《沁园春长沙》说课稿

时间：2020-12-21 11:46:07 沁园春我要投稿

关于《沁园春长沙》说课稿

　　教学目标

关于《沁园春长沙》说课稿

　　1、了解中国现代诗歌的特点。

　　2、掌握中国现代诗歌的鉴赏方法。

　　教学重点

　　1、了解中国现代诗歌的特点。

　　2、掌握中国现代诗歌的鉴赏方法。

　　教学难点

　　掌握中国现代诗歌的鉴赏方法。

　　教学方法

　　讲授法

　　教具准备

　　教学资料

　　教学时间

　　安排两个课时

　　一、导语设计

　　现代诗歌又称新诗，一般指“五四”以后在继承发扬民歌和中国古典诗歌的优秀传统的基础上，借鉴吸收西方诗歌的表现形式、表现手法而逐渐发展形成的诗歌。具有形式自由、韵律灵活、自然清新的特点。新诗采用了自己独特的语言表达方式(“诗家语”)，它高度凝练，大幅跳跃，富有暗示性。“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”(刘勰《文心雕龙·知音》)刘勰的这段话告诉我们，作家诗人创作时，是先有了情思抒发的冲动，再发而为文辞形成作品，读者必先通过文辞才能了解作品传达的情思。这样，由文辞入手，去解读作品，发幽探微，即使是隐微的内容，也会使它显露出来。因此，在阅读鉴赏现代诗歌时，就必须把握其语言特点，从解读诗歌语言入手，进而探究诗歌的意蕴和思想内涵。

　　现代诗歌冲破了旧体诗的格律束缚，语言趋于口语化、散文化，其语言与散文的距离缩短，但仍具有自己的特点。

　　二、现代诗歌鉴赏

　　(一)现代诗歌的特点

　　1、分行排列

　　押韵，读起来顺口，而且应富有感情地去读，不能像读新闻那样客观冷静、语气平缓。

　　2、饱含真情

　　比如流沙河的《哄小儿》中有这样的诗句：

　　莫要跑到外面去，

　　去到外面有人骂，

　　只怪爸爸连累你，

　　乖乖儿，

　　快用鞭子打。

　　虽然是普通的场景，却表达出极为复杂、悲痛、深切的思想感情，感人泪下。

　　3、立意新颖

　　王夫之说过：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”苏轼也说：“诗者，不可以言语求而得，必将深观其意焉。”这是强调意的重要性，实际上意不光重要，还应该新颖，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，应该有独特新奇的发现和感受。

　　再如：辛笛的《寄心》：

　　经过一夜的不平静，

　　决定把这颗心，

　　贴上八分邮票，

　　寄出去就是了。

　　简朴自然，平中见奇。

　　4、联想自然

　　联想自然即从眼前的事物触发灵感，联想到彼事物，把彼此自然联结起来，没有牵强附会之感。如杨树林的《雄鸡》：

　　高高的黑板前，

　　老师把祖国的版图悬起，

　　望着“雄鸡”他久久伫立，

　　我愿变成她身上的一根翎羽，

　　--羽毛丰满了，

　　她就能从地球上腾起，

　　一片片心湖荡起了旋律，

　　浪花中汇成同一个心曲。

　　这首诗由祖国地形图想到了雄鸡，由雄鸡想到了羽毛，由羽毛想到了“飞”，寄托了作者热爱祖国献身祖国的一片赤子之情。

　　5、跳跃自如

　　诗歌不能像小说那样，细微末节，娓娓到来，也不能像散文那样，抓住某个片断，尽情挥洒，大肆渲染，它要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此需要自然过渡，跳跃自如。如曾卓的《我遥望》：

　　当我年轻的时候，

　　在生活的海洋中，偶尔抬头，

　　遥望六十岁，像遥望，

　　一个远在异国的港口。

　　经历了狂风暴雨，惊涛骇浪，

　　而今到达了，有时回头，

　　遥望我年轻的时候，像遥望，

　　迷失在烟雾中的故乡。

　　这首诗前后两节，一节一个层面，中间一个大断层之间，如果写散文、小说的话，正是用武之地，而写诗只能这样跨，用“狂风暴雨，惊涛骇浪”作为跳跃的翅膀，从年轻时跳到六十岁，中间留给读者去思考、去补充，蕴味无穷。

　　6、凝练集中

　　凝练，指语言，集中，指主题，即能够用极其精练、准确、生动的语言，高度概括、集中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容。如徐志摩的《沙扬娜拉--赠日本女郎》：

　　最是那一低头的温柔，

　　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　　道一声珍重，

　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁，

　　--沙扬娜拉!

　　原诗十八节，诗人只选取了一个最难忘的镜头，即“一低头的温柔”，把这位日本女子内心说不出的情意、掩不住的隐秘、别离的忧愁、莫名的委屈等等都表现出来了，诗人感觉她恰似水莲花那样秀美、纯洁、娇弱而又灵动，再听她软语温存的一声“珍重”，交织着“蜜甜”与“忧愁”，她把思念留给了自己，仍把祝福给了对方，最后的那一声音译的沙扬娜拉(再见)，更是情韵摇曳，萦回不绝。这首诗可以说凝练集中之至了。

　　7、节奏和谐

　　在反复朗读中品味，体会诗歌节奏展示的美感。这就要求把握好轻重感、韵律感，把作者所要强调交代的情感重音读出来，例如贺敬之《桂林山水歌》开头写道的：

　　云中的神啊，雾中的仙，

　　神姿仙态桂林的山!

　　情一样深啊，梦一样美，

　　如情似梦漓江的水!

　　通过反复品读，可以从“神”“仙”“情”“梦”等字眼感受到桂林秀丽山水的个性：神姿仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在反复朗读的过程中，就深刻地体会诗歌所具有的韵律美、节奏美，可以去想象那最深沉的情爱和最美丽的梦境，从风姿绰约的桂林山水图中，体会作者热爱祖国大好河山的感情，读出语言美的感受。

　　8、形象生动

　　形象，本义是指人物或事物的形体外貌，具有可视可闻可触可感的性质。现在人们把“形”与“象”组合成一个复合词，作为艺术概念，指作者根据现实生活中各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定的思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画，包括人物、环境、景物等。

　　诗的形象是诗人情感的物化，是由诗人的主观感受凝固而成的有声有色有形有态的真善美的统一体。

　　如曹增书的《笑》：

　　“倚着春俏丽的肩膀/秋，憨厚地笑了”这首诗是“春花秋实”的形象化表现，诗人妙用拟人化手法，一倚一笑，一憨一俏，形象生动，情趣盎然，真是一幅奇妙的镜头。

　　9、意境优美

　　意，指意脉，即思想感情的脉络;境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。也就是说，诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。如沙鸥的《新月》：

　　新月弯弯，

　　像一条小船，

　　我乘船归去，

　　越过万水千山。

　　花香夜暖，

　　故乡正是春天。

　　你睡着了吗?

　　我在你梦中靠岸。

　　小船似的新月勾起了诗人的怀乡之情，爽性当真乘船回到了春暖花开的故乡，故乡的亲人正在梦中，“我在梦中靠岸”情深意美，极写其两地相思、魂牵梦绕的情景，意味深长。

　　10、虚实相生

　　像与不像、似与不似、切与不切、不即不离等说法不同，意思一样，都可以归结为虚实处理问题。诗歌也一样，有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去。如王小泥的《初春的家园》：

　　鸡鸣起伏，

　　雨点儿在屋瓦上，

　　弹奏《十面埋伏》，

　　当雀鸟啼亮木格格小窗，

　　母亲已从窗外菜园里，

　　掐来一筲箕湿漉漉的黎明。

　　石磨吟唱出两桶清香小曲，

　　姐姐把它凝成一锅乳白的晨曦，

　　我举起筷子，母亲瞪我一眼，

　　她怕我夹碎了，

　　姐姐水嫩嫩的叫卖声……

　　苍老的父亲，牵着水牛走向田间，

　　牛鞭，抽醒几声蛙鸣，

　　一曲山歌，在群山间回荡往复，

　　于最高的尖尖山上，

　　化为一只啸天的老鹰……

　　这首诗，运用了许多修辞手法(拟人、比喻、通感、错觉、象征等)加以“变形”，使语言“陌生化”，实中有虚、虚中有实给人以既明白可解、又新鲜别致的感觉，增强了艺术魅力。

　　除以上特点以外，还有一些特点也需要了解。如：押韵，或一韵到底，或每节换韵，韵脚的韵母要相同。有些古诗押的.是入声韵;有些新诗外表看起来并不押韵，但它符合内在情感的逻辑停顿，读起来也不觉得不顺口。句式的排列或对仗或参差，要整齐匀称、错落有致。还得注意“一三五不论、二四六分明”的平仄规律，给人以抑扬。

　　(二)现代诗歌的鉴赏方法

　　1、要知人论世。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。如《大堰河，我的保姆》，是艾青1933年因为一次被捕，一场大雪，想起了身世凄凉的大堰河，从而引起对她的怀念，一口气写下了这首自传体抒情诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本身内容出发，这需要根据具体情况而定。

　　2、要把握形象。现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉!”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。

　　3、要理解情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀……无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

　　4、要品味语言。诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”“船票”“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖国母亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云/拧下一阵雨/匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想像空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。

　　5、要分析技巧。分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人;《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。

　　6、要重视诵读。鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。

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