月的古诗及赏析

时间：2022-09-22 14:56:00 古诗我要投稿

关于月的古诗及赏析

　　在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，广义的古诗，泛指鸦片战争以前中国所有的诗歌，与近代从西方传来的现代新诗相对应。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编帮大家整理的月的古诗及赏析，希望对大家有所帮助。

关于月的古诗及赏析

　　月的古诗及赏析 1

　　《静夜思》

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　【赏析】

　　《静夜思》是我们每一个人都非常喜欢的诗，不管是年轻人，还是上了年纪，也不管是客居他乡，还是与亲人相守相伴，只要是中国人，就没有不会背这首小诗的，为什么这样一首语句平白如话，情感朴实无华的诗歌在我们每一个人的心中都唤起了深深的共鸣呢？

　　“床前明月光，疑是地上霜。”诗歌的开头是平白的叙事，夜深人静，万籁俱寂，户外室内，没有一点声响，只有那宁静皎洁的月光，悄悄地照在床前的空地上，洒下了淡淡的青辉。在不经意间，低头一望，还以为是地上落了一层薄薄的秋霜呢。这显然是一种错觉。也许，作者本来已经睡着了，在睡梦中回到了家乡，可是却被强烈的思乡情怀唤醒，在朦朦胧胧中，错把地上的月光当做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很传神，细致地反映了当时似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感觉，因为自己也隐约地意识到，在屋里是不应该有霜的，可见第一反应是霜，而第二反应就有点怀疑了，等到醒悟过来，这并不是秋霜，而是“床前明月光”时，其实已经是第三反应了。至于为什么第一反应恰恰是秋霜，则又是颇为令人寻味的，因为秋霜历来是一种感伤的暗示，它表示这又是一年秋风起，唤起无数客子心中深藏的年华易逝的迟暮之感，对此，李白是深有体会的，“不知明镜里，何处得秋霜”（《秋浦歌》其十五）正是他内心的表白。在他的笔下，秋霜时而铺在了床前，时而又染在了头顶，可见他把秋霜当做了一种寓意丰富的象征了。而今夕何夕，月色如霜，虽然四下里没有一点声音，而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么，使得诗人的内心再也无法平静了。他感到怦然心动，有一股同样是无声却是不可抗拒的情感的暗流在胸中涌动流淌。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地播动了他的心弦，从而使他再也无法平静下来了。

　　“举头望明月，低头思故乡。”这时他已经完全清醒过来了，明白自己身处何地，而当他抬起头来，顺着光线向上望去时，窗外那娟娟的月轮正静静地挂在夜空。他一下子恍然大悟了，明白了是什么触动了自己的心弦，原来就是那挥之不去、召之即来的思乡之情呀，它无所不在，白日里，有事的时候，它就静静地蛰伏在心灵的角落里，而到了此时，月亮从天上，月光在地下，双双唤起他心中对家乡的思念，对亲人的挂牵，举头仰望，低头沉思，俯仰之间，神驰万里，真是一首“所谓无意于工而无不工者”（胡应麟《诗薮·内编》卷六）的自然天成之作。胡应麟甚至认为此诗是“妙绝古今”。

　　李白这首清新质朴、婉转如歌的小诗因为成功地反映了外出游子的静夜思乡之情，才获得了永久的艺术生命力。大概只要有离家不归的人们，就会有人在月下吟起这首百读不厌、体味不尽的《静夜思》的。

　　月的古诗及赏析 2

　　《水调歌头》

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此，兼怀子由。

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　【赏析】

　　这首词写于宋神宗熙宁九年（１０７６），这一年苏轼在密州（今山东省诸城县）任太守。其时，苏轼因与王安石政见不合出守外郡已历时五载，而在齐州做官的弟弟苏辙（字子由）又长达七年未能晤面。政治上不能施展抱负，生活上兄弟天各一方。中秋之夜，他喝酒赏月，直到天亮。每逢佳节倍思亲，他不禁怀念起不在身边的弟弟苏辙。这首词就是他为赏月思念亲人而作。

　　词的上片把酒问青天而产生的奇思遐想。句句不离赏月，而又没有一句正面描写月色，只从作者对月亮的奇思遐想下笔。这就不落窠臼，写出了新鲜的意境，表现了作者特有的艺术才能。词的正文开头两句劈空而来，先写饮酒赏月，还通过对青天的询问，把思路引向了对宇宙奥秘的探索：明月从何时就有了？不知天上的神仙世界，按照他们的历法，今晚属于哪一年的中秋？原来，他的询问，事出有因。他由赏月而幻想离开尘世，飞到月宫的琼楼玉宇中去。又因不堪月宫的孤寂清寒而依恋人间，于是在月光下翩然起舞，这时他陶然自乐，因而想到，飞上冷清的天宫，哪里有人间这样的乐趣呢。他从幻想中回到现实人间，自我战胜了出世之念。

　　词的下片抒发了词人和胞弟的离愁别绪。词人由赏月而怨月：月亮，你对我们不该有什么过不去的地方吧，为什么偏偏在人们别离之时圆呢？这岂不是加深了人们的离愁吗？最后从月有阴晴圆缺种种变化联想到人世的悲欢离合。人生在世，悲欢离合总是难免的，月亮运行，阴晴圆缺乃自然规律。这样，作者以旷达的态度否定了离愁别绪。但愿人长久，千里共婵娟，这千古名句表达了对人生的美好祝愿。

　　前人盛赞东坡《水调歌头》一出，余词尽废，这样说的原因主要有以下三个方面：

　　１、这首词从总体看，作者在和明月对话中既展现了奇思遐想，同时又透露出哲理的光辉，这样，它和一般中秋词孤立地吟风弄月迥然而异。

　　２、这首词以月起，以月终，结构天然，无雕刻斧凿之痕迹。

　　３、这首词，就句式看，上下片中字数相等的句子多至五对（五言的三对，六言的两对）。另外，措词也很讲究，使读者读起来节奏铿锵，音律和谐。

　　月的古诗及赏析 3

　　乡村四月：

　　作者：翁卷

　　绿遍山野白满川，子规声里雨如烟。

　　乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

　　译文：

　　山陵、原野间草木茂盛，远远望去，一片葱郁。稻田里的色彩与天光交相辉映，满目亮白。杜鹃声声啼叫，天空中烟雨蒙蒙，大地一片欣欣向荣。

　　四月到了，农民都开始忙起了活儿，村里没有一个人闲着。他们刚刚结束了种桑养蚕的事情又开始插秧了。

　　赏析：

　　这首诗以白描手法写江南农村（今乐清市淡溪镇）初夏时节的景象，前两句着重写景：绿原、白川、子规、烟雨，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。后两句写人，画面上主要突出在水田插秧的农民形象，从而衬托出“乡村四月”劳动的紧张与繁忙。前呼后应，交织成一幅色彩鲜明的图画。

　　四月的江南，山坡是绿的，原野是绿的，绿的树，绿的草，绿的禾苗，展现在诗人眼前的，是一个绿色主宰的世界。在绿色的原野上河渠纵横交错，一道道洋溢着，流淌着，白茫茫的；那一片片放满水的'稻田，也是白茫茫的。举目望去，绿油油的禾田，白茫茫的水，全都笼罩在淡淡的烟雾之中。那是雾吗？烟吗？不，那是如烟似雾的蒙蒙细雨，不时有几声布谷鸟的呼唤从远远近近的树上、空中传来。诗的前两句描写初夏时节江南大地的景色，眼界是广阔的，笔触是细腻的；色调是鲜明的，意境是朦胧的；静动结合，有色有声。“子规声里雨如烟”，如烟似雾的细雨好像是被子规的鸣叫唤来的，尤其富有境界感。

　　“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。”后两句歌咏江南初夏的繁忙农事。采桑养蚕和插稻秧，是关系着衣和食的两大农事，现在正是忙季，家家户户都在忙碌不停。对诗的末句不可看得过实，以为家家都是首先做好采桑喂蚕，有人运苗，有人插秧；有人是先蚕桑后插田，有人是先插田后蚕桑，有人则只忙于其中的一项，少不得有人还要做其他活计。“才了蚕桑又插田”，不过是化繁为简，勾画乡村四月农家的忙碌气氛。至于不正面直说人们太忙，却说闲人很少，那是故意说得委婉一些，舒缓一些，为的是在人们一片繁忙紧张之中保持一种从容恬静的气度，而这从容恬静与前两名景物描写的水彩画式的朦胧色调是和谐统一的。

　　拓展：翁卷简介

　　翁卷，字续古，一字灵舒，乐清（今属浙江）人。工诗，为“永嘉四灵”之一。曾领乡荐（《四库提要》作“尝登淳佑癸卯乡荐”，《乐清县志》承此，而近人以为是淳熙癸卯，相差一个甲子。衡诸翁卷生平，前者过早，后者过尽，疑都不确），生平未仕。以诗游士大夫间。有《四岩集》，《苇碧轩集》。清光绪《乐清县志》卷八有传。

　　月的古诗及赏析 4

　　《女冠子·四月十七》

　　四月十七，正是去年今日，别君时。忍泪佯低面，含羞半敛眉。

　　不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。

　　译文：

　　今天是四月十七，去年这个日子，正是与你离别的时候。忍住泪水假装着低下脸，含羞皱着眉头。

　　自别后我魂销肠断，如今只能在梦里与你相见。我的相思之情，除了天边的月亮，又有谁知道呢？

　　注释：

　　佯（yáng羊）低面：假装着低下脸。

　　敛眉：皱眉头。敛（liǎn脸）：蹙。

　　赏析：

　　这首词在《草堂诗余别集》中题作《闺情》，写女子追忆与情人的相别以及别后相思，抒发了闺中少女的相思之情。词句质朴率真，哀惋动人，是历来广为传诵的名。上片忆与郎君相别。“四月十七，正式去年今日。”连用记载日期的二句，在整个词史上少见。似乎是脱口而出，有似乎是沉醉之中的惊呼。“正是”二字用得传神，表现出记忆之深，让人如闻其声。“别君时”非常直接地点明让这个少女如此痴迷的原因。原来是与郎君分别了，痴迷、沉醉于苦苦的相思忘了时间的飞逝，忘了四季的轮回，忘了身在何处。好像是在一觉醒来，忽然发现，别离已一年，相思也一年了。然而，这一年似快又慢，快是指别离太快，相聚太短，慢是蕴涵了无数煎熬，无数牵挂。“忍泪佯低面，含羞半敛眉。”“佯”是掩饰，但不是故意做作，是基于感情的真挚。害怕郎君发现脸上的泪水，而牵挂、担心，而假装低头；“含羞”是别时有千言万语却有无从说起，欲说还休，难于启齿。这两句通过白描手法，生动地再现了送别时女子玲珑剔透的面部表情，细腻真实的心理活动。

　　下片抒别后眷念。“不知魂已断”，是过片。“魂断”即“魂销”，江淹《别赋》云：“黯然消魂者，唯别而已。”紧扣上片“别君时”，承上；只好“空有梦相随”，启下，过渡自然，不留痕迹。“不知”故作糊涂，实指知，但比知更深更悲。知是当时，是如今，还是这一年，却又不知。事实上，三者已融于一起，无从分别，也无需分别。君去人不随，也不能随，只好梦相随。日有所思，夜有所梦，但这里的梦是凄苦的，是在无法选择的前提下，不得不选择聊以慰藉的方式，可见相思之深，相思之苦，相思之无奈。“除却天边月，无人知。”“天边月”与首句“四月十七”在时间上相应。“无人知”即是不知，重复上文，加强凄苦。魂销梦断都无法派遣相思之苦，那就只有对月倾诉了，这是古人常用的寄托方式，没有人知道，但明月知道，不仅知，还理解，更会把这一切记住，作为见证。在少女的心目中，月竟成了她在人间的唯一知己，这是十分无奈的选择，更见其孤独，寂寞。况且明月的“知“，本是子虚乌有。寄托相思，相思却更浓，排遣相思，相思却更深。真是欲哭无泪，欲罢不能。少女受相思折磨，为相思煎熬，楚楚动人，愈发憔悴的形象跃然纸上，让人为之流泪。

　　这首词也可以看成是男子的回忆。刘永济先生《唐五代两宋词简析》评道：“此二首（包括后一首《女冠子·昨夜夜半》）乃追念其宠姬之词。前首是回忆临别时情事，后首则梦中相见之情事也。明言‘四月十七’者，姬人被夺之日，不能忘也。”

　　月的古诗及赏析 5

　　《霜月》

　　初闻征雁已无蝉，百尺楼高接天。

　　青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

　　赏析：

　　此诗作年无考。冯《注》以为艳情诗。仅从文本看，诗写深秋月夜景色，然不作静态描写，而借神话传说宛言月夜冷艳之美。首句以物候变化说明霜冷长天，深秋已至。次句言月华澄明，天穹高迥。三四句写超凡神女，争美竞妍。诗以想像为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。颇可说明义山诗之唯美倾向。

　　文学作品，特别是，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的化工。最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的意境。读了李商隐的这首《霜月》，就会有这样的感觉。

　　这诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色，会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了人们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。

　　，草木摇落而变衰，眼里看到的一切，都是萎约枯黄，黯然无色;可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。这秋夜自然景色之美意味着什么呢?“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”尽管“琼楼玉宇，高处不胜寒”，可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的特性，经得起寒冷的考验啊!

　　写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青衣;青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望;是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露。当然不能肯定这耐寒的素娥、青女，就是诗人隐以自喻;或者说，它另有所实指。诗中寓情寄兴，是不会如此狭隘的。王夫之说得好：“兴在有意无意之间。”(《姜斋诗话》)倘若，理解得过于窒实，反而会缩小它的意义，降低它的美学价值。

　　范元实云：“义山诗，世人但称其巧丽，至与温庭筠齐名。盖俗学只见其皮肤，其高情远意，皆不识也。”他引了《筹笔驿》、《马嵬》等来说明。(见魏庆之《诗人玉屑》卷十五引《诗眼》)其实，不仅咏史诗以及叙志述怀之作是如此，在的即景寄兴的小诗里，同样可以见出李商隐的“高情远意”。叶燮是看到了这点的，所以他特别指出李商隐的七言绝句，“寄托深而措辞婉”(《原诗》外编下)。于此诗，也可见其一斑。

　　这诗在艺术手法上有一点值得注意：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝;诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体。秋深了，枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。“初闻征雁已无蝉”二句，是实写环境背景。这环境是美妙想象的，它会唤起人们脱俗离尘的意念。正是在这个里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。

　　月的古诗及赏析 6

　　《南歌子·驿路侵斜月》是南宋词人吕本中创作的一首词，该词通过旅途见闻和感受的描写，表达了作者忧国伤时的痛苦心情。

　　【原文】

　　驿路侵斜月，溪桥度晓霜。短篱残菊一枝黄。正是乱山深处、过重阳。

　　旅枕元无梦，寒更每自长。只言江左好风光。不道中原归思、转凄凉。

　　【赏析】

　　这是一首描写旅途风光景物与感受的小令。词人作此词时不但有一个时令背景(重阳佳节)，而且有一个特殊的历史背景(北宋灭亡后词人南渡，流落江南)。正是这个特殊的历史背景，使这首词具有和一般的羁旅之作不同的特点。

　　上片为旅途即景。开头两句，写早行时沿途的风景。天上还挂着斜月，就动身上路了。驿路上映照着斜月的寒光溪桥上尚凝结着一层晓霜。两句中写词人自己动作的词只一“度”字，但第一句写斜月映路，实际上已经暗含人的早行。两句意境接近温庭筠诗句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”的意境，但温诗前面直接点出“客行悲故乡”，吕词则情含景中，只于“驿路”、“晓霜”中稍透羁旅之意。此外“晓霜”兼点时令，为的是下面提出“残菊”不突然。

　　“短篱残菊一枝黄，正是乱山深处过重阳。”这两句说的是路旁农舍外词人看到矮篱围成的小园中，一枝残菊正寂寞地开着黄花。看到此景，词人想起当天是应该饮酒赏菊的重阳佳节，又感慨到这年这节日，竟乱山深处的旅途中度过了。上句是旅途所见，下句是由此触发的联想与感慨。佳节思亲怀乡，是人之常情，更何况对于有家难归(吕本中是寿州人)的词人来说，由此引起的家国沦亡之痛便更为深沉了。但词人这里并未点破这种痛苦，只是用“乱山深处过重阳”一语轻轻带过，留待下片集中抒发感慨。两句由残菊联想到重阳，又由重阳想到眼前的处境和沦亡的故乡。词人思绪曲折感慨万千，而出语却自然爽利。

　　“旅枕元无梦，寒更每自长。”下片的头两句，由早行所见所感想到夜间他乡客宿情景。旅途中住宿，词人因为心事重重，老是睡不着觉，所以说“元无梦”;正因为深夜不能入睡，就更加感到秋夜的漫长，所以说“寒更每自长”。句中着一“每”字，可见这种情形已非一日，而是羁旅中常有的。“元”、“每”二字，着意而不着力，言外更令人凄然。

　　一般的羁旅之行，特别是佳节独处的时候，固然也会令人有这种难掩的寂寞和忧伤，但词人之所以有此感，却是另有一番滋味心头。“只言江左好风光，不道中原归思转凄凉。”江左即是江东，这里指的是南宋统治下的东南半壁河山。江左风光，历来为生长北方的文人墨客所向往。词人此时身在江东了，却并未感到喜悦。原因是中原被占、故乡难归，寂寞的旅途中，词人思乡之情不禁更加强烈，忧国的凄凉情绪也更加深沉了。两句用“只言”虚提，以“不道”与“转”反接，抑扬顿挫之间，正蕴含无穷忧伤时事的感叹。词写到这里，感情达到高潮，主题也就得到了集中的体现，它和一般羁旅之作不同的特点也自然流露出来了。

　　这首词着力表现词人的中原归思，同时感情又有一个由隐至显的过程。词人结合特定的景物、时令、旅途状况，层层转进，如剥茧抽丝般地来抒发感情，最后凄然归思，这样抒情便显得很自然。词的感情基调虽比较凄凉伤感，但格调却清新流畅。这种矛盾的统一，构成了一种特殊的风格美，使人读来虽觉凄伤却无压抑之感。

　　月的古诗及赏析 7

　　渠水红繁拥御墙，风娇小叶学娥妆。

　　垂帘几度青春老，堪锁千年白日长。

　　「前言」

　　《三月过行宫》是唐代诗人李贺的作品。此诗为作者过行宫的抒怀之作。前两句写行宫外的景色，后两句写宫女们的凄凉生活。全诗色泽明丽、词藻华美。诗人由御沟荭蒿的春景，联想到宫女的容颜，再联想到她们长锁深宫的生活遭遇，思绪由实而虚，以小见大，从具体的实景到概括的抒情，脱落常套，构思巧妙。

　　「注释」

　　⑴行宫：皇帝外出所住之处。此指东都洛阳行宫。

　　⑵渠水：沟渠中的水，此指御沟水。渠，即指御沟。唐杜牧《东都送郑处诲校书归上都》诗：“悠悠渠水清，雨霁洛阳城。”红：水荭，是一种水生植物。繁：曾益本作“蘩”。蘩（fán），白蒿，即艾蒿。边让赋云：“若绿蘩之垂干。” 吴正子注曰：“红繁，荷也。小叶，初生叶也。”

　　⑶风娇：谓风姿娇柔。娥妆：美女的妆饰。宋晏几道《蝶恋花·碧草池塘春又晚》词：“小叶风娇，尚学娥妆浅。”

　　⑷垂帘：放下帘子。谓闲居无事。《南史·顾恺之传》：“ 觊之御繁以约，县用无事。昼日垂帘，门阶闲寂。”

　　⑸千年：极言时间久远。晋陶渊明《挽歌诗》：“幽室一已闭，千年不复朝。”

　　「翻译」

　　御沟里的水荭白蒿把行宫的围墙拥绕，淡红柔绿像宫女的红颊翠眉般妖娇。行宫里帘幕几次更换青春已经变衰老，宫门深锁宫女无尽的苦寂何日终了。

　　「赏析」

　　《三月过行宫》是一首七言绝句。作者经过行宫，时当阳春三月，看到的是一派春景：“渠水红繁拥御“墙”，诗起句写宫墙外侧，御沟之中，水荭茂盛，白蒿繁密。全诗中实写竹宫春景，仅此一句。接下“风娇小叶学娥妆”，始由眼前水荭生发联想，由实返虚。“风娇小叶”，指荭，红茎，叶片嫩绿，叶上有淡红色茸毛，摇曳风中，色状娇艳。作者忽然觉得，它多么像宫女新妆的红颊翠眉。两种事物，一般新艳，可谓神似。诗起二句，由景及人，辞美，意想亦美。而就全诗之文势而言，则是欲抑先扬，引起下文。

　　“垂帘几度青春老，堪锁千年白日长。”宫女虽曾有春天般的时光，虽曾有水荭新蒿般娇嫩柔美的容貌，但在寂寞深宫里，经不得春去冬来，几度垂帘，青春转瞬即逝，红颜须臾便老，这种千年长锁的生活实在不堪忍受。诗的后两句，作者用“几度”与“千年”对举，表现宫女们青春易去而寂寞长在的凄苦哀怨的不幸生活，并寄予深切的同情，委婉地表达了对这一不合理社会现象的愤慨。

　　李贺诗在艺术上以奇丽为其特色，这首诗也表现了这一点。李贺诗的奇，主要在取材和构想上离绝凡近，出人意表。而这首《三月过行宫》更体现出作者构想的奇妙。诗人由御沟荭蒿的春景，一下子便联想到宫女的容颜，然后再联想到她们长锁深宫的生活遭遇，思绪由实而虚，以小见大，从具体的实景到概括的抒情，脱落俗套，与一般宫怨诗的艺术构思不同。而色泽明丽、词藻华美，也是显而易见的。

　　月的古诗及赏析 8

　　【原文】：

　　关山三五月，客子忆秦川。

　　思妇高楼上，当窗应未眠。

　　星旗①映②疏勒，③云阵上祁连。

　　战气今如此，从军复几年？

　　【注释】

　　①星旗：星名。 ②疏勒：西域国名，也是其王城。 ③云阵：军队。

　　【翻译】：

　　在遥远的边塞，正是三五之月，我这个客居在外的征人想起了我的家乡。在遥远的秦川故里，满腹心事的妻子肯定也没有入睡，她登上高楼，倚著窗儿，正在眺望中天寒月，思念着远在边关的亲人。星辰映照在遥远的西域，云阵积聚在高高的祁连山上。目前的战争气氛还是很浓厚，不知道我还要从军多久？

　　【赏析】：

　　关山月”是乐府《横吹曲》题，本写关山客子的室家之思。开头两句点出诗题，以一个“忆”字逗出无尽情思。三四句写所“忆”情景。客子设想，在遥远的秦川故里，满腹心事的妻子肯定也没有入睡，她登上高楼，倚著窗儿，正在眺望中天寒月，思念着远在边关的亲人。设想的真切，表现出思念的殷切。接下去写边关景象，这一带地区兵象频现、战云密布，客子不由发出深长的叹息：“战气今如此，从军复几年？”一个“复”字倾泄出无尽怨情。这首诗构思巧妙。中天明月，光照四海，而仰望“三五月”的边关征人和秦川思妇却远隔山水；月可望而人不可见，只好“寄情千里光”。

　　月的古诗及赏析 9

　　《月》原文

　　桂满三五夕，蓂开二八时。清辉飞鹊鉴，新影学蛾眉。

　　皎洁临疏牖，玲珑鉴薄帷。愿言从爱客，清夜幸同嬉。

　　赏析：

　　这样的诗，一味推砌典故，虽是闲情逸致的题目，却是应制诗的口吻。对此，前人就有评论：“诗多咏物之作，凡天文地理，禽鱼花草及文具什物，无不入诗，惜少情趣”。说得倒是十分中肯。

　　然而，李峤毕竟还是有几分才气的，他的诗也有不俗之作。本选的这首小诗就意境深远，耐人寻味。

　　中秋的明月高挂天空，有人可能就说：“海上升明月，天涯共此时”。古人不像我们，想念友人情人时，一个电话一条短信，就可以互通情谊。而古人分离之后，正所谓“每逢佳节倍思亲”，中秋之日，本当团圆欢聚，但远隔山水的人们却只能对月遥思，来换得一点心理上的安慰。然而，较之别人，李峤却更多了一层忧虑，圆月跃上寒空，都说此时此刻四海相同，但千里之外却难免会有风有雨，从而连月亮也看不到，连这千里共明月的愿望也将无法实现。而且，这“雨兼风”也隐喻着现实中的波折风雨，从这寥寥二十字中，不难读出李峤焦首煎心的挂念，以及对世事难料、祸福难言的忧虑，实在是首意味深长的好诗。

　　《月》的作者简介：

　　李峤(644～713) ，唐代诗人。字巨山。赵州赞皇(今属河北)人。少有才名。20岁时，擢进士第。举制策甲科。累官监察御史。邕、严二州僚族起义，他受命监军进讨，亲入僚洞劝降，罢兵而返。迁给事中。武后、中宗朝，屡居相位，封赵国公。睿宗时，左迁怀州刺史。玄宗即位，贬滁州别驾，改庐州别驾。李峤的生卒年，新旧《唐书》均无记载，根据《通鉴》推断，生年应在贞观十八年(644)，卒年在玄宗开元元年(713)。

　　李峤对唐代律诗和歌行的发展有一定的作用与影响。他前与王勃、杨炯相接，又和杜审言、崔融、苏味道并称“文章四友”。诸人死后，他成了文坛老宿，为时人所宗仰。其诗绝大部分为五言近体，风格近似苏味道而词采过之。唐代曾以汉代苏武、李陵比苏味道、李峤，亦称“苏李”。明代胡震亨认为：“巨山五言，概多典丽，将味道难为苏”(《唐音癸签》)。他写有咏物诗120首，自风云月露，飞动植矿，乃至服章器用之类,无所不包。虽刻意描绘,以工致贴切见长,但略无兴寄。王夫之《天堂永日地域一日论》说他“裁剪整齐，而生意索然”，切中其病。七言歌行现存《汾阴行》一首，咏汉武帝祀汾阴后土赋《秋风辞》事，写盛衰兴亡之感，最为当时传诵。据说唐玄宗于安史乱起逃离长安前,登花萼楼,听到歌者唱这首诗的结尾四句时，引起了情感上强烈的共鸣，悲慨多时，并赞叹作者是“天才”。

　　月的古诗及赏析 10

　　《八月十五夜桃源玩月》

　　尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。

　　凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山。

　　碧虚无不起，山上长松山下。

　　群动悠然一顾中，天高地平千万里。

　　少君引升玉坛，礼空遥请真仙官。

　　云拼欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。

　　金霞昕昕渐东上，轮欹影促犹频望。

　　绝景良时难再并，他年此日应惆怅。

　　创作背景：

　　永贞革新失败后，刘禹锡被贬谪到朗州(今湖南常德)，桃源县就位于这里。在这里他不免悲凉之感，所以写了许多诗词以排遣愁绪。著名的《竹枝词》《浪淘沙》都写于这一时期。关于桃源他还写有五言诗《游桃源一百韵》七言诗《桃源行》等。更巧的还有一首《八月十五日夜玩月》是五律，是不是写于桃源就不可知了。从《游桃源一百韵》中“彩云迎蹑履，遂登最高顶”等诗句看，和这首诗“凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山”是同一回事。

　　鉴赏：

　　这首诗共十六句，每四句一韵，每一韵又是一个自然段落。第一段写桃源玩月，有月之景，有玩之情；第二段写八月十五夜色，以月光朗照下的天地山水反衬中秋之月；第三段浪漫畅想，写欲仙之感，由景及情，生发自然；最后一段从畅想中曳回，写日出月落，更就绝景良时抒发情感，略出桃源别后，难再重游一意。全诗景物随时而变，情调随景而移，有起伏跌宕之感。

　　这首诗表面上可以归入游仙诗，把中秋之夜写得如梦如幻。尤其“凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山”一句已经成为中秋时节人们常用的佳句。至于其他者怎么理解，可以说百人百解。有联系刘禹锡仕宦失意，解释后半部分是以仙宫比喻朝廷，盼望早日回归；也有把前半部分解释为用“寒露坠”代指祸福无常，说这是刘禹锡对人生的感慨之作。也许这种种理解，正好体现了“诗豪”作品多彩的艺术魅力。

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