笔者试以“离别”这一主题的诗歌为例，以点带面，谈谈自己浅显的认识。

　　自古以来，人们为了心中的某种情感，远道而来，或觥筹交错，饮酒赋诗；或两情依依，互诉衷肠；或曲水流觞，畅叙幽情；或高山流水，一唱一和。然而“相见时难别亦难”（李商隐《无题》），“千里搭凉棚，没有不散的宴席”，诗歌中表现“离别”主题的名篇佳作似乎远远多于表现相聚的，即使像《兰亭集序》《滕王阁序》这样的表现文人聚会盛况的传世名篇，也难免发出“死生亦大”“盛宴难再”的感慨。究其原因，大概是“多情自古伤离别”，离别的伤感更能触动诗人脆弱的心弦，更能激发诗人敏感的诗情，也更能让诗人感悟人生的聚少离多、命途多变。具体诗人是如何表现这种“离别”的情绪的呢？笔者从以下四个方面进行分析。

　　一、浓重的环境渲染

　　王国维说：“一切景语即情语。”（《人间词话》）借景抒情，情景交融是我国古典文学的主要特征，在诗歌中体现得尤为突出。尽管范仲淹说过人应该“不以物喜，不以己悲”，但诗人往往是唯心的、主观的，他们认为“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，他们认为“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，他们认为“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，他们认为“浮云游子意，落日故人情”等等，情感是他们看待事物的主体，一切客观的存在是服务于情感的，所以景物已不再是单纯的景物，是作者感情的先行者，是抒发感情的载体。古道边的依依杨柳，吹拂着不忍离去的戍子之心；深千尺的“桃花潭水”是汪伦对李白的友谊；客舍外青青的柳色，是王维对朋友的依依惜别；长亭外一声声凄切鸣叫的寒蝉，让柳永的心更添几分惆怅……

　　二、细腻的情感刻画

　　浓重的环境描写只是为了渲染一种气氛，而这类诗歌的主题在于抒发“离别”的情感，离别的情感又体现在不同的细节中。慈母把对爱子的“意恐迟迟归”寄托在“临行密密缝”（贾岛《游子吟》）中，李白用“挥手自兹去，萧萧班马鸣”（《送友人》）表达对友人的依依不舍之情，而王维则通过“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”来表达对友人的无限关切，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”是柳永与恋人别离时的缠绵悱恻、欲说不能，而高适则以“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”（《别董大》）的豪迈，掩盖了许多离别的忧伤，给远行的朋友以极大的鼓舞与勉励。

　　三、典型的意象选取

　　中国古典诗歌十分讲究意境的创设，选取典型的意象来抒情，这样不仅显得意境优美，感情含蓄，而且情景交融、心物合一，境界自出。王国维说：“有境界自成高格，自有名句。”（《人间词话》）清王夫之《萱斋诗话》中曰：“情景名曰二，而实不可离。”就“离别”这一主题的诗歌中，大致会用以下的.意象。

　　1.杨柳。它源于《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如王维《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”、柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等都有此种含义。

　　2.长亭。古代路旁置有亭子，供行旅休憩或饯别送行。北周文学家庾信在《哀江南赋》中说：“十里五里，长亭短亭。”谓十里一长亭，五里一短亭。“长亭”作为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如“何处是归程？长亭更短亭”（李白《菩萨蛮》）“寒蝉凄切，对长亭晚”等，而王实甫《西厢记》中的“长亭送别”片段则将这一意象的内涵推至一个高峰。

　　3.酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”（《诗法家数》）酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”（白居易《琵琶行》），尽管他们“都门帐饮无绪”，但送别的酒是少不了的。在中国历史上，与酒结下不解之缘的更为突出的则是李白，他说：“金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。”（《金陵酒肆留别》）“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）而在《客中行》中则更为洒脱：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”酒成了离别的佐料。

　　四、鲜明的衬托对比

　　柳永在《雨霖铃》中写道：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，这是写词人与他心爱的人离别之后，乘舟而去，消失于苍茫的海雾之中，境界宽阔，然而词人并没有因此而有“海阔任鱼游”的逍遥感，越走越远，反而越感孤独无依、与情人相见越是遥遥无期、前途越来越渺茫无望。这种境界与心境的强烈对比，还体现在其它一些诗歌中，如岑参的《白雪歌送武判官归京》中有：“山回路转不见君，雪上空留马行处。”李白的《送孟浩然之广陵》中有：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”都有异曲同工之妙。而柳永《雨霖铃》中的“此去经年，应是良辰好景虚设”、李商隐《夜雨寄北》的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，既包含着空间的往复对照，又体现着时间的回环对比，虚实相生，情景交融，令人荡气回肠。

　　诗歌主题怎么表现4

　　古代诗歌的题材分为：写景抒情诗、咏物言志诗、即事感怀诗、怀古咏史诗、边塞征战诗现代诗歌的题材分为：叙事诗和抒情诗（按照作品内容的表达方式划分）或格律诗、自由诗和散文诗（按照作品语言的音韵格律和结构形式分类）。

　　古代诗歌题材： 1、写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。

　　这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

　　2、咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 3、即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

　　4、怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 5、边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

　　现代诗歌题材： 1.叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

　　（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。

　　史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。

　　如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

　　当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。

　　抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 2.格律诗、自由诗和散文诗。

　　这是按照作品语言的`音韵格律和结构形式分类的。（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。

　　它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。

　　它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。

　　我国“五四”以来也流行这种诗体。（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。

　　作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

　　诗歌主题怎么表现5

　　主题是诗歌的内容，诗歌分类鉴赏指导诗歌的内容大致分为这样几类：送别诗、写景诗、咏史诗、咏物诗等。

　　下面分别说明。一.送别诗（一）古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别。

　　士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），或留给居者（留别），所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。送别诗是古诗词中的一个大类。

　　他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。

　　这类诗歌在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。以婉约派词人、诗人写的较多。

　　关于送别诗的作法，《诗法家数》曾作过如下归纳：“第一联叙题意趣；第二联合说人事，或叙别，或议论；第三联合说景，或带思慕之情，或说事；第四联合说何时再会，或嘱托，或期望。于中二联或倒乱并说亦可，但不可重复，须有次第。

　　末句要有理警，意味渊永为佳。” 二、写景诗（一）古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。

　　一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志；诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。 1、把握形象的特征和寓意。

　　这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”

　　“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的.环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。

　　2、体味诗歌情景交融的意境。通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。

　　自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

　　3、领会诗人写景所表现的情感。一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。

　　这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。

　　4、分析诗歌的写作技巧和语言特色。山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。

　　三、咏物言志诗。（一）咏物言志诗是通过对独特的事物的赞赏，来表达自己的精神品质或理想。

　　鉴赏可从以下几方面入手： 1、把握所咏之物的特点既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那也不是一首好的咏物诗。也就是说，不但要形似，而且要神似。

　　如“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

　　薄宦梗犹泛（行踪漂泊不定），故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”

　　（李商隐《蝉》）这是一首咏物诗，以蝉喻作者自己。前四句写蝉的艰难处境：由于自命高洁，总是食不果腹；虽然竭尽全力地叫，也是白费精神，得不到同情。

　　这实际是说诗人自己。下面四句则直抒胸臆。

　　三联上句说自己官位低微，无所归依；下句说田园都荒芜了，还做这个官干什么呢？透出要辞官归隐的心意。尾联又把自己的命运和蝉联系起来，从蝉的叫声得到警示，醒悟到自己和蝉一样清苦。

　　作者是怀着崇敬和同情的心情写蝉的，用蝉来警戒自己，要像蝉那样保持清高和廉洁，即使政治环境恶劣，也永远不变初衷。 2、体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情陶渊明咏菊，抒写自己悠闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。

　　由于作者的经历际遭、情趣爱好以至观察角度的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。当然不是所有的咏物诗都含有诗人明确意识的寄托。

　　但是一首优秀的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地透过所咏之物，或流露诗人的人生态度，或寄寓美好的理解，或隐含生活的道理。这就是我们在读解时要细加领悟的。

　　如“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒。”

　　（李贺《南国十三首》）这是李贺辞官回乡居住在昌谷家中所作。诗中第一、二句是写新花开，三、四句则写暮春花落，通篇把花人格化。

　　花开时像越女那双水灵灵的眼神和那副白里透红的漂亮的脸蛋，美不胜收。可是好景不长，一到日暮（暮春）百花凋零，落红满径。

　　“可怜”乃惜花伤春之情，也是诗人自伤自悼之词。末句则用拟人的手法写落花身不由已的时候的状态。

　　从表面上看“嫁与东风”是自愿，“不用媒”证明了这一点。其实娇花又何尝愿意离开枝头。

　　“嫁与东风”虽“不用媒”，仍是不自主的事情。花盛开时未嫁，而花凋零时始嫁，则培增惆怅。

　　诗歌主题怎么表现6

　　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

　　比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

　　兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的'《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

　　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

　　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。

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