秦观《鹊桥仙》教学设计（通用9篇）
作为一名教师，编写教学设计是必不可少的，借助教学设计可以让教学工作更加有效地进行。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？下面是小编整理的秦观《鹊桥仙》教学设计，希望对大家有所帮助。
秦观《鹊桥仙》教学设计 篇1
【教材分析】
《鹊桥仙》是选自高中新课标语文读本中的一首词作，这首词将抒情、写景、议论融为一体。叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了唯美的爱情。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，扫古来悲吟寻恨之腐朽，显豁达理性之神奇，呈现了词人对人生的哲理性思考。同时，这首词闪现了一种亮丽的文化色彩，可以说是一部文化的经典之作。
词作比较短，词的内容理解起来难度不大，学生对词作里面的一些重要词句熟记成诵。而各类教参中对这首词作的解读角度基本一致。如何打破传统的教学思路，寻找到新的角度，是鉴赏这首词作的关键。
【教学目标】
引导学生从词作的“美”入手，挖掘“美”的具体内容以及内涵;
知人论世，感受词人的“不圆”与“圆”，获取更深层次的审美体验和人生体悟。
【教学设计】
一、导入
十多年前，和你们一样，坐在这样端正的课堂，却痴迷着抽屉里满是风花雪月的诗词，因为里面有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的离愁别恨，有“相见时难别亦难”的悲欢离合，我为她而喜，为她而悲。浪漫的爱情和经典的诗词一结合，便仿佛有了一种魔力，可以让人深陷其中，魂牵梦萦。这种感觉或许能在今天这节课上和同学们产生共鸣。下面，我们一起来欣赏北宋婉约词人秦观的一首《鹊桥仙》
二、诵读词作，整体感知
示范诵读
学生读先读顺(扫字词障碍)，再读懂意思(扫词句障碍)，把握词的内容
学生自由诵读了1-2遍后，然后请一个同学们起来示范读
齐读(参照老师的节奏、快慢、情感的起伏)
设问：词作里面有故事，写了一个什么故事?(可以提示：抓写事情的词语：暗度;归)
(板书：牛郎织女鹊桥相会)
哪几句是写相会的情景的?(景：纤云弄巧，飞星传恨银汉迢迢;情：柔情似水)
(板书：纤云飞星金风玉露;柔情)
词人对牛郎织女的相会发出了怎样的感慨和评价?
(金风玉露一相逢，便胜却人间无数;两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮)
三、具体鉴赏
(一)鹊桥上的爱情——唯美
学生在读懂句子的基础上再读一遍，然后思考问题：词人说牛郎织女“一相逢”，“便胜却人间无数”你觉得他们的“一相逢”，“胜”在哪呢?(提示学生上一步的板书中切入，即抓住写景和写情的诗句分析)
预设生成：
“纤云弄巧”：“纤”，言云之轻柔;“弄”，言云之变幻多姿态。轻柔多姿的云彩，变幻出许多优美巧妙的图案。
衬托了人物：衬托了织女的美好巧慧，她似乎在为爱人的到来作着精心的准备，她沉浸在爱的甜蜜中，欢愉的心情了然可见。
“飞星传恨”：飞星可以解为流星，流星划过夜空，不时闪过长长的白亮的光芒，和前面“纤云弄巧”，星月相映，流光溢彩
衬托了情感：“传恨”，原本是流星下落的天体现象，词人赋之以情感，写出了相会的牛郎织女相思之苦，相盼之切。
“银汉迢迢暗度”：银河之宽阔，相隔之遥远，暗衬相思之苦，相见之难
“金风玉露”：即秋风生起，白露为霜时节，以“金”、“玉”相饰
赋寒凉季节以吉祥的喜庆(举例贾宝玉和薛宝钗的金玉良缘，吉庆，祥和)
写出了情感的珍贵真挚纯洁
“柔情似水”：情深意重，缱绻美好
“忍顾鹊桥归路”：这真像柳永雨铃霖中“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎”，真是相见时难别亦难啊!
结语：鹊桥上的相逢，我们看到的是温馨浪漫，流光溢彩，相爱的人情深意长，景美，人美、情美，成
就着这个古老爱情故事的唯美，难怪秦观感叹：金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
(板书：唯美)
(感受这样的唯美，我们一起在上一次鹊桥，感受他们的爱情吧，诵读。)
(二)鹊桥里的人生——豁达
这首词作写于北宋年间，到现在已千年，为什么会流传这么久，仅仅是它里面有美丽的爱情吗?
(描绘美丽的爱情故事的确是《鹊桥仙》这首词流传的一个原因，但不是最根本的原因)。
明人沈际飞评“(世人咏)七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词……化腐朽为神奇!”
(将这句话打在屏幕上)
然后比较历代三首咏叹七夕爱情故事的诗作
(屏幕出示或老师口述)
“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许。盈盈一水间,脉脉不得语”(《迢迢牵牛星》)
“几许欢情与离恨,年年并在此宵中”(白居易《七夕》)
“乞桥楼空，影蛾池冷，佳节只供愁叹。(清纳兰容若鹊桥仙(七夕)
设问：同学们是否赞同这句话?是否能从词中找到依据?“腐朽”是什么?“神奇”又在何处?
明确：学生会找到两处“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”
比较后得出结论：历代诗歌咏叹七夕是悲吟寻恨(腐朽)，而秦观多了豁达之气(神奇)。
秦观为什么会有这样的豁达理性?他是什么样的人?有什么的人生，什么样爱情?
(屏幕上打出两句话)“古之伤心人也”—冯煦在《宋六十一家词选例言》
“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”。
(引入秦观生平资料，事先发给学生)
设问1：同学们看完资料后，有什么认识?
可能有的看法：没看到他的豁达，就看到他的失意
但看到了他作为文人的多情，痴情。
设问2：正所谓人生不圆，爱情不圆，而以诗歌圆之，那秦观在这爱情词作里面是如何去圆的呢?
提示：就词作中的这个爱情故事而言，我们用现实的角度看，哪些地方是我们现实的爱情中所不希望的情形，请同学们默读词作思考。
明确：
“一相逢”“胜无数”：牛郎织女虽然是一年见一次，但却是金风玉露似的感情，真挚，纯洁，忠贞，爱情的质量远远高于人间无数朝欢暮乐的庸常夫妻
次数少，但情意深。
“银汉迢迢”柔情似水
“佳期如梦”爱情绵长，不可断绝
“忍顾鹊桥归路”两情久长
找出来后追问：而秦观是怎么去看这些不如意的?(抓住刚才找出的不如意一一作解释)
小结语：，词人对鹊桥相会中牛郎织女的种种失意予以修复，消解着原本存在牛郎织女心里，也存在芸芸
众生眼里的哀伤。正因为一次次痛彻心肺爱情失意，才有了爱的真谛的透彻领悟;正因为一次次命运弄
人的人生挫败，才有了人生意义的理性思考，才能从从残缺中看到圆，从失意中看到美，从少看到多，
从短看到长。所以词人会感叹牛郎织女“相逢”“胜却人间，正所谓“此爱只应天上有，人间哪得几回闻”
也正因为此，我们才能看到他的至情至纯。
(再读词作，感受爱的豁达，感受词人至情至纯的情怀)
(三)鹊桥中的文化——经典
因为有了至真至纯的情感交织，《鹊桥仙》里的爱才能如此完美，因为有了至彻至透的人生领悟，爱才能如此豁达，至爱之人，至美之文，至情至理，完美契合，《鹊桥仙》就变成了爱的`文化的经典。
这里面有我们民族传统的东西，大家是否能发现呢?
明确：塑造的艺术形象：传统的艺术形象(织女)
“纤云弄巧”这可以是一个劳动的场面，沉浸在爱情中的织女体现中国传统女性的勤劳巧慧
咏叹的情感：忠贞
西方“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”
表达情感的方式：七夕节
一场朝暮期盼的相聚，也让我们品茗了爱的坚贞、人生的真谛。
而一段荡气回肠的传说，更让我们涵咏了中国文化的绵延悠长。
一首《鹊桥仙》，让后人玩味不够，品味不足，让一代代的读者徜徉其中，品味爱情、思考人生、承传文化，真配得上世人的评价：化腐朽为神奇。最后，我们再一次诵读词作，去感受它流传千年的美，让我们的唇齿留香!
【板书设计】
鹊桥仙秦观
爱情(唯美)
鹊
桥人生(豁达)
相
会文化(经典)
【教后反思】
教学思路
立足文本，夯实基础。
尽管要在这堂课上求突破，但还是在一定程度上保留了这首词作常规教学中的内容，首先引导学生紧扣文本，找找词作中“美”的体现，比如人美，景美，情美，让学生按着鉴赏诗歌的一般思路完成对词作的理解。如何对一首诗词进行鉴赏，我们在平时的课堂上是讲了很多的，这是要求掌握的知识点，是需要在实际的教学中让学生运用并最终掌握的共性的东西。
探究思考，个性解读。
这首词作从角度的切入上我认为遵循了语文新课标背景下提倡“个性化阅读”的理念，我以“美”为切入口，分成三块：爱情，人生，文化，其中爱情的“美”是常规教学中都会体现的，所以在这个板块中我没有花太多时间，而将重点亮点放在了第二个板块，探究词作里的人生“美”，作为整堂课程的高潮部分。引导学生结合课外的一些资料，进行探究性阅读，个性化解读。这个教学的思路在课堂上基本予以了清晰呈现。我以为，诗歌教学不仅仅是利用掌握的鉴赏知识求得内容的理解，更多的是能调动自己的情感体验，“密吟恬咏，以玩其味”，和词人进行灵魂的交流，获得更深层的审美体验，而这也是让学生真正感受作品魅力的关键所在。
2、教学方法
遵循古典诗词“美词美教”的原则，从导语的设计，问题的设置，环节的衔接，课堂的结语，以及对学生回答问题的归纳和补充上都尽量让自己的语言生动起来;
遵循古典诗词“诵读教学”的原则，在课堂中尽可能多的让学生诵读词作，由句到篇，再由篇到句，引导学生进行分层阅读，在读当中进行审美体悟。
3、教学实施
都说教学是一门遗憾的艺术，真正完美的语文课只能存在于理想的中，在这堂课中，虽然角度的切入，课件的制作，教案的详尽上已经做足了功夫，但在具体的操作中，有些环节的处理上显得忙乱。
首先，在“鹊桥上的爱情——唯美”这个板块中，暴露了我的课堂教学的智慧不够，设计的问题不太清晰，让学生无法抓住要点，达不到我的预设。甚至出现了被学生带离轨道的情况，浪费了很多时间。
其次，在“鹊桥中的人生——豁达”这个板块中，没能做到精讲精析，在引导学生解读文本，体味作者情感方面有赶鸭子上架，急于求成的问题。这个板块本应该是这首词作解读的一个亮点，但因为第一个板块中浪费了太多时间，生怕时间不够，为了提高教学的节奏甚至是直接将结果提供给学生，剥夺了他们独立思考的过程，致使在这个环节中显得紧张忙乱，亮点没能充分呈现，尤其是在知人论世这一个环节上，对词人的生平匆匆而过，学生没能有深刻体会，发给学生的补充资料没有起到很大效果，没能激发学生的思维，师生交流显得生涩。
最后，在“鹊桥里的文化——经典”这个板块中，问题设置不够针对性，学生挖掘不到这个深度，所以无话可说，大部分是我讲，致使这个环节中的课堂略显沉闷，而且花的时间过多。
可见，上一堂课，任何环节的缺失都会带来心态和状态的极大不稳定，从而导致“一步错，步步错”，从时间的安排，问题的设置，过渡语的衔接，主次的处理等等方面都需要精心的筹划和处理，同时，课堂上会出现备课预设之外的情况，非常需要有丰富的积淀和教学的智慧，才能牢牢地掌控课堂。
秦观《鹊桥仙》教学设计 篇2
教学设想：
对比阅读这两首同题材的爱情诗
教学步骤：
一、导入
牛郎织女的爱情传说我们都很熟悉。它不仅充实、滋润了我们天真烂漫的孩童时代，满足了我们对浩瀚星空的好奇心；而且是历代文人墨客吟唱的对象，丰富了中国文学宝库。今天，就让我们来学两首以牛郎织女的爱情神话传说为题材的诗词，比较一下它们有何异同。
二、熟悉课文，对比阅读
1、学生熟悉乃至背诵两首诗词。
2、思考异同，提示学生试从以下方面比较：
内容方面主要从主题、感情基调去比较；形式方面从行文思路、艺术手法，语言风格等方面入手比较。
3、让学生自由朗读，谈对主题的理解。
4、听朗读磁带，初步把握感情基调。
（教师点拨：注意两首诗所配乐器及其特点。）
学生讨论后明确：
《迢迢牵牛星》选的是洞萧，萧声特适合演奏悲凉哀怨之曲，而《迢迢牵牛星》抒发的是织女的相思愁苦，感情基调哀怨动人。
《鹊桥仙》选的是古筝，声音清脆，悠扬婉转，写牛郎织女相聚的情景及感受，歌颂其高贵、纯洁的爱情。感情基调轻柔婉转。
5、比较行文思路的异同。
《迢迢牵牛星》先写牛郎织女相距遥远之景，再写织女及其活动，最后写织女愁苦的心情。行文思路可以说是由景到人到事，再到情。
《鹊桥仙》
6、艺术手法的异同
《迢迢牵牛星》以描写为主，多用叠字、白描手法，寓情于景。
《鹊桥仙》综合运用多种表达方式，以象征、对比为主，也用了叠字、叠词，景中含情，情中有景，情景理融为一体。
7、语言风格的异同
《迢迢牵牛星》出自《古诗十九首》，虽属于文人五言诗，但仍带有浓厚的.民歌风味。故语言兼有民歌和文人诗的特点，既显得平实质朴，清新自然，又含蓄深沉。
《鹊桥仙》出自婉约派名家秦观之手，体现了他一贯的语言风格，婉约清丽，饶有情趣。
三、教师总结
同一个神话传说，两位诗人写出了不同的诗篇。真可谓“一个传说，两种风情”。《迢迢牵牛星》采用常规思维，写牛郎织女的离愁别绪，哀切动人。《鹊桥仙》则一反前人俗套，自出机杼，歌颂牛郎织女高贵、纯洁的爱情，立意新颖，境界高绝，读来令人荡气回肠，吟来则韵味隽永。
秦观《鹊桥仙》教学设计 篇3
教学目标
1、抓关键词语，理清思路，熟读成诵。
2、提高审美情趣，培养学生诗词鉴赏能力。
3、理解李煜词将抽象的感情形象化的艺术特色。
4、品味秦观词的情致理趣。
教学过程：
一、导入：
同学们，今天我们学习两首词。前面一首我们一起学习，后面一首同学们自学。
先学习《虞美人》。（板书课题）
二、作者及写作背景简介
李煜{937—978}字重光，史称南唐后主，在位十五年（961——975）。他工书，善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能。是五代最有成就的词人。他的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，成就很高。
《虞美人》是后期作品。宋太祖开宝八年，宋兵攻克金陵，李煜肉袒出降，被送到汴京，囚禁在一座小楼里，被封为违命侯，过了二年多囚犯般的屈辱生活，相传后主于七月七日他41岁生日那天晚上在寓所命歌伎唱《虞美人》词，宋太祖闻之大怒，赐酒将他毒死。可以说此词是他的绝命词。
三、诵读诗词。
1、请一位同学朗读。
2、提示：要朗读得好，一定要把握整体的感情和局部的重音。
3、听朗诵录音（边听边注意重读和词的感情基调）
提问：听了这首词，整体的感情基调是高昂的？还是低沉的？
整体：音调低沉凄楚、曲折迂回
提问：刚才录音里哪些地方重读了？
局部：
（1）重读：何时、多少、又、不堪、应犹、只是、几多、一江
（2）舒缓悠长：月——明——中——向——东——流——
4、分组朗读（一二组//三四组，一组读，另外一组评价）
5、集体朗诵
四、赏析诗词
1、请问：全词中哪个词最关键？可以概括全文的感情？（明确：愁）
2、既然词眼是“愁”，我们再次带着“愁绪”有感情地朗读词，边读边思考：词人为什么“愁”？
明确：怀想故国
板书：（怀想故国）愁
3、师：真是“这次第，怎一个愁字了得”！词人的愁，我们虽然看不见，摸不着，却又能真切地感受到。那么，作者是怎么样来写“愁情”的？（请学生讨论）
（1）“春花秋月”提问：“春花秋月”本是美好的事物，词人是如何用它传达愁绪的？
明确：它的确是美好的事物，然而随着词人身份地位的改变，这些美好的事物也将在词人的心里改变颜色。原来锦衣玉食，在如花宫女朝歌夜弦伴着的“春花秋月”般的生活只能徒增一个“阶下囚”的无限悲伤，这样美好的的事物不如结束才好。（乐景写哀情）
（2）“往事知多少”中的往事指什么呢？
明确：“往事”的内容很丰富，可以泛指他做帝王时的一切活动。如后宫佳丽的簇拥，高坐庙堂、万首称臣的尊严以及为所欲为的自由感等等。
（3）两次出现了“月”，而“月”又常常表现怀念故乡，思念亲人等主题有关。如“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“我寄愁心与明月”等名句。
（4）又东风
雕栏玉朱颜春水
同学们刚列举的都是带有作者思想感情的物象，也就是“意象”。正是透过这些物象，我们才能如此真切的`感受到词人心中的“愁”：真是“物是人非事事休”，“载不动许多愁”。
五、描述意境
此刻词中意境已经如画般呈现在我们面前。请同学们回顾两分钟，用自己的语言描述一下词中的画面。要有景有情，有细节描写。
六、学了这首词，你印象最深的是哪一句？最喜欢哪一句？
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒发的感情兼有了无边无际的广度和深度。
七、拓展升华
这种将抽象的情感化作具体的物象，在诗词中很常见。请同学们举几个这方面的例子：
只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。（李清照《武陵春》）——愁的重量
白发三千丈，缘愁是个长。（李白《秋浦歌》）——愁的长度
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。（欧阳修《踏莎行》）——愁的形状
问君能有愁几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸）——愁的数量
八、小结
法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”
李煜《虞美人》正是这样的不朽之作。最后请让我们用最虔诚的心、最真挚的情感一起把词有感情地背诵一遍，对这位天才的艺术家献上我们最崇高的敬意。
九、引入《鹊桥仙》
七月初七是什么日子啊？（中国情人节）在这一天，李煜无限凄楚地度过了他41岁的生日，而对大多数有情人来说，这一天无疑是美好而浪漫的。经过漫长的等待，牛郎和织女这对有情人终于在鹊桥上相会了。这又将是怎样的一幅天堂相会图呢？下面我们一起走进秦观的《鹊桥仙》（板书课题）
十、作者简介：（出示小黑板）
秦观（1049~1100）北宋后期词人，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮（今属江苏）人。神宗元丰八年进士及第。曾任秘书省正字，兼国史院编修。因政治上属于旧党，多次遭爱打击，最后被贬到遥远的西南，死于放还途中。他长诗文，词更享有盛誉，被苏轼誉为“屈宋之才”，有〈淮海集〉。秦观为苏门四学士之一（其余三人是黄庭坚、晁补之、张耒），词作受苏轼影响，也受与歌女交往的生活经历影响，内容多写男女情爱，亦有感伤身世之作，风调凄迷幽婉，清丽曲雅，属婉约派。
十一、朗读课文
1、请两位同学朗读
2、点评
3、教师范读
十二、自学课文
1、[引]刚才我们从景和情入手，品味了上首词的意境。下面，就请同学们从景和情入手，来探究这首词的意境。自学这首词，并用简洁的框架图列出提纲，我请同学上来板书。
2、请两位同学上黑板演示。
3、教师总结。
十三、名句鉴赏
这首词里，你最喜欢哪一句？为什么？
1、“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”（在这金风玉露时节的一刻相逢，就胜过人间无数次相见）值得品味的是“金风玉露”一语，它不单是指秋天的风露，我们尽可放开去想——一对久别的情侣在金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这是多么美好幸福的时刻！如此之夜，如此之景，映出多么高尚圣洁的爱情！
2、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”探讨词人的爱情理想
“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？虽天各一方，但心有灵犀一点通，这才是最珍贵的。这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花。
3、你同意作者的爱情观吗？
十四、小结：
爱情是一个永恒的话题，也是一个无解的命题。对相爱的人来说，长厢厮守朝夕相伴无疑是甜蜜的，而远隔千里默默想念也不失为一种幸福。总之，心中有爱就有幸福。
秦观《鹊桥仙》教学设计 篇4
教学目标：
1、感受秦观婉约的词风。
2、鉴赏“金凤玉露一相逢。便胜却人间无数。”和“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的情致理趣。
3、掌握“柔情似水”化无形为有形的修辞手法。
教学重点：
背诵《鹊桥仙》
教学难点：
鉴赏本词的情致理趣
教学课时：
一课时
授课方式：
讲授式
教学过程：
导入：
在我国的爱情诗篇中有许多脍炙人口的诗句。譬如：唐代诗人元缜的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”又如唐代诗人白居易的“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”另外《梅花三弄》引用的千古绝唱“问世间情为何物，只教人生死相许。”今天我就来赏析宋代词人秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的情致理趣。
一、知人论世：
1、秦观：
字少游，北宋词人，号淮海居士，是苏门四学士（秦观，黄庭坚，张耒，晁补之）之一。此人少年好俊，胸怀壮志，攻读兵书，准备驰骋疆场，建功立业。然而世事艰难，他未能如愿以偿，后来，性格发生了翻天覆地的变化，性格变成了多愁善感，忧郁细腻，可以这样概括：“身为男儿身，心为女儿心”
2、秦观词的特点：
情韵兼胜，淡语有味，浅语有致，总之，伤心人写伤心词。
二、背景知识：
相传牛郎织女相恋而结合，触怒天帝，先是牛郎被逐下凡尘，后夫妻分居在银河两侧。每年七月初七晚上是他们一年一度相会的日子。这天晚上会有无数喜鹊飞来，为他们搭成一座长桥，便于他们相会，人称“鹊桥相会”。传说织女精于纺织，能将天上的云织成锦缎，是织造云锦的巧手，所以，这天夜晚天空的云彩特别好看。旧时风俗，少女们要于此夜陈设瓜果，朝天礼拜，向织女“乞巧”。这个美丽神话，引起了古往今来多少诗人的咏叹。
三、整体感知：
1、师读，学生齐读，一名学生读
然后让学生说出上下阙的内容：
上阙：情侣奔赴鹊桥相会
下阙：情侣以长久相爱的誓言互勉
四、词句赏析：
1、“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”
“纤云弄巧”引出会织彩云的织女，“飞星传恨”引出急切想见到自己心爱的妻子的牛郎。“银汉迢迢暗度”写七月七日夜，他们从天帝强划的迢迢银河两边双双暗度。
2、“金凤玉露一相逢。便胜却人间无数。”
这是情节的发展，写鹊桥相会，如果碰上好做艳词的词人，在这个地方定会不惜笔墨大肆渲染得说他们如何缠绵！如何悱恻！如何多情！本词作者只写这么简单的两句：一是说相逢的时节（秋天的早晨），二是说这样的相逢远胜于人间的相逢。
值的回味的是“金凤玉露”一语，他不但使这秋天的风露，有它的象征意义，秋天的'露水晶莹剔透，象征着他们的爱情纯洁和高贵，一年只有一次，这此刻是情侣之间最美好的时刻。
至于，“胜却人间无数”的深刻内蕴，则无妨作为一个悬念暂且留下，看多下阙，自会明白。
3、“柔情似水，佳期入梦，忍顾鹊桥归路。”
这一句，写的是这对情侣相会时的心情。“柔情似水，佳期入梦”（从修辞上来讲：比喻，对偶）。
“柔情似水”着重写情态，托情于物，将两位主人公的万般如情比作银河里的水，含有微波荡漾、绵绵不断之意。
“佳期入梦”着重写心态，极言相会之不易，此所谓：“既见而惊，惊而后喜，喜而反疑是梦。”作者同时代人晏几道有诗云：“今宵剩把银刚照，犹恐相逢是梦中。”可见这是久别重逢后人们的常有心态。
关于“柔情似水，佳期入梦，”我们可以试想一下，《新白娘子传奇》中“西湖送伞”的故事情节，许先和白素珍的一举一动，一言一行，无不是“柔情似水，佳期入梦，”的最好阐释。
“忍顾鹊桥归路”是写不忍心回头看刚刚相会过的鹊桥和分离时的归路，这一句则表现他们难舍难分、难以割舍的情感。是呀，一次短暂的相距却是此后长久分离的开始，此情此景，让人如何承受呢？因为来自不易，所以难能可贵，所以他们短暂的相聚比人间夫妇的朝朝暮暮更让人感动，更让人留恋。这就是“胜却人间无数”的所在。
4、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”
这是词的结句，意思是写两个人的爱情若是象织女和牛郎那样，真挚牢固又长久，又那里在乎什么表面上的时时相守、朝朝暮暮！
意思是尽管相会的时间极其短暂，但只要双方真挚的相爱，坚定不移，则年年必有此会，这是无尽期的爱，永恒的爱，而人间夫妻即使朝朝暮暮，形影不离，也终有生离死别之日，一次永恒的爱与人间有近期的爱相比，这就是作者所言“胜却人间无数”之所在。这就短暂与永恒的辩证法。到这，词的主旨就升华到一个哲理高度。这是其一。
只要两情久长，真心相爱，你心中有我，我心中有你，即使不是天天在一起，却也胜过朝欢暮聚，这把追求耳鬓厮磨，朝夕相处卿卿我我的世俗爱情，升华到崇高的精神境界。这是其二。
五、布置作业：
背诵这首词，默写这首词
秦观《鹊桥仙》教学设计 篇5
教学目标：
1、感受《蝶恋花》等词孤独凄清的意境和空虚惆怅的心境，体会作者因“不见所思”引发的伤离愁绪。
2、鉴赏《鹊桥仙》淡而不伤的风格,体会此词从旧题材中提炼出新的主题，道人之所未道，善于议论，在议论中抒情，颇具创新的精神。
3、领悟《青玉案》造语精工，巧用博喻的特色，记忆名句，深刻领会这些名句的意蕴。
教学重点：
1、领悟诗歌“一切景语皆情语”的内涵，把握移情于景手法的运用。
2、体会活用前人文句的作用，鉴赏幽深婉约的意境，缠绵多情的内容。
教学过程：
一、新课导入：古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作。
二、推进新课：
1、言情：1）言语之情。指心意。2）谈情说爱或描述男女情爱。3）.抒情。
3、言情词的特色：一是深曲委婉，缠绵悱恻的相思离别之词；二是一些“缘事而发”、“即事名篇”，大胆讴歌纯洁爱情，深刻批判封建礼教的词；三是一些“言近旨远”、“寄慨遥深”之作；四是真挚动人的悼亡之作。
三、学习课文：
（一）、《蝶恋花》
1．作者简介：晏殊(991—1055)，字同叔，谥元献，抚州临川(今属江西)人。自小聪慧，少年以神童应昭，赐同进士出身。仕途显达，官至宰相。他喜欢宾客，乐于引荐人才，爱好文艺。他家常常尽日宴饮，宴必“歌乐相佐”，他的家庭实际就是一个文艺沙龙。据记载，他能诗能文，著作丰富，但对他来说最有成就的是词。现存词130多首，编集成《珠玉词》。晏殊的词，主要承袭晚唐、五代的遗风，多为遣兴娱宾而作，内容比较狭窄，大多是反映士大夫宴游嘉会的生活以及对良时易逝、欢事无多的感慨。描写男女相思、离情别绪的作品，是晏殊词另一主要内容。晏殊词的主要成就还是在艺术上。王灼说：“晏元献公长短句，风流蕴藉，一时莫及。而温润秀洁，亦无其比。”(《碧鸡漫志》)“温润秀洁”四个字，较准确地概括了晏殊词的艺术风格，而且作者的主张也正是这样。《青箱杂记》载了晏殊这么一段话：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而惟说其气象。若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞'、‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风'之类是也。”在这里虽专道“吟咏富贵”，但也可代表他对词的表现手法的主要见解。他常用委婉手法，巧妙地运用景物暗示的能力去表现作品的主题。造语工妙，是晏殊词的一大特色。
2．基本解读：这是一首闺怨词，是一支思妇怀远的情歌。（主旨）
1）“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双来去。”写景，写思妇居住环境的景物，这是她清晨起来所目睹的景色。“菊”、“兰”，显得高雅，住处种有菊花、兰花，说明她生活在有一定身份的人家。菊“愁烟”，兰“泣露”，早晨的雾气笼罩在菊花上，在她看来像是盖上一层忧愁的烟；兰花上的朝露，在她看来像是相思人洒的相思泪。“罗幕轻寒”，读到下文可知这“寒”是秋寒，但与其说是秋寒，不如说是人的内心的孤单造成的凄寒。“燕子双来去”用燕侣双飞，反衬自己的独处。
2）“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”这是思妇追述昨夜因相思而通宵不寐的情形。“离恨”是此词的眼睛，全篇只此两字点题。“明月不谙”，埋怨明月，是无奈，是自怨。“谙”，人格化的写法，月本无灵性，此处赋之以灵性，说月本来应该同情我的“离恨”之苦，可是她不。“斜光到晓穿朱户”，说明整夜没睡，“到晓”即从昨晚到天亮。“朱户”，补写其生活环境，从而暗示其身份。
3）“昨夜西风凋碧树。”思妇的视线又回到早晨的眼前景。“西风凋碧树”，昨晚这庭院里的树还是碧绿的，可经过昨夜一夜秋风的吹打，已凋零不堪了。这里语带夸张，极言西风摧残力之强。这是比喻，用“西风凋碧树”之烈，比喻相思对“我”的煎熬和摧残之甚。
4）“独上高楼，望尽天涯路。”行为描写，通过行为细节的描写来揭示人物的内心世界。相思是“无计可消除”的，“独上”、“望尽”都是在十分无奈的情况下，企图借以排解相思而发出的近乎下意识的行为。“独上”照应前面的“燕子双来”和“离恨苦”。“高楼”照应“朱户”，再补写其居住环境。“天涯路”，说明伊人离家很远。这望，并没有什么预定的目的，不是得到什么消息说他可能今天会回来，而仅仅是为了宽解一下相思的痛苦罢了。可是望无所得，反而使相思更加强烈。
5）“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”望不可得，那就给他写封信，倒一倒内心深处的苦水，或许会得到某种慰藉，可是他的行踪不定，“山长水阔”，信往哪儿寄?无从寄，又加了层痛苦。
6）小结：我国古代艺术有一个明显的特点是，突出神似，不大注重形似。这个思妇的身材容貌如何，作者没有给读者作任何审美提示，全由读者自由联想。而她对丈夫的刻骨思念，这种思念对她的煎熬之苦，却给读者留下了极其鲜明而深刻的印象。
3．鉴赏要点：
1）体会文人言情雅词的特点。它所表现的是普普通通的离愁别恨，是刻骨的相思。但整个行文都非常含蓄委婉。全篇只有“离恨苦”点题，其余都是间接地暗示出来，让读者思而得之。
2）行文高度凝练而流转自如，显示出作者驾驭语言的深厚功力。或借景抒情，或比喻，或衬托，或拟人，各种手法的运用自然妥帖，没有丝毫刀斧痕迹。通篇章法灵活而结构严整，前后照应，针线细密。例如，对抒情主人翁的身份，没有一个字直接道及，但从她的居处环境及其行为方式，读者自然可以思而得之。而她的居处环境，也没有一句作正面介绍，而是紧密结合她的行为心理的描写来逐步交代出来，处处都给读者留有一定的联想空间。
（二）、学习《鹊桥仙》
1．作者简介：秦观(1049—1100)，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮(今属江苏)人。他是“苏门四学士”之一，与苏轼的交谊很深，但词风与苏轼大不相同。虽然也写有少数具有豪放特色的作品，但从总体看，他堪称标准的婉约词人。他流传下来的词作，只有90首左右，但由于这些作品有很高的艺术成就，名篇佳作不少，历来都被视为婉约派的大家之一。从内容看，秦词所反映的生活面比较窄，直接表现国计民生的重大题材的`几乎没有，而其中最为突出的是“情”、“愁”二字。秦观词表现爱情，大多真挚而高雅，不停留在色相的美好、感官的愉悦的浅层描写，而能够揭示出心灵深处的共鸣，在一定程度上，把爱情升华到美的高度来审视。“将身世之感，打并入恋情”，是秦词的又一显著特色。秦观很善于将仕途失意、人生困顿的感慨融会到离情别恨的描写中去。秦观因与苏轼的关系，一进入仕途，就被视为旧党的成员，在新党执政期间，一贬再贬，最后远谪郴州(今湖南)、雷州(今广东)，一生坎坷不平，潦倒失意。这种身世飘零落拓的感慨，常常流露在爱情描写之中。
2，基本解读：这是一首以牛郎织女的爱情故事为吟唱对象的情歌。
牛郎织女的爱情故事，从汉代以来，流传非常广泛，以这个故事为创作题材的诗歌，古来很多。牛郎和织女都是劳动青年，他们是很恩爱的一对，但是天帝竟然罚他们远隔银河两岸，一年只能在农历七月七日会面一次，而且当夜就要分开。这对仙侣的遭遇多么不幸，多么值得同情。天帝多么恨心，多么令人憎恶。古来关于这个题材的诗歌的主题大都在这些方面，但秦观的这首词却一反传统，不是表现对牛郎织女的同情，而是对他们进行热情的歌颂，从中表达了自己超越常人的爱情观。
1)“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”这三句是描写牛郎织女七夕相会的情形。“纤云弄巧”，写景，云天之景。这绚丽的云彩，衬托着仙侣的美好相逢。作者还设想，这彩云是织女的巧手绣成的。“飞星”，指牛郎星和织女星。“传恨”，互相诉说长期离别的憾恨。这是“暗度”之后，相逢之时的情形。为适合词律，作此调整。“银汉迢迢暗度”，仙侣慢慢地度过鹊桥幽会，极富仙味。
2)“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”这是对牛郎织女相会的高度评价和颂扬。“金风玉露”，紧扣季节和时间，即初秋的夜晚，同时补一笔景物描写。“金”、“玉”显然带有褒扬和赞美的感情色彩。这冰清玉洁的背景，象征着爱侣心灵的高尚纯洁。词人认为，这对仙侣，尽管一年才能见面一次，但是他们的爱情坚贞不渝，经得起时间的考验，历久不衰，而且恩爱弥笃。这样理想、圣洁、永恒的“仙爱”，相会一次，比凡俗的平庸之爱强得多。
3)下片，写牛郎织女的离别。“柔情似水，佳期如梦”，又是热情的赞美。这温柔缠绵的挚爱，就像那迢迢银汉之水既深且长。“如梦”，一是甜美，二是短暂，在此二者兼备。正当他们如胶似漆、难舍难分的时候，他们分手的时间到了。‘‘忍顾鹊桥归路”，哪能忍心回头看那回去的路呢?真是“相见时难别亦难”啊!但是不忍别，也不得不别了。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”这是词人对牛郎织女的爱情的热情歌颂，也是他申明的爱情观。在作者看来，爱情所追求的是心灵上的最充分最彻底的契合。只要爱得深，爱得专一永久，即使不能朝夕共处，也同样是美满幸福的。
3．鉴赏要点：此词颇具创新精神。从旧题材中提炼出新的主题，道人之所未道。善于议论，在议论中抒情。上片和下片的歇拍两句，都是议论也都是抒情。这些议论，新颖独到，很能启迪人。与此相关，所抒发的情感也显得真挚高尚。
三、青玉案
1．作者简介：贺铸(1052一1125)，字方回，号庆湖遗老，卫州共城(今河南辉县)人。“貌奇丑，色青黑而有英气”(陆游《老学庵笔记》卷八)，因为为人秉性刚直，仕途不得志，始为武弁，后得苏轼的引荐，改任文职，一直沉沦下僚。官终太平州通判，58岁致仕，退居吴下(苏州)。贺铸博学强记，藏书丰富，精通音律。所作词有五百多首，今存286阕(含残篇断句)，在北宋词人中，存词数量仅次于苏轼。贺铸也是跟苏门关系密切的北宋婉约派名家之一。贺铸词的风格多样，其中有少数豪放词，可视为苏轼豪放词的继响，南宋爱国词的先声。其词集《东山词》(一名《东山寓声乐府》)，又名《贺方回词》。
2．基本解读：这是一支描写单相思的痛苦的情歌。（主旨）抒情主体是男性。他对一位美人极其爱慕，但又揣摸不到对方究竟对自己有无爱意，于是他就被这种单相思折磨得苦不堪言。
1)“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。”暗用曹植《洛神赋》对洛神的描写。“凌波”，即“凌波仙子”，在此是指抒情主体所倾慕的人。“不过横塘路”，她总是不从我的住地横塘这边经过。“但目送、芳尘去”，我每次都只能用目光送她远去。“芳尘”，她的长裙扬起的芳香的烟尘。饱含赞美之意。长期以来就是这样可望而不可即。
2)“锦瑟华年谁与度?月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。”她那美妙的青春年华，究竟要和谁一起度过呢?名花何属呢?她对我有没有意思呢?哎!天才晓得。“锦瑟华年”，化用李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“月桥花院，琐窗朱户”，描写她的居住环境，华贵而高雅，充满倾慕、爱羡之情。“春知处”，犹言天晓得。但不说天，而说“春”，自然会给人以青春爱情方面的联想。
3)下片浓墨大书单相思的痛苦。“飞云冉冉蘅皋暮”，描绘了一个自吐心曲的处所。这里暗用了江淹《休上人怨别》中“日暮碧云合，佳人殊未来”的情景。曹植《洛神赋》中也有“尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田”的句子。这本来是一个期待伊人到来的幽美高雅之所，曹植就是在这里遇到宓妃的。但是，抒情主人公并非约会，他只是来这里单相思。思不可得，并没有见到伊人的踪影。于是用彩笔来倾诉心曲。“彩笔新题断肠句”，用犹如江淹曾在梦中得到郭璞授予的富于才华的彩笔来写情诗，来倾注令人悲欲断肠的“闲愁”。这里所谓闲愁，就是所谓爱情的痛苦。“若问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”我这闲愁共有多少呢?回答是：多到无法计量，多到好比广阔平原上的茂密如烟的春草，好比江南暮春时节满城飘飞的柳绵，好比梅子黄时的连月不停的毛毛细雨。这几句，古来备受激赏。作者也因这一名句，而得到时人给予的一个雅号“贺梅子”。那么其妙在何处?概括起来至少有下面几点：一是设喻精当。闲愁是抽象的事物，通过这三个比喻，显得非常形象，非常具体可感，给人以极其鲜明的印象。而且春草、飞絮、黄梅雨都给人以愁丝连绵不断的联想。二是巧用博喻。用多个喻体来比喻同一个本体，称为博喻。博喻是比喻的一种扩展，一种延伸。成功运用博喻，可以更加鲜明更加强烈地突出所要表现的事物的本质特征。这里的运用是非常成功的。三个喻体都有一个共同的突出的特征，即多到无法计量，而且还在发展变化，越来越多。三是比中有兴。三个喻体都分别是一个相对独立的景物描写，都是江南暮春时节所特有的景色。因而，它们除了用来作形象的比喻以外，还共同构成了一个春去夏来的境界。而这样的境界，与“闲愁”又非常和谐浑融。在文学作品中，凡是写到爱情不如意的，大都会联想到暮春，从而用自然的春去夏来，比况人的青春易逝。这里也用了这个传统的表现方法。
读到这里，我们非常自然地感觉到抒情主人公的“闲愁”确实多得不得了。但这究竟是一首地道的情歌呢，还是以情歌为载体，别有寄托呢?许多人都认为是有所寄托的。但具体寄托了什么，说法不尽一致。我们认为，这样的词就当作单纯的爱情作品来读，也是具有很高的艺术价值的。如果有寄托，词中所描写的美人，可以理解为作者的政治理想，其中的闲愁，就是作者执著追求而理想终究不能实现的苦闷。如果从这个角度去理解，这多情种的失恋的悲歌，实际是士不遇的浩叹。
3．鉴赏要点：言情词的精品。词作把单相思这种人们多少都有过体验而不易说清楚的情感活动，表现得惟妙惟肖，给读者以极深刻的印象，具有极强的艺术感染力。造语精工，巧用博喻，最突出的表现是最后几句。
秦观《鹊桥仙》教学设计 篇6
一、《鹊桥仙》(秦观)教学设计
课题：一样别离另样情——《鹊桥仙》(秦观)
时间：2013-3-7周四第六节
授课班级：高二(20)班
教学目标：
1、了解词人秦观和他的创作。
2、赏析《鹊桥仙》词，认识秦观反传统的爱情观。
3、培养高尚的审美情趣，树立正确的爱情观。
教学重点：赏析《鹊桥仙》的独特之处。
教学难点：培养高尚的审美情趣。
教学方法：朗读、鉴赏、比较、引导、讨论。
二、教学构想：
《鹊桥仙》(秦观)一词是一首叙写牛郎织女神话歌颂永恒爱情的七夕词。关于本词教学，首先确定宋词鉴赏的依据：
1、“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”(王国维《人间词话》);
2、“诗的境界是情趣与意象的结合。”(朱光潜《诗论》)。再根据教学内容和教学对象来确定教学重难点。因为教授的对象是高二学生，他们已经在高一学过《迢迢牵牛星》一首七夕诗，教材又是选修教材，所以我把教学的重点放在了赏析秦观的这首词的独特的情趣上。教学过程按照“读一读、议一议、比一比”的程序进行。在朗读中感知全文，酝酿情感，在讨论中赏析内容，体味情感，在对比中深化思维，提高品位。
本节课力图在课堂上呈现学生主体、教师主导的教学状态，运用材料比较讨论培养学生高尚的审美情趣，运用文章精要之处培养学生思维的深刻性，设置引读性的疑问，设置探索性的疑难，促使学生思维深化，引导学生对语言形式进行揣摩、比较、分析、综合，提炼出语言的要点，由浅入深、层层设问，以训练思维的深刻性。这样最大限度地给学生以思维的启迪和感情的碰撞。
在教学方法上，侧重于朗诵教学和比较阅读。选取几首有代表性的七夕诗词对照，从意象和情感两方面比较阅读。由此水道渠成地小结秦观在本词中所体现出来的轻松的笔调、缠绵的感情和高远的格调等不一样的情趣。另外，本节课的一大亮点就是拓展讨论对比古今爱情观，不仅培养学生高尚的审美情趣，还能引导学生树立正确的爱情观。
课时安排：1课时。
三、教学过程：
(一)导入：
牛郎织女这一古老的神话故事，在古诗词中，早已是写滥了的套子。多少名家咏七夕，每每感叹双星聚少离多。秦观词《鹊桥仙》，能于俗套中翻反传统，出新意。到底是一种什么样的新意呢，透露出秦观的何种情趣呢?这节课我们一起来认识秦观，走进鹊桥仙，徜徉在七夕诗词中，揭开谜底。
(二)知人论世(课前预习)
秦观(1049—1100)，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮(今属江苏)人。虽然也写有少数具有豪放特色的作品，但从总体看，他堪称标准的婉约词人。秦观十分推崇苏轼，也颇得苏轼的赏识，他和黄庭坚、晁补之、张耒被当时人称为“苏门四学士”。他的词长于写景抒情。音律谐美，语言雅淡，委婉含蓄，饶有余味。秦观词的内容，局限于歌唱男女间的爱情和抒写个人的愁怨。他的词风，远袭温庭筠，近效柳永。“将身世之感，打并入恋情”，是秦词的又一显著特色。
(三)赏析秦观词《鹊桥仙》——旧题材新情趣
(1)读一读(整体感知)：集体读;分组读;个人读;听读;诵读。
板书：上片(相逢)
下片(离别)
(2)议一议(问题赏析)：
问题一：意象(云、星、银汉、风、露等)的修饰语有何作用?
问题二：数字“一”和“无”有何妙用?
问题三：“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路?”有何修辞手法?
问题四：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”表达了怎样的爱情观?
(3)比一比：比较意象比较情感。
①《古诗十九首》：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。
②李清照《行香子·七夕》：草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。
③晏几道《鹧鸪天·七夕》：日佳期鹊误传，至今犹作断肠仙。桥成汉渚星波外，人在鸾歌凤舞前。欢尽夜，别经年，别多欢少奈何天。情知此会无长计，咫尺凉蟾亦未圆。
④比较下列爱情观:
执子之手，与子偕老。(《诗经》)
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼;愿得一心人，白头不相离。(卓文君《白头吟》》)
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。(秦观《鹊桥仙》)
不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。(现代歌词)
与其在自行车上欢笑，不如在宝马车上哭泣。(网络语)
(4)重难点分析：如何理解“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”?如何树立正确的`爱情观?
教师点拨：两人的爱情若是坚贞不移的，又哪在乎朝夕相聚呢?这两句歌颂真挚不渝的爱情，立意新。牛郎织女虽然一年一度相会，毕竟地久天长;人世夫妻虽然朝暮相聚，却是百年顷刻，于此补充说明“金凤玉露一相逢，便胜却人间无数”之意。这一反常人爱情观的看法，使词的意境为之一新。
(四)熟读成诵。
(五)小结：不管是何种爱情观，只要利己又不损人，我看都行。秦观的《鹊桥仙》是借牛郎织女的传说歌颂坚贞爱情的优秀词作。秦观此作能于俗套中翻出新意，可谓匠心独运。秦观否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花。这就是《鹊桥仙》的新情趣：轻松的笔调缠绵的感情高远的格调，也是我们这节课的收获。
(六)作业：
1、背诵默写《鹊桥仙》;
2、选读一首言情词，准备参加朗诵会。
四、板书
鹊桥仙
——一样别离另样情
秦观
内容上片：相逢下片：离别
旧题材欢娱嫌短，聚少离多哀婉凄楚
新情趣仙侣之爱心灵契合的地久天长(赞)
凡俗之爱貌合神离的朝朝暮暮(否)
笔调轻松感情缠绵格调高远
五、教学反思：
一首简单的词，一个貌似复杂的教法，一切为了学生有所收获。从教学设计和学生收获角度进行反思。
(一)教学设计的反思
1、系列教学的安排和目标的确立。本节课是选修教材第三单元“漫步宋词”的“第二步”，承接着“第一步：境界”而言的，由“境界”自然过渡到本节课的“第二步：情趣”。这是宋词选修教学的系列课中的一课。还有第三步，第四步等等。这是我个人对选修教材的大胆处理和尝试教学改革。上完课后，我个人觉得这是一次有意义的尝试。尽管还有很多不尽人意的地方，但方向是对的，方法是可以被借鉴的。
2、教学的深度和广度。本节课的赏析的依据是王国维的境界说和朱光潜的情趣说。体现教学重点难点，罗列的几首要比较的诗词和几个爱情诗句都是经过本人精挑细选的，在难度上的把握上做到了适中，在重点的把握上做到了突出，整体教学在深度和广度上都有下了功夫。
3、还有一个突出点就是学生有关爱情观的讨论。课堂气氛很活跃，不时发生情感的激荡和思维的碰撞。
（二）对此课有效性教学的反思
魏书生认为：“一节课好坏的主要标准，只能看学生是否在进行积极思维，教师的讲解与学生的思维之间是否有一根看不见的线紧紧维系着。”从学生的表现可感受到本节课学生乐学，爱学，有自信，大多数学生很快就把《鹊桥仙》熟练地背诵并默写出来;教师易于施教，使教与学双方更轻松、更愉快。从这一点上来说，这节课是有效的。
还有待改进的地方有：
1、朗读教学环节中，如何进一步强化朗读效果，还值得探索;
2、诗词教学的整体性和导学案、高考对诗词赏析的局部性的矛盾如何解决，还有很大的探讨空间。
秦观《鹊桥仙》教学设计 篇7
【教学目标】
1、感受秦观婉约的词风。
2、鉴赏本词的情致理趣。
【重难点分析】
这首词取材于人们所熟知的牛郎织女的民间传说，理解起来难度不大。背诵也不难，指导抓住关键句和韵脚，掌握两组对仗的关系就可背诵下来。
【课时安排】
0.5课时
【教学步骤】
一、导入新课：
“七夕”是一个美好而充满神话色彩的节日。杜牧《七夕》诗云“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”。相传这天夜晚（阴历七月初七）是分居银河两侧的牛郎织女一年一度相会的日子。这个汉魏以来就流传的美丽神话，引起了古往今来多少诗人的咏叹。其中，最脍炙人口、传诵不衰的绝唱，则要推秦观的《鹊桥仙》了。
秦观（1049~1100），北宋后期词人，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮（今属江苏）人。神宗元丰八年（1085）进士及第。曾任秘书省正字，兼国史院编修。因政治上属于旧堂，多次遭受打击，最后贬到遥远的西南，死于放还途中。他长于诗文，词更享有盛雀，有《淮海词》。秦观为苏门四学士之一（其余三学士是黄庭坚、晁补之、张耒），词作受苏轼影响，也受与歌女交往的生活经历影响，内容多写柔情，亦有感伤身世之作。风调婉约清丽，辞情兼胜。
二、诵读，直译：
轻云变幻奇巧，流星传达离别之恨，牛郎织女暗夜渡过天河。在秋风吹拂玉露笼罩的夜晚相逢一次，便胜过人间的.无数相会。柔美缠绵的感情像水一样难分，美好的相会时期如在梦里，哪里能够忍心回看那鹊桥归路。两人的感情若是长久之时，又哪里在乎朝朝暮暮的相聚！
三、名句赏析：
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”蕴含着一个怎样的哲理？
明确：这两句是词的结句，写两位主人公的心愿。意思是尽管相会短暂，但只要双方真挚地相爱，坚定不移，则年年必有此会，这是无尽期的爱、永恒的爱；而人间夫妻即使朝朝暮暮形影不离，也终有生离死别之日，以此永恒的爱与人间有尽期的爱相比，岂非“胜却无数”吗？这里包蕴着短暂与永恒的辩证法，也有词人注重高质量的爱情观。
四、小结：
全词写的是牛郎织女七夕一相逢的神话爱情故事。句句写天上事，句句写牛郎织女事，但读者同时感受到词人句句在写人间，处处在以牛郎织女之情喻人间之情。词意蕴藉精警，天人相应，情境优美，实为传诵不衰之千古抒情绝唱。
五、背诵：
秦观《鹊桥仙》
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
品读《鹊桥仙》北宋。秦观
【注释】
鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事，始见欧阳修词。
纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
金风：秋风，秋天在五行中属金。
玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
忍顾：怎么忍心回顾。
【译文】
彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。
纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。
团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。
莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。
莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。
只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。
【赏析】
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”,则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
秦观《鹊桥仙》教学设计 篇8
教学目标：
鉴赏《鹊桥仙》淡而不伤的风格,体会此词从旧题材中提炼出新的主题，道人之所未道，善于议论，在议论中抒情，颇具创新的精神。
教学重点：
1、领悟诗歌“一切景语皆情语”的内涵，把握移情于景手法的运用。
2、体会活用前人文句的作用，鉴赏幽深婉约的意境，缠绵多情的内容。
教学过程：
一、背景材料
这是宋代词人秦观以牛郎织妇鹊桥相会的传说，歌颂永恒而坚贞不渝的爱情。
秦观（1049—1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，扬州高邮人。少举进士，不中，曾见苏轼于徐州，苏轼以为有屈、宋之才，王安石亦谓其诗清新似鲍、谢。为苏门四学士之一，擅诗文，词为北宋大家，与黄庭坚并称“秦七黄九”。有《淮海词》。
《鹊桥仙》，词调名，出《风俗记》：“七夕，织女当渡河，使鹊为桥口。”多以咏牛郎织女相会事。
二、这首词以七夕织女渡银河与牛郎相会的古老传说为题材，歌颂永恒而坚贞不渝的爱情。
三、层次结构
上阕写织女与牛郎相会。
下阕抒依依不舍之情。
四、写作特点
语言清新凝练，织女的形象虽然着墨不多，但通过环境的`渲染，心情的刻画，而写得鲜明优美，浓厚深挚的情意表达得委婉含蓄。
五、重点难点分析
如何理解“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”？
两人的爱情若是坚贞不移的，又哪在乎朝夕相聚呢？这两句歌颂真挚不渝的爱情，立意新。牛郎织女虽然一年一度相会，毕竟地久天长；人世夫妻虽然朝暮相聚，却是百年顷刻，于此补充说明“金凤玉露一相逢，便胜却，人产间无数”之意。这一反常人爱情观的看法，使词的意境为之一新。
秦观《鹊桥仙》教学设计 篇9
教学目的：
1.了解作者及词作的艺术风格。
2.通过诵读品味、提高审美情趣，培养学生诗词欣赏能力
教学重点：解读文句，分析意境，在品读中欣赏
教学难点：意境的品味。比较两首词的思想内容和艺术风格
教学设想比较法：阅读欣赏、品味理解两首词的内容、感情基调。
拓展训练：课外阅读、摘录、收集与这两首词的内容、境界相似的诗词句。
课时安排：一课时
教学步骤：
一、导入新课：
中国文学史源远流长，文学作品浩如烟海，文学作家灿若繁星，秦汉文章、唐诗宋词、明清小说，无不令读者陶醉。其中，宋词是我国古典文学史上的一枝奇葩，无论他的豪放还是他的婉约，都以它独有的风格闪烁在中国文学史的殿堂里。今天我们将欣赏这座文学殿堂里具有代表性的两位婉约派作家秦观和李清照的词作----《鹊桥仙》和《声声慢》
《鹊桥仙》和《声声慢》都是词牌名，不是词题。《鹊桥仙》多以咏牛郎织女相会之事。《声声慢》原来的曲调，韵脚押平声字，调子相应的比较平缓，李清照却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，便变舒缓为急促，变哀婉为凄厉。
二、作者简介:
1.秦观（1049~1100）北宋后期词人，字少游。他擅长诗文，词更享有盛誉，被苏轼誉为“屈宋之才”，秦观为苏门四学士之一，而其词则在“四学士”中影响最大。词作风调凄迷幽婉，清丽典雅，属婉约派。
2.李清照（1084-1155）自号易安居士，济南人，是北宋向南宋过渡时期的词人。其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照在其家庭的熏陶下，从小就多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”她十八岁嫁了太学生赵明诚，赵明诚爱好金石之学，也有很高的文学修养。婚后，他们过着美满和谐幸福的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片，夫妻恩爱尤佳。后因北宋新、旧党之争，而回到家乡度过了近十年时光。南渡后，赵明诚因病去世，李清照辗转流浪于浙江金华与临安一带，郁郁而终。她的词1
以北宋南渡为界分为前后两期：前期词主要围绕自己的闺阁生活来写，以闺愁和夫妇别离之愁为主；后期词则以家国之思为主。
三、朗读欣赏（根据词的感情基调，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。）
1.学生试读
2.教师导读
（一）《鹊桥仙》词的上片写这对仙侣奔赴鹊桥相会时急迫而欣慰的心情，下片写他们将别时以长久相爱的誓言互勉。全词人物的感情喜忧交加，但基调是昂扬的，读时以欢快为主。词上下两片的结构相似，都可以分为两小层：前三句是宾，要读得轻些；后两句是主，可稍稍重读。全词四小节又类似律诗中的起、承、转、合，读时须有与此相应的语气，要有鲜明的层次感。最后一小层即“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”两句，是这首词的主旨句，读此句须放慢语速，声音要柔和些，且有余韵——
纤云弄巧，
飞星传恨，
银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，
便胜却、人间无数。
柔情似水，
佳期如梦，
忍顾鹊桥归路．
两情若是久长时，
又岂在朝朝暮暮
（二）.《声声慢》导读
《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，丈夫病故，夫妻精心收集的金石书画，都已散失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡，颠沛流离的苦痛。《声声慢》就是在这种背景下所作，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发了自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。基调深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。读时以“愁”为主。
词的起句很不寻常，一连用七组叠词。朗读起来，非常哀婉凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，当她自己还未开口时，听众已感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种忧伤的情绪还没有散去，一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
3.学生齐读
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，
憔悴损，如今有谁堪摘。
守著窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得！
4.读中点拨、品味、欣赏（现在我们来边读边品位这两首词）
（一）《鹊桥仙》词一开始即写“纤云弄巧”，“飞星传恨”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。那些正在飞驰长空的闪亮的星星仿佛正在传递着他们的离愁别恨，[相思之苦，忧恨之长]。“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字极力形容银河的辽阔，“暗渡”二字点出“七夕”题意，同时紧扣一个“恨”字，写他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。此句写牛女相距之远，相见之难，。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣在金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，便抵得上人间卿卿我我，千遍万遍的缠缠绵绵。词人以“风”是“金”的、“露”是“玉”的来热情歌颂这种爱情的圣洁与永恒。
“柔情似水”“佳期如梦”那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵[写爱情的回报]。可相会的时间又是那么短促，这佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才刚刚相见怎么又到分离的时刻!怎么让人忍心回头去看回去的“鹊桥归路”呢！“忍顾鹊桥归路”，是写别离，那刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。真是“相见亦难别亦难”（让人不忍心回头看）啊！此时无声……
词笔至此，词人忽又“柳暗花明又一村”爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词是写主人公互赠誓言，充分揭示了爱情的`真谛：爱情要经得起久长分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。歌咏永恒而坚贞不渝的爱情。这种爱情是一种“海内存知己，天涯若比邻”心之相印。尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。一反常人对爱情难舍难分的看法，使词的意境为之一新，并巧妙的与上篇的议论遥想呼应，升华了人世间夫妻之间的感情。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。[下面学生根据老师的要求，自我欣赏《声声慢》，并和《鹊桥仙》作对比]
学生自赏要求：
1.找对比点：基调：情感线索表达方式艺术表现手法
2.找关键词：
（二）．《声声慢》
「寻寻觅觅」词人心中孤独空虚，想找到失去的东西，不由自主地产生了一种“寻寻觅觅”的心思。然而，寻觅的结果却是—“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。[满身的冷清和满心的忧伤凄楚，觅无所得。]这开头三句，由浅入深，淋漓尽致地刻画出了女主人公冷清、凄惨、忧伤、极度空虚、孤寂无依的凄凉处境。
加之天气乍暖还寒[天气忽冷忽热]，实为最难将息[调养休息]！
“三杯两盏淡酒”本应是借酒消愁，但愁仍难排遣，因为愁情，加之“晚来风急”三杯两盏淡酒“敌不过”。可谓“借酒浇愁，愁更愁”，可词人不明说，却言谈酒不足以敌急风，用意上含蓄。一个“晚”字，暗示“到黄昏．．．．”的处境。这三句，实为开头三句的延伸，所谓情在词外。
“雁过也”三句，将上文含蓄未说之事略加点明。仰望天空过雁，却勾起的是对往事的伤心回忆。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”
勾起了故乡之思，可谓“故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》“今年海角天涯，萧萧两
鬓生华”《清平乐》；“旧时相识”也是作者早年写给赵明诚《一剪梅》词中的句子“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”撩拨了思夫之情。“旧时相识”触景生情，睹物伤怀，把词人久经飘泊，独在异乡，今非昔比的处境刻画得淋漓尽致，可谓“物是人非事事休，欲语泪先流。…….载不动，许多愁。”真是死者长已矣，托体同山阿，生者独自悲啊！这就越发增加了词人的天涯沦落和孤独无依之感
下片直承上文。俯视满地盛开的菊花，然而，自己却因忧伤憔悴而瘦损了，那有知己共赏共摘呢！孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑啊！
好不容易挨到黄昏，却又下起了绵绵细雨，这种境况，怎么能用一个“愁”字说得尽呢？“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”这里，一点雨就是一点愁，“点点滴滴”的雨就是千丝万缕的愁，连绵不断的愁。如果说自然界的风雨是吹打在梧桐树叶上，那么，一种比秋雨更令人心寒的无影无形的风雨却打在愁人的心上！愁啊！愁！愁-愁-愁！如果用李煜的“恰似一江春水向东流”来形容，我倒认为这种愁还有量度，可以释怀、可以流放；而李清照的愁却如泰山压顶，又如一张密不透风的大网，将词人重重的压住、团团的围住，让她喘不过气来！是掉进深渊的愁，是无限愁！这种“愁”也不是《一剪梅》中的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的愁！这种孤寂落寞，悲凉愁苦的愁，任何比喻在此都显得苍白无力！所以，结尾的反问句式，有言有尽而意无穷之功效！使词人的愁显得无限的长….大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。
（三）.感情基调（要求学生总结、归纳出一条线索）
《鹊桥仙》主人公有“弄巧”“传恨”的相思之苦——但也有“暗度”相逢的喜悦情怀——更有“柔情似水”的蜜意缠绵、互吐衷肠的回报——虽有“忍顾”时难舍难分的别离——但因有别后的互赠誓言、有久长情的安慰，为下次的相逢“暗度”增强了信念——可谓“天涯咫尺”，所以是情有所寄。
《鹊桥仙》人物的感情虽是喜忧交加，但基调是昂扬的。为什么呢？客观现实虽然是黑暗的、冷酷的，但主人公能“金风玉露”“暗度”“相逢”其生活的态度，奋斗的精神是昂扬、难能可贵的。虽然相逢的时间是短暂的，但相逢是甜蜜的、幸福的。因能有下次的相逢而信心百倍、互慰互勉。
《声声慢》：主人公因孤独空虚寻觅——其结果依然是冷清、凄惨、忧伤、[觅无所得]，加之“乍暖还寒”更加是孤苦伶仃、无依无靠——难将息——虽想借酒消愁，但“淡酒”“敌不过”晚来劲风，却是愁更愁—－有旧时相识[却独在异乡、物是人非、阴4
阳相隔]――有满地盛开黄花[却无知音共赏共摘]—－只有独守窗儿[无奈地听雨打梧桐之声]这是多么凄惨、悲凉的处境啊！词人寻觅的结果是掉进了愁的深渊！—－无限愁[怎一个愁字了得]。所以，词的基调是深沉凝重、哀婉凄苦。“念天地之悠悠，独怆然而涕下”所以是情无所托。
2.艺术特色
（1）写法上都具有独创性：两位婉约派词人都是通过环境渲染、人物心情的刻画
来表达人物的思想感情的，但都各有特色。
（2）表达方式上。《鹊桥仙》全词熔写景、抒情、议论于一炉。词中明写天上双星，暗写人间情侣。其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑；《声声慢》是以铺叙的手法，写景、抒情于一体，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感受却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。
附：板书设计
基调感情线索主旨艺术手法
写景抒情议论环境烘托
昂扬情有所寄：弄巧、传恨——暗度——风、露——柔情、佳期——忍顾——互赠誓言
（相思苦）—（相见难）-（胜却）-（回报）（别离）（情久长）
乐景写哀哀景写乐天涯咫尺
深沉凝重情无所托：寻觅——冷凄忧——暖寒酒——雁.花——独守——梧桐.细雨
哀婉凄苦孤、空觅无得难将息敌不过旧时相识凄凉愁无限
愁更愁睹物伤怀
铺叙写景抒情
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