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李清照词中借花抒发的自我意识
李清照是中国古代文坛著名女性作家，其词号为“易安体”。词集名为《漱玉词》，存词约六十余首。清照词描绘了一个温婉娇媚，清秀多情的女性世界。生活闲适的前期，词作热情明朗天真;国破家亡、流浪生活后期，词风缠绵凄苦伤感。以下是小编整理的李清照词中借花抒发的自我意识，希望对大家有所帮助。
清照作了大量咏花词，用自己的笔描绘了一个独特的女性眼中的百花王国。花是她少女生活的重要内容，也是她少妇情肠，深情相思的寄托，花是她晚年孤苦，历尽创伤心灵的外化，花更是她女性意识和独立人格的真实写照。本文试以李清照的咏花词为线索，追寻“花”意象背后蕴涵的女性意识。
一、清照咏花词举隅
百花中被清照采集于笔的往往是格高韵远如红梅、黄菊、雨荷者，清新淡雅。例如：翻咏梅有“红酥肯放琼苞碎，探着南枝开遍未。”(《玉楼春》)“莫根香消玉减，须倍道，扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”(《满庭芳》)“此花不与群花比。”(《渔家傲》)“不知蕴藉几多香，但见包藏无限意。(《玉楼春》)“夜来沉醉缺妆迟。”(《诉衷情》)“看取晚来风势，故应难看。”《清平乐》
咏菊有“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”(《醉花阴》)“秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉，不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。”(《鹧鸪天》)“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”(《醉花阴》)“，满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘!”(《声声慢》)“纵爱惜，不知从此，留得几多时。”(《多丽》)
咏梨花有“秋千苍陌人静，皎月初斜，浸梨花。”(《怨王孙》)“欲谢恐难禁。”(《浣溪沙》)
咏桂有：“暗淡清黄体性柔，情疏迹远只香留”(《鹧鸪天》)。
咏荷有“兴尽晚回舟，深入藕花深处”(《如梦令》)，
还有：“醉里插花花莫笑，可怜春似人将花。”(《蝶恋花》)“待得群花过后，一番风露晓妆新，妖饶艳态，妒风笑胃，长殒东君。”(《庆清朝慢》)“何须浅碧轻红色，自是花中第一流。”(《鹧鸪天》)
上例可管窥清照咏花词之一斑。
二、李清照咏花词中的女性意识
女性意识，相对男性意识而言。文学作品中，主要表现为女性作家以自己独特审美视角对社会人生以及女性绚丽多彩的生活和内心世界的独特把握和感受，是女性作家自我意识的流露和表现。“几千年来订定了种种规矩，压抑束缚，蔽塞聪躜，使女子永无教育，永无能力，成为驯服的牛马和玩物。”相应地在文学上，女性 “讴歌的天才和能力，不容许表现出来，简直可以说，她们的能力是受礼教的催残而葬送了。”嘲清照出现以前，文学几乎是男性的一统天下。清照以一部《漱玉词》跻身于群星璀璨的宋代词坛，成为中国文学史上一道靓丽的风景。把李清照置于整个中国古代文学史审视发现，她具有极强的女性意识，她以鲜明的女性视角观察记录自己周围的世界，应说正是这种独特的女性视角使李清照的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”，赢得世人高度赞誉。
(一)情景交融凸显浓烈的自我意识
王国维说：“昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语，皆情语也。能写真景物真感情者，谓之有境界。”文学作品成功的重要因素是作者应有真实情感，真切感受与自然表现。作家反映生活时，应据其内心爱憎，将自身感情溶人客观事物，托物言志，求情景皆真的意境。李清照的咏花词就是通过情与景的交融达到心灵的抒发。咏花词中，词人通过色彩的渲染来达到意境的深邃幽远抒发人生理念，词中突出完全自我的意识。
如《孤雁儿》：“藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断继玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少在情意。 小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹萧人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”作者将梅推至伴我的位置，梅成为我的抒情附庸和寄情之物。梅即“我”，梅心惊破即我心惊破，词中借花自喻，抒发国破家亡后孤清、冷戚的心绪。
《诉衷情夜来沉醉卸妆迟》将“残枝梅萼”的凄凉与自己漂泊思归苦楚结合起来。“夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝，酒醒熏破春睡，梦远不成归。人悄悄，月依依，翠帘垂。更残蕊，更捻余香，更的些时。”这是南渡后的作品，流亡者孤寂缠绕内心。词中“我”熔铸其中，重在表现自己的苦闷和惆怅，表达对人生理想的追求。
如《玉楼春酥肯放琼苞碎》：“红酥肯放琼苞碎，探着南技开遍未，不知酝籍几多香，但见包藏无限意。道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。”上阙重咏花，对梅花的色与态重点描绘，渲染一幅色泽鲜艳，情调热烈的梅花图。下阙重抒惰，与奔放的梅花形成鲜明对比，“词人面对生机盎然的梅花图时，心存感伤，如此娇艳欲滴的红梅，能娇艳、妩媚多久?明天风起，就要全部凋零了吗?词人触景生情，感花伤时的心态跃然纸上。”“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”清照运用此法，以美丽梅景来衬托自己孤单愁苦和憔悴的心态，增强艺术效果。以我入词，以我为主，宣泄自己丰富的内心世界，词中达到词我完美结合，词中抒情主人公 “我”即词人本身。花的遭遇、形态及情感就是清照的感情世界，具有强烈的自我色彩。
在《渔家傲雪里已知春信至》强调“明月玲珑地”意境下梅花的独特个性，显现出与众不同的自己。“此花不与群花比”表达出词人的人格特征，不随波逐流，刚强自立。在《鹧鸪天咏桂》词中，作者赞美桂花为“花中第一流”，来表现自己的卓越才华和高尚品质。词中抒写的那种傲视一切，不可一世的孤高性格和开阔胸怀，正是女词人自视不凡、气概豪迈的体现。“何虚浅碧深红色，自是花中第一流”，以桂花来抒发个人怀抱，淡黄桂花居处僻远，鲜为人知，独秀高山，自成桂林。桂自有持久淡雅之风和芳香之气。她以桂花为百花之冠显然是移情于桂。
李清照通过咏物造成比喻象征性形象。《鹧鸪天暗淡轻黄体性柔》、《摊破浣溪沙揉破黄金万点轻》这两首词通过咏桂花来写作者本身;《多丽小楼寒》写的正是词人自己的高格雅韵，突出自己独特的人格意识，菊花的芳洁高雅，倔强不屈是词人借以抒怀的对象。《漱玉词》中常以花的遭际来象征人的命运，特别是词人本身的遭遇。有海棠遭风吹雨打想到“绿肥红瘦”，有饮黄菊酒想到“人比黄花瘦”。“恨潇潇无情风雨，夜来揉琼肌。”(《多丽》)“朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴芳姿”。从早年的“奴面花面”，“教郎比并看”到晚年的“风住尘香花已尽”，这一系列象征性形象展示了李清照的命运和性格。
(二)女性视角彰显女性意识
1、自我美好形象的自信和欣赏
当女性从沉重的男权社会中觉醒，以自己的视角观察人生时，她发现的第一个美好的形象就是她自己。女性作家往往通过对自己优美形象的描绘显示对自己性别的认可和对自己形象的欣赏。李清照的词在某程度上就是她心路历程的记录，带自传性质，对自己形象的描写是其重要内容，如“绣面芙蓉一笑开”“素约小腰身”等。如《庆清朝慢》：“容华淡伫，绰约俱见天真。待得群花过后;一番风露晓妆新。娇娆艳态，妒风笑月，长歹带东君。”对菊花的颜色、形态和品质的赞美，表现词人对自己超群绝伦芳资艳质的欣赏。如《醉花阴》：“人比黄花瘦。”西风中，满含愁苦、无力摇摆的菊花，正是被思念煎熬得骨瘦肌削的女词人。她象菊花虽不能摆脱万千愁苦，却仍满含期冀在枝头凄楚地美丽着。《减字木兰花》“泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕”。词下片“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”如果不是对自己的容貌足够自信和珍爱，谁敢 “云鬓斜簪”，让郎“比并看”呢?词人烘云托月，足见对自己美貌的自矜和自赏。
2、青春和爱情的热情歌咏
“明媚鲜妍能几时，一朝飘泊无人识。”青春易逝、韶华易老的伤感在女性身上表现得更敏感、深刻。李清照亦然。这具代表性的属《如梦令昨夜雨疏风骤》鲜活的海棠，美好的春光，总难禁风雨的无情摧残。女词人对花的怜惜，对青春的眷恋，从那无限凄婉的叹息：“知否?知否?应是绿肥红瘦”，春花的香消玉殒，零落成泥是怎样深切地触动了女词人心底的生命之弦!
封建正统思想的束缚使古代女性心理和行为深受压抑，她们不敢展示自己的生命追求和青春激情。而李清照是一个特例，她不但与夫婿赵明诚情投意合，还率真大胆书写对爱情的热烈追求和情感生活的种种体验。她写少女对爱情的憧憬渴望：“和羞走，依门回首，却把青梅嗅。” (《点绛唇》)她写初恋的矜持羞涩：“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜。”(《浣溪沙》)她写新婚的幸福甜蜜;“理罢笙簧，却对菱花淡淡妆。笑语檀郎，今夜纱橱枕簟凉。”(《丑奴儿》)她写伉俪小别的相思离愁：“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”(《一剪梅》)她写爱侣早逝的悲凉凄绝：“小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。” (《孤雁儿》)满纸真情，一部《漱玉词》可以说就是词人的情感自传。从其情路历程可知她那蓬勃的生命状态使她的女性意识得以自由伸长并在词中自由展现。
(三)女性创作主体突出女性意识
李清照的作品是真性情的流露，真生活的写照。其情感、生活与作品合为一体，具有浓烈的女性创作主体色彩。某些闺怨诗，如王昌龄的“闺中少妇不知愁”等多客观镜头，缺乏作者主观真实的情感，所谓闺怨，是男性创作主体的越俎代庖，难免有隔靴搔痒之憾，“终隔一层”。与清照真情作品之别不可以道里计。清照所写情词，写离别，寂寞，伤感，相思，都是真实的情感，女性成了抒情主体。李清照向整个社会敞开了自己的心扉，倾吐自己身为女性的喜怒哀乐。其情感是心灵的展示，真情的喷涌，是女性审美情趣的流露，表现出女性对生命意识和价值的内省和感悟。她作品摆脱了女性作为世俗玩物和被观者的遭遇，摆脱了女性在男权社会中物化的倾向，女性成为有血有肉有自己内心情感世界的活生生的人。咏花词中自我女性意识鲜明，塑造了一个属于女性自己的灵魂。
李清照词的艺术特点
（一）语言清新自然，通俗易懂，音律声调明白流畅。
李清照的描写本领，是能够把那些用惯了的和用旧了的浅而俗的文字，缀成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。这是李清照词主要特色，用浅近易懂的“寻常语”来表达清新、深刻的情思。如她的《凤凰台上忆吹萧》中“起来慵自梳头”，“生怕离怀别苦”，“多少事欲说还休”、“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等等，几乎都是口语，不用译读，人人都可以读得懂。在《一剪梅》中，“轻解罗裳，独上兰舟”，“一种相思，两处闲愁。”、“才下眉头，却上心头”，没有华丽的语言，但作者却将相思之情演绎得如此耐人寻味。李清照词善用“寻常语”，但这寻常语却又不是柳永、黄庭坚词中的俚语、俗语，而是从口语中提炼而来的富有表现力的语言。正是由于这些“浅俗”之语所包涵的无穷韵味与情思，使她的词简单易懂而不失清新工巧，所以才赢得了不同文化层次的人们的青睐。
李清照妙解音律，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”，以寻常语度入音律是“易安体”最突出的特点。如《永遇乐》中的词句，语言也不是尽力织绣，开关对句可见工致，“染柳”二句，甚有气象，而“次第”、“三五”、“济楚”、“怕见”等语，“如今憔悴”直至结尾数句，不避方言俗语，如叙家常，平淡却入律，通俗非陋，在宋词中确是别具一格，“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”（清沈谦《填词杂说》）不失为确评。
（二）抒情曲折含蓄，于身世之感融入家国之痛，格调凄婉悲怆。
李清照的大多数词作，虽然我们都可以很容易读懂，但是要真正透彻地理解其中所蕴藏的感情，不借助注释，不借助于对词人作词时的处境、心境的了解，是很难做到的，这也就是李清照词的又一特点：抒情曲折，讲究委婉含蓄，蕴籍深远。如《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁。
从字面来看，我们可以感受到作者那无端的愁绪，无法排解的忧伤，“欲语泪先流”，“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”。但那“愁”字的具体内容时什么，只有联系作者当时的处境，才能知道此中的“愁”不仅含着对知己已逝的悼亡之悲，还有对物是人非的山河之痛。
再如《醉花阴》，写尽日闲愁，“人比黄花瘦”，而终不点破“愁”从何而来，表面上是写词人深秋时节的孤独寂寞之感，实际上表现的是重阳节思念丈夫的心情，而成为传世名篇。
李清照有许多词都很含蓄，用可感的景物来表现自己的内心世界，但却将其中的具体内容放在一个大的空间中，让读者去揣摩，在细细品味中去体会。尤其是后期的作品，多将身世飘零的感慨与对国家命运的担忧融为一体，写出了婉约词的忧伤绝唱。这种忧伤是如此真切、深沉而又幽远，因此这些并未点破的“愁”是如此地打动人们的心，让人们自身的愁绪在词的意境中得到释放，找到落脚点，同时也在那“绵绵无绝期”的忧伤中寻求共鸣，在词人永远无法排解的愁思中抚平自己的伤痛。
如《声声慢》，李清照为了强烈地渲染清凄悲凉的景况，一起头就创造性的使用了三句十四字叠字，在音韵上加强了凄清情调的表现。在寻觅感情寄托而只能觅得“冷冷清清”之后，又特别点出秋凉季节，以淡酒驱寒，但“三杯两盏”怎能抵得住寒风对多愁的闺中人的侵袭呢？大雁飞过，依稀是往年见过的，但丈夫已逝，自己的信又带给谁呢？真是愁苦上更加重愁苦。下片更是深入地倾诉了心中的彷徨苦痛，并把自身遭遇与广大人民的苦情结合起来，自然界的秋雨不过是打在梧桐树上，还有一种比秋雨更令人心寒的无影无情的风雨吹打在人的心头，这“点点滴滴”蕴含着沉痛的国仇家恨，远不是一个“愁”字就能诉说尽的。层层写愁，层层迭加，一个孤苦伶仃而又垂垂老矣的女词人，将如何承受得了呢？这是李清照的苦情，也是当时千千万万战乱流离中人民的共同苦情。李清照以独到的功力，把个人的愁思情绪与伤时伤乱的家国之痛和身世之悲融为一体，形成“易安体”的特殊格调，读之令人凄怆欲绝，因而成为千古名篇。
（三）于平淡中见浓烈，于细微处见精神，倜傥有丈夫气。
许多词人的作品中都会有若干点睛之笔，但相比之下，唯有李清照最适合这样的评价：于平淡中见浓烈，于细微处见精神。李清照词的这一独特风格尤体现在《永遇乐.元宵》中。这首词，写的全是实景实事，唯其真实，才使人越发能体会到词人那满腹的心酸，深沉的悲哀。
写在早期的《点绛唇》中，用平平常常的动作将一个活泼中略带矜持的少女的性格，复杂而微妙的内心活动，刻画得淋漓尽致。而《如梦令》（“昨夜雨疏风骤”）中“却道海棠依旧”，一个“却”字将作者怜花惜春的感情，卷帘人的漫不经心，词人的出乎意料表现得活灵活现，清晰可见。词中所叙述的事情不难理解，都在情理中，因为这的确是常见的事，但一个很普通的转折词却能表现出如此丰富的内容来，也的确是“非易安不能为此”。
李清照作词，既有女性的温柔明慧和细腻柔丽，又有一般女子所缺乏的俊爽开朗和贞刚气质，她能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，柔中有刚，蕴含着激昂豪迈之气，如《渔家傲》。所以“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中有俊逸之气，追念往事的凄苦之词，其中也流动着一种爽逸之气，与一般流行的香软词风异趣而别树一帜。无脂粉气，无闺阁气，就是有丈夫气，就这一点而言，易安体的风格显然不是一般意义上的“婉约”所能概括的，她以其独特的生活经历和独特的感情体验，将婉约词提高到新的境界。
李清照的词赏析
李清照，字易安，山东济南人，是我最喜欢的女词人，她长于诗词，通晓音律，工散文，多才多艺，她的文笔细腻，委婉，多情，她的一生命运多劫，颠簸不幸，却以敏捷的才思，独特的诗词造诣，在历史上占据着重要的地位。
李清照是婉约派的词人，故有婉约派宗主的称号，她的词清新婉约，情调优美，以情动人，让人耳目一新，难以忘记。少女时的李清照，活泼率真，朝气蓬勃，生活在富裕的书香门第，一切都是那麽的幸福，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这首《如梦令》把一个天真烂漫的少女形象栩栩如生的刻画出来。少妇时期的李清照，与丈夫赵明诚相亲相爱，共同致力与书画金石的搜集和整理，但多情自古伤离别，赵明诚赴任在外，空虚，寂寞的闺中生活，使李清照的诗词充满了深深的离愁，闺怨。“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？燕子归时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”李清照的这首《一剪梅》，把自己的相思抒发的淋漓尽致，难舍难分的爱，割之不舍的情，夫妻之间微妙而真挚的感情跃然纸上，读起来朗朗上口。再看这首《醉花阴》，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，字面上没提离别之苦，相思之情，但是却更含蓄的道出了离别的相思苦，相聚遥遥无期，花因风吹而瘦，人因相思比花还瘦，思念赵明诚的真切缠绵的感情不言而喻。
南渡之后的李清照，经历的太多的磨难，国家的灭亡，丈夫的去世，凄惨的经历让她饱尝苦头，一直到晚年，她都不能摆脱幽愤和愁苦。“风住沉香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流，闻说双溪春尚好，也拟泛轻。，只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”这首《武陵春》把李清照的凄苦的心情描述的更为逼真，这许多的伤心事加起来，这小小的舟儿怎么载的动?追抚往事，睹物思人，物事而人非，只有躲起来悄悄的流泪。晚年的李清照，已经是穷困潦倒了，从原来的官宦富庶到现在的穷困困顿，从以前的悠闲生活到现在的身世多劫，怎样的一种反差，她此时的诗词情调大都伤感，怀念中原，悲叹身世。或许，苦难也是人的一种财富，李清照的晚年之作《声声慢》，可谓是上乘之作，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”这首词抒发了她饱经忧患，孤独无依的悲愁，只身飘零，孑然独处，凄清冷落的苦楚奔涌而出，泻与笔端，全文都是以“愁”字来的，最后在以“愁”字结尾，画龙点睛。也曾有文人称赞这首词流转如珠，手法高妙，可谓“大珠小珠落玉盘。”
在封建社会男人自居的旧时代，李清照不可不为女中英雄，她成功的塑造了女词人的形象，她不仅是一个柔情的女子，也是一位豪爽的女文人。至今思项羽，不肯过江东”何等的壮志雄心，李清照也是爱国的，对自己和国家的前途都一直是有着深沉的忧虑。
“男中李后主，女中李易安”如此的赞誉对李清照来说，亦不为过。她以她自己的独特的睿智的头脑，在历史写下了永不磨灭的一笔，喜欢她，情真真，意切切，愁深深！喜欢她多愁善感，喜欢她的与众不同！
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