诗词的八个写作特点
在日常的学习、工作、生活中，大家都知道诗词吧，借助诗词可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。下面是小编为大家收集的诗词的八个写作特点，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
对比
对比是将两种对立的事物或情理互相对照，使其中某一方面的特征更加明显，更加突出。对比有正反人物的对比。在张孝祥的《六州歌头》中，宋统治者、投降派与中原百姓形成鲜明对比。统治者“干羽方怀远，静烽燧，且休兵”；投降派“冠盖使，纷驰骛，若为情”；中原遗老“常南望、翠葆霓旌”。有不同场面的对比。姜夔《扬州慢》极写昔日之繁盛，今日之残破；昔日之珠帘乡幕、青楼歌馆，今日之废池乔木、波心冷月。在陆游的《诉衷情》中，作者过去是“匹马戍梁州”，现在是“尘暗旧貂裘”。有的是实虚对比。在秦观的《鹊桥仙》中，作者将天上与人间进行对比：从会面讲，天上是七夕“相逢”，人间可相逢“无数”；从时间上讲，天上是“朝朝暮暮”，人间是永远“久长”。李白《古风》（其十九）中，将天上美妙仙境与人间流血遍地对照，形象生动。杜甫的诗歌常用对比，其《自京赴奉先县咏怀五百字》“朱门酒肉臭，路有冻死骨”更是对比鲜明形象的名句。
有的诗词是通篇对比。如王粲《从军诗》（其五），前后两个部分一一对应，通过荒土和乐土的对比，表现了诗人反对军阀混战，向往幸福安定生活的愿望。陶渊明《饮酒》（其四）：“栖栖失群鸟，日暮犹独飞。徘徊无定止，夜夜声转悲。厉响思清远，去来何依依。因值孤生松，敛翮遥来归。劲风无荣木，此荫独不衰。托身已得所，千载不相违。”全诗前六句极写孤鸟的失意、失群、不安，将其窘迫处境写得淋漓尽致，后六句写鸟得青松所栖而千载不离，极尽其能事，前后对比，突出地表现了境遇之可贵。高适《燕歌行》中，将出师时的铺张扬厉与战败后的困苦凄凉进行对比，将士兵的效命苦战与军官的纵情声色对比，其中“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，对比极为鲜明。白居易《村居苦寒》，前部分写农民的苦寒，后部分写诗人自己的舒适，将农民生活与自己生活进行对比，表达了“自问是何人”的慨叹。白居易《轻肥》将两种不同社会现象并列在一起，让读者通过对比得出结论。李煜《破阵子》上片极言太平景象，下片极言被俘后的凄凉悲苦，上下对比，更好地表达了词人的哀愁。李清照《清平乐》写赏梅的不同感受，将赏梅而醉、对梅落泪和无心赏梅三种不同感受进行对比。王令《春游》：“春城儿女纵春游，醉倚层台笑上楼。满眼落花多少意，若何无个解春愁?”在盛与衰、热闹与孤独、欢乐与悲愁的对比中，传达出诗人的独特感受。赵师秀《约客》:“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”前两句的热闹与后两句的寂寞成鲜明的对比，表现了诗人落寞失望的情怀。
有的诗词抓住关键处进行对比。皮日休《橡媪叹》“吾闻田成子，诈仁犹自王。吁嗟逢橡媪，不觉泪沾裳”，诗人将统治者与假仁假义的田成子进行对比，而不是同古圣先贤对比，表示统治者连田成子都不如，连假仁假义都没了。王安石《河北民》“汝生不及贞观中，斗粟数钱无兵戎”，将北宋积贫积弱局面和唐代贞观之治的强盛富裕相比较，表示了对政局的不满。
有的诗词中不只一个对比。如孟浩然《洛中访袁拾遗不遇》：“洛阳访才子，江岭作流人。闻说梅花早，何如北地春。”诗中有两个对比：用人对比，“才子”成了“流人”，表示不平；用地对比，岭外虽好，不如北地，表示伤感。
有的诗词中运用多种手法对比。于憒《辛苦吟》：“垅上扶犁儿，手种腹长饥。窗下投梭女，手织身无衣。我愿燕赵姝，化为嫫母姿。一笑不值钱，自然家国肥。”前四句运用推理对比，本来耕地男儿和织布妇女应有饭吃、有衣穿，但实际却相反。由读者根据条件推理对比，表现了下层人民在食、衣方面的不合理。后四句运用转化对比，诗人想象燕赵美女成为貌丑有德之女，千金也不会用以买笑，社会风气自然变好。
主宾
常见有三种手法：一是对句中的主宾。如晏殊的《浣溪沙》主要是对往事的感伤，因此词中的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，前者写“去”是本意，是主；后者写“来”是余文，是宾。作者不单是写“去”，还接着写“来”，以“来”烘托“去”，比只写“去”更浓挚。二是句子中的主宾。柳永《雨霖铃》中的“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处”，前面两句是宾，衬托后一句主。三是片中主宾。辛弃疾《水龙吟》中的“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，表达了一个完整的思想。前面“休说”两句和“求田”三句是宾，起反衬作用，后面“可惜”三句是主，表现了英雄迟暮之感，为前面作结，前面各种感情都是由此而出。
用典
诗词中多用前人语句、神话传说、历史故事等成语典故，以扩大诗的含量，使寓意更加含蓄深刻。有的点化前人语句，如张元幹《贺新郎》中的“肯儿曹恩怨相尔汝”，点化了韩愈《听颖师弹琴》中的“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”。姜夔《扬州慢》中的“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”，点化了杜牧的“豆蔻梢头二月初”、“贏得青楼薄倖名”的诗句。有的是引用神话传说，如张孝祥《六州歌头》中的“干羽方怀远”，即借用相传舜用舞干羽的方法感化苗民，来讽刺朝廷。有的引用历史故事，如范仲淹《渔家傲》中的“燕然未勒归无计”，即以东汉窦宪追北单于至燕然山后勒石纪功的典故，点出作者志在立功边塞之意。陆游《诉衷情》中的“当年万里觅封侯”，暗以汉朝班超投笔从戎的典故，表达了作者当年戍边的壮志豪情。李商隐《锦瑟》中间两联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，全部用典，由于读者对典故所表达的思想看法不一，因此对此诗的题旨众说纷纭，使全诗更加扑朔迷离。有的用古代经典中的典故，如嵇康的《幽愤诗》几乎通篇用典，且多出自经典名篇：如“子玉之败”出自《左传》；“民之多僻”、“惟此褊心”、“匪降自天”、“堪唱鸣雁”出自《诗经》；“仰慕严郑”、“万石周慎”等出自《汉书》；“善莫近名”出自《庄子》。
有的诗词将用典与句法运用巧妙结合，天衣无缝。钱惟演《无题》（其一）：“误语成疑意已伤，春山低敛翠眉长。鄂君绣被朝犹掩，荀令熏炉冷自香。有恨岂因燕凤去，无言宁为息侯亡？合欢不验丁香结，只得凄凉对烛房。”“春山”用卓文君“眉色如望远山”（《西京杂记》）之娇美的典故；“低敛”用西施患心痛时，以手捧心，眉尖若蹙的典故，一句合用两典，形象地表现出佳人的可怜情态。三、四句用《说苑》中记鄂君举绣被而覆之，《襄阳记》中记荀令衣带生香的典故；五、六句用《飞燕外传》中所记赵飞燕私通家奴、《左传》中所记息夫人年不言的典故，表明幽思之意。用典将女子的爱情纠葛表现得千折百回。
有的诗词虽用典，却能另翻新意。孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”，诗人巧妙地运用了《淮南子说林训》中的“临渊羡鱼，不如退而结网”，但另翻新意，用“垂钓者”暗喻当朝执政的张丞相，表达了要求援引的心情。
寄托
寄托就是托景物或事件来寓意，“有寄托人，无寄托出”指出了寄托两个方面的特点：一方面要有托意，要有表意的形象或境界;另一方面指作者的托意和他所借以表意的形象要彼此交融，浑成一体，要让读者从作者所构的艺术境界中得出作者的用意。常用的寄托有：
以物寄托。在晏殊的《浣溪沙》中，作者用“花落去”、“燕归来”寄托了对往日的深沉怀念。在贺铸的《鹊桥仙》中，作者用半死的梧桐、失伴的鸳鸯，寄托了自己失去老伴后的凄凉哀愁。
以浅寄深。在苏轼的《定风波》中，作者用自己不在乎自然界的风雨，寄托自己不在乎任何政治上的风雨，在逆境中保持怡然自得的精神状态。
以古寄今。在辛弃疾的《摸鱼儿》中，作者用历史上陈皇后遭嫉，玉环、飞燕得宠的故事，寄托了自己被压抑的苦闷和对朝廷的不满。
以虚寄实。在苏轼的《水调歌头》中，作者用对虚拟仙境的向往和最终又留恋人间，寄托了自己对人生的热爱。在秦观的《鹊桥仙》中，作者用牛郎织女在七夕相逢时的美满幸福，想起他们离别时的依依不舍，最后更表现了他们的彼此相慰，写出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的名句，寄托了作者希望人间充满爱情的`愿望。
转折
层层递进。在张孝祥的《六州歌头》中，作者在上片用“望”、“追想”、“看”构成三个转折，一层深于一层地表现了中原陷落后的凄凉和敌人的猖狂。在陆游的《诉衷情》中，作者的感情由激昂豪迈，转为感伤悔恨，再转为愤恨悲凉，情绪由高到低，层层转下。在辛弃疾的《摸鱼儿》中，作者在上片将对春的感情层层递进：由惜春转为留春，最后怨春。
跌宕起伏。在苏轼的《水调歌头》中，作者的感情如大江之澜，上下起伏。作者先是对现实感到抑郁苦恼，接着又转为极为眷恋现实，接着又转为对现实的恼烦，最后再转为对现实的旷达乐观。
理趣
用诗来说理，又要有诗味，就要在描写的景物中含有理趣。苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”通过庐山形象，表明人们往往因身陷其中而看不到事物的真相。陆游《游山西村》“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”，通过对山间水畔景色的描写，道出了世间事物消长变化的哲理。苏轼《水调歌头》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，通过对月的描写，点出连大自然的事物也有缺陷，人的悲欢离合也就不奇怪了，表明了对人事的达观。
诗眼
“诗眼”即在诗词中起统摄作用的字。有时诗眼可从题目中获得。如谢眺《落日怅望》，全诗充满人生哲理，而题目“怅”，是笼罩全诗浓郁的氛围；“望”，是贯穿全诗的主线，一切都因“怅”而染上悲惋色调，一切又都因“望”而摄人笔中，所以“怅望”二字是全诗的“诗眼”。王勃《咏风》诗中，第六句“有情”二字应为诗眼，上面从“有情”写风“加我林壑清”，下面因“有情”赞风“为君起松声”。杜甫《兵车行》中，“点行频”是全篇诗眼，因为一切都是因“点行频”而引起。诗眼有时放在后，如戴叔伦《转应曲》：“边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴。千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。”其“愁绝”为全词的词眼，因为词中一切，都是为“愁绝”而派生的，都是为了烘托“愁绝”。诗眼有时在第一个字，如岳飞《满江红》“怒发冲冠”，其第一个字“怒”为词眼，全词以“怒”贯穿始终，成为主旋律。
扬抑
或欲扬先抑，或欲抑先扬，无论先扬或先抑，都是为下面先造足势。赵令畤《菩萨蛮》：“春风试手先梅蕊，硕姿冷艳明沙水。不受众芳知，端须月与期。清香闲自远，先向钗头见。雪后
燕瑶池，人间第一枝。”三、四两句先抑后扬，三句讲梅花不被看好，四句即称只有月亮才配与梅花做伴，抑扬之间，表现了对梅花的赞叹。康与之《菩萨蛮令》：“龙蟠虎踞金陵郡，古来六代豪华盛。缥凤不来游，台空江自流。下临全楚地，包举中原势。
可惜草连天，晴郊狐兔眠。”上片前两句扬，后两句抑；下片前两句扬，后两句抑。全词大起大落，表现了词人心潮的跌宕起伏。杜甫《前出塞》（其六）：“挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王。杀人亦有限，列国自有疆。苟能制侵陵，岂在多杀伤。”前四句讲练兵用武和克敌制胜，后四句讲节制武功，力避杀伐。前面是扬，后面是抑。
古诗的写作特点
1） 清新与绮丽——“清新”的语言特点是：清淡质朴、不事雕琢，用语新颖，言简意深。“绮丽”的语言特点是：色彩艳丽、讲究雕琢，辞藻华美，纤细稠秾
(2) 直白与含蓄——“直白”的语言特点是：多用口语，浅显如话，朴素真率。“含蓄”的语言特点是：或欲说还休，或引而不发，委婉蕴藉，意在言外。
(3)沉郁与豪迈——“沉郁”的语言特点是：沉郁苍凉，节奏舒缓，具有很强的感染力。“豪迈”的语言特点是：铿锵有力、笔力豪健，节奏明快、音调高昂。
【我国古代诗歌的写作特点】
唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。
有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。
在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。。
古诗有几种写作手法
诗歌的写作手法用术语说是它的表现手法。
古诗歌鉴赏表现手法常见的有：比兴、象征、比喻、夸张、比拟、借代、双关、衬托、烘托、渲染、对照、用典、叠词、、互文、想象、联想、曲笔、照应、倒装、铺垫、铺排、抑扬（先抑后扬、先扬后抑）、正侧结合、虚实结合、动静结合、化动为静（以动衬静）、以小见大、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、寓褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、画龙点睛、重章叠句、白描与工笔、以乐景写哀情等，以下就其中一些比较常见的表现手法做一一介绍：
直接抒情 也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。
“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”
（王之涣《登鹳雀楼》）前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。
间接抒情 包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。
借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。
不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。
永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。
借物抒情或托物言志（象征）就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。
如陆游的《卜算子咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。 寓情于景（或物）、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。
如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。
以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。
张可久的《〔中吕〕卖花声怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”
诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。
铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。
如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。
形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。
如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》）首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
烘托 烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。
苏轼在《念奴娇赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。 7、衬托 衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。
衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美；“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 赤壁怀古》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。
反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。
以乐景写哀情 属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表。
唐诗四个阶段的写作特点
代文学的最高成就是诗歌，有一代文学之称誉。诗歌的创作不仅古体、近体等各种形式及艺术技巧都得到了长足的发展，而且作家和作品众多《全唐诗》所收诗歌近5万首，作者2200余人，而且杰出诗人和优秀作品的数量和质量都是其它时代无法比拟的。唐代诗歌一般分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，这也是整个唐代文学的一般划分。 初唐诗歌是唐代诗歌走向兴盛的准备阶段。初唐大致是指从唐初到唐玄宗先天时期（618-712）。
初唐前期诗歌受南朝齐梁诗风的影响较大。贞观时期聚集在唐太宗周围的宫廷诗人虞世南、李百药等，他们的创作日趋宫廷化、贵族化，多是奉和应制之作，琢磨技巧，雕饰辞藻，齐梁积习犹存。以上官仪为代表的“上官体”，成为当时宫廷诗人创作的典范。初唐后期诗歌虽没有完全摆脱齐梁诗风的影响，但出现了新的转机。“四杰”的创作开创了不同于宫廷诗人的新诗风，在内容题材、审美追求和风格上都发生了关键性的转变。“文章四友”、“沈宋”虽也都是宫廷诗人，但对律诗的定型和成熟作出了贡献。陈子昂在理论上和实践上都是转变唐代诗风的重要人物，他力反齐梁诗风，主张恢复汉魏风骨和风雅的兴寄传统，并且实践了这个主张。总而言之，初唐诗歌显示了过渡和创新的特点。 盛唐诗歌是唐代诗歌的极度繁荣时期。盛唐大致从唐玄宗开元元年到唐代宗永泰元年（713-765）。
这一时期涌现出了一大批风格独具的诗人。出现了以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，比较有名的田园诗人还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。出现了以高适、岑参为代表的边塞诗派，写作边塞诗的著名诗人还有王昌龄、王之涣、李颀、崔颢等。成就最卓著的两位诗人就是“诗仙”李白和“诗圣”杜甫，他们达到了浪漫与现实诗歌创作的顶峰。 中唐诗歌是唐代诗歌的继续繁荣时期。中唐大致从代宗大历元年到文宗太和九年（766-835）。这一时期作家众多，流派林立。大历至贞元年间出现了韦应物、刘长卿以山水诗为主的诗歌创作、元结、顾况等新乐府先驱的诗歌创作，以及以钱起、卢纶等“大历十才子”和李益的边塞诗创作。贞元以后出现了以元稹、白居易为代表，张籍、王建、李绅等人参加的新乐府运动，出现了以韩愈、孟郊为代表追求奇崛险怪的韩孟诗派，还有风格奇谲怪诞的诗人李贺。此外，刘禹锡、柳宗元的诗歌创作也都独具独具一格。 晚唐诗歌是唐代诗歌的衰落时期。晚唐大致从文宗开成元年到唐灭亡（836-907年）。晚唐诗歌影响较大的诗人是李商隐和杜牧，二人有“小李杜”之称陆龟蒙、皮日休继承了新乐府运动的传统，但多具闲适淡泊的情调。此外，温庭筠、杜荀鹤、韦庄等都有一定的成就。
【诗词的八个写作特点】相关文章：
辛弃疾的诗词特点07-25
刘长卿诗词特点10-29
李清照诗词的特点09-28
诗词的语法特点11-17
李清照诗词特点10-22
王维诗词的特点08-30
曹操诗词特点08-24
柳永诗词特点08-23
《乡愁》写作特点11-28