李清照的爱情词
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在我国宋代出现了一位才华出众，能与李白、苏轼、黄庭坚等杰出文人媲美的伟大女词人，她就是李清照。她的爱情词语言通俗清丽，格调高雅自然，情感热烈真挚，形象鲜明突出，艺术性和思想性都非常深刻。她的词在我国古代文学史上独树一帜、自成一家，被称为“易安体”，李清照也因此成为一代“婉约词宗”。李清照一生坎坷不平，漂泊不定。李清照出生于一个诗书官宦家庭，少女时代生活无忧无虑，活泼快乐，很早就表现出过人的文学才华，十八岁便与情投意合的太学生赵明诚结为连理。但靖康之后，她的生活发生了巨大的改变。先是丈夫暴病而亡，后又在逃难过程中，她与其夫共同收藏的文物又屡遭洗劫。从此，李清照成为一个无依无靠，漂泊异乡的孤独妇人。
一、前期词作情感热烈，表现对生活与爱情向往
纵观李清照的一生，她前半生为喜，后半生为忧，划分得很清晰。她的词也以南渡为界，风格大不相同。南渡前的作品，描写的大多是少女时期的美好生活，情感乐观向上，大胆浓烈。《如梦令》就是此中佳作：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
这首词写的是少女时代李清照的一个生活片断。一个风雨交加的夜晚李清照在家中花园饮酒，海棠花在风雨中摇曳，风雨也搅动少女情思，美酒更令她沉醉。一觉至天明，虽还略带醉意，但她却首先去询问风雨后海棠花的状况，侍女只知道回答没有变化。其实这里，侍女并不不明白李清照的心思，李清照是把自己比喻成园中这美丽沉静、温和文雅的海棠花，感叹自己的青春年华就如这海棠花，红颜易老，青春易逝，希望能保持青春，活力无限。李清照的这首词是从两首唐诗中点化而来的。一首是盛唐诗人孟浩然的《春晓》：“夜来风雨声，花落知多少。”另一首是晚唐诗人韩的《懒起》：“海棠花在否，侧卧卷帘看。”孟浩然和韩的诗作，虽有风雨，有花落，但只是幅风景画，没有对白，没有想象，缺乏感情。而李清照的词作中，有风雨，有醉酒，有问答，有回答，有质疑，更有作者的想象，有“绿肥红瘦”的点睛之笔。对比他们的作品，李清照的词作青出于蓝胜于蓝，是一台有景有人，声情并茂的舞台剧。尤其是词末“绿肥红瘦”四字，如神来之笔，令整首词色彩鲜亮，形态鲜活。这一绿一红，一肥一瘦，颜色鲜明，对比强烈。在当时深受诗人们的称赞，宋代著名诗评家胡仔就称赞说：“近时妇人能文词如李易安，颇多佳句……‘绿肥红瘦’，此语甚新。”(《苕溪渔隐丛话》)[1]。
李清照前期的作品中还有许多描写爱情，抒发相思情绪的精品。《浣溪沙》中“半笺娇恨寄情怀，月移花费影约重来。”表现一个敢于冲破封建礼教束缚，大胆追求幸福爱情的活泼少女形象。还有《一剪梅》中“此情无计可消除，才下眉头，又上心头。”将一种起伏不定的相思情绪强烈地表现出来，那种思夫愁绪才刚刚散去，愁眉才展，一种孤独之感，却又涌上心头，细致地描写了一位闺中思夫妇人形象。这些词都表现作者对大自然的热爱，对美满爱情生活的向往和追求。
二、后期的词作深沉悲愤，饱含忧国忧民的情感
南渡之后，李清照过着悲苦的流亡生活。国家的沦亡，民族的屈辱，个人的不幸，使她的词风发生了很大的变化。词中不仅表现了对亡夫的怀念，对个人不幸生活的愁苦，而且包含对人民生活苦难的同情，对国家破碎的忧愤。后期的作品中，尤以《声声慢》这首词最为突出：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘……这次第，怎一个、愁字了得!
这首《声声慢》写尽了李清照内心的痛苦，抒发了词人饱经忧患，国破家亡的悲痛。首句迎面而来就是连续七组叠词：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这十四叠字天才写法，确实是前无古人。一种愁苦难堪的情感猛烈地涌现出来，强烈的震撼了读者的心灵。“寻寻觅觅”表现了作者在寻找什么，又不知道要找什么的怅然若失的感觉，“冷冷清清”表现的是冷清孑然一人的`环境，“凄凄惨惨戚戚”由冷清的感觉直接联系到那种孤独、寂寞、凄惨的心情。全首词一开头的十四字，就抓住了人物的动作，环境，心情，给全词定下一种孤独愁苦的基调。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”北方南飞的大雁，呼起作者对国家北方故土的思归愁绪，不知何时能驱逐金族，回归故里。“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?”更是暗喻自己孤老无依，无人问津的孤苦愁情。最后以“这次第，怎一个、愁字了得!”结尾，点出“愁”字，呼应开头，使这种愁情异常沉重。全篇写愁，末尾才说，却又是怎能说得尽呢?这种层层推进的写法，将个人不幸，国家破碎的愁苦情绪表现得淋漓尽致。得到同时代评论家大加赞赏，张端义就称赞说：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四字叠字者，用《文选》诸赋格。”(《贵耳集》卷上)。
三、艺术特点
1.运用清丽通俗化的语言表现栩栩如生的形象
李清照的爱情词，语言虽然很简单，通俗，但却透着淡淡的生活气息，自带一种淡雅的境界，表现了强烈的形象性。她的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”短短两句普通的话语，就勾勒出一幅少女生活醉酒图，前一句描写是风雨交加的环境，第二句给大家展现了一位沉睡后醉意未消的少女形象。语言简单，但形象深刻。句末的“绿肥红瘦”更是千古绝唱，颜色与形态的双重对比，细致地描绘风雨过后的海棠的样子，形象鲜明强烈。又如《点绛唇》中“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”几句话语，就表现了一位对爱情既害羞，又大胆的少女形象[2]。还有《醉花阴》中“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”寓情于景，情景交融，以西风卷帘这一动作，让帘外黄花与帘内人相互辉应，花瘦比人瘦，动静结合，人花一体。李清照的这些词无不是以通俗的语言来展现生活中逼真的形象，表现了其过人的才华。
2.用生活化的语言表现细致的内心世界，强烈的情感。
李清照的词多是描写生活的细节，来反映细微的内心变化，抒发个人强烈的情感，感染广大读者。《一剪梅》中“此情无计可消除，才下眉头，又上心头。”通过面部表情的细微变化，反映细腻的情感变化，将抽象的相思情怀具体化，形象化，表达了闺中人那种爱情之深，相思之苦，情深意切。《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”给人一种漂泊无定，孤苦无依的强烈感觉，还有那黄花憔悴败谢，梧桐细雨绵绵，更是尽情地诉说着愁苦，真是景景含愁，物物诉愁，全首都笼罩着一层浓浓的愁云惨雾，表现出强烈的愁绪。细致化的细节描写是李清照词中经常用到的手法，而这种写法又能反映内心的细微变化，表现强烈的情感，深深地感动着读者。
拓展阅读：李清照经典名句
词·如梦令
常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
五绝·绝句
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
词·醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。
词·声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄
昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
词·永遇乐
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，
春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相
召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五，铺翠冠儿，捻金雪
柳，簇带争济楚，如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。
不如向，帘儿底下，听人笑语。
直参片玉班，盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。
词·如梦令
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红
瘦。
词·孤雁儿
世人作梅诗，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。
藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我
情怀如水，笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下千行泪，吹箫人去玉楼空，肠断
与谁同倚，一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
李清照随笔
一直以来，我总是喜欢一个人默默地徜徉在被别人遗忘的历史长河里，在那里，有令人仰止的高山，有蜿蜒飘逸的小河，有灿烂的星辰，也有充满浪漫诗意的芳草，有牛羊肥壮，也有绿肥红瘦……总之，生命到了那里，就是小桥流水，天上人间！如果说你要寻章摘句，或者观赏风景，那么，就请你随我一路同行，一定会让你的灵魂和身心得到愉悦和舒展！
这一站我们将抵达李清照的车站，请你们尽量放轻脚步，不要喧哗，因为她喜欢安静，喜欢沉思，更喜欢在文学天地里遨游或者寻寻觅觅。当然，如果你愿意，可以买一束鲜花或者一枝素雅的菊花，放在她案上亦可插瓶，我想一定会招惹她的欢喜。
李清照，一个让人景仰鼻息的粉黛女子，一个令无数英雄竟折腰的书香才女，她是那么地端庄素雅，那么地卓尔不群，那么地风流倜傥，又是那么地灿烂夺目。她含英咀华，才艺双馨，用诗词曲赋为自己赢得生前身后名。她的艺术成就不在苏辛之下，就连一代大儒朱熹对她也刮目相看，并且称赞连连：如此等语，岂女子所能？清代文人陈景云对她更是激赏有嘉：其文淋漓曲折，笔墨不减乃翁。是的，李清照才情卓绝，不愧是一颗璀璨的明珠，更确切地说，她是令人神往的星空，与日月同辉，与江河共存。
李清照，字易安，山东章丘人氏，出生书香世家，父亲李格非乃一代才俊，不仅学富五车，精通儒学，而且为人清正廉洁，刚直不阿，嫉恶如仇。他著述立说，文学造旨深厚。用李清照的话来说：嫠家父祖生齐鲁，位下名高谁比数？当时稷下纵谈时，犹记人挥汗成雨。其母王氏出身名门，乃大家闺秀，亦善文。李清照生长在这样的家庭环境里，耳熏目染自不必说，再加上她的天资聪颖，勤学好问，自然能独步群芳，奇思妙想流诸笔端。更值得一提的是，那时文化空气相当浓厚，不仅有名流云集，而且有欧阳三苏，山谷鲁直，梅妻鹤子等文人巨星唱和，也有助于她日后取得的非凡成就。当然，影响最大的恐怕就是家父李格非了，他深深赏识自己的女儿，以中郎有女堪传业自得。要知道，在没有地位的封建时代，提倡所谓的男尊女卑和女子无才便是德的传统模式里，李格非能做到如此确实不易，当然女儿的才华也是有目共睹的事实。可以说，成为当时一道靓丽的风景线！
李清照从小在良好的学习氛围里长大，饱读诗书，浏览典籍，父亲丰富的藏书和后院的芭蕉还有的应该是红绿交错的海棠，都是她心灵停靠的驿站，成为她放飞少女情怀的翅膀，她多愁善感，秀色可餐，总是望着庭院里的花草，尤其是面对俏丽的梅花和秋日菊花，就会情不自禁地将心底涌动的情愫一一寄托。当然，李清照绝不是一门不出，二门不迈深锁高楼的千金小姐，她的个性既调皮活泼，又清醇可人，有词如梦令为证：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这一阕小令通过风景的描写，将自己当时的心情与迷恋烘托了出来，可以说跃然纸上。兴尽是心情，而误入是迷恋才引起。这里有一个动词争渡，无疑是李清照真性情的释放与展示。写到这里，使我突然想起另外一个才气逼人的佳丽，她就是大文豪曹雪芹笔下的林黛玉，虽然她们的身世不可同日而语，但才艺无疑都堪称一流。或许曹公按李清照的原形来塑造他所欣赏的人物也未可知。
从感情上说，李清照绝对是一个痴情女子，自嫁与夫君赵明诚之后，两人花前月下，形影不离，谈诗说文，收籍藏典，可谓趣味相投，情投意合。只可惜这样的良辰美景太短太短，二十刚出头就守寡，她怎么办？惟有将满怀思绪，别离惆怅交给尺素，交给秋意黄昏，交给空中回翔的大雁。她深情地写道：东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。一个瘦字，道出了她全部的感情。孤独、思念、徘徊、忧郁和无奈。后来她是嫁给了一个叫张伦的人，谁知这人是无赖、流氓，看中的是她的美色和家业，没过多久，此人原形毕露，其虚伪的本质暴露在光天化日之下，李清照一纸告到衙门，修了此人，也修了自己不满的婚姻。要知道，那时是怎样的一个年代，三纲五常的伦理象一座大山一样压迫着所有的男人女人，当时只有男人可以随意修妻，绝没有女子修男人的道理。可偏偏李清照做了，而且做到了，这不能不说是一个奇迹。李清照感情丰富、细腻，她有柔情似水的一面，也有刚毅果断的一面。通过前后两次婚姻，让我们认清了她的为人，她从来不虚伪，敢爱敢恨，敢作敢为，爱爱得刻骨铭心，恨恨得立竿见行，不给对方一点机会，当然也不给自己退路。这就是：一个生当作人杰，死亦为鬼雄，宁可玉碎，不为瓦全的李清照。
通读李清照的诗词，我们得知，她的文笔委婉清丽，飘逸浪漫，但不失开阔和沉郁。她的想象奇特，谴词造句语出惊人，她甚至将当时的三苏和一些有名望的文人墨客列入自己批评的范围，可见其抱负与见识之高深辽远。她的那首脍炙人口的千古绝唱声声慢无疑将自己的艺术才华和生命感情推向了高潮：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守住窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
李清照的一生可以说忧喜参半，少女时代过的无忧无虑的生活，中年过的瓢泊不定，来回奔忙的日子，用她的话来说：花自飘零水自流。暮年的生活那一定是在回忆和深思里度过，所谓一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。物是人非事事休，欲语泪先流。这些词是她一生的写照、追忆和诠释！
夜色宁静，新月一弯，泊在窗栏，挂在天空，我注视着远方，心潮起潮落，在过去和未来里遐思畅想。李清照娇好的面容时而清晰，时而淡远，在我的脑海里反复回旋，想起她，我就会抬头看着那片闪耀的星空，心里不停的追问：你是那颗星？是北角最亮的那颗，还是天边最远的那颗？还是……，无论你是那一颗，永不损落，我想一定是事实。这一点毫无怀疑，历史已经告诉了我们。
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