梅花原文赏析

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【精选】梅花原文赏析15篇

梅花原文赏析1

　　原文：

【精选】梅花原文赏析15篇

　　雪里梅花诗

　　[南北朝]阴铿

　　春近寒虽转，梅舒雪尚飘。

　　从风还共落，照日不俱销。

　　叶开随足影，花多助重条。

　　今来渐异昨，向晚判胜朝。

　　译文及注释：

　　译文

　　春天临近，天气虽然转暖，梅花开放，雪花却还飘着。

　　随风还一起零落，太阳照着，却与雪不一起融化。

　　枝叶招展，梅影更多更密，花儿许多，梅枝显得更重。

　　现在渐渐与昨日不同，时间临近傍晚分明胜于早晨。

　　注释

　　转：意谓转暖。

　　舒：开放。

　　销：消失、融化。

　　足影：梅影更多更密。

　　重条：梅枝显得更重。

　　异昨：与昨日不同。

　　向晚：时间临近傍晚。判：分明。胜朝：胜于早晨。

　　赏析：

　　自古诗人酷爱梅逼，自然是为了其高风幽韵所沉醉。但更为诗人所倾倒的，则是梅逼凌霜傲雪的高洁品格。阴铿的这首诗，就歌咏了梅逼迎寒风、傲飞雪的姿态。

　　开头两句直接入题，描写出梅逼凌霜傲雪的自然属性。“春近寒虽转，梅舒雪尚飘”，春天虽将迫近，严冬的寒气尚存，雪逼仍在飘舞，这时梅逼早已盛开，可谓是“冰雪独相宜”。这里，诗人赞美了梅逼不怕雪霜侵，“万逼敢向雪中开”的无畏品格。可以想见，那一树树傲然开放的.梅逼，或红或白，或粉或黄，在漫天飞雪的映衬下，色彩会是多么分明。这梅逼，充满着多么顽强的生命力呀。望此景象，作者顿生敬意，也无怪历代诗人和梅逼结下了不解之缘。或赞美它那“凌寒独自开”的大无畏的精神；或赞美它“畏落众逼后”的积极进取精神；或赞美它那“凌厉冰霜节愈坚”的高洁品格。

　　三、四两句，诗人是在写雪，也是在写梅：“从风还共落，照日不俱销”。春天风大，被刮落的梅逼随着春雪在春风中飞舞，景象真是美妙极了。或是白梅，那飘落之逼与雪逼齐风飞舞，难以辨认，真是“开时似雪，谢时似雪”；或是红梅，那鲜红的逼瓣与如玉的雪逼交相飘洒，红白分明的色彩，奇妙变幻的景象，怎不令人陶醉。这与宋代诗人韩元吉所写的“不随群艳竞芬芳，独自施朱对雪霜”的意境有异曲同工之妙。当天晴日朗，在瘦枝上的残雪融化了，而留在枝头上依然微笑的梅逼显得更加清幽、雅逸，真是别有一番神韵。观赏此逼，自然心旷神怡。

　　五、六两句，则分别写梅之逼、叶情状。“叶开随足影”形容梅放叶的时间。梅先逼后叶，当逼儿凋谢之时，叶子才逐渐长出，这是仍是暮春之时，“随足影”用词极为巧妙，“逼多助重条”一句，形容梅开逼之多。梅瘦枝疏斜，然而却繁逼满缀。这一句写得极为逼真。

　　最后两句则形容梅逼多变，不断给人以新貌。“今来渐异昨，向晚判胜朝”，一树树梅逼，今天所见和昨天所见有异，早上与晚上有别，描写出梅逼由逼苞逐渐开到完全开放的不断变化。“向晚判胜朝”言其梅逼越开越美，不断给人以赏心悦目之感。

　　这首小诗，语言平易朴实，然而又有清新明快之感。状物写景都很细腻，以梅逼傲雪开放到随风与雪飘落，以及逼落放叶之状、逼儿多变等都写到了，让作者观赏到了雪里梅逼的千姿百态，创造了美的意境，留下的是不尽的想象和美的感受。

梅花原文赏析2

　　道是花来春未，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。

　　冷落竹篱茅舍，富贵玉堂琼榭。两地不同栽，一般开。

　　古诗简介

　　《昭君怨·梅花》是南宋词人郑域创作的一首词。这首词上片描写出山野中梅花的姿态，较富有诗意。下片具体描写野人家的环境，与前面的一树寒梅掩以疏竹相互映发，形成一种优美恬静的境界。这首词以咏梅为题材，采用了比兴手法，表现出了一种清醒可喜的逸情雅趣，颇有发人深思的地方。

　　翻译

　　说它是花，春天却未到来，说它是雪，却幽香无比。傍着竹林，探出一根枝条，在乡村的农舍绽放。

　　无论在竹篱茅舍的贫寒之地，还是在玉堂琼厅的富贵场所。栽种地不同，但一样开出纯正高洁的花朵。

　　注释

　　⑴昭（zhāo）君怨：又名“宴西园”“一痕沙”。四十字，全阕四换韵，两仄两平递转，上下片同。

　　⑵道：说。

　　⑶来：语助词。

　　⑷竹篱茅舍：这里指贫寒人家。

　　⑸玉堂琼（qióng）榭（xiè）：这里指富贵人家。榭，建筑在高土台上的房子。

　　⑹一般：一样。

　　创作背景

　　这首词具体创作年代已不详。自《国风·召南·摽有梅》以来，历代诗歌中咏梅之作就屡见不鲜，但有两种不同的倾向：一种是精粹雅逸，托意高远，如林逋的《梅花》诗，姜夔的咏梅词《暗香》、《疏影》；一种是巧喻谲譬，思致刻露，如晁补之的《盐角儿》。郑域这首词为第二种，由于受到宋诗议论化的影响，这种倾向在诗歌的韵味上稍逊前者一筹。

　　赏析

　　宋人张炎说：“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真。则物而不畅；模写差远，则晦而不明。”“一看意思，全在结句。”以词贵在神似与形似之间，它只抓住腊梅的特点，稍加点染，重在传神写意，与张炎所提出的要求，大概相近，风格质朴无华，落笔似不经意，小中见大，弦外有音，堪称佳作。

　　杨慎说此词“兴比甚佳”，主要是指善用比喻。但它所用的不是明喻，而是隐喻，如同《文心雕龙·谐隐》所说：“遁词以隐意，谲譬以指事”。在宋人咏物词中，这是一种常用的手法。像林逋的咏草词《点绛唇》、史达祖的咏春雨词《绮罗香》和咏燕词《双双燕》，他们尽管写得细腻传神，但从头到尾，都未提到“草”字，“雨”字和“燕”字。这类词读起来颇似猜谜语，但谜底藏得很深，而所描写的景物却富有暗示性或形象性，既具体可感，又含蓄有味。此词起首二句也是采用同样的手法，它不正面点破“梅”字，而是从开花的`时间和花的色香等方面加以比较：说它是花么，春天还未到；说它是雪呢，却又香得出奇。前者暗示它在腊月里开花，后者表明它颜色洁白，不言腊梅而腊梅自在。从语言结构来看，则是每句之内，自问自答，音节上自然舒展而略带顿挫，如“道是花来——春未；道是雪来——香异”，涵泳之中，别有一番情趣。

　　以“雪”“香”二字咏梅，始于南朝苏子卿的《梅花落》：“只言花是雪，不悟有香来。”后人咏梅，不离此二字。王安石《梅花》诗云：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”似与苏诗辩论。陆游《梅花绝句》云：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。”丢了香字，只谈雪字。晁补之词《盐角儿》则抓住香雪二字，尽量发挥：“开时似雪，谢时似雪，花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。”至卢梅坡《雪梅二首》诗则认为各有所长：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”此词好似也参加这一辩论，但它又在香雪二字之前附加了一个条件，即开花时间，似乎是作者的独创。

　　上片三、四两句，写出山野中梅花的姿态，较富有诗意。“竹外一枝斜”，语本苏轼《和秦太虚梅花》诗：“竹外一枝斜更好。”宋人正敏《遯斋闲览》评东坡此句云：“语虽平易，然颇得梅之幽独闲静之趣。”曹组《蓦山溪·梅》词中也写过：“竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮。”但却把思路引到杜诗“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”上来，离开了梅花。此词没有遇竹而忘梅，用典而不为典所囿，一气呵成，构成了一个完整的意境。它以疏竹为衬托，以梅花为主体，在猗猗绿竹的掩映之中，一树寒梅，疏影横斜，闲静幽独，胜境超然。而且以竹节的挺拔烘托梅花的品格，更能突出梅花凌霜傲雪的形象。句末加上“野人家”一个短语，非但在音节上倩灵活脱，和谐优雅而且使整个画面有了支点，流露出不识人间烟火者的生活气息。

　　词也就这样自然而然地过渡到下片。

　　下片具体描写野人家的环境。原来山野之中这户人家居处十分简朴，数间茅舍，围以疏篱。这境界与前面所写的一树寒梅掩以疏竹，正好相互映发：前者偏于虚，后者趋向实。它成了一种优美的恬静的境界，引人入胜，容易令人产生“雪满山中高士卧，月明林下美人来”的联想。而“冷落竹篱茅舍”之后，接着写“富贵玉堂琼榭”，意在说明栽于竹篱茅舍之梅，与栽于玉堂琼榭之梅，地虽不同，开则无异。词人由山中之梅想到玉堂之梅，思路又拓开一层，然亦有所本。李邴《汉宫春》咏梅词云：“问玉堂何似，茅舍疏篱？伤心故人去后，冷落新诗。”相比起来，李词以情韵佳，此词则以哲理胜。它以对比的方式，写出了梅花纯洁而又傲岸的品质，体现了“贫贱不能移，富贵不能淫”的高尚情操。同一般的咏梅诗词相比，思想又得到了进一步升华。

梅花原文赏析3

　　梅花开到九分原文

　　亚枝低拂碧窗纱，镂月烘霞日日加。

　　祝汝一分留作伴，可怜处士已无家。

　　翻译

　　梅树花枝低垂轻拂绿色窗纱，花朵似镂月烘霞渐渐盛开，美丽的无以复加。

　　希望你永开九分与以梅为妻的林和靖长相伴，只可惜处士已无家可归。

　　注释

　　镂云：写花的质感轻盈匀薄。

　　烘霞：写花的颜色艳丽鲜明。

　　祝：祝愿。

　　汝：你。

　　赏析

　　“梅花开到九分”这个题目就很有意思。如开到十分，便是全盛了。古人很早就明白满招损，盈必亏，物极必反的道理。全盛的.梅花接着便会凋零的。所以慧心的诗人宁愿花只半放，以蓄其开势，有道是：“山脚山腰尽白云，晴香蒸处画氤氲。天公领略诗人意，不遣花开到十分。”（元璟《马家山》）花取半放，诗亦取不尽，是其妙处。叶燮诗亦从九分著意，寓惜花之心情，是一首富于情韵之作。

　　“亚枝低拂碧窗纱，镂云烘霞日日加。”二句写作者窗外园中之梅，花开日盛。“亚枝低拂”句虽是写临窗梅树，没有清浅的溪水，却仍具有疏影横斜之意。诗人形容花色有明艳，常引云霞为喻，“镂云”偏重写花的质感轻盈匀薄，“烘霞”偏重写花的颜色艳丽鲜明。“日日加”则是从含蕊到吐放，渐渐盛开，不觉已“开到九分”。再下去便要开到全盛即“十分”。开到十分的花朵固然美丽无以复加，但诗人还是宁愿它保持九分的势头，接下去便写这种祝愿。

　　“祝汝一分留作伴”，这也就是“不遣花开到十分”的意思。留一分保持九分，就可以长久与人作伴了。至于留谁作伴，那是语有出典的。盖宋代处士林逋，杭州人，少孤，力学而刻意不仕，结庐西湖孤山。时人高其志识，赐谥和靖先生。逋不娶无子，所居多植梅蓄鹤，泛舟湖中，客至则放鹤致之，因谓梅妻鹤子。“祝汝一分留作伴”便是就以梅为妻的林和靖作想，然而林和靖早已作古，故末句云：“可怜处士已无家”。处士既已无家，那么梅花还留一分何为呢？所以末句实际上又暗含对第三句的否定。其实花开花落，自有规律，“祝汝一分留作伴”只是主观上的美好想法。无论处士有家无家，梅花既开到九分，也就会开到十分，其花期已就过得差不多了。而诗中却从梅花的有伴无伴，处士的有家无家作想，写得一波三折，一唱三叹。也就将诗人的惜花心情，于此曲曲传出，极富情致，几令人“不忍卒读”。所以高妙。

梅花原文赏析4

　　梅花

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　翻译

　　墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。

　　远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。

　　注释

　　凌寒：冒着严寒。

　　遥：远远地。

　　知：知道。

　　为：因为。

　　暗香：指梅花的幽香。

　　赏析

　　此诗语言朴素，对梅花的'形象也不多做描绘，却自有深致，耐人寻味。

　　“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。

　　“凌寒独自开”，“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。

　　“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才气谯溢。

　　立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。

　　创作背景

　　宋神宗熙熙宁七年（1074）春，王安石罢相。次年二月，王安石再次拜相。熙宁九年（1076），再次被罢相后，心灰意冷，放弃了改革，后退居钟山。此时作者孤独心态和艰难处境与傲雪凌霜的梅花有着共通之处，遂写下此诗。

梅花原文赏析5

　　梅花

　　唐代：崔道融

　　数萼初含雪，孤标画本难。

　　香中别有韵，清极不知寒。

　　横笛和愁听，斜枝倚病看。

　　朔风如解意，容易莫摧残。

　　译文及注释

　　译文

　　梅花初放，花萼中还含着白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画的传神。

　　花香中别有韵致，清雅的都不知道冬的寒冷。

　　心中愁苦之人不愿听那哀怨的笛声，病躯倚着梅枝独看这风景。

　　北风如果理解我怜悔之意，就请不要轻易的摧残它。

　　注释

　　萼（è）：花萼，萼片的总称。由若干萼片组成，一般呈绿色，保护花芽。

　　雪：指白色梅花。

　　孤标：独立的标识，形容清峻突出，不同一般。

　　朔（shuò）：北方。

　　创作背景

　　崔道融在公元895年（乾宁二年）前后，做过县令之类的小官，后避战乱入闽，空有一腔抱负却无处施展。此诗为诗人咏梅之作，既赞梅花之孤高芳郁，亦向世人暗寓自己的高洁情操。

　　赏析

　　“数萼初含雪，孤标画本难。”此句写“冷”。只是“数萼”，方显冷清。诗人家中必无高朋满座。无朋无友，遗我一人，隐隐花开，淡淡看来。在诗坛众多的咏梅诗中，林逋《山园小梅》云：“众芳摇落独妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”齐己《早梅》云：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。”此二者皆是“暖”景，何等的热闹，独不似崔道融咏梅诗的“冷清”“香中别有韵，清极不知寒。”先写花形，复写花香。关于这一点齐己的《早梅》诗和林逋的.《山园小梅》诗也与之如出一辙。

　　“香中别有韵，清极不知寒。”先写花形，复写花香。齐诗林诗亦然。齐诗云：风递幽香出，禽窃素艳来。林诗云：霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。三者意境则各不相同。崔诗清。香为清香，以清替寒。齐诗虽有一幽字，其境不觉其幽，唯觉流畅而已。林诗着一趣字，所谓文人雅事此般趣味则是。

　　“横笛和愁听，斜枝倚病看。”此句愁。于花香之后，写花事。李益《从军北征》云：天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难。律然《落梅》云：不须横管吹江郭，最惜空枝冷夕曛。横笛是特指，故和愁听。齐诗无此写人之句。林诗云：幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。不离其雅趣。

　　“朔风如解意，容易莫摧残。”此句苦。苦苦哀求之意。唯此相慰，不忍见其凋残。此写花愿。齐诗云：明年如应律，先发望春台。就花写花，不似崔诗化人入花，其情深切。林诗至上句已毕。

　　崔道融四句诗，冷、清、愁、苦，皆出寂寞。人无伴，心亦无寄。偶见之数萼梅花，恋恋不已，却无大地春回的欢乐。只因心间的孤寒不因人间的寒暑而迁移。律然《落梅》全诗云：和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻。林下积来全似雪，岭头飞去半为云。不须横管吹江郭，最惜空枝冷夕曛。回首孤山山下路，霜禽粉蝶任纷纷。意境与崔诗较近。然此为落梅，正当有叹惋之意。崔道融写初发之梅，清寒远甚于此，可想见其人之寂寞何等之深。

梅花原文赏析6

　　咏红梅花得“花”字

　　疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。

　　闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。

　　幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。

　　前身定是瑶台种，无复相疑色相差。

　　（出自《红楼梦》第五十回。）

　　注释

　　“春妆”句：为红梅花设喻。春妆，亦即红妆之意。

　　余雪，喻白梅。落霞，喻红梅。闲庭，幽静的庭院。

　　泛，飘浮，乘舟。绛河，传说中仙界之水。槎，木筏。

　　瑶台：仙境。瑶台种，就是说它是“阆苑仙葩”。

　　注释

　　“春妆”句：为红梅花设喻。春妆，亦即红妆之意。

　　“闲庭”二句：通过写景含蓄地说梅花不是白梅，而是红梅。余雪，喻白梅。唐代戎昱《早梅》诗：“不知近水花先发，疑是经春雪未消。”落霞，喻红梅。宋代毛滂《木兰花·红梅》词：“酒晕晚霞春态度，认是东君偏管顾。”闲庭，幽静的庭院。

　　“幽梦”句：意思是随着女子所吹的凄清的笛声，梅花也做起幽梦来了。以“冷”、“笛”烘染梅花，以“红袖”的“红”点出花的颜色。

　　“游仙”句：意思是梅花的香气使人如游仙境。乘槎游仙的传说，见《博物志》记载：银河与海隔空相望，居住在海岛的人，年年八月定期可见有木筏从水上来去。有人便带了粮食，登上木筏而去，结果碰到了牛郎和织女。泛，飘浮，乘舟。绛河，传说中仙界之水。《拾遗记》：“绛河去日南十万里，波如绛色。”乘槎本当用“天河”、“银河”，而换用“绛河”，是为了点出花的红色。槎，木筏。

　　瑶台：仙境。咏梅诗词多有此类比喻，如杜牧《梅》诗：“掩敛下瑶台。”瑶台种，就是说它是“阆苑仙葩”。

　　“无复”句：不要因为红梅花不够艳丽而怀疑它曾是瑶台所种。

　　赏析

　　大家又叫新来的邢岫烟、李纹、薛宝琴每人再作一首七律，按次用“红”、“梅”、“花”三字做韵。专命折得红梅的`贾宝玉做一首《访妙玉乞红梅》诗。

　　随着封建制度日趋衰落，当时的豪门，特别是贵族人士，在精神上也日益空虚，做诗成了一种消磨时光和精力的娱乐。他们既然除了“风花雪月”之外别无可写，也就只得从限题、限韵等文字技巧方面去斗智逞能。小说中已换过几次花样，这里每人分得某字为韵，也是由来已久的一种唱和形式。描写这种诗风结习，客观上反映了当时这一阶层人物的无聊的精神状态。

　　从人物描绘上说，邢岫烟、李纹、薛宝琴都是初出场的角色，应该有些渲染。但她们刚到贾府，与众姊妹联句作诗不应喧宾夺主，所以芦雪庵联句除薛宝琴所作尚多外，仍只突出史湘云。众人接着要她们再赋红梅诗，是作者的补笔，借此机会对她们的身份特点再作一些提示，而且是通过诗句来暗示的。薛宝琴是“四大家族”里的闺秀，豪门千金的“奢华”气息比其他人都要浓些。小说中专为她的“绝色”有过一段抱红梅、映白雪的渲染文字。她的诗犹如是在作自画像。

梅花原文赏析7

　　作品原文

　　梅花

　　王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　作品注释

　　⑴凌寒：冒着严寒。

　　⑵遥：远远地。知：知道。

　　⑶为（wèi）：因为。暗香：指梅花的幽香。

　　作品译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　创作背景

　　王安石变法的新主张被推翻，两次辞相两次再任，放弃了改革。这首诗是王安石罢相之后退居钟山后所作。

　　作品鉴赏

　　“凌寒独自开”，“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才气谯溢。

　　首二句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，末二句写梅花洁白鲜艳，香气远布，赞颂了梅花的风度和品格，这正是诗人幽冷倔强性格的'写照。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

　　作者简介

　　王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，汉族，抚州（今江西抚州市东乡县上池）人，北宋著名的思想家、政治家、文学家、改革家。与“韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩”，并称“唐宋八大家”。熙宁二年（1069年）提为参知政事，从熙宁三年起，两度任同中书门下平章事，推行新法。熙宁九年罢相后，隐居，病死于江宁（今江苏南京市）钟山，谥号“文”，又称王文公。其政治变法对北宋后期社会经济具有很深的影响，已具备近代变革的特点，被列宁誉为是“中国十一世纪伟大的改革家”。

梅花原文赏析8

　　梅花

　　王安石

　　墙角数枝梅，

　　凌寒独自开。

　　遥知不是雪，

　　为有暗香来。

　　[注释]

　　1．凌寒：冒着严寒。

　　2．遥：远远的。

　　3．为：因为。

　　4．暗香：指梅花的幽香。

　　[解说]

　　墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　[赏析]

　　古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

　　译文:

　　墙角里有几枝梅花

　　迎着寒风独自开放

　　远远的就知道那不是雪

　　因为有花香飘过来

　　注释

　　1．凌寒：冒着严寒。

　　2．遥：远远的。

　　3．为：因为。

　　4．暗香：指梅花的幽香

　　赏析:

　　古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的'形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

　　香色俱佳别具一格——谈王安石《梅花》

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　梅花，香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，因而历来为诗人们所吟咏，所歌颂。在我国古代为数众多的咏梅诗中，王安石的《梅花》堪称一首饶有特色、脍炙人口的佳作。

　　这首咏梅诗吟咏的是早春之梅。全诗虽仅4句20字，却较为形象地刻画了早春梅花的神韵和香色。前两句“墙角数枝梅，凌寒独自开”，写颇有寒意的早春时节，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎寒绽开。这两句写梅花，不绘其形，而传其神。“墙角”二字点明地点；“独自开”与“数枝梅”相照应，传递了梅先天下春的信息；“凌寒”二字交代时间，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。不过，这两句诗写梅花不畏严寒傲然怒放，并非首创。在此之前，已有别的诗加以描绘了。如南朝陈诗人谢燮的《早梅》诗：“迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看”，紧扣一个“早”字，用表现人的心理状态的“疑”与“畏”字写梅花，使之人格化，从而惟妙惟肖地反映了其傲霜斗雪迎春的高尚品格。

　　较之前两句，后两句“遥知不是雪，为有暗香来”写梅花的香色，则写得较为新颖别致。“遥知不是雪”，着眼于人们的视觉形象，含蓄地写梅花的纯净洁白。尽管这句诗否定了诗人于远处所看到的墙角凌寒独自绽开的数枝梅花是雪，但它实际上曲折地反映了梅白似雪的色彩。试想，假如这梅花不是白的，而是红的或是其他颜色，诗人会由此而联想到雪吗？正因为梅花似雪，唐代诗人张谓的《早梅》诗句“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”，以错把梅枝当作雪枝来反映白梅早发、皎洁似雪的特点，才给人以“错”而无误，“错”中见奇之感。

　　“遥知不是雪”这句诗，不仅含蓄地写梅花的纯净洁白，也间接地交代前两句中所写的迎寒怒放的“墙角数枝梅”实为诗人从远处隐隐约约中所见，且与诉诸人们嗅觉的下句“为有暗香来”一道写梅花的香色，诗句之间具有内在联系，显示出全诗结构的严谨。

　　诗人写梅香，没有借助任何形容词，亦未泼墨如云，大肆渲染，而是以“看似寻常最奇崛”（王安石语）的“遥知”这两句诗巧妙自然地出之。这两句诗之间具有因果关系。正因为有梅花的香气从远处袭来，才使诗人“遥知不是雪”。倘若梅花无香气，则诗人从远处隐隐约约看到的“墙角数枝梅”，是难免把它错当作雪枝的。以互为因果的两句诗写梅花，收到了香色俱佳的艺术效果，与张谓的《早梅》诗句有异曲同工之妙。

　　当然，“遥知”两句诗也未必是实写诗人于远处闻到梅花的香色，从而得出是梅非雪的结论，而只是虚写，极言梅花的香气之浓。

梅花原文赏析9

　　作品原文

　　梅花落

　　中庭①多杂树，偏为梅咨嗟②。

　　问君③何独然？念其④霜中能作花，

　　露中能作实。摇荡春风媚春日，

　　念尔⑤零落逐风飚，徒有霜华无霜质。

　　作品注释

　　①中庭：庭院中。

　　②咨嗟：赞叹声。

　　③君：指“偏为梅咨嗟”的诗人。这句是假托杂树的问话：你为什么单单赞赏梅花？

　　④其：指梅。作花：开花。作实：结实。以下是诗人的回答。这二句是说梅花能在霜中开花，露中结实，不畏严寒。

　　⑤尔：指杂树。霜华：霜中的花。华，同“花”。这三句是说杂树只能在春风中摇曳，在春日下盛开，有的虽然也能在霜中开花，却又随寒风零落而没有耐寒的品质。

　　作品译文

　　庭院中有许许多多的杂树，却偏偏对梅花赞许感叹，请问你为何会如此？是因为它能在寒霜中开花，在寒露中结果实。那些只会在春风中摇荡，在春日里妩媚的，你一定会飘零在寒风中追逐，因为你徒有在寒霜中开花却没有耐寒的本质。

　　原文赏析

　　《梅花落》属汉乐府“横吹曲。鲍照沿用乐府旧题，创作了这首前所未见的杂言诗。

　　诗的.起句开门见山：“中庭多杂树，偏为梅咨嗟。。这里的“杂树。和“梅”含有象征意义。杂树，“亦指世间悠悠者流”。即一般无节操的土大夫，梅，指节操高尚的旷达贤土。庭院中有各种树木，而诗人最赞赏的是梅花，观点十分鲜明。

　　下面是诗人与杂树的对话。 “问君何独然?。这句是假托杂树的问话：你为什么单单赞赏梅花呢?诗人答道，“念其霜中能作花，露中能作实。摇荡春风媚春曰，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。”“念其。之。其。，谓梅花；“念尔”之“尔”，谓杂树。全句意为，因梅花不畏严寒，能在霜中开花，露中结实，而杂树只能在春风中摇曳，桂春日下盛开，有的虽然也能在霜中开花，却又随寒风零落而没有耐寒的品质。在此，诗人将杂树拟人，并将它与梅花放在一起，用对比的方式加以描绘、说明，通过对耐寒梅花的赞美，批判了杂树的软弱动摇。两者在比较中得到鉴别，强化，可谓相得益彰。

　　本诗主要是托讽之辞，采用杂言，音节顿挫激扬，富于变化其一褒一贬，表现了诗人鲜明的态度。这与作者个人经历有着密切的关系。鲍照“家世贫贱。，(鲍照《拜侍郎上疏》)在宦途上饱受压抑。他痛恨门阀土族制度，对刘宋王朝的统治深为不满，因此，他那质朴的诗句申表示了对节操低下的士大夫的蔑视和对旷达之士的赞扬。这里还包含着寒士被压抑的义愤和对高门世族垄断政权的控诉。诗歌以充沛的气势，强烈的个性，明陕的语言，给读者以震撼。

　　作者简介

　　鲍照（约414～466）南朝宋文学家。字明远。本籍东海（治所在今山东郯城）；一说上党（今属山西）。他的青少年时代，大约是在京口一带度过的。26岁时曾谒见临川王刘义庆，毛遂自荐，初不得重视，后终得赏识，获封临川国侍郎，后来也做过太学博士、中书舍人之类的官。临海王刘子项镇荆州时，任前军参军。刘子项作乱，死于乱兵之中。鲍照一生沉沦下僚，很不得志，但他的诗文，在生前就颇负盛名。诗、赋、骈文都不乏名篇，而成就最高的则是诗歌，其中乐府诗所占的比重很大，且多名篇。还擅长写七言歌行，能吸收民歌的精华。感情丰沛，形象鲜明，并具有浓厚的浪漫主义色彩，对唐代的李白、高适、岑参等人的创作有一定的影响。他与谢灵运、颜延之合称“元嘉三大家”。有《鲍氏集》、《鲍参军集》。

梅花原文赏析10

　　咏红梅花得“梅”字

　　白梅懒赋赋红梅，逞艳先迎醉眼开。

　　冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰。

　　误吞丹药移真骨，偷下瑶池脱旧胎。

　　江北江南春灿烂，寄言蜂蝶漫疑猜。

　　（出自《红楼梦》第五十回。）

　　注释

　　白梅懒赋：即“懒赋白梅”。“逞艳”

　　句：意即春未到，红梅逞艳，先迎着醉眼开放。

　　冻脸：因花开于冰雪中，颜色又红，所以这样比喻。痕，泪痕。以血泪说红。

　　酸心：梅花花蕊孕育梅子，所以说“酸”。待到时节过后，虽无怨恨，花亦化为乌有，所以说“成灰”。

　　“丹药”的“丹”双关义就是红。“偷下”句：说红梅原本是瑶池的碧桃，因偷下红尘而脱去旧形，幻为梅花。传说瑶池种植仙桃，《西游记》中孙悟空所偷吃的即是。

　　“江北”二句：意思是请告诉蜂蝶，不要把红梅错认作是桃杏，而疑猜是否已到了春色灿烂的季节。春灿烂，因红梅色似春花才这样说的，非实指。当时还是冰雪天气。蜂蝶，多喻轻狂的男子。漫，莫，不要。

　　注释

　　白梅懒赋：即“懒赋白梅”。

　　“逞艳”句：意即春未到，红梅逞艳，先迎着醉眼开放。

　　冻脸：因花开于冰雪中，颜色又红，所以这样比喻。借意于苏轼《定风波·咏红梅》词：“自怜冰脸不宜时。”痕，泪痕。以血泪说红。

　　酸心：梅花花蕊孕育梅子，所以说“酸”。待到时节过后，虽无怨恨，花亦化为乌有，所以说“成灰”。借意于李商隐《无题》诗：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”

　　“误吞”句：说梅花原本是白的，因误吞神奇的丹药而换了骨骼，变成红花。“丹药”的“丹”双关义就是红。范成大《梅谱》：“世传吴下红梅诗甚多，惟方子通一篇绝唱，有‘紫府与丹来换骨，春风吹酒上凝脂’之句。”

　　“偷下”句：说红梅原本是瑶池的碧桃，因偷下红尘而脱去旧形，幻为梅花。传说瑶池种植仙桃，《西游记》中孙悟空所偷吃的即是。

　　赏析

　　从人物描绘上说，邢岫烟、李纹、薛宝琴都是初出场的角色，应该有些渲染。但她们刚到贾府，与众姊妹联句作诗不应喧宾夺主，所以芦雪庵联句除薛宝琴所作尚多外，仍只突出史湘云。众人接着要她们再赋红梅诗，是作者的补笔，借此机会对她们的身份特点再作一些提示，而且是通过诗句来暗示的。李纹姊妺是李纨的寡婶的女儿，从诗中泪痕皆血、酸心成灰等语来看，可能也有不幸遭遇，或是表达丧父之痛。“寄言蜂蝶”莫作轻狂之态，可见其自恃节操，性格上颇有与李纨相似之处，大概是注重儒家“德教”的李守中一族中共同的环境教养所造成的。

梅花原文赏析11

　　原文：

　　梅花落

　　唐代：卢照邻

　　梅岭花初发，天山雪未开。

　　雪处疑花满，花边似雪回。

　　因风入舞袖，杂粉向妆台。

　　匈奴几万里，春至不知来。

　　译文：

　　梅岭花初发，天山雪未开。

　　梅岭花朵盛开的时候，天山的雪还没有融化。

　　雪处疑花满，花边似雪回。

　　有雪的地方看上去疑是开满了白白的梅花，而梅花的边缘处又像是落了一层积雪。

　　因风入舞袖，杂粉向妆台。

　　因着风儿的吹拂片片梅花飞入舞女的广袖中，又混杂着脂粉飘向女儿家的妆台。

　　匈奴几万里，春至不知来。

　　几万里广袤荒凉的匈奴之地笼罩在茫茫白雪之中，春天到了也还无从知晓。

　　注释：

　　梅岭花初发，天山雪未开。

　　雪处疑花满，花边似雪回。

　　因风入舞袖，杂粉向妆台。

　　匈奴几万里，春至不知来。

　　赏析：

　　这首诗由梅岭的梅花开放，联想到遥远的'边塞，仍然处于严寒之中，忽发奇想，觉得仿佛眼前花似雪，彼处雪似花，于是遥远的空间阻隔便消弥于错觉之中。然而一旦清醒，才想起征人远在万里之外的冰天雪地之中，春天到了也不知归来。诗人从小处入手，细腻婉转，但笔锋一转，描写塞外征人，升华了诗的主旨。

　　卢照邻此诗在梅花和雪花的形态颜色相似上做文章，利用这一简单的比喻构成了两个白色世界的奇异混淆，读来既新颖又奇特，描绘了一幅美丽奇妙的画卷。

　　虽说是混淆的，分不清是梅是雪，但梅和雪的世界却是对立的：冰天雪地的匈奴地区和婉约柔美的中原地区。

　　诗中的“开”字也起到了双关的作用：在北方，雪尚未“开”，“开”指“开花”，也指“开化”，即谓匈奴的边塞地区处于较落后的境地，还没有得到中华文明的开化。

梅花原文赏析12

　　原文：

　　殷勤移植地，曲槛小栏边。

　　共约重芳日，还忧不盛妍。

　　阻风开步障，乘月溉寒泉。

　　谁料花前后，蛾眉却不全。

　　失却烟花主，东君自不知。

　　清香更何用，犹发去年枝。

　　赏析：

　　此诗题为《梅花》，却不是一首咏物诗，而是咏叹与梅花相关的人和事。据《全唐诗》载：“后主尝与周后移植梅花于瑶光殿之西，及花时，而后已殂，因成诗见意。”

　　此诗首联起句“殷勤移植”语，即指这次移植梅花之事；“移植地”便是“瑶光殿之西”的“曲槛小栏边”。李煜、周后（即昭惠皇后）都是极富雅趣之人，又凭着帝王皇后的特殊条件，便为自己的生活极力营造出优美的.氛围。他们以销金红罗罩壁，以绿钿刷丝隔眼，糊以红罗，种梅花其外，兴之所至，便有了移植梅花之事。颔联写道“共约重芳日，还忧不盛妍”，意思是记得当时还曾担心，梅花“重芳日”，只恐“不盛妍”。唯其如此，颈联便接着说：“阻风开步障，乘月溉寒泉。”为了给梅花“阻风”，这两位形影相随的伴侣还特意为梅花牵开了漂漂亮亮、长长宽宽的“步障”；为了给梅花浇水，也还曾不辞“乘月”披星之劳。实指望来年能观赏到夫妻共同移植、一块浇灌的梅花的艳美风姿。可是，又有谁能料到花开前后，这正该供夫妻共赏同乐的美景良辰，而“蛾眉却不前”。尾联的这一慨叹，紧承在语流上逐层推进的前三联而发，于升至极高处的波峰浪尖，忽发哀音，跌入深潭，凄恻动人，给读者心灵以强烈冲击。

梅花原文赏析13

　　原文：

　　留春令·咏梅花

　　宋代：史达祖

　　故人溪上，挂愁无奈，烟梢月树。一涓春水点黄昏，便没顿、相思处。

　　曾把芳心深相许。故梦劳诗苦。闻说东风亦多情，被竹外、香留住。

　　译文：

　　故人溪上，挂愁无奈，烟梢月树。一涓春水点黄昏，便没顿、相思处。

　　作为梅花的老朋友，我立在梅花溪上，只见如烟的暮霭笼罩着梅树枝梢，胧的月儿高挂在树梢上空，此刻我牵挂月下雾中的梅花，油然而生愁思，感到无可奈何。溪中那细长的春水点缀着黄昏的景色，而我对梅花的相思之情就像溪中春水一样悠长，没有停止过。

　　曾把芳心深相许。故梦劳诗苦。闻说东风亦多情，被竹外、香留住。

　　梅花曾把她的芳心深挚地许给了我，因而我连做梦也在苦苦思索最美好的诗句，来表达我对她的爱意。听说多情的'东风早被那竹外的梅花留住，迷恋着梅花沁人的幽香，难以拿它作使者。

　　注释：

　　故人溪上，挂愁无奈，烟梢（shāo）月树。一涓（juān）春水点黄昏，便没顿、相思处。

　　涓：细小的水流。没顿：没有停止。

　　曾把芳心深相许。故梦劳诗苦。闻说东风亦多情，被竹外、香留住。

　　赏析：

　　这首词上片写溪上月下赏梅情景，春月点破黄昏富有一种动态感，化静为动，饶有情趣。下片写月下的回忆和遐想，词人以情观花，怨恨、痛苦、失望、悲伤的复杂感情一齐涌了出来。结尾两句来看，词人咏梅花，似别有怀抱，但词人却未未明，大概是留给有心的读者探寻其心曲的奥妙吧。这首小令不写形而写神，不取事而取意，对所咏之物不露一字，通篇不见梅字而处处梅在，正所谓“不着一字尽得风流”。词意深曲含蓄，词情跌宕低徊，奇思巧语，妥贴轻圆，确为词中俊品。

　　上片写溪上月下赏梅情景。

　　词人自号梅溪，作词一卷也以梅溪二字命名，爱梅之情可见一直很深。他曾往好友张镃（功甫）南湖园中赏梅，《醉公子·咏梅寄南湖先生》云：“秀骨依依，误向山中，得与相识。溪岸侧。……今后梦魂隔。相思暗惊清吟客。想玉照堂前、树三百。”诉说与梅花溪畔相识，钟爱情深，别后梦魂相隔，相思暗惊，弄得多情鬓白，剪愁不断，沾恨泪新。这首《留春令》在词意和感情上与此极为相似，由词意可知词人是大约在春天的一个傍晚来到梅花溪的。此时太阳落山，月亮升起皓空，但见那梅树在明月清光的映照下，银光素辉，清奇幽绝，分外动人。可是，那梅树梢头却因暮色尚未散尽，而月色又不明朗，朦朦胧胧，看不清梅花的冰姿雪容。

　　这情景对一心赏梅，爱之情深的词人来说，自然是很扫兴的，心中不觉浮起难以抑制的怨愁，显出百般无奈的神情，因而以清空骚雅之笔写出两句奇妙的词句：“挂愁无奈，烟梢月树。”前句写情，后句写景，情由景生，妙合交融。其中“挂愁”很是形象，也是词人爱用的字眼。他曾在《八归》中说：“只匆匆眺远，早觉闲愁挂乔木。应难奈，故人天际，望彻淮山，相思无雁足。”这“挂愁无奈，烟梢月树”八个字，清辞奇思，深得词家三昧。姜夔说：“邦卿词奇秀清逸，有李长吉之韵，盖能融情景于一家，会句意于两得。”就此而论，实在是恰切之评。

　　过拍两句：“一涓春月点黄昏，便没顿、相思处”，写词人月下徘徊，愁思难释的情景。暮色已浓，明月倒映，把一涓春水照得上下透明，打破了溪上昏暗的暮色，仿佛一切都无所隐匿，连词人的满怀相思也没有可安顿的地方，真个是“寸心外，安愁无地”，闲婉深曲的细腻感情在低低的诉语中得到全面的吐露。“春月”，一作“春水”。水字不如月字。用月字，既写月光月色，又映带出水光水色，水月相融的清美含蓄意境宛然可见。句中的“点”字形象地写出月光映澈溪水，点破黄昏，消去暮色的明秀清幽景象。而且春月点破黄昏又富有一种动态感，化静为动，饶有情趣。

　　下片写月下的回忆和遐想。

　　第一句“曾把芳心深许”，上承“相思”二字，用拟人化手法叙说梅花相爱情深，曾两情相悦，此时犹沉浸在昔日欢爱的回忆中。梅花本来无情，而词人以情观花，故而花亦有情。但“相思一度，秾愁一度”吧，美好的时光已经逝去了，往事犹记，旧情依然，魂牵梦随，柔情似水，满腹衷肠，急切欲诉，却又思绪纷乱，欲说又不知从何说起，于是悲戚戚地吐出一句：“故梦劳诗苦！”这个“苦”字，是相思之苦、想说而说不出的苦，感情份量很重，着力表达了词人对梅花相爱之深、相思之切的感情。当他无计可诉相思的时候，蓦然想起东风或能传达相思之苦，是它最先把春的信息带给梅花。所以殷切地盼望这多情的使者能把刻骨的相思带给梅花。可是，听说多情的东风早被那竹外的梅花留住，迷恋着梅花沁人的幽香，难以拿它作使者了。

　　因而词人无限哀怨地说出末结两句：“闻说东风亦多情，被竹外、香留住。”写到这里，词人的心头更加沉重了。虽然梅留东风只是“闻说”，未必是真，但在词人想来，疑虑难释。只能失望地将之当真。怨恨、痛苦、失望、悲伤的复杂感情一齐涌了出来。

　　从这结尾两句来看，词人咏梅花，似别有怀抱，但词人却未未明，大概是留给有心的读者探寻其心曲的奥妙吧。这首小令不写形而写神，不取事而取意，对所咏之物不露一字，通篇不见梅字而处处梅在，正所谓“不着一字尽得风流”。词意深曲含蓄，词情跌宕低徊，奇思巧语，妥贴轻圆，确为词中俊品。

梅花原文赏析14

　　梅花落

　　中庭多杂树，偏为梅咨嗟。

　　问君何独然？

　　念其霜中能作花，露中能作实。

　　摇荡春风媚春日，念尔零落逐风飚，徒有霜华无霜质。

　　古诗简介

　　《梅花落》是南朝宋诗人鲍照创作的一首乐府诗。此诗开头两句以杂树衬托梅花，领起全诗。中间四句，说明自己为什么独爱梅花，尽写梅之可爱。末两句以感慨作结，以杂树的有华无质，更突出梅的品质。全诗对比鲜明，在表达情感上一改直抒胸臆的写法，托物明志，借助对不畏霜露的梅花的赞美，来表明自己不愿顺随俗流的坚定不拔的志趣，使得此诗更为含蓄、深沉。

　　翻译/译文

　　庭院中有许许多多的杂树，却偏偏对梅花赞许感叹。

　　请问你为何会如此？是因为它能在寒霜中开花，在寒露中结果实。

　　可是，一旦到了春天，在春风中摇荡，在春日里妩媚的你，却纷纷随风飘落净尽，徒有抗寒霜的外表，却没有抗寒霜的本质。

　　注释

　　1.中庭：庭院中。

　　2.咨嗟：叹息声。

　　3.君：指上句"偏为梅咨嗟"的诗人。

　　4.其：指梅花。

　　5.作花：开花。

　　6.作实：结实。

　　7.尔：指杂树。

　　8.霜华：即前句"霜中能作花"的简称。华：通“花”。

　　9.霜质：本指梅花的抗寒能力，借喻抵抗艰难恶劣环境的本质。

　　创作背景

　　元嘉十六年（439），鲍照因献诗而被宋文帝用为中书令、秣稜令，从而开始了他的仕途之路。但鲍照“家世贫贱”（鲍照《拜侍郎上疏》），在宦途上饱受压抑，所以，他痛恨门阀士族制度，对刘宋王朝的统治深为不满，他在宦途上的这段时间写下了许多诗篇，大多包含着寒士被压抑的义愤和对高门世族垄断政权的控诉。《梅花落》即是此类诗作的代表作品。

　　赏析/鉴赏

　　《梅花落》属汉乐府“横吹曲”。鲍照沿用乐府旧题，创作了此诗。

　　诗的起句开门见山：“中庭多杂树，偏为梅咨嗟。”这里的.“杂树”和“梅”含有象征意义。杂树，“亦指世间悠悠者流”（《汉魏六朝乐府文学史》）。即一般无节操的士大夫；庭院中有各种树木，而人最赞赏的是梅花，观点十分鲜明。

　　之后是诗人与杂树的对话。“问君何独然？”这句是假托杂树的问话：“你为什么单单赞赏梅花呢？”诗人答道，“念其霜中能作花，露中能作实。摇荡春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。”“念其”之“其”，谓梅花；“念尔”之“尔”，谓杂树。全句意为，因梅花不畏严寒，能在霜中开花，露中结实；而杂树只能在春风中摇曳，在春日下盛开，有的虽然也能在霜中开花，却又随寒风零落而没有耐寒的品质。在此，诗人将杂树拟人，并将它与梅花放在一起，用对比的方式加以描绘、说明，通过对耐寒梅花的赞美，批判了杂树的软弱动摇。两者在比较中得到鉴别，强化，可谓相得益彰。

　　此诗主要是托讽之辞。其一褒一贬，表现了诗人鲜明的态度。他那质朴的诗句中明确表示了对节操低下的士大夫的蔑视和对旷达之士的赞扬。这里还包含着寒士被压抑的义愤和对高门世族垄断政权的控诉。诗歌以充沛的气势，强烈的个性，明快的语言，给读者以震撼。

　　这首诗采用杂言，音节顿挫激扬，富于变化，诗的构思新颖、巧妙，运用丰富的想象力，把大自然中司空见惯的树和花人格化，借助于对话、对比等手法，使诗中的深刻含义得到形象的体现，象征色彩浓郁。假象见义，借此言彼，以生动婉曲的形式言志，增添了诗歌耐人咀嚼的韵味。

　　陆时雍说：“明远才力标举，凌厉当年；如五丁凿山，开世人所未有！”从《梅花落》一诗中可以看出，鲍照无愧于陆氏的评价。