浅析白居易诗歌语言艺术

浅析白居易诗歌语言艺术

　　白居易诗歌的语言艺术是什么呢?主要体现在哪里?下面一起来看看!

　　文学是语言的艺术，不同作家有不同的语言风格，我国古代强调“心之精微，发而为文;文之神妙，咏而为诗”，对文学语言的重要性有相当高的认识。白居易的大多数诗歌传递的思想一目了然，读者能够很快地理解诗人要表达的主题。诗歌题材通俗化、语言平易浅近，这是白居易诗歌的总体特点。尤其是他的讽喻诗，主要思想是干预现实，尽可能在语言表达上突出特色，不漏缝隙，也看不出有歧义的文字，所谓“篇篇无空文，句句必尽规”。

　　诗歌没有一种固定的语言风格模式，在诗歌创作中允许作家对诗歌的语言形式有所创新。当然多样性的语言、饱满的内容都会为诗歌意蕴的形成增色添彩。白居易的诗抛开含蓄、选择直白、丢弃华丽、选择朴实，这是对传统诗歌语言的继承与发展。白居易诗歌的类型大部分是现实型的，现实型文学更适合用直白、朴实的语言表达自己的思想，所以诗人选择用自己独特的语言艺术来实现诗歌积极的现实意义。

　　一、语言艺术特征

　　1.高度的形象性 白居易的语言风格不是在长期创作中不自觉地形成的，他有自己明确的诗歌创作主张，尤其在诗歌语言方面。白居易在《新乐府序》中说，诗歌语言要做到“其辞质而径，欲见之者易谕也”，把事物的特点用通俗的语言来表达，使读者明白易懂，在理解的基础上印象深刻。如白居易在《长恨歌》中的描写“回眸一笑百媚生”“梨花一枝春带雨”;把杨玉环美丽动人的形象描写得淋漓尽致;《琵琶行》中的人物描写“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”;《卖炭翁》中关于老人贫寒形象的描写“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”;《观刈麦》中关于劳动者在艰难的环境中辛勤工作的描写“足蒸暑土气，背灼炎天光”。这些描写抓住了事物的主要特征，特别是有以上生活体验的读者更能产生共鸣。

　　2.高度的概括性 白居易诗歌总是在有限的字数内传递最多的信息量，这是一个技术性的操作过程，需要作家高度的语言概括能力，特别是在诗歌这种对字数和韵律要求很高的文学样式中。白居易的《长恨歌》是一首经典爱情叙事诗，诗人仅用120句、840字完整地记叙了李隆基与杨玉环的爱情深闺待娶、受宠奢靡、惊变死别、睹物伤情的发展过程，很多场景饱含深情，以情写事，字字含情。这首诗有起因、经过、高潮、结果，很容易把它扩展成剧本或小说，清人的《长生殿》很多情节就是在此基础上的扩张。白居易另一首著名叙事诗《琵琶行》也具有高度概括性。他以612字详略精当地把一整件事描述出来，中间还不乏对个别情景精细的刻画，特别是琵琶弹奏的动静地描写非常细致生动——“如闻其声，如见其人”。其中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”成为千古绝唱。

　　3.强烈的感染力 诗词的感染力主要在于其情、其境。白居易的诗歌情感力量极强，充分体现了他的诗词作品“感人心者，莫先乎情”的宗旨。很多句子一鸣惊人，例如，他在词《忆江南》中所写的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句的景色描写，充满了对自热美丽景色的热爱，承载了作家浓烈的情感。又如，他的《琵琶行》中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿”这些诗句，就把司马大人和女子之间悬殊的地位一下子拉平了，虽是身份不同，但是同命相怜。白居易在《长恨歌》中关于李杨爱情悲剧的描写非常凄婉，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，这些句子令人动容，催人泪下。最后李杨在海上仙山上相会，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，感人肺腑，成为了后来痴男怨女梦寐以求的愿景。

　　二、语言艺术运用

　　1.叠词使用频繁 叠字又叫重文，它的使用不分文体，是诗歌经常使用的修辞手法，它充分利用了汉语语音音节的特点，能使诗词的形式整齐美观、音韵和谐动听，增加诗词的节奏美和韵律美。白居易比较喜欢在诗中用叠字，据不完全统计，在他的诗中使用“叠字”的地方有九百三十多处。白居易是古代运用“双字”写诗最多的人。叠字的运用，增加诗歌的音韵美和修辞的整饬美。叠字的运用也能更好地表达诗人的感受，准确地传达蕴含于其中的感情色彩，如“唯当饮美酒，终日陶陶醉”“依依田家叟，设此相逢迎。留连向暮归，树树风蝉声”。叠词不但把作者的强烈情感很巧妙地表达出来，更能够使读者真切地感受到作者强烈的情感。叠字能够更好地描述人的心理状态，如“袅袅过水桥，微微入林路。行行何所爱，遇物白成趣”。叠字的使用使诗获得整齐的形式美，诗意得到了更好的表达，增进情感的强度和诗歌感染力，又如《和微之诗二十三首·和自劝二首》中的“稀稀疏疏绕篱竹，窄窄狭狭向阳屋”，其中连续使用四个叠字，更富有节奏感和音乐性。而在《霓裳羽衣歌》中“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊”一句诗用四个叠字来表示数量，一方面使语言呈现出音乐美，更重要的是感情在文字的强调变化中升华，情感自然地流露。叠字确实有形式整齐、语感和谐、悦耳动听、节奏感强、增强旋律美、易诵易记的效果。

　　白居易的诗用叠字描写景物非常成功，他的诗歌中景物描写总是在叠字使用后更加自然生动，情景交融，在清新的话语中让读者很自然地感受到神韵美和形象美。如“湛湛玉泉色，悠悠浮云身”，“湛湛”，怒泉水清澈的样子，泉水清澈晶莹，不为外物所污染;“悠悠”在形式上的对仗，用泉水水流的漓净无染映衬诗人任性自适、逍遥自在的身心。此外还有如“烟浪始渺渺，风襟亦悠悠”，“渺渺”表现出了湖水万顷茫然的朦胧美;“悠悠”更从心理上表现了作者面对美景赏心悦目的心理感受。

　　2.浅近的口语 白居易作为中国诗歌史上通俗型诗歌的代表，他对诗歌语言的通俗化有着刻意的追求，在创作中甚至不断修改句子，使其明白易懂。白居易在《寄唐生》诗中明确表示“非求宫律高，不务文字奇”，他要求自己的诗“辞质而径”，目的是“欲见之者易谕也”(《新乐府》序)，他的诗歌语言口语化、大众化，像是和读者促膝而谈。他甚至用民间俗语入诗，并且不加任何修饰。清人叶燮《原诗》论断：“元白长庆集，其中颓唐俚俗，十居六七。”王安石说：“世间俗言语，已被白乐天道尽。”白居易诗歌流传广就是因为他的很多诗歌口语化后接近现实生活，更容易让读者产生强烈的心理共鸣，拉近了作家和读者的心理距离。白居易自觉地追求尚俗，语言通俗易懂，不去刻意追求诗歌的意境。日本学者入矢义高指出白居易是在那个时代以口语入诗的主要人物。如白集中说，“匹如剃头僧，岂要巾冠主”“匹如身后莫相关”中的“匹如”，如“更恐五年三岁后，些些谭笑亦应无”“忽忽眼尘犹爱睡，些些口业尚夸诗”“是非一以遣，动静百无妨”中的“些些”“百无”也是口语。另外诸如“不妨”“冥搜”“迷头”“白地”“生憎”等，这些词汇都很生活化，在白居易的诗歌中还有很多。甚至一些句子成了流传久远的成语、俗谚，直到今天仍然在用。白居易诗歌对传统诗歌语言尚含蓄的突破可见一斑。

　　3.以文为诗 白居易常以散文的形式入诗，在篇章结构、句法及虚词方面都有体现。他的很多诗歌像散文一样平实，尤其是叙事诗更能体现出其诗歌的散文化。诗歌的散文化特征使白居易的诗歌更为亲切、平和，像是在诉说一件故事。传统诗歌中的语言往往是叠加意象，语序被省略打乱，思维具有跳跃性。白居易却故意用逻辑严密、语序完整，合于散文语法规范的句式打破传统诗歌的范式。白居易在写景叙事的时候，往往以时间的先后为顺序，叙述事件的起因、发展和结果。白居易的诗用语朴实、简洁明了，许多诗句平白如话，和散文相差无几，正所谓“搜句总予颠倒，裁章贵于顺序，斯故情趣之旨织，文笔之同致也”。

　　律诗的格律要求极其严格，尽量避免一字在诗中多次重复，白居易却不去理会这些在创作中的枷锁，在他的诗中不但出现一字多用的情况，甚至一字在一句中也有重复，如“爱琴爱酒爱诗客，多贱多穷多苦辛”“劝君一盏君莫辞，劝君两盏君莫疑，劝君三盏君始知”等，都形成了以文为诗的特点。白居易还有意识地突破平仄、押韵等诗歌规范，以语助词、虚词等这样的散文化的词语入诗。语助、虚词本来用于散文写作中，白居易刻意地将这些用到诗歌中，使诗歌语言散文化。

　　白居易在诗歌创作中形成了自己独特的语言艺术表达，他把诗歌的语言通俗性发展到极致，做诗甚至要求老妪能解。他的诗歌树立了诗歌发展史上语言尚实、尚俗的一座丰碑，也是现实型诗歌语言风格的一个典范，后世竞相模仿，影响极大。

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