看取莲花净——孟浩然《题大禹寺义公禅房》原文、译文与赏析
《题大禹寺义公禅房》是唐代诗人孟浩然创作的一首五言律诗。这是一首题赞诗，也是一首山水诗。此诗抒写了义公超尘脱俗、心洁如莲的美好品质。前两联描绘出禅房周围寂静、淡雅的环境，烘托了义公的潜心修禅、清心寡欲。下面是小编整理的一些相关内容，希望对你有所帮助。
题大禹寺义公禅房
孟浩然
义公习禅处，结宇依空林。
户外一峰秀，阶前众壑深。
夕阳连雨足，空翠落庭阴。
看取莲花净，应知不染心。
【译文】韵译
义公在大禹寺中参禅修静，禅房就依傍在空寂的山林。
窗外见一座孤峰峭拔耸立，台阶前道道山谷纵横幽深。
雨刚停夕阳便散发出光彩，庭院里满处都是青翠绿阴。
看莲花出污泥却依然洁净，才知义公一尘不染的心境。
散译
义公在寂静的地方参禅，因而把屋宇建在深山老林中。
禅房外，孤峰耸立；台阶前，沟水清浅。
久雨初停，夕阳返照，绿树的阴影散落在幽暗的庭院中。
看到池中的莲花如此清纯洁净，我才明白义公的心境就像莲花一样出污泥而不染。
【注释】
⑴大禹寺：寺名，在今浙江绍兴会稽山上。义公：指名字中有一“义”字的僧人。禅房：僧人居住的房屋。
⑵禅寂：即梵文禅那的音义合译，亦简称“禅”。为佛教基本修证之法，即寂静思虑之意。寂：一作“处”。
⑶结宇：建舍。宇，屋檐，代指房屋，这里指禅房。一作“构”。空林：空寂的山林。
⑷众：一作“群”。壑（hè）：沟壑。
⑸雨足：雨脚，指像线一样一串串密密连接的雨点。
⑹空翠：明净的翠绿色。
⑺莲花：为佛家语，佛教以莲花为最洁，其梵语音译为“优钵罗”。亦指《莲花经》。
⑻不染心：心地不为尘念所染。
【创作背景】
这首诗作于孟浩然漫游吴越时。佛教在唐代极为盛行，而唐代诗人和僧人的关系，也是十分密切的。因此，许多诗人都有题赠寺院僧人的诗篇，这首诗即是作者游大禹寺义公禅房后的题赠之作。
【赏析之一】
此词创作具体时间不详。义公是位高僧，禅房是他坐禅修行的屋宇。“禅寂”是佛家语，佛教徒坐禅入定，思惟寂静，所谓“一心禅寂，摄诸乱恶”（《维摩诘经》）。义公为了“习禅寂”，在空寂的山里修筑禅房，“依空林”点出禅房的背景，以便自如地转向中间两联描写禅房前景。
禅房的前面是高雅深邃的山景。开门正望见一座挺拔秀美的山峰，台阶前便与一片深深的山谷相连。人到此地，瞻仰高峰，注目深壑，会有一种断绝尘想的意绪，神往物外的志趣。而当雨过天晴之际，夕阳徐下时分，天宇方沐，山峦清净，晚霞夕岚，相映绚烂。此刻，几缕未尽的雨丝拂来，一派空翠的水气飘落，禅房庭上，和润阴凉，人立其间，更见出风姿情采，方能体味义公的高超眼界和绝俗襟怀。
描写至此，禅房山水环境的美妙，义公眼界襟怀的清高，都已到好处。然而实际上，中间二联只是描写赞美山水，无一字赞人。因此，诗人再用一笔点破，说明写景是写人，赞景以赞人。不过诗人不是直白道破，而是巧用佛家语。“莲花”指通常所说的“青莲”，是佛家语，其梵语音译为“优钵罗”。青莲花清净香洁，不染纤尘，佛家用它比喻佛眼，所谓菩萨“目如广大青莲花”（《法华妙音品》）。这两句的含意是说，义公选取了这样美妙的山水环境来修筑禅房，可见他具有佛眼般清净的眼界，方知他怀有青莲花一样纤尘不染的胸襟。这就点破了写景的用意，结出了这首诗的主题。
作为一首题赞诗，诗人深情赞美了一位虔诚的和尚，也有以寄托诗人自己的隐逸情怀。作为一首山水诗，诗人以清词丽句，素描淡抹，写出了一帧诗意浓厚的山林晚晴图。空林一屋，远峰近壑，晚霞披洒，空翠迷蒙，自然幽雅，风光闲适，别有一种生意，引人入胜，诗作至今仍为精品。
这是一首题赞诗，也是一首山水诗。
首联“义公习禅寂，结宇依空林”，“禅寂”用佛家语，佛教徒坐禅入定，思惟寂静，所谓“一心禅寂，摄诸乱恶”（《维摩诘经》）。义公为了“习禅寂”，在空寂的山里修筑禅房，描写禅房的幽寂。起句看似平淡，但诗人以“习禅”和“空林”相对应，便构成了一种“深林人不知”的空寂境界，描绘出了义公坐禅的环境背景，为全诗写景勾画了一个总背景，也为中间两联描写禅房前景作了有力的铺垫。
颔联“户外一峰秀，阶前群壑深”着意表现禅房位置的高深。门外孤峰高耸，阶前深壑纵横。人到此地，瞻仰高峰，注目深壑，自有一种断绝尘想的意绪，神往物外的志趣。这里“一峰秀”是远景，“群壑深”是近景。从位置上来说，义公禅房俯视群壑，遥对远峰，足见其高；而阶前群壑起伏，连绵纵横，又见禅房之深。这二句诗，景物交叠，气象森闳，雄奇壮观，层次感十分强烈。前两联描绘高僧禅房位置、禅房庭前的自然环境，通过环境的清雅脱俗、悠远深邃衬托出义公清高的志趣。
颈联“夕阳照雨足，空翠落庭阴”描写雨后空山清幽之景。当雨过天睛之际，夕阳徐下时分，天宇方沐，山峦清静，晚霞夕岚，相映绚烂。翠绿的山影静静地投印在庭院中，阴幽空灵，清爽怡人。这二句从动的方面描写禅院清净爽洁，与前两句从静的方面描写禅院的幽寂高深相结合。虽以写景为主，但景中有人。这时，空翠的水气飘落，禅房庭上，和润阴凉，人立其间，更见出风姿情采。这一联，诗人抓住一了雨后高僧隐居环境的特点，进一步由景色环境的'描写烘托义公脱离凡间、超于尘世的胸襟和情怀。无一字赞美高僧却字字饱含尊敬和赞美之情，明是写景实是赞人；明是赞景实是赞人。
尾联“看取莲花净，方知不染心”巧用佛教的比喻赞美禅师虚空高爽的禅心。义公选取了这样美妙的山水环境来修筑禅房，可见他有佛眼般清静的境界，方知他怀有莲花一样纤尘不染的襟怀。“莲花”因其出淤泥而不染的品性，历来被佛教视作圣花，而“不染心”，活用禅宗六祖慧能的偈语：“心是菩提树，身为明镜台。明镜本清净，何处染尘埃。”这末尾二句，巧妙地点破了写景的用意。
孟浩然生性自然不羁，为人耿介，志在隐逸。这首诗通过描写高僧修行的环境来赞美高僧清净纯洁的心胸。也寄托着自己对隐逸生活的向往之情。全诗以突出“清净”为主，由景清写到心净，层层递进，相互照应，笔致疏淡，意境清远，淡人心魄。此诗用语明朗轻快，词采清雅秀丽，可以看做能够充分表现孟浩然诗歌艺术特点的代表作品之一。
【作者简介】
孟浩然出生于公元689年（武后永昌元年）。出身于襄阳城中一个薄有恒产的书香之家，自幼苦学。年轻时隐居读书于鹿门山。25到35岁间，辞亲远行，漫游长江流域，广交朋友，干谒公卿名流，以求进身之机。开元十二年（724），因玄宗在洛，便往洛阳求仕，滞洛三年，一无所获。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至“不才明主弃”之句，玄宗不悦，说：“卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！”放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年（734），韩朝宗为襄州刺史，十分欣赏孟浩然，于是邀请他参加饮宴，并向朝廷推荐他，孟浩然因为与朋友喝酒而错过了与韩朝宗的约定。开元二十五年，张九龄为荆州长史，招致幕府。不久，仍返故居。公元740年（开元二十八年），王昌龄遭贬官途过襄阳，访孟浩然，相见甚欢。孟浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。
孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意，以隐士终身。他是个洁身自好的人，不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他”红颜弃轩冕，白首卧松云,高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他”骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚“。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰”浩然亭“。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作”孟亭“，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。王维、李白、王昌龄都是他的好友，杜甫等人也与他关系甚好。隐居本是那时代普遍的倾向，但在旁人仅仅是一个期望，至多也只是点暂时的调剂，或过期的赔偿，在孟浩然却是一个完完整整的事实。在构成这事实的复杂因素中家乡的历史地理背景，或许是很重要的一点。
孟浩然的一生，徘徊于求官与归隐的矛盾之中，直到碰了钉子才了结了求官的愿望。他虽然隐居林下，但仍与当时达官显官如张九龄等有往来，和诗人王维、李白、王昌龄也有酬唱。
闻一多评价孟浩然:正如当时许多有隐士倾向的读书人，孟浩然原来是为隐居而隐居，为了一个浪漫的理想，为着对古人的一个神圣的默契而隐居。
孟浩然的诗已摆脱了初唐应制，咏物的狭窄境界，更多地抒写了个人的怀抱，给开元诗坛带来了新鲜气息，并得到时人的倾慕。李白称颂他“高山安可仰，徒此揖清芬”，杜甫礼赞他“清诗句句尽堪传”。可见他在当时即享有盛名。他死后不到十年，诗集便两经编定，并送上“秘府”保存。现有《孟浩然集》。
在一个乱世，例如庞德公（东汉名士）的时代，对于某种特别性格的人，入山采药，一去不返，本是唯一的出路。但生在“开元全盛日”的孟浩然，有那必要吗？然则为什么三番两次朋友伸过援引的手来，都被拒绝，甚至最后和本州采访使韩朝宗约好了一同入京，到头还是喝得酩酊大醉，让韩公等烦了，一赌气独自走路呢？正如当时许多有隐士倾向的读书人，孟浩然原来是为隐居而隐居，为着一个浪漫的理想，为着对古人的一个神圣的默契而隐居。在他这回，无疑的那成立默契的对象便是庞德公。孟浩然当然不能为韩朝宗背弃庞公。鹿山不许他，他自己家园所在，也就是“庞公栖隐处”的鹿门山，决不许他那样做。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。《夜归鹿门歌》是唐代诗人孟浩然的作品。此诗通过描写诗人夜归鹿门山的所见所闻所感，抒发了诗人的隐逸情怀。整首诗按照时空顺序，分别写了江边和山中两个场景，上个场景着眼于钟鸣、争渡、向江村、归鹿门等人物的动态描绘，下个场景侧重于月照、岩扉、松径等静态刻画，先动后静，以动衬静，写出鹿门清幽的景色，表现诗人恬静的心境，同时在清闲脱俗的隐逸情趣中也隐寓着孤寂无奈的情绪。全诗笔法顺畅，语言质朴，情感真挚。
这幽人究竟是谁？庞公的精灵，还是诗人自己？恐怕那时他自己也分辨不出，因为心理上他早与那位先贤同体化了。历史的庞德公给了他启示，地理的鹿门山给了他方便，这两项重要条件具备了，隐居的事实便容易完成得多了。实在，鹿门山的家园早已使隐居成为既成事实，只要念头一转，承认自己是庞公的继承人，此身便俨然是《高士传》中的人物了。也许，是襄阳的历史地理环境促成孟浩然一生老于布衣的。孟浩然毕竟是襄阳的孟浩然。
拓展知识：
孟浩然，我国历史上田园山水派代表诗人之一。现在流传下来的有二百六十多首诗，多数是五言诗。田园山水派诗人大多是在仕途上受到挫折后，在人生的后半场才脱离社会归隐山野的。而孟浩然不同，他从一开始就隐逸于田园山野，生活在他的家乡——湖北襄阳南岘山附近的江村中，一生没有取得功名，也没有得到什么像样的官职。
《题大禹寺义公禅房》这首诗的前三联，描写了自然界山水的美好，有秀丽的山峰，深远的沟壑，空寂的松林，还有夕阳，还有山雨。整首诗读起来简洁、明快，如同他田园山水诗的一贯风格，看似平淡，却蕴藏着无限的精彩。正如闻一多先生评价说：“孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散到全篇中”。
《题大禹寺义公禅房》这首诗不同于他的《过故人庄》、《夏日南亭怀辛大》、《春晓》等代表作，虽然在大众中间的流传度不如这几首山水田园诗，但是他把“禅理”写进了诗里，诗理与禅理很自然地融合在一起。正如严羽“以禅喻诗”的描述，他在《沧浪诗话·诗辫 》中所说：“禅道惟在妙悟，禅道亦在妙悟”。诗的最后一联“看取莲花净，应知不染心”，正是对这种妙悟的诠释，是这首诗的“神韵”所在。这首诗的前三联就是为最后一联做的铺垫，为参禅、悟禅营造了一个幽深、空寂、清净与纯净的环境，在对山水的描写中很巧妙地就引入到了“禅理”中来。
“看取莲花净，应知不染心”，从这首五言诗整体上引申来理解，这一句应该有两个层次的意思。
第一个层次，莲花在人世间是美丽的化身，人生在世应当像莲花一样干净、纯洁、问心无愧。莲花的美一直以来就被人们所称颂，早在《诗经》之《陈风·泽陂》中，有“彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？”的诗句，就是用“荷”来比喻美丽可爱的女性。然后，历经大汉、三国、盛唐强宋，文学作品中赞美荷花（莲花）的诗作也是不胜枚举。宋朝文人周敦颐在《爱莲说》中对“看取莲花净，应知不染心”做了更为经典和优美的诠释：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”。
第二个层次，莲花在佛界是圣洁的化身，人们在参禅、悟禅时，要做到像莲花般心底纯净，一尘不染。莲花是佛家的圣物，人们在佛家寺庙里看到很多慈眉善目的大佛和菩萨都是端坐在莲花宝座上的，寺庙里的很多装饰也都是用莲花图案。佛家认为，莲花是世界上最纯净的花、最无私的花。
“看取莲花净，应知不染心”，也是在告诉诗人自己，不要再被尘世间的功名利禄污染了一个田园山水诗人的纯净了，找一个山清水秀的地方，一心一意寄情于山水吧。
也许是通过四十岁这次考取功名失败，他对现实、对人生又有了新的感悟。他把这种感悟写进了诗里，创作出了这首“以禅喻诗”的佳作。
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