练声的方法经典[15篇]
练声的方法1
声音是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法：
气息
说到这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置(嗓子)发音，我们叫它声音发白，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出嗯的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从米～妈的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息;再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究通透，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是共鸣，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出嗯的音，稍带点深情的感觉，嗯的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到不怕你背叛我这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把怕字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里就只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过需要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱一无所有。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下张惠妹的吧，她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下满文军的吧，他可是真正靠气息在唱歌的`，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音够拽，呵呵!再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究丹田气也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样估计会啊～的一声长鸣，并且还有假声的发声位置。等你平静之后，你在啊～一下看，大多数再也啊不上去了。为何因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成紧张、振作，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗要水管里的水飙向更远怎么办掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：一、二、三、走，我想这个走字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如孙楠就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗
锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。
练声的方法2
（1）闻花香：把气深深地吸下去，一直吸到肺底，获得小腹及腰围的胀满感，要吸得深入、自然、柔和。
（2）抬重物：意念上准备抬起一件重物，先要深吸一口气，然后憋足一股劲儿。学会了正确的吸气方法后，接着就要练习有控制地均匀平稳的呼气方法。练习呼气首先得吸气，吸足气之后，以丹田穴为支力点，口中发出带有声带颤动的“嘶”的音，使气慢慢地、均匀地呼出。发出的“嘶”的音最好能坚持40—50秒，这样说明气吸得多，而且深。还可做吹蜡烛练习。方法是，点着蜡烛后，深吸一口气，然后对着火焰轻轻吹去，不要将火焰吹灭，气要轻而匀，使火焰向外方倾斜，并努力让自己的`气使它保持住倾斜状态。这是检验出气量是否均匀的一个好方法。
这些练习做好后，再找些读起来难度较大、内容较复杂的长句进行练习。读长句时，吸气量要大，读时要控制好气息，气要“拉住”不能随意顿歇和补气，否则就会破坏语意的完整。
练声的方法3
一：多说话
“多说话，多与身边人说话，多在公众场合说话，多参与日常生活中的讨论会等等，绝对是很好的锻炼你演讲口才的方法。
二：多阅读
“常言道“书是知识的海洋”，人要有学识，积累足够的知识，你的说话才会显出文化涵养，引人入胜，让人觉得听你说话是一件十分享受的事情。
三：多看演讲口才的书籍
“当你明确你要进行演讲口才训练去提高自己的演讲口才能力，你就要多花时间在这方面，多看一些关于演讲口才技巧的书籍与视频，领会并学会运用这些里面的'知识点。
四：多模仿
“你可以找寻一些演讲家的演讲与演讲比赛的视频来观摩，模仿他们的演讲口才与台风，将他人演讲中好的方面收归己用，以此来提高自己的演讲口才。
五：反复练习
“好的演讲口才不是一蹴而就的，它需要经过不断反复的练习去巩固与提升。在空闲时，你可以通过镜子或录像反复地练习，直到你的演讲口才变好为止。
六：进行发声训练
“在这个训练中，你需要进行发音、声调、语速等发声训练，务求令自己的口语发音变得更标准、清晰，声调自然、平稳，语速适中。
练声的方法4
（1）咀嚼：闭、张口各20次，30秒。
（2）半打哈欠：5次，10秒。
（3）咬苹果：10次，20秒。
（4）双唇打响：30次，30秒。
（5）转唇：8*8拍，30秒。
（6）展唇、撮唇：8*8拍，30秒。
（7）气泡音
（8）弹舌：30秒。
（9）刮舌：20次，20秒。
（10）伸卷舌：20次，20秒。
（11）顶腮：30次，30秒。
（12）气泡音：30秒
（13）膈肌训练（狗喘气）：闭口1分钟，改良的“嘿”、“哈”共30秒。
（14）数“数儿”：一口气由1数到30，3次，3分钟。
（15）数“枣儿”：要求尽可能一口气数20个以上“枣儿”，2次，2分钟。
（16）数“葫芦”：要求一口气数20个以上“葫芦”，2次，2分钟。
（17）喊操：变换节奏进行，2分钟。
（18）一口气放松状态发“a”、“i”
（19）从低到高，发螺旋音：a、i
（20）绕口令：任选10段，10分钟。
练声的方法5
海豚音的发音方式很特别，跟一般的高音长法不同，一般的高音唱法是全声带震动，海豚音是咽音，声带完全不震动，只是通过气息跟后咽壁的摩擦而产生的声音。
首先，练习海豚音是不能用口吸的，只能是哈出来的。我试过口吸发音，结果是：音比较高、音色差、坏嗓子。以前听人说也可以用吸的方法发海豚音，我试了试，确定能达到小字三组。大家可以摸着自己的喉咙吸两下测测，应该感觉到明显振动，而且喉咙不舒服。我练了大约五六分钟，嗓子不舒服了几天。
海豚音是气流高速通过极小的声门缝形成的振动声。为了达到气流的高速和声门的闭合，声带上方的咽腔必须缩小，而且要使用比较高的喉位(但不要用力提喉结)。
发声时注意力要在咽腔上，要想着收缩咽壁。如果老是想着挤嗓子就错了。试想一下，花腔女高音的声带都不能到小字四组，我们一般人的声带怎么挤得上去
喉室内部不要用力，嘴巴张大。可以先练练气泡音。发气泡音时，声带是一会振动明显，一会振动不明显。找一下振动不明显时的感觉。
我唱海豚音时摸着嗓子，从来没感觉到振动。有时我会唱破了，这时会有一点点振动。比如很早以前我清唱的B7版歌剧2中有一个音就唱破了，音调、音色都变了。这个音频是我才学会发海豚音不久录的。这说明了，海豚音的发声方法与假声不同，如果发声时老想着假声的发声状态，就很容易唱破。
我一开始练的时候就是练的气泡音。我只在网上一下网友的气泡音视频就会发气泡音的。发音时要忘记假声，要让声门自然的`关闭，在声带不用力的情况下，只留条很小的缝。
总结练法：
先以气泡音为主，发声时嘴自然张大，不必露上齿。发气泡音时要感觉发声位置上移，同时喉结自然的上提。不要注意气泡的大小，要注意把气泡的频率提高。要感觉咽部肌肉用力，发声时摸着声带振动越小就越接近正确的方法。如果感觉发声后很伤嗓子，则方法有误，不可继续练。
初学者在方法正确的情况下，只有一点点费嗓子。海豚音的发声位置感觉是在声带上方的咽部，其上下方的感觉都比较模糊。另外，舌头不要用力，注意力要放在发声位置上移。海豚音的音量属于中等，练的时候不要大叫。发海豚音时，喉位是自然的上提，但不可用力上提喉结。
补充：在发海豚音的时候，最关键的关键就是肺活量。我是偶尔的机会发现自己的音高可以到那个高度的，那时正在模仿唱第五元素中外星人的那段高音。那个是一个很好的练习海豚音的曲子，有节奏旋律也很好听。
注意：其一，一定要把气吸足。试想，喉头如果都不产生震动，那靠什么来发声呢我个人感觉，就是用很大气流的气冲过声带，具体我喉咙部位有没有发声我不能确定，但是如果没有足够的气，是肯定不会唱上去海豚音的，或者唱上去了也不能持久。
其二，口腔一定要打饱满。说maria唱歌的时候喜欢把手指按耳朵下面，我发现我也有这个习惯。除了为了控制音高以外，还有就是逼迫自己把口腔打开到可以让手指陷进去，这样才能有足够共鸣。
另外，我发现海豚音唱完整个人只是很爽而已，不会有任何不舒服的感觉，喉咙有很通透的感觉。海豚音因为有异常大的气流，所以音量会非常大，我们看歌手唱歌的时候也会把话筒拿非常远，所以练习的时候必须要找一个不影响别人的地方练哦。比如我在操场练的我同学看我唱歌的时候说看不出来我是吸气还是吐气地唱海豚音的，这个原理是怎么回事我也不清楚了
练声的方法6
(1)气泡音：
(2)搓脸：10秒。
(3)转颈：10次，10秒。
(4)松下巴：10秒。
(5)提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。
(6)咀嚼：
(7)半打哈欠：5次，10秒。
(8)撮唇：10次，20秒。
(9)合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。
(10)转唇：8*8拍，30秒。
(11)双唇打响：30次，30秒。
(12)弹唇：1分钟。
(13)顶腮：30次，30秒。
(14)刮舌：20次，20秒。
(15)伸卷舌：20次，20秒。
(16)立舌：10次，30秒。
(17)转舌：
(18)弹舌： (以上是口部操练习，先活动好练声相关肌肉很重要，保证了练声效果和质量，具体练习方法可参阅播音主持备考一本通)
(19)喊阿毛或小兰，分别想象其在100米处和200米处
(20)数“枣儿”：要求尽可能一口气数20个以上“枣儿”，2次，2分钟。
提示：追求清晰有力，不去强求个数，循序渐进
(21)绕口令：任选10段，10分钟。 (必选八百标兵，调到敌岛打特盗)
提示：气息下沉，声音放出来，读清楚，由慢到快。
(22)声母韵母字词练习，每个声母韵母都要练到。具体内容可参阅播音主持备考一本通11页——31页
(23)四声练习。结合气息，抓住要领，用手划着轨迹线，力求准确到位。
(24针对不足的强化训练，如果存在前后鼻音不分等不足，要专门加强这一部分字词的练习。
(25)句的练习，可以选用古诗，例如床前明月光……六首左右。
(26)声音阶梯练习，伟大的祖国，伟大的人民，从低到高，再从高到低，如此循环。李泊提示一定量力而行，不可盲目追求高度。
(27)新闻练习，建议选用最新的新闻，500字以内为宜。
(28)文学稿件练习，可每周换一篇，多种风格最好。
练声结束，总结练声经验，查找不足和收获，好状态要记住，不足之处下次练习多加强。李泊设计的这套练声方法，专门针对初学者和业余爱好者，因为每个人程度不同，有的同学掌握了其他的练声方法，也可以加进去。这里李泊要着重提醒大家的是，这套方法的第22项，内容比较多，刚开始可以先练习一部分，5个词语可以先练两个，等待熟练了再慢慢加量，一但感到嗓子不适，可适当减量，不可太死板。
练声还要注意时刻想着要领，不可敷衍了事，为练而练。练声讲究的是持之以恒，多练习，坚持练，一定会有丰厚的.回报，你的声音会漂亮的练你自己都不敢相信呢!
练声的方法7
1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：（同上）；喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙）。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”。感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
气息问题
发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的'时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
声线问题
我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。
练声的方法8
第一个步骤
第一个无声练习是张口。
嘴怎么张才对呢目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏（Douglas Stanley）的主张是xxx，第一个无声练习是张口。嘴怎么张才对呢目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏（Douglas Stanley）的主张是用力量把头往上抬，像这样子。斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。我认为用强力的办法还不如主动的好。把下巴靠在钢琴上面。（示范）不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。这样子下巴就不会参加。一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。不许光，（示范）一定要微笑。
第二个就是震摇下巴来练习。
这个练习老早我们就有，但是到1967年，霍恩的老师维娜德氏（Vennard）她在书声也讲。你看著名的女中音霍恩，她的老师维娜德氏说：头往上张，让舌头伸出来，把这下巴甩动，再发音。这样就能解除喉部紧张。这个办法最好。这是他的办法。其实我们老早就有这个办法。这个办法是怎么样一个人好像是钻过栏杆看天，我们看天，不会是下巴跟上去，是吗下巴当然是放松了。放松再带一点微笑，好像这有个苹果要咬它，然后下巴一起甩，舌头伸出来，联合起来就放松了。每天这样甩。开始很紧张。脖子一定要站定，头部要站定，将头部这样摇会头晕的。这样子甩有个正确不正确，关键在哪里关键在舌骨后面一定要往后退，你甩的时候你紧张啊，舌骨一定要往后推，那就对。
第一步的第三个无声练习叫做狗喘气的练习。
这声音很难听。我们以前，我们以前在研究所里就说是叫蛤蟆气，因为我们戏曲传统有个蛤蟆气的办法。那么维娜德氏公开写着狗喘气，所以我就改成狗喘气。意思是说训练横膈膜的办法，灵活最好的，给它灵活。狗喘气，它这个原文就是Dog denting，这个狗喘气这个办法。这个很简单。身体站定，小腹提气，这提气要下丹田提气，我们中国知道，下丹田是怎么回事。提一点气，胸部站定，人完全放松。然后完全用横膈膜的办法、跳动的办法来给气进进出出，（示范）像这样子。整个就是腹部、上腹有一点跳动，别的都放松。这个练习可以给横膈膜和腹部的肌肉弹跳。练得越多越好，因为我们歌唱当中用这个很多。
第一步骤第四个练习，就是舌部凹下成直沟。
这个练习的重要性远在20年代，外国一个马氏（Marafioti）医生他写的一本书叫做《卡鲁索的歌唱方法》，是1927年出版的。他里边提到一个世界有名的男中音蒂萨鲁佛（Titta Ruffo），蒂萨鲁佛是很有名的，他教一个学生没有办法，有一天他学生突然说我的声音突然变大了。一看，舌头成沟。舌根突出声音就塞，成沟的声音就大。所以成沟的练习很重要。成沟怎么做法呢要拿一个镜子，拿一根筷子，先把舌尖的那个地方，用点力量顶在门齿的下面，先成为一个横的小横沟，你可，很小的横沟（示范）然后把这力量发展到后面去，自然变成直沟。很多人就把它压到下面来，这错误的。正确的标准在什么地方呢就在舌骨后面不能降低，舌骨后面跟舌骨成沟的时候，舌骨后面一点不动。这个才正确。这第四个练习很重要。但是要练到很快，很快成沟，很自动化，不能慢慢地做。歌唱的时候拍子很快，突然要大，（示范）声音很快不能临时，好像来不及调整。这个很重要。
第二个步骤
第二个步骤开始发音了。有无声练习作为基础，练这个就很容易。假如无声练习没有通过，练这个就很多缺点，进步很慢。用张大口的办法甩下巴，开始就用笑。为什么用笑的气息呢给你体会贝诺利氏的（示范）狗喘气的那种气息来产生这种声音，喉肌毫不费力。你可以笑整天不累：发声步骤：a（气泡音）低气泡音，丹田提气集中在脑后，用胆田提的气与横隔膜一起用力，发出老远喊人的感觉—发E音。（示范）一共有6个音。a，H c以上的f、g、a3，你自己不知道，心里感觉：哦，这么高！因为这个方法是最容易高的。
第三个步骤：哼出咽音。
下面就是用这个办法来练，可以进入第三步，就是哼的办法来哼出咽音。这个练习跟上面张大口的练习都是卡鲁索经常用的练习。卡鲁索夫人在她写的那本书叫《卡鲁索的一生》里面，就提到卡鲁索常常对着镜子，嘴巴张大，像给喉科医生检查喉咙一样，然后发高音。（示范）这样练。所以卡鲁索高音头腔共鸣很浓，就跟这个有关。卡鲁索还说：用闭着嘴来练，练哼音，可以增加嗓子的灵活性，还给声带休息。这个很奇怪。怎么会哼呢还让声带休息呢当初他有个感觉是休息，现在我们科学研究知道它真正是休息。因为贝诺利吹的气，给声带靠拢来发音，声带毫不费力，他是被动的不是主动的。所以整天哼不累。嗓子累了以后来哼，还可以恢复正常。所以他说嗓子得到休息，用哼的办法。他给毁坏了的嗓子恢复正常。所以坏嗓子用哼的'办法来哼亮，嗓子必然恢复。这个办法很简单。就是刚才那个基础上，做好以后才能做。用张大口的办法a妗（低八度）妫ɑ乖（高八度），一闭嘴，就是哼。开始怎么练呢开始一定要把这个气泡弄清楚。假如气泡音没学好，这个音哼不通。这个是最最重要。为什么要气泡呢我们的气稳劲产生泡，不是喉咙肌肉来动，是气流（发气泡音）这么一个东西。这样的气泡开始，感觉提气，胸部站定，变成小气泡，大气泡就会变成小气泡。但是不能用舌头，舌头不能去动，是这个丹田力提出来的。变成小气泡以后，怎么办呢到那时候，声音的位置就会往后走，这个泡泡就变成在后面去。然后，你的那个中丹田，就是我们用狗喘气的办法锻炼出来的力量，跟下丹田突然用力，自然就产生哼咽。开始力量不大，（示范）这是低的。到后来怎么办呢（示范）它这个声就很响的，这声音就出来。这个就是哼咽音。来我们看看你们怎么哼法。（教学生哼咽音）对，用丹田力多一点。（教学）这个哼可以哼得非常高，我们是用真声音哼的。这咽音不是假的，甚至女同志上去以后，真假结合的声音上下是一条龙的。这个是哼咽音，哼到越多越好。
第四个步骤，从哼转张小口。
第四个步骤，从哼转张小口。哼的办法对了以后，张小口的位置不掉，这个很简单。假如你这个哼没有做对，那就会错。所以你看很好的男高音，他的位置为什么那么高，就是因为哼哼得很好。（示范哼咽音和小开口咽音）这位置一样。不能呃，吊起来。
第五个步骤和第六个步骤
这样过去，就第五个练习。第五个步骤和第六个步骤就是从这里发展的。
第六个步骤就是转母音，在咽部。
吉里都说过了：我们歌唱家的嘴不是这个嘴，是后面的嘴。后面的嘴来咬字，子音在这里咬，母音在后面，后面形成，是这个，在软口盖的后面。因为管子在这里发出声音。管子越粗，形成母音的地方越大；管子越细，后面形成母音的地方越小。关键就在这里。这就是吉里说，（示范）这样子发。
第七个步骤，是利用咽部形成oo母音。
第七个步骤，是利用咽部形成oo母音。这个，是作为oo音学派的一个主要练习。我认为它很有效，所以我把它拿来，放在我第七个步骤。这个oo音什么意思呢为什么要用oo音呢斯坦利氏说：形成oo音，咽部的力量最集中，oo音最放松。（示范）就这样：头要往上张大，舌头要顶在牙齿，凹下成直沟，就刚才第一个步骤的第四个练习就很重要了。这样子来仰后面不需要退的，是高的。后面的舌骨位置是高的，这样子来，用说话的气息，（示范）我们平常人说的呜啊就是前面，我们咽部来发ahooah。然后这个音发到高上去，丹田的力一提，老远喊人ahooah，好像三层楼有一个人名字叫ahooah，（示范）你这样可以练一天不累，因为它这个oo音管把声带保护住了，它不会整个声带振动的，它这个声带边缘振动。（示范）这个力量很重要。歌唱当中有这个音，歌唱能力很强。因为加上这个oo音管子在这里，oo音管本身产生声音。
第八个步骤
这样子下去，再发展它到第八个步骤，就很容易了。就要加上感情，不是打招呼了，它是命令人，或上喊人了。（示范）头部就没有那么仰了，稍微点一点，整个喉器就下来了。就形成了基音管上面有一个泛音管。这泛音管的声音比较圆润，音量扩大。（示范）这个男中音最有用。女高音的高音虽然是真假结合的声音，但是加上oo音管子以后，加上打开喉咙的办法，声音更加洪亮。我们每个人发一个oo音，都能发，嘴巴张大。（教学）oo音很重要。一般学了八个步骤，别的咽音还没有学会之前，假如这个oo音学会了以后，音量马上就变大了，整个能力马上增强了。可是我们一定要用咽音跟这个oo音管结合了，声音才能亮，尖音才能出来，我们中国人说的镗音很重要。Oo音也有脑后音。不是呃，空掉了，不行。
我们来唱唱看，用结合oo音来唱歌曲。男中音的办法，最能够显示它的威力。（学生唱）口型要笑。（唱）你看他原来是一个话剧演员，学了八个步骤才半年，就能把这个《费加罗咏叹调》给唱下来。这很不容易。
这个方法，对任何人的嗓音都有提高能力的作用，很短时间能够提高。到现在研究的结果发现它有四项：
第一个，它对美声唱发有特效。因为美声唱法唱高音非常高、很响，在广场上不用麦克风，它要有方法。
第二个是民族化。现在有十来种民族唱法都发现它很有用，有些整个的民族乐团都在用这个方法。
第三个，任何人，只要用嗓子的，就像教员、话剧演员、电影演员啊，他们都很感兴趣，大家都来学。
第四个，就是治疗。嗓子起了病变，长小结啊，充血啊，用八个步骤很快就可以好。特别就是前面那个无声练习，跟第二个、第三个哼咽音特别好。这就好像芭蕾舞一样，就是基本功。这跟艺术技巧没有关系，是基本功。这些发音技巧是表现艺术的基础。
练声的方法9
首先，要行动起来。准备一本规范的普通话练习书，选择正版的普通话教材最好，里面附赠有普通话音频光盘。
其次，合理利用时间。比如我是每天早起1个多小时，找个安静的地方，专门练习普通话。平时也随身带着普通话练习书，抓住某一段空闲时间，随时随地练习。练习时要大声读出来，胸腔共鸣，吐出的'音节掷地有声。
按顺序练习，不能贪图快速，先要从每个字母(声母、韵母)的正确读法练起。能发音正确的字母一遍过，发音不正确的字母，做好标记，专门、细致地看该字母的发音分析，反复练习。
字母发音练习之后，是声调、音变的练习，要大声朗读书中的词组，勾出易出错的地方，根据拼音反复正确朗读。
接着就是朗读。朗读中要带有感情，根据优秀范文的音频，熟悉、练习语句停顿、语气等技巧。
练习绕口令：练习绕口令可以练习速度、反应，同时可以增加趣味性。可以在网上搜一些常见的绕口令来练习。
多收看央视的节目，尤其是新闻联播，支持人的普通话是经过严格训练的，是我们最好的老师。
练声的方法10
练声的作用
关于练声的作用大体有两种论调，即练声无用论和练声万能论。练声无用论主要是来自于一些非播音专业出身的主持人，因为他们自己原本就未接受过系统的播音训练，而自己却已经在播音的岗位上工作，有的做的还不错，所以觉得声音没有必要进行特殊训练，语言表达不学而能。练声万能论主要来自一些初学播音的年轻学员，他们往往对播音艺术充满向往，并且有着崇高的理想与目标，所以希望通过练声的方式来使自己的声音不断完善，或者达到某一个自己心目中偶像的声音。这两种论调都是有失偏颇的。
练声既不像一些人认为地那样一无是处，也不是另一些人认为的灵丹妙药。但它确有其极大的作用。对于成熟的播音员来说，练声的作用在于唤醒发声器官，保持声音状态。每一个人每天醒来之后，身上的各个器官都是渐次苏醒的，人在刚睡醒的时候，势必从事不了过于激烈的运动，因为身体并不在最积极的状态。声带也是一样，所以通过练声，对声带进行唤醒，有助于一天都保持一个良好的声音状态。对于初学者来说，练声的作用在于巩固正确的用声方式，同时对声音起到一定程度的美化作用。要注意的是，这里说的美化，绝不是改变一个人的声音。一些初学者总是希冀通过练习达到某一种声音，这样的说法是缺乏科学依据的。
人的语音由四要素组成：音高、音长、音强、音质。音质就是一个人的音色，是一个人之所以区别于他人的声音特征，除了进行外科手术之外，它是无法改变的，因为它是由声带的长短、厚薄、宽窄来决定的，它是天赋的。所以有人说播音专业三分在练习，七分在天赋并非没有道理。这也是很多练声无用论者的一个论据。然而他们却忽视了，语音四要素当中，另外三个要素音高、音长、音强却是完全能够通过练习去改善的。声音作为语言表达的载体，并不是非得要天籁之音，关键是要有声音弹性，这样才能能承载感情，我国播音界许多优秀的播音员本身的音质并不是太好，但是却播出了无数脍炙人口、感人至深的作品，他们的语言表达应当是我们学习和模仿的楷模，而绝不是声音。
练声的时间
大多数人都将练声的时间放在早晨，迎着清晨的阳光，呼吸新鲜的空气进行练声的确是一件很惬意的事情，也值得提倡。但是，有一些上进心强，急于进步的同学，专门设定了闹钟在很早的时间，甚至天还未亮，睡眼惺忪就起来练声。这样的精神非常值得赞扬，但是这样的做法却有一些值得商榷。
练声这样的方式最早是起源于古代戏曲，戏曲艺人为达到精湛的演技必须不断锤炼自己的声音，而且大部分唱段都是来源于师父的口传心授，没有教科书作为依据，这也要求他们在每天的练习当中苦背唱词，过去的教戏师父可不像现在的播音老师这般慈眉善目，一有错误便会被师父喝斥鞭打，这一代代的名角都是被打出来的，学员每天也不是以学习为主，更多的是要打下手，干杂活。早起练声这一习惯便是从那时流传下来的。那么古代艺人为什么要选择早起练声呢因为唱戏对于他们来说是养家糊口的工具，白天或者晚上的时间，是这些艺人们跑堂口、唱庙会挣钱的时候，这当中绝对没有多余的时间让他们去练声，而是在登台之后那第一嗓子就必须先声夺人，唱一个满堂彩，不然就砸了饭碗。而对于今天的同学们而言，并没有这样的生活压力，也没有那样恶劣的学习环境。我们并没有必要强迫自己在一个非常早的时间起来练声。因为这样做非但不能达到预期目的，而且对嗓子也是有害的。我们的.嗓子需要保养，而保养嗓子最好的方式有三个：充足的睡眠，科学的用声，饮水。声带在没有得到充分休息的情况之下，被强行唤醒进行工作，长此以往，会造成声带的损伤。所以先保证充足的睡眠，再进行练声，也是磨刀不误砍柴工。至于时间，其实早、中、晚均可，重要的是要坚持不懈，持之以恒。
笔者曾有幸与一位播音大师交流练声。他说：我从不天天练声。在我愕然之际，他说道：我时时练声，分分练声，秒秒练声。这句话的意思在于，他在平时都是运用科学的用声方式在进行语言表达，是带着功在说话，这样，高规格的用声方式和语言表达便成为了一种生活常态，语言时时都在被锤炼。
当然这是在他本人的语言功力原本就已炉火纯青的前提之下。初学者或者年轻的同学在平时科学用声的前提之下还是应当坚持专门练声。
练声的方法
练声的方法有很多种，不同的学校，练习的手段以及练习的材料应该都不太一样，但是方法再千差万别，核心思想却应当是一样的。有一种非常不好的练习方法就是练声过程当中过于重视吐字和发音的机械练习，而忽略了情感的表达，这是一个极大的误区!
练声仅仅是一种手段，它的终极目的是帮助练习者完善今后的语言表达。而一个人的语言表达只有真挚、鲜活、充满情感，才能够被别人所接受和喜爱。如果在练习过程当中就只有固定腔调和机械念字，那如何保证之后的语言表达能够丰富多彩
播音要以情字为核心，练声也是如此。面无表情地念祖国伟大，山河壮丽或者微笑着念暴跳如雷，怒发冲冠都是违反语言表达规律的，即便这几个音发得再标准，气息用得再足，也是无法达到音准这个标准的。所以，我们提倡在练声当中运用暖声，就是时时刻刻都是带有情感，要见字生情，将文字的色彩表现出来。即便是练习的时候数数，也是可以念出感情来的。
鬼子来了，一、二、三、四
解放军打鬼子了，一、二、三、四
这样两种场景，在数数的时候应该是完全不同的情感表达。
如此，在练声当中，既练了吐字发音，又练了语言表达，才是真正行之有效的练声方式。
PS：补充一点，有人把练声说得神乎其神，一些稀奇古怪的练声方式特别容易误导年轻的同学。再次提醒，任何与正常呼吸与说话相去甚远的播音练声方式，都是不太可取的。总而言之，播音是话筒前弱控制的语言艺术形式，咱们要把更多的精力用在情上，声随情动，气随请走。
练声的方法11
京剧是戏曲的一个剧种，是由徽班经过半个多世纪的发展和艺术提升、演进后形成的戏曲表演形式。京剧行当首先分为生、旦、净、丑四大类，行当的设立，为演员演技的学习和发挥划定了明确范围。明清时期，戏曲演员主要是男性，剧中的女性人物因而多由男演员扮演，从而形成了男扮女的旦行行当特色，习称为男旦或乾旦，梅兰芳是其中的典型代表人物。旦行演技，实际上就成为一批男性演员学艺并发展表演才能的一个固定的艺术范围。在这样一种演员与演技范围选择对应的行当体制格局下，还存在着女演男的演技范围，此外，还常常出现少演老、老演少等等情况。这些独特的演技范围，构成了不同行当的确立，也构成了戏曲艺术的一项鲜明特征。
京剧旦角流派唱腔，是京剧传统唱腔进一步性格化的具体表现，是张扬固有腔格底蕴、发挥艺术独创性的产物，它皆以线性旋律运动促使唱腔变得更丰满而有新意。20世纪初叶，陈德霖、王瑶卿代表着京剧旦角行当的发展方向，为旦角艺术的繁荣打下了坚实的基础。而在旦角唱腔艺术特色方面对后世产生深刻影响的代表人物，应首推：梅、尚、程、荀四大流派。
20世纪中叶，梅、尚、程、荀四大流派的崛起，将旦角唱腔音乐推至京剧艺术的顶端，成为后世研习的楷模。梅派唱腔艺术，始终不脱离京剧本体的古典艺术美，它是高度艺术技巧与古典美学思想凝炼的结晶。的确，梅腔极为简洁大方，它不强调某一局部特点，而是在平衡的腔法中追求大味、大美的风范，达到了一种超越有限而达于无限的艺术境界。乍听梅腔平易无奇，仔细品味则韵味无尽、奥妙无穷。
旦角发声方法，属于民族传统的发声方法，讲究音色明亮，共鸣腔调节较小，声波在硬腭及口腔上部振动较多，声音靠前，声音颤动幅度较小，吸呼部位较深，讲究气沉丹田，排气量相对较小；京剧旦角的唱法特点是用小嗓子（习惯上也叫假嗓子，就是阴嗓），一般地说小嗓子是比大嗓子（习惯上叫它本嗓，就是阳嗓）来得窄。但是我们要把它唱得又宽又亮，又脆又甜，能高能低而又要柔美光润。因此除了用气、发音之外，咬字、吐字也是很重要的。
（一）京剧中旦角的咬字、吐字技巧
如果说吐字既要清楚又要悦耳，那么就要在口腔里找到每一个字的特定发音部位。首先要把一个字固定在一定的部位而这个部位又要能使嗓音既宽且亮；其次由于唱腔有抑扬顿挫，用气就要迂回曲折，要有运转吐纳的技巧，说得简单些，就是要有收有放。咬字的清楚与否，是发音与嘴型的问题。虽然总的共鸣要求在一个固定的部位，但由于字的限制这里面还要分出共振的主要部位和次要部位，不考虑这些，把每一个字用相同的方法唱（不唱在完全适当的部位）是不能收到良好的效果的。对吐字来说，拼音的问题是很重要的，因为任何字都不外乎由声母和韵母拼成。因为京剧总是要拖长唱的，所以韵母在这里就格外地重要了。有时由于用气口型及部位的关系，嘴型在不知不觉中改变了，因此韵母也就变了，这样就会感到字不准和不归韵了。以下是咬字、吐字的几个练习方法：
1、字头一出来，就要把音立住。发音时嘴型要张圆，上腭与软腭同时上抬，下腭不用力（由侧面看去是上腭往前，下腭略往后缩的姿势），舌头放松不要堵住咽门，声音呈弧形的曲线。以天字为例，先出梯（ti音，圈住i音，把字音立住，再过渡到淹ian）。字的劲在出口之前就要弹出来，字无阻，则无力，字阻弹则音立。咬字、吐字，嘴的动作要快、要玲珑、敏捷；嘴不可张得过大，口形要美，这点对旦角更为重要。字出来后，中间有一过渡音，即字腹。由此中间音过渡到字尾，叫作过气接脉。由字腹转字尾，才有归韵。例如：歌曲《梅兰芳》看城堞的城字找cha（查）音，而后慢慢归韵到en（嗯）音上，即所谓字有所出，必有所归。
2、养成在一开始唱任何一句或一字时轻轻呼气的习惯，使声音由轻到重，这一办法也可以收到锻炼横膈膜呼吸的效果，呼吸轻就必须使横膈膜的动作缓慢，因而有助于达到上述（1）项中的目的。另一方面，声音由轻到重，不伤嗓子，使它经累持久。这办法练久了即使不用主观控制、有意识地向口腔外呼气，也能得到较响的声音，起初练时宜慢，熟练以后，掌握了由轻到响的声音，呼吸过程缩短，就不会影响唱快速度的音调。
（二）京剧中旦角的呼吸
京剧旦角的呼吸其实就是用到气，即所谓丹田之气。气息的运用在京剧演唱中有着举足轻重的作用，是京剧演唱的动力和支持力，气息的合理运用更是达到声要圆熟，腔要彻满的.关键。京剧演唱不能仅声带用力，还要气沉丹田，使声音有弹性，方能持久，这是中国古代声乐艺术的传统，而气息之丹田说法，实际指用横膈膜来控制呼吸的方法。呼吸进行时要慢而且长，呼吸能够运转自如，用最少的气来发音，在锻炼中提高肺活量，唱起来显得气长。在唱歌的过程中，经常会感觉气不够用，所以声音会渐渐变得紧而尖，用横膈膜呼吸，丹田发力，气息会源源不断的往上输送，这样在唱歌的过程中，就会很自如的控制呼吸。总的说来，所要达到的一个共同目的就是能自如地控制住向口腔送气：要多即多，要少即少。这样便能找到发出某一个音时所需要的最适合的送气量，不会无计划地把气全部用光，或是由于呼气的不能控制而紧张，乃至影响到声带近处的肌肉紧张，因而不能发出完好的声音。
（三）京剧中旦角的共鸣位量
共鸣是扩大声响、调节声区、变化字音、美化音色的关键和枢纽，其结果是产生充分的泛音，作用是扩大和美化声音，效果是歌声获得美好的音色而悦耳动听。发音的关键虽然主要在于声音的变化，但人的口腔及周围的各部分是一个天然的共鸣腔，这对发音的响亮、宽窄、厚落也起着一定的影响。以脑后音为例，脑后音指的是一种高音区的唱法。其唱时使喉头稳定，打开后咽壁，提高软腭，将声音送入头腔。其实质就体现了唱法与共鸣相辅相成的关系。为了追求特定的共鸣或声音效果，就会产生使之呈现的歌唱方法；反之，唱法的运用，就是为了追求某种共鸣效果。方才讲的用气基本上已为这个共振的部位创造了条件，如果再加上整个口腔的肌肉松驰就容易找到这个位置了。这个位置如果找到了以后，就会使自己整个上头腔和鼻咽腔都同时振动着的感觉，即所谓整体共鸣了。这里要注意，有一个唯一不能同时振动的地方就是喉头。最好的振动位置是在上腭和咽腔处，发出来的声音松脆、圆润，也就是梅派最准确的发音。
以上三种技巧是相辅相成，并且有它们的统一性的。因为用气不对就会影响到肌肉紧张，也会影响到嘴型。嘴型不对，韵母必定要改变。反过来说，如果嘴型不对，或者韵母找不到它应有的部位，也说明了肌肉的控制或者用气存在问题。
练声的方法12
大家要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。就像阿杜的声音，如果唱张杰的《这，就是爱》就肯定不会达到理想的效果。所以发声练习第一步是认识自己的声音，找到适合自己的曲风和类型。
基础的日常练习。我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清早的时候练声，发出啊~~的声音，其实这个是发声练习最基本的一个音，能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动，还有另外一个音咦~~~，需要练习者打开口腔，尽量长的发音并且变化音调，发出不同的四个音调。每天需要坚持练习，也称为开嗓。
跟随练声钢琴进行练习，由弹奏着进行音调的变化，不断升高、降低音调，并且弹出节奏感，让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化，在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。
练声方法
1、气要深。气息是歌唱的动力。它又是声乐学习的基础。凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。
2、练习呼吸，首先要知道歌唱对呼吸的要求，歌唱时的呼吸和平时生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的专家说：你们躺着睡觉时的呼吸方法就是正确的。什么意思呢就是人在睡觉时,是利用横膈膜控制呼吸.吸气，能把气吸到腰的周围。呼气时腰和腹部自然回缩，这就是歌唱时要求的呼吸方式。所以说，躺着睡觉时的呼吸方法是正确的。
3、有的老师说：慢吸气就像闻花那样，很舒展地、缓慢地吸;又说：急吸气就像被惊吓时倒吸一口凉气那样。总之，歌唱时的吸气，一定要吸得深。有人说：要把气吸到肚子里，当然，气是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰里。气，只能吸进肺里去。不过在学习声乐时，许多老师都这么说，我们要正确理解这句话的意思，它是说，吸气时，腰和肚子都要膨胀。给人的感觉就像是把气，吸到腰和肚子里头去了。吸到腰的周围和吸到肚子里，说法不同，实际也都是气要吸得深的意思。
4、唱歌时，是呼气，对呼气有什么要求呢许多书上都要求，歌唱时要保持吸气的状态。也有要求两肋外张的`。中央音乐学院王福增教授说：先凸胃、再收腹，他要求，呼气时上腹部(即肚脐以上)要凸向外，小腹要向里收。实际上，凸胃，后腰也就向外膨胀了。这些要求的实质是一致的。我的体会是：凸胃就能保证保持吸气状态。凸胃就能两肋外张。所以凸胃这个要求是最具有操作性的。无论是老师还是学生，都可以很直观地判断出呼气歌唱时的状态是否正确。
5、那么，保持吸气状态也好，先凸胃、再收腹也好，究竟是一种怎样的状态呢自己是什么感觉呢保持吸气的状态就是保持吸气后腰部膨胀的状态。什么感觉呢说起来并不陌生。这种吸气后，腰部膨胀的感觉和用力搬东西时，腰部膨胀的感觉、或大便干燥时，用力排便时的感觉是一样的。不同的是：搬东西和大便时要憋气，而歌唱，是呼气、而不是憋气。以上讲的就是胸腹式呼吸对呼和吸的具体要求。
6、有的人吸气时，抬胸、甚至耸肩，呼气时，上胸回缩塌下，这种呼吸方式，声乐上叫做胸式呼吸。在声乐学习中是不提倡、不主张的呼吸方式，一些女孩子爱用这种呼吸方式。用这种呼吸方式唱歌的人，呼吸浅，爱捏着嗓子唱，喉咙打不开，所以，必须放弃这种呼吸方式，改为胸腹式呼吸方式才对。
7、唱歌要用胸腹式呼吸，也有说要用腹式呼吸的。我们知道，他们讲的具体要求基本上是一致的。因此我们不必管它怎么叫，只要掌握好歌唱时怎样呼气和怎样吸气的要领，并把它应用于歌唱中，就可以了。下面我就介绍一些具体的练习方法，供练习者参考。总结
发声练习需要大家每天都坚持进行，并且制定自己的计划，有固定的时间和每次练习的时间长短。在发声练习的同时大家也可以看下学唱歌时怎么练习气息，配合练习，因为气息就是学唱歌最基本最重要科目的另一个。学唱歌并不是一件能够立竿见影的事情，大家还是要对自己有信心，并且坚持练习，同时选择适合自己的曲目加以练习，感受自己的变化，也找出自己的不足，这样才能更清晰的制定自己的学习计划，进步才能更快。
另外，如果你想要比较快的取得效果，也可以找专业的老师学唱歌，有了专业老师的引导，会比较快的找到适合自己的一些技巧，毕竟术业有专攻，借助巨人的肩膀，才能看的更远。
三大练声法
一、倒吸气练声法：
1.气吸练习：要求身体站稳，慢慢吸气，直到胸腔饱满之后，一方面，尽力保持胸廓饱满，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。开始练习时，速度可以慢一些，练习时间可以短一些，熟练了之后可以加快速度。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息问题。2.基音练习：要求用倒吸气时喉部的位置练习音阶，加上头腔共鸣。这种方法可以让声音很集中，高音时不费力气，对声音发虚和声音无力有很好的作用!
二、哇音练声法：
1.哇音练习：要求身体站稳，模仿京剧中的tang音，从低音到高音。由弱到强，从轻到亮练习，注意的是开始有点不习惯，有些憋气的感觉，这其实是正常现象，经过反复的练习，就能很好的改善憋气的毛病!2.白声练习：在练习好上面的哇音后，因为到高音后声音需要用白声，而一般专业声过声乐的朋友都已经不是白声，则需要再好好的练习白声，如果你没有正统的学习过声乐，那么就不必要练这种音乐，有不懂的可以模仿王菲和孙楠的高音就是用特别白声的!这种方法能很好的解决高音的问题，不过过于刺耳，所以在唱抒情的时候可以适当的收一点，这样就很好了!
三、关闭练声法：
气泡音练习：吸气放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音，要求气息要平稳，气泡由大到小。这个练习能提高声带的技能，能使低音更加纯美。
2.推舌骨练习：微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨，将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本声不用力)。这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。
3.哼咽音练习：收小腹，胸部饱满有精神，微笑露上牙，脖子绷紧，小腹一拎象喊人一样嗳!用音标是发ei的音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。练熟以后可以加上一些音阶练习。
4.蛤蟆气练习：要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。开始练习时速度可以慢点，练习时间可以短些，熟练了速度再加快。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息问题。
5.张口练习：要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次，这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。
练声的方法13
“真假声结合唱法”的训练方法
“真假声结合的唱法”，即把真声放在假声的声音位置上去唱。这是用于民族声乐解决男声高音问题的训练发声的方法。现在用于解决地方戏男声的声音统一的问题取得了显著效果。
歌唱是把人的整个发声器官当作一部乐器来使用的，和其它乐器一样，乐器本身质量的高低，对所发声音的优劣决定性的作用起着。
歌唱发声需要高质量的乐器，而未经过训练的人体各发声器官（发声乐器）无论在质量和功能上都难以达到歌唱发声的要求。因而，发声训练的过程，就是制造乐器、掌握乐器、运用乐器的过程。
“假声位置真声唱法”，也就是我们用于实现对自身原有发声乐器进行重新调整和改造所使用的一种训练方法。用“真假声结合的唱法”可以制造出优质的歌唱发声乐器，可以适应复杂的发声要求。
1、假声位置
这里提的“假声”并不是一些常见的声乐书籍中所提到的假声音响，这里所提的“位置 ”也不是常见的声乐书籍中所提到的声音位置的高、低、前、后，而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态（呼吸、共鸣腔体的状态）。也可以说是用欲发假声的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔体状态改变的反应。这个状态酷似在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下时的“内开”状态。这个状态就是我们所提的“假声位置。”
做好这个状态后，就反复不停地重复偷咽哈欠的动作，偷咽的力朝着小腹和后腰之间下沉，此时小腹和腰自然撑开；每咽一次，小腹和后腰之间就有一个集中的点儿发紧、发沉，这个点儿，就是气息的支点也是假声位置的支持点。
2、真声唱
这里指的真声并不是用大本腔那样的真声去唱，而是在作好了欲发假声状态的前提下，所发出的真声色彩。这种色彩酷似嘹亮清脆的婴儿高频率的啼哭时的色彩，它是在强有力的呼吸支持下，声门挡气并获得咽管内共鸣后的声音效果，它是混合共振集中的混合共振音响。
在保持偷咽哈欠的前提，憋住气，用向里向下轻微的空咳办法，找到心口发声的力点。这个点，牵引着喉头向下做空咳状，每咳一次，心口处就有一个集中的点儿向外向下发紧、发沉，这个点儿，就是发出真声的力点。
3、假、真结合
假声位置与真声结合时，在意念上需觉得自己是在发假声，并始终保持住欲发假声时的状态。此时仿佛在颈窝之剑突（两下肋骨中间心口处）倒悬着一个用橡皮塞密封的瓶子，该瓶子的橡皮塞被位于腰腹间的注射器的针头扎透，发声时，就仿佛是用力抽动注射器，将瓶子里的水均匀、集中地抽入注射器内，抽入的水就是真声色彩。当在假声位置的状态下发出真声色彩的音响时，假声的感觉越多，真声的色彩感就越浓，声音就越具有穿透力。只有‘假’大于‘真’、‘假’多于‘真’时，才能保证欲发假声时的歌唱状态（假声位置）不垮下来，一旦垮了下来落了位置，真声色彩感马上就会消失。
真假声结合唱法的发声原理
所谓“真假声结合的唱法”，简而言之就是在欲发假声时的状态下真声唱的唱法。“假声位置”的“假声”不是指假声音响，“位置”也不是指声音位置，而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态也就是用欲发假声时的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔体的反应。这个状态，酷似在陌生人不好意思张大嘴打哈欠，而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下去时的“内开”状态。“真声唱”并不是用自然的真声，而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感。“真假声结合唱法”的基本要求，是要求学生整体歌唱，使气息、声带和共鸣腔体高度协调的一种唱法。
“假声位置”与假声音响的区别。假声音响即纯假腔发出的声音音响，也就是前面谈过的在戏曲男声演唱中传统的一种唱法。戏曲男声为了发展高音都是运用假声的，这种纯假声虽然能唱上高音，但这中音响声区很高而音域很窄，它愈来愈远离现代人们的审美要求。另一种主张真假结合，尽管个别名演员真假结合的比较好，但在真假结合的训练上还没有什麽系统具体的方法。尤其是某些剧种男声演员往往在中低音用真声唱，高音用“假声”取代，从而产生了两截声音。
因此，要想使真假声较好的结合在一起，就必须改变原始的真声和假声，不仅要以科学的方法唱出真假声，还必须把真假声融为一体，即假中有真，真中有假。然而要做好真假声的比例自然转换，就必须把声带的振动形态和共鸣腔体调节好，这种调节又离不开良好的气息运用。
发声原理告诉我们，真声发声主要靠甲肌组的作用，声带做整体振动，而假声主要靠环甲肌组的作用声带做边缘振动，然而学生是无法直接的.去支配它们的作用的。如果没有整体歌唱意识，没有气息、声带、共鸣的高度协调就不能控制这些肌肉。“真假声结合唱法”恰好在这方面显示出它的优越性，也与那种追求假声音响的唱法完全区分开来。确切的说，“假声位置”的作用就在于获得良好的声音共鸣，打开气息的通道，并且能够自由灵活的调整声带的张力和厚薄。真假声统一就是在这基础上自然完成的。
同样道理，真声唱也不同于河南地方戏男声唱腔中出现过的大本腔唱法，而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感，是一种如同婴儿啼哭时的声音色彩。
为什麽把这种真声色彩比作婴儿嘹亮、清脆、高频率的啼哭声呢？这是因为刚出世的婴儿的哭声其音色和音量差别不大，也就是说嗓音条件的差别不大，而成人后由于各人的生活环境、讲话习惯，以及人为的发声追求才造成了音色和嗓音条件的较大差别。
例如，有的人说话习惯与低沉无力，他的发音能力就相当弱小。有的人习惯于压喉头或提喉头讲话也会改变原有的音色。更糟的是有的人为了模仿和追求某种唱法，使原来良好的声音状态受到了破坏。当然我们也承认天生条件的差异，但这种差异并不是一个决定性的因素。
因此可见，我们把“真声唱”比做婴儿啼哭色彩的目的是为了努力解放人们天然的声音。何谓天然的声音呢？“所谓天然的声音是指人自然的，真实的声音。这种声音唱自内心，发自肺腑，源于情感，借助自然呼息而达到一种高位置的声音感觉。”我们听到过的某些地方戏男演员纯大本腔的演唱已经受到了后天的影响，这种大本腔的音响不是“真假声结合唱法”所要求的真声色彩。
既然人的天然歌唱状态是随着人的成长变化而改变的，自然也只有通过正确的训练和不懈的努力才能再去获得。然而没有欲发假声的正确状态，就不会出现真声色彩。因为“假声位置”和“真声唱”的美妙结合是通向天然声音的途径。因此，当假声位置与真声唱结合的时候意念上要觉得自己在发假声。这个感觉要始终保持住。并且，假声的感觉越多，真声唱的色彩越浓，穿透力也就越强。尤其要注意的是，只有“假”大于“真”，“假”多于“真”时才能保障发假声时的状态不掉下来，一旦垮了下来，我们要求的真声色彩就会马上消失。
“真假声结合的唱法”是把人的歌唱“乐器”制成优质的发生方法。改变了地方戏男声的发声状态、美化了音色、扩大了音量、扩展了音域。但是，在演唱时吐字归韵、行腔风格、变化特点一定要遵循地方戏的规律，决不能因为声音的变化而破坏地方戏本质的风格。
练声的方法14
一、吸气，气要吸得深。
二、用唇"打嘟"唱出八度的音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
三、嘴巴张开成圆型，以he的.发音配合腹部弹跳。
其目的是，练就一把有力及有弹性的歌喉。
练声的方法15
通俗唱法的艺术特征
1.质朴的声音
通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。
2.独特的韵味
韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现;也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用;也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。
3.夸张的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。
4.自弹自唱，歌舞一体
通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器(一般是吉它)，自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的`某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。
三种共鸣的问题
人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。
口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。
放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。
一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。
头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。
怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,墙的反射和"大耳朵",使我们听清了自己的音的本色。
头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮，这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。
胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种"立体声"才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的"立体声"是两码事。
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