粤剧作文

粤剧作文（通用21篇）

　　在学习、工作或生活中，大家都尝试过写作文吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是小编精心整理的粤剧作文，希望能够帮助到大家。

　　粤剧作文 1

　　这个世界过于浮躁，意味著要探寻生活与情感的文化趣味。

　　趣味粤剧，源于我婶婶。婶婶是粤剧团的演员，我从小就接触粤剧，喜爱听红线女的《荔枝颂》，渐渐地喜欢上粤剧，也因如此，我与粤剧文化便产生了一种莫名其妙的情愫。我喜欢粤剧，喜欢舞台上的主演，喜欢花旦她那唱腔柔媚婉约、委婉动听，俏丽多姿，那一举一动，一指一看的节奏让我如痴如醉;粤剧，就像一股活源清泉，滋润了我那幼小的心灵。

　　我幻想终有一天可以站上那个大舞台，穿起那长袍马褂，化好浓妆，台下满座的观众，只等待锣锵的奏乐，踏出那一步，仿佛这样，不只是为了一次的演出，而是在心里面完成一个心愿。

　　每逢假期，我都会随著婶婶到剧团，每出演前，半下午人就扛凳子去占地位了，生怕错失每一出戏;未等戏开，台下坐的站的人头攒拥，人们都在对将开场的'哪出戏议论纷纷;搭台边上攀爬站立著的是一群顽童。那锣锵就咚咚锵锵地试音闹台，貌似这半边天都要给闹翻了。一演出，我在后台津津有味地观赏婶婶主演的《窦娥冤》。演到精彩处，场内喝彩声不断，最精彩的要数《窦娥冤》的“六月飞雪”，戏剧化地凸显她的冤屈，每每精彩片段压制不住我那兴奋不已的情绪。有时，我也会学著咿咿呀呀地哼出几句，打著乱七八糟的手势，甩著潇洒的步姿，演著自己心仪的角色。剧团里的阿姨们都笑称，乐似“小花旦”。顿时觉得全身热血往上涌，烧红了脸，但又自我感觉有几分神似，同时有几分自豪感油然而生。说实在的，学习的过程并不简单，单是婶婶教的扎马步，简式筋斗都练得筋疲力尽，练一个撑姿势翻筋斗会把手臂磨破，膝盖摔破，惹得那些剧团里的阿姨们都笑破肚皮，有时练唱功练得沙哑以至说不出话来。我还是坚持地撑过来。尽管练得不够好，被阿姨们取笑当成乐趣。可是粤剧文化给我带来无穷的遐想，也给剧团的阿姨们增添无穷的乐趣。

　　粤剧文化，相对现代许多人来说可能很陌生，随著时代的不断进步，生活水准的提高，文化生活层面悄然改变，媒体节目满目琳琅，但我依然喜欢讲究文化内涵的粤剧风采。喜欢跟著婶婶排演，然后躲在后台反复练习著那一招一式。开演了，场子都满了!幕布放了，只说就要出场了。每每台上的锣锵咚咚响起。台下就乱了，后边的喊前边的坐下，前边的喊后边的为什麽不说最前边的立著，观众四边拉扯著向里面挤，里边的向周边叫著喊著，有的拼得面红耳赤挤将出来，全场一个闹腾腾。心中涌现满怀激情。

　　粤剧的激情，学著委婉动人的唱腔，优美台风，俏丽多姿的身段舞动著趣味。有时候，有些人的角色影响著我，对喜剧的人物是娇憨俏丽，悲剧人物则是妻楚哀怨，沧桑悲凉，震撼人心，与婉转妩媚的唱腔相互辉映，格外流利甜美。

　　我为美好的事物停留著自己的感情，粤剧的唱腔缜密绵延，低回婉转，起伏跌宕，节奏多变，刻画入微，它们的光辉来自我成长的亮色，它蕴藏著那年少朴素的趣味，曾几何时，让我想起那个不为人知的梦想，我想传承粤剧文化，期望在灯光闪烁的舞台上成就一翻事业。喜欢舞动著身段演绎对世界的浮躁嚣喧，喜欢挥动衣袖献出精彩的一幕，偶尔为自己停留对粤剧的喜爱，叹息著岁月节奏的流逝……

　　粤趣，不光可以用文字来摆弄，还可以回忆当年风采，一直都喜爱粤剧文化的我。回眸，时间流失文化，空荡荡的，除了轻吟、沉诉……只剩下回忆。

　　有一个女孩，她喜欢粤趣，她为粤趣停留美妙的情感，遐想著喜欢由平淡到绚丽的过程。

　　粤剧作文 2

　　“真似雾里仙降云霞，娇俏带头妙如雾里花……”清晨，阳台上又传来外公熟悉的唱戏声。我微微一笑，也跟着哼唱：“早经有梦，畅聚牡丹下，倾心共话……”这古色古香的丝丝粤韵，陪伴我走过了整个童年。

　　说到粤剧，还得从外公说起。外公似乎天生就具备了唱戏的好嗓子，从小便是粤剧团的主力。如今年过花甲，却热爱不减，不仅每天要练习，还常常去看。小时候，我总觉得粤曲声音又尖又细，不好听。外公知道了，笑着拍拍我的头道：“你还小，不懂得，粤曲可是咱岭南文化的精髓呀!”我不以为意，撇撇嘴显出不屑的神气。

　　真正与粤剧结缘，是在六岁那年，外公第一次带我去看粤剧。那天唱的是《帝女花》。凄美的洞箫声一响起，台下便鸦雀无声，所有人的目光都聚焦在舞台上。外公小声为我讲解：“你看，那花旦身穿粉红色一衣服，还绣着金色的凤凰和五彩的云朵，暗示她非富即贵的身份。”我仔细看那位演长平公主的演员，一抬头，一举足，尽显富家小姐的神韵。而与之搭戏的'小生，真假声转换配合巧妙，似乎是经过千锤百炼的，字字透刚健之气，却不显粗犷。不知不觉中，我竟也被这韵味清淳，妩媚婉转的唱腔吸引住了，直到结束，才依依不舍地离开。

　　一曲《帝女花》使我对粤剧有了截然不同的认识，随后我让外公带我看了《紫钗记》《双仙拜月亭》等多个完整剧目。我更加迷恋粤剧了，每当戏中女子情到深处，牵挂和忧伤便在拂袖间若即若离，而悲到切处，恨，也在拂袖那一刹那凝固，那份情意，则在台上久久不息。我也曾天真地模仿那份神韵，却总学不像。外公见了，笑着说：“要想学好这些，可没这么简单啊!”

　　的确，每一个动人的神韵，背后都是无数个日夜的千锤百炼;每一个角色的完美诠释，都是一份对传统文化的热爱。粤剧，是岭南文化的精髓，也是中国传统文化的一块瑰宝。任凭时代如何发展，作为岭南人，都不应该失去对粤剧的敬重，失去那颗热爱传统文化的心。

　　“放低帘前绿柳纱……”时而委婉缠绵，凄凄切切;时而激情高扬，意气风发。粤剧，是我生活中不可或缺的一部分。我想晒出那份粤韵，让粤剧永远绽放属于自己的光芒。

　　粤剧作文 3

　　电脑的维修让我不得不去看电视，当我转到一个台时，我看到了那不知几时录的粤剧，里面有个花旦在哼唱。我不禁回想起那小时候的事。

　　小时候，爸爸妈妈工作忙，我又不懂得自律。于是，照顾我的责任就负担在了外婆身上。外婆十分爱我，有什么好吃的、好玩的都会塞给我，逗我开心。但是外婆家很远，父母也怕累着了外婆，于是将我寄养在外婆家。

　　外婆也十分喜欢看粤剧。每当吃完午饭，她都会打开电视看上几曲。一次偶然的机会，一共曲团要来这里表演。外婆当然十分开心，抱着我过去看。一路上外婆边走边唱，树上的的小鸟，天上的云，地上的小草，好像被外婆的快乐传染了，让人十分开心。

　　到了目的.地，曲已经开始了一段时间，周围都坐满了人，十分热闹。我年纪小，看不到，外婆让我坐到她肩膀上，我才看清楚了台上的一切。虽然我看不明白，但我还是默默地看着。一个个人物的动作的变换，听着一句句台词的委婉动听，观察着演员脸上的喜怒哀乐。直到演出结束，台下爆发出了热烈的掌声，我也被渲染，也一起鼓掌。

　　回外婆家路上，外婆一边走一边赞叹演员的动作、神态哪里好，有一会儿感叹某个角色的台词怎么好，直到回到家后，她又像外公推荐了那部曲，又在赞叹起来。

　　那部粤曲已经被时间的流水冲淡了，那时的情景我也忘记得差不多了，但忘不去的，只有那一丝丝的快乐和那时的热闹景象。

　　粤剧作文 4

　　今天，我们来到了全国最大、最具有岭南文化特色的古典私家园林——粤晖园。在这里，我们参观了在粤晖园内的东莞粤剧博物馆，看到了南韵剧的辉煌，了解了一些粤剧知识和粤剧史。

　　一进入南韵馆门口，就感觉有浓厚的古典韵味和岭南气息向我扑来。那颜色缤纷的窗户，木头做的椅子，灰瓦做的屋顶——真让人感到仿佛进入了时光隧道，回到了二十世纪初。

　　下了几个台阶，映入眼帘的就是一面设计精美的板子，里面写着粤晖园的详细介绍。从中我了解到：粤剧，又称大戏或称广东大戏，源自南戏，自明朝，嘉靖年间开始在广东，广西出现。是揉合唱做念打、乐师配乐、戏剧服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是平原音韵、又称为戏栅宫话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言为粤剧。

　　道滘曾经是中国曲艺之乡，民间艺术之乡，在这出了不少粤剧名家。博物馆就介绍了其中的一个——何非凡。他原名何康棋、何贺年，艺名何小年，道滘南城人。入粤剧戏班之初，表现并不好，连班主也表示不满。他决心以自己的抱负不凡而改名何非凡。1938年自组“非凡响”粤剧团，从此，他真的像扯起了帆船那样，一帆风顺，各扬海外。

　　在一楼沿墙走了一圈，我顿时头脑清醒了，感觉很不一样，觉得自己吸取了许多有关粤剧的文化，有点飘飘然了。博物馆里的`玻璃橱窗，里面展出明清至当代的粤剧剧本、木鱼歌、海报、戏桥、乐器，早期的粤剧电影、剧照、唱片，以及东莞籍粤剧名家用过的戏服等三百多件珍贵文物，让观众大饱眼福。出演粤剧需要的戏服，手工很复杂，做起来有难度，但很漂亮，很闪耀。令人注目，颇有气势的。粤剧演员戴的头饰，大部分都是用珍珠，金色珠片等材料做出来的。在灯光的照耀下，闪闪发光，美丽极了。真想也能戴上这头饰，穿上这戏服，在舞台上一展风彩。观看博物馆里的粤剧文化，让人产生一连串的遐想。粤剧是非物质文化遗产，是艺术的瑰宝。它深奥的文化，美丽的服饰，让人大为赞赏。

　　东莞粤剧博物馆里蕴藏这粤剧的历史文化，等待你细细的品尝。

　　粤剧作文 5

　　今天是“世界博物馆日”，也是我市粤剧博物馆成立一周年的日子，作为2007年“走进东莞文明”活动系列的重头戏，“粤晖园杯”粤剧曲艺私伙局大比拼也在今天启动，为粤剧博物馆一周年生日增色不少。于是，学校组织我们去粤剧博物馆参观。

　　我们来到粤剧博物馆。当粤剧两个字映入我眼中时，我想起东莞市民间文艺家协会副主席李春浩说过：“各界对粤剧博物馆比较重视，一年来搞得比较活跃，比较有声有色，许多年轻人对粤剧不是太懂，通过看粤剧博物馆，他们可以了解到粤剧是我们岭南的文化瑰宝，逐渐喜欢粤剧，为振兴粤剧具有促进作用。”果然如此，通过参观，我知道了粤剧的名称虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的.三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”两大派系。李文茂是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖的。首任粤剧“八和会馆”会长邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》、《太白和番》、《李密陈情》等名剧。清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳相提并论。三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛先生接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以小生为出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧。马师曾以丑角取胜，他在以“孤寒种”(吝啬鬼)为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在港澳两地和东南亚等地为广大观众所倾倒，在美国多也深受欢迎。

　　正当我看得津津有味的时候，同学打断了我的思路，说：“走快点，别慢吞吞唷。”原来，来到了何非凡展柜前。这是我们道滘南城村的何非凡。他为了演好粤剧《红楼梦》，一年三百六十五天，竟天天待在工作室里废寝忘食地演戏。我心里想：何非凡演戏这么勤奋，我们学习想要取得好成绩，不也要像他那样努力吗?想着想着，我们又不知不觉来到一块奖牌前，校长介绍说：“我们道滘镇被评选为‘中国曲艺之乡’的牌匾。”我心里泛起了一阵自豪感，真想不到我们道滘镇竟然能够获得这么高的荣誉啊!我们走过一条走廊，看见了许多剧本与记载着道滘粤剧界荣誉的证书。

　　参观完南韵馆，我们依依不舍地走下楼去，准备参加“粤晖园杯”东莞市粤剧曲艺私伙局大比拼的启动仪式。观众们刹那间安静下来了，表演者们柔美的唱腔和精彩的表演深深地打动了我们，令人陶醉。有些观众看得如痴如醉，还时而报以热烈的掌声……

　　我们要离开了。我依依不舍地坐上了汽车，心情久久不能平静。今天的参观活动培养了我对粤剧的兴趣，使我了解到粤剧是岭南的文化瑰宝，真是让我大饱眼福，受益匪浅呀!

　　粤剧作文 6

　　一年的粤剧班生活是多姿多彩的，像厨房里的一个个调味瓶，有各种不同的滋味：有酸，有甜，有苦，有辣……就听我慢慢诉说吧！

　　酸就是一种十分独特的味道，当自己没有像他人一样幸运，这种滋味就涌上心头。我就有过这样的经历：刚到粤剧班时，什么都不知道，只好模仿同学们。有一次训练，我模仿的同学做错动作了，我也不例外，跟着也错了。但是老师只发现我错了，课后把我叫了过去，狠狠地批评了我，我头埋得很低，鼻子一酸，流下了眼泪，心里默默地想着：“为什么老师不去说她，而来说我呢？我真是不好运。告诉老师那个同学也错了吧！不！如果这样，老师会知道我模仿别人，不经思考乱来的，以后再也不能这样了，“笨鸟先飞”我要比别人更努力。

　　从此，我课上仔细听讲，课后努力练习，功夫不负有心人，我终于可以去演出了，所谓的甜也随之而来。

　　在一次次集体演出中，我尽量把表情和动作做得标准一些，在观众的掌声中，又心满意足地下来。就有一次，万佳演出中，恰好外婆、叔叔和阿姨也有来看了，演出后，他们都说我演得好，我心里甜滋滋的，比吃了一罐蜜还要甜许多。

　　当然除了快乐的事儿，也免不了不愉快的事，苦和辣就是其中的两种。

　　苦——因为快要参加“粤剧节演出”了，排练的时间也比平时多了半个小时。什么压腿呀，甩袖呀，练声呀，都像一座座小山似的，压得我喘不过气来。有一回，在压腿的时候，我偶然发现了一个排练留下的'伤疤，渐渐地越压越痛，我咬着牙，最终坚持下来了，回到家，还要背演出的谱。一天下来，我已经累得苦不堪言了。

　　辣——老师教我们“走步”时，同学们要一个一个做给老师看，轮到我时，我心慌极了，希望可以“蒙”过去。我小心翼翼地走着，生怕走错了哪一步。结果，老师说我走步像挑扁担似的，根本不自然，同学们也捧腹大笑，羞得我满脸通红，辣辣的眼泪也情不自禁地流了出来，难受极了。

　　粤剧班的五味瓶在我心中连绵起浮，有酸有甜，有苦有辣，既长知识，又磨练意志，这就是我短短一年粤剧班生活的乐趣。

　　粤剧作文 7

　　今天是“世界博物馆日”，也是我市粤剧博物馆成立一周年的日子，作为2007年“走进东莞文明”活动系列的重头戏。“粤晖园杯“粤曲曲艺私伙局大比拼也在今天启动，为粤剧博物馆一周年生日增色不少。于是，学校组织我们去粤剧博物馆参观。

　　我们来到粤剧博物馆。当粤剧两个字映入我眼中时，我想起东莞市民间文艺家协会副主席李春浩说过：“各界对粤剧博物馆比较重视，一年来搞得比较活跃，搞得比较有声有色，许多年轻人对粤剧不是太懂，通过看粤剧博物馆，他们可以了解到粤剧是我们岭南的文化瑰宝，逐渐喜欢粤剧，为振兴粤剧具有促进作用。”在博物馆内，我知道了粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”两大派系。“封仔封王”的李文茂是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖的。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生、演过《苏武牧羊》、《太白和番》、《李密陈情》等名剧。清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳相提并论。三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的'时代，薛先生接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以小生为出色，代表性剧目有《胡不归〉等四大悲剧。马师曾以丑角取胜，他在以“孤寒种”（吝啬鬼）为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两地港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎。

　　粤剧作文 8

　　“我今独抱琵琶望尽把哀音诉叹息别故乡尽把哀音诉叹息别故乡唉悲歌一曲寄声人汗邦……”

　　——《昭君出塞》

　　一个个文字，一个个音符，一个个旋律，久久地在我的脑海里打转，不停地打转……这首歌从红线女的口中不断地跳动起来，红线女是我的偶像耶，虽然她没有哪位名人的伟大历史文献，也没有“快男”“超女”等影视偶像万人拥戴的架势，只是一个粤剧表演艺术家，可是从她身上却能感受到一种非凡的艺术魅力，使人回味无穷……

　　这就是红线女的歌唱魅力，带来了我的第一首粤剧——《昭君出塞》，使我认识到粤剧的更大空间，更大魅力，更大喜爱。

　　没听粤剧大概也有三个月了吧！今天因为语文作业的缘故，见到了我的第一个粤剧朋友——《昭君出塞》，却有种潸然泪下的感觉。

　　我和粤剧也走过几年的岁月吧，刚开始的时候，我并不怎么喜欢粤剧的，让爷爷生搬硬拉地去听，常常听着听着就睡着了，后来。我认真听国这一首曲子——《昭君出塞》，我开窍了，被那优美的旋律打动了，被那动听的音符打动了，被那舞台的漂亮花旦打动了……

　　我很希望有朝一天能登上银光闪闪的舞台，想可敬的红线女女士献上芬香的`兰花，感谢你这几年带给我的欢乐，感谢你这几年给我的世界创造了七色的彩虹，感谢这几年给予我一个唯美的粤剧世界……感谢你为人类创造的欢乐，给人类创造的精神财富！

　　由一个憎恨粤剧的小孩渐渐走上与粤剧不离不弃的道路，就这么简单。

　　谢谢你——《昭君出塞》

　　粤剧作文 9

　　我的家乡在广东，广东什么最受欢迎呢？当然是出了名的粤剧啦！

　　粤剧是广东地方戏曲之一，也是我国南方影响非常非常大的一个剧种，而且，粤剧可是被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”呢！

　　粤剧又称为“大戏”或者“广东大戏”，在爷爷这一代的人，可是被粤剧迷得如痴如醉呢！

　　有一次，我在家里看电视，突然看到了粤剧！电视上，粤剧的戏服让我看的眼花缭乱，那又唱又说的唱法和那圆润的唱腔是让我为之着迷，就连眼睛也不想眨一下。

　　一剧结束了，我突然想深入了解一下粤剧，我正烦着怎样找资料，爷爷正坐在电视前津津有味的'在看着粤剧，我跑过去问：“爷爷，你知道粤剧的由来吗？”爷爷笑眯眯地说：“当然知道啦！粤剧是汉族地方戏曲，月自1522年~1566年明朝嘉靖年间，一开始是在广东和广西出现的。最初演出时的语言是中原音韵，又称官话，直到清朝末期，知识分子为了方便宣扬才把演唱语言改为粤语，广州话，好让广东人更容易听明白。”

　　我若有所思地点点头：“那粤剧戏服又是怎样演变的呢？”

　　“戏服啊，我记得早期是主要模仿明代衣冠式样缝制而成的，在五十至六十年代初，珠片戏服大行其道，到了六十年代末期，有些红伶改用绣花戏服，绣花图案千变万化，美观又精致，现在仍然是戏中主流。”爷爷捋了捋胡须说，“我在赶你讲讲戏剧里面的角色吧。在粤剧和中国戏曲中被称为行当，行当原为一末、二净、三正生、四正旦、五正丑、六员外、七小、八贴、九夫、十杂，这些合称十大行当。而且，粤剧还被周恩来总理誉为‘南国红豆’呢！”

　　爷爷说起粤剧头头是道，来了兴致，恐怕三天三夜也讲不完。在爷爷的口中，我了解到了广东的瑰宝——粤剧。粤剧就是这样，一代一代地师传身授下去，开枝散叶，发扬光大。

　　粤剧作文 10

　　呼呼的风吹动了柳树叶子。

　　后生们在幕后定定地站着，双手紧紧地并在裤边上，头抬得高高的，静静的等待着开幕。

　　“咚咚咚呛”戏曲上演了，这声响震醒了沉睡的人们！震醒了沉睡的'天空！震醒了沉睡的万物！可谓惊天动地！

　　个个角色如猛虎——疯狂地跳跃；如赛车——疯狂的奔跑；如星星——疯狂的眨眼；如钢琴——疯狂的嘶叫。

　　吵！闹！( )

　　整个场面宛如波涛汹涌的黄河，宛如滔滔不绝的巨龙，宛如雷轰电击的夜晚，演员们个个生龙活虎。

　　吵！闹！吵地雄伟！闹地壮观！

　　当戏曲演到中断时，突然安静下来，后生们说话了。

　　“小二，拿酒来！”我猜这应该是武松。

　　“客官，别喝那么多，山那头有着凶暴残忍的大老虎。”无疑，这就是《水浒传》中的故事——《武松打虎》。

　　“大老虎？呵！我是谁，我害怕它不成！”武松大力地拍了拍桌子，叫道。

　　武松向着那头山走去，突然，“咚”的一声，把我们吓了一跳，随后便是一阵急速的音乐，老虎出现了。

　　眼看老虎就要追上武松了，我们都为武松拈了一把汗。又是“咚”的一声，武松骑到了老虎的背上。“咚咚呛”，三声下来，老虎死了。

　　顿时，锣鼓喧天，那是乡亲们在庆祝武松。

　　吵！吵上加吵！

　　“呛！”，这是戏曲的最后一声响！

　　呼呼的风迎着后生们走下台。

　　世界出奇地寂静，以致使人感到十分陌生。

　　只听见远处有一声渺远的鸡啼！

　　粤剧作文 11

　　粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的庆维新、吉隆坡的普长春。

　　明末清初，弋阳腔、昆山腔由外江班传入广东，继而出现了广东本地班，所唱声腔是一唱众和，称为广腔。在之后粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，本地班遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏北路的曲调)为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以梆簧(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐构成粤剧。

　　辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧(俗称礼貌戏)的.影响，纷纷组织志士班，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在梆簧唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为平喉(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称省港大班。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。

　　中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，用心挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。

　　粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓江湖十八本;清同治七年(1868)以后，又有《黄花山》等新江湖十八本;清光绪中叶，出现了侧重唱功的粤剧文静戏，如《仕林祭塔》等，称为大排场十八本。省港大班阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。

　　粤剧的基本声腔为梆簧，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

　　粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，省港大班时期精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧的表演艺术持续了早期过山班粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以南派武功为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

　　粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立大成国自称平靖王的二花脸李文茂，建立粤剧同业行会八和会馆的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为薛马争雄的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧四大家或五大流派(加上演丑的廖侠怀)。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。

　　此刻你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧!

　　粤剧作文 12

　　听说，在广州永庆坊里，有一个博物馆，叫粤剧艺术博物馆，当然，它里面都是关于粤剧的内容，小学一年级，我去参观过，朦朦胧胧的，只感觉很无聊，根本没有关注内容。这次，看到作业单上的了解广州民俗文化，我不由得想起了粤剧—这个前卫的文化，于是，我决定好好的了解它。

　　当然，我肯定不会两手空空，没有任何准备就去参观。说起粤剧的形成，那可真是一段有趣的故事：明代成化年间，广州地区民间好尚戏曲，外来戏班演出频繁，并有众多本地子弟参加演唱，孕育了粤剧的种子，清中叶至嘉庆光年间，粤剧在本地班既向外江班吸收、借鉴，又互相竞争中逐步形成；晚清同治光绪之际，粤剧在声腔；表演、剧目等各方面都呈现鲜明特色，艺术逐渐成熟，队伍也日益壮大。

　　粤剧粤剧，当然要看剧啦。我曾听说过一部爱情的粤剧—《刑场上的婚礼》这部演出主要讲述了革命烈士周文雍，陈铁军为革命事业奋斗一生，最后将刑场当作婚礼殿堂英勇就义的故事，看完全剧后，我不禁留下了眼泪，主人公那种无惧压迫和死亡的坚定信仰深深打动了我。这两位英雄儿女虽没有机会一起在人间谈一次正常的恋爱，但是他们并没有后悔他们为国奋斗的选择，其实，我认为他们并没有离开我们。现在的生活中，仍旧有许多为国奋斗的青年们，他们像周文雍，陈铁军一样，是为了革命牺牲的，这些新青年也有属于他们的爱情。但是，在爱情和国家之间，他们选择了国家。我被他们的.这种不怕死，一心为国的精神感动到了。原来，粤剧还有如此动人的演出。

　　这次粤剧之行，从准备中我就发现了许多粤剧的奇妙与闪光点。这更令我好奇，其实，粤剧它为老一辈的生活带来了乐趣，为新青年带来了传统文化，使许多年轻人为之“折服“。它以自身魅力走进了大同小异的社会潮流，用这种独特的方式闯出了不一样的新时尚。在我看来，粤剧就是广东的一张名片。是广东人的骄傲。它值得我们去了解，去传承，它甚至值得发扬全世界。不，粤剧更是世界不可多得的艺术瑰宝。

　　粤剧作文 13

　　那轻盈的步伐，美丽的服装，闪闪发光的头饰，唱着动听的词曲，这是什么呢？一一是粤剧。

　　偶然的一次机会，让我接触了粤剧。那一次，我们在吃龙船饭，村长专门请来了粤剧演员，让我们边吃、边听、边看。几百只眼睛盯在四位表演者身上，他们仿佛是一个个仙子从天而降。随着他们在舞台上的一举手，一投足，一杨眉，一句唱腔，他们宛如脱兔，宛若游龙，唱腔细腻之至。那声音是那样的婉转、动听，长长的袖子不停地甩动着，以及引人入胜的情节，深深地吸引着我，当时，我还小，但已被粤剧深深地迷住了。戏后，一位姐姐问我学不学粤剧，我害羞地点点头。

　　从此，我走上了粤剧学习之路，走进剧院，美丽的舞台，明亮的灯光，闪闪发光的头饰，可爱的姐姐……这使我更喜欢粤剧了。

　　首先学唱词，“我知一一道。”教我唱戏的.姐姐很自然地唱了出来，声音非常的清脆，宛如行云流水般。我深深地吸一口气，按着她的语调来唱，可是并没有唱好。她说这是唱前热身，“我知一一道。”她又反复示范了一遍，我又跟着唱了一遍，可是唱的并不理想。“来深深地吸一口气，按照音调放胆唱出来。”显然，她已经看出我很害羞，鼓励我要大胆一些。“我知一一道”我的声音稍微回好了一些，可是还不是很好。

　　到了下课时间，我站在门口等着爷爷来接我。回想起我怎么都唱不好的情景，便低下了头，沉默着，眼睛红红的。过了一会儿，爷爷把我接回了家，回到了家，我再也忍不住了，关上门，在床上哇哇大哭起来，妈妈听见我的哭声，连忙安慰道：“你不是想上你梦寐已求的舞台吗？不是有这样的一句话吗？世上无难事，只怕有心人。只要你有信心。我相信你会学好粤剧的。”我听了妈妈的教导，似懂非懂地点点头，心里默默地念着：“世上无难事，只怕有心人。”我擦干眼泪，重拾信心，站在床上，不停的念着今天学的内容，我脑海里又浮现出姐姐跟我说过的话，“我知一一道”咦？显然好了一些。再来一遍，我反复练习了几遍，好了许多。继续来，我就这样不停的唱着，唱着唱着，我发现我有点唱出了姐姐的腔调。

　　到了第二天，姐姐继续叫我唱戏。就这样，第三天、第四天……时间一天一天的过去了，我也学会了唱戏。过了一个月，我就要开始学兰花指等等的动作。“一二三、一二三，要佩上唱的哦。”我自信大方地边唱边学做动作。嘴里发出一阵明快的声音。仿佛一群快乐的小鸟儿飞腾起来，在空间上下盘飞，在空中翱翔。

　　过了四个月，戏全部都学完了，第五个月，就要进行表演。我既激动又紧张，回想每一天的训练都非常艰苦，能坚持下来实属不易，但又怕把戏演砸了，我想着想着，又想放弃，可是又想到“世上无难事，只怕有心人。”经过激烈的思想斗争，我决定坚持下去，站上我梦寐以求的舞台进行表演。

　　就这样，我坚持学习五个月后，我穿上美丽的服装，戴上闪闪发光的头饰，迈着轻盈的步伐，登上了我梦寐以求的舞台。表演开始了……

　　粤剧作文 14

　　在广东什么最受欢迎的呢？当然是出了名的广东粤剧。粤剧是广东省地方戏曲剧种之一，也是我国南方影响非常大的一个剧种。由于它产生于广东，所以称被为粤剧。

　　这得从明末清初说起。

　　当年，弋阳腔、昆山腔、梆子、徽调、汉调等，传入广东，广东的一些本地戏班汇百家之长，所唱声腔是一唱众和，被称为“广腔”。清代道光年间，广州的戏班分为本地班和外江班。清嘉庆道光年间，高腔、昆山腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子为主要唱腔。后来又以“梆簧”作为基本唱调。此时的本地班已经与外江班“判然迥殊”，进而逐渐形成粤剧。

　　粤剧的基本声腔为“梆簧”，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。一段唱腔中，梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂，一腔到底。粤剧唱腔音乐以板腔体为主，曲牌体为辅。板腔体有梆子、二黄两类，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、叹板、煞板等板式；二黄也有首板和慢板，还有二流、滚板等板式。

　　粤剧的乐器可多了，主要分为管弦乐和打击乐两大部分。前者以高胡、二弦、扬琴、喉管为主要领奏乐器。除民族乐器外，粤剧音乐还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、大提琴、萨克管等中低音乐器。

　　粤剧的戏服更是五花八门，让你看的头晕眼花。粤剧的戏曲服装是经过长时期的实践，改良后而形成现今传统程式化的形态。粤剧服装的分类有蟒、甲、褶子、帔及衣五种。

　　粤剧的`角色原分为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，以后行当愈来愈繁多，到了清末民初，按照“戏班论位”的惯例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚、大花面、二花面、男丑、女丑，此外还有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戏班实际上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其余行当成为次要的行当。

　　粤剧开场时，男常“小跳”，女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，并从现实生活中，提炼、创造一些新的表演程式，又从电影、话剧中借鉴和吸取表演技巧，形成自由灵活，通俗而细腻，偏重写实的表演风格。

　　粤剧就是这样，一代代地师传身授下去。

　　粤剧作文 15

　　“千斤话白四两唱，三分唱念七分作。”古往今来，粤剧已有五百多年历史。陈旧剧服上，针针花纹如同花一样绽开，将那些年的岁月铺成了一条通往粤剧的路……

　　粤剧世界是戏与唱的结合。进入永庆坊，推开百叶窗，映入眼帘的是一个宽旷的庭院，正在演着《昭君出塞》。一口绿潭之上，一位女子穿上了大红色长袍，戴上了如孔雀般四处朝展的头面，在骄阳下羽衣蹁跹。只见她左手抵着天空，右手压在身后，开始唱起戏来，“于此换马，于此别家，转身天涯，北风迁怒了荒鸦……”在这悲凉婉转的歌声中我仿佛看到了离开祖国与亲人、伤心欲绝的王昭君在凌风寒雪中放声大哭，声声无奈与悲怆。昭君出塞之后，苦口劝说这让他们和平相处，虽然想念家乡，但却愿意留在异乡为国贡献，让人敬佩不已。

　　昭君纤纤舞姿缓缓停下来，她把双手放在胸前，往远方望去，仿佛在她的眼中浮现了长安城的热闹景象，但她的眸子中闪烁着坚定，毅然回头向胡国奔去……

　　看完这个故事，我打从心底头对粤剧产生了敬佩与喜爱。我又来到了粤剧历史馆，在这我认识了不一样的'粤剧。这里讲述了以前的一些名伶的经典传奇故事，如梅兰芳蓄须来拒绝给以前日本官员演戏的爱国故事等。

　　粤剧之美，不仅仅是沉淀那些沧桑岁月，而是它不可代替的中国传统文化底蕴，和古代人们智慧与坚定决心的结晶。“老祖宗留下来的文化遗产精心守护好，让历史文脉更好地传承下去。”它会是先辈给我们留下的无价遗产，也将成为我们心中不可抹去的记忆。

　　粤剧作文 16

　　粤剧，又名“广东大戏”或“大戏”，是广东的一项非物质文化遗产。粤剧用人物的对话来推进故事情节，而并非旁白叙述，显得更生动、更引人入胜。“相爱”，始于两年前的夏天。

　　暑假，身为粤剧迷的外婆到家中看护年幼的妹妹。不管何时，外婆身边总会带着一部平板，平板上一定播着精彩绝伦的粤剧，而外婆则在一旁专注地观看或倾听。最初，我对粤剧并不感冒，还擅自给它贴上了“老一代”、“旧时代”等标签，但一次偶然，改变了我对它的`贬义看法，并对它产生了好感。

　　一次，我去上洗手间，却被主卧里的一句掷地有声的“六月飞霜”吸引住了。啥？六月下雪了？我抑制不住好奇心，便到主卧里一探究竟。那是一出《窦娥冤》，我乖乖地坐在外婆身旁，瞪大双眼，全神贯注地盯住平板。只见人物的语气、动作、神态、心理全都溢出了平板，演员们在床前的过道上为我们展现。我惊呆了，嘴巴因惊讶形成了一个圆，一副“魂不守舍”的样子，仿佛我已经进入了窦娥的世界，品味着世间的人情冷暖。只见——王少爷见真相就要出现，急出一头汗，脸上满是惶恐之色，一步、两步，他轻轻地走到陪审官旁边，一边凑近他的耳朵说了一句“你懂的”，一边从口袋里摸出一锭金元宝，放入陪审官的手中，一脸坏笑，而陪审官脸上也是充满奸诈。我心头一寒，这下窦娥是真的像哑巴吃黄连——有苦说不出了。我心头好像缺了点什么似的，深叹一口气，有感而发，说道：“高官压榨百姓，百姓苦啊。”顿时，心中百感交集，有对粤剧的喜爱，有对演员的敬佩，有对高官的痛恨，也有对百姓的同情。

　　如果说《窦娥冤》将我对粤剧的喜爱之门打开的话，那《文武绣球》一定是将我拉入大门并踏上阶梯的。

　　在《文武绣球》中，习武的明玉与梅香爱恋，而他习文的弟弟玉明则与云柔爱恋。剧中洋溢着幽默谐趣，其中有不少情节令我捧腹大笑，粤剧之趣在其中被体现得淋漓尽致，在一笑之中，表达了人们对自由恋爱的追求。

　　从《窦娥冤》的悲伤到《文武绣球》的欢乐，粤剧之美、粤剧之华、粤剧之趣都让我对粤剧的喜爱加深，那段与粤剧相伴的日子是充实的、美丽的。

　　粤剧作文 17

　　怀着期待的心情，我来到了广州粤剧博物馆。

　　进入博物馆，首先映入眼帘的便是种类繁多的戏服。这些戏服有的华丽大方，有的简单朴实，即代表着不同的角色和身份，也代表着老百姓们丰富的想象力和创造力，我不禁看得移不开目光，对粤剧更加的`感兴趣了。再往里走，可以看到一面设计精美的墙壁上刻着粤剧的详细介绍，我忍不住驻足观看，学到了许多与粤剧有关的知识。

　　接下来的展览，则大多数是粤剧演员们练功，表演时的道具。如粤剧艺人兰桂在清咸丰年间开设“庆上元”童子班中使用的练功凳，上面有着明显的手撑痕迹，足以看出学员们的用功和不易，不得不让人佩服。里面还摆放着许多花纹精美，古色古香的乐器，科普粤剧的书，还有可以听乐曲的地方，实在令我受益匪浅。

　　在逛了半个时辰后，终于等到了重头戏——粤剧表演。我怀着激动的心情坐在台下，紧张地盯着舞台，生怕错过了什么。只听音乐一声鼓响，女角赫然登场。和着音乐的配乐，她一会儿转圈，一会儿长袖潇潇洒洒地一挥，一会儿又在舞台上优雅地小步跑着，就连停下来的动作也十分的婉约柔美，简直像一个从天而降的仙女。还有她的眼神，一会儿坚毅如铁，一会儿柔情似水，实在是十分传神，令人刮目相看。不一会儿，男角登场了，只见他从容地与女角兵器相接，一系列的高难度动作也随之而来，又是翻跟头，又是转圈，看的观众目不暇接，不禁小声惊叹着。但演员脸上的表情一直维持地很好，没有一丝漏洞，无论是谁，看完一场粤剧表演后，都忍不住为演员们的精神所折服。

　　看完了表演，我也要回家了。我依依不舍地离开了博物馆，心情久久不能平静。今天的参观培养了我对粤剧的兴趣，使我对粤剧的了解加深了许多，让我更好的认识到了这个中华的文化瑰宝，真是令我大饱眼福，受益匪浅！

　　粤剧作文 18

　　岭南文化多姿多彩，流传许久，各具特色。粤剧，就是组成这绚丽的岭南文化的一角。我以前从未真正的去了解过它，为了了解这极具魅力的岭南文化，我决定前去粤剧的发源地佛山观看一出粤剧。佛山祖庙里面有华南地区最著名的古戏台——万福台。

　　万福台建于顺治十五年，是岭南地区规模最大，装饰最堂皇，保存最完好的古戏台。戏台呈长方形，有四根柱子与房顶支撑，为歇山式卷棚顶，内部用大量金漆木雕作装饰。下午三点，戏台周围已经围满了人，台前的板凳早已坐满，我们只能再角落的树下观看。

　　一声高昂的唱腔，带起一片喝彩。先是护送官几句的铺垫，头戴公主凤冠，身穿贵人霞帔，手扶车把神情忧伤缓步而上，本次主角——王昭君上场。音调尖锐而不刺耳，字正腔圆的吐着粤语，其间穿插一、两句的高声唱调。对于从小日常便听惯，说惯粤语的我来说，甚是新鲜。

　　随后昭君换过胡服，以雪褛挡脸，碎步走至台中，急转身手掩胡服亮相，尽显昭君羞着胡装的心态。她轻抚马背、艰难上马、站立不定，好像都在诉说昭君临别故国的复杂心情。昭君黯然下马回望，无意目睹朝夕相伴的琵琶，便引出“我今独抱琵琶望，尽把哀音诉，叹息别故乡，唉，悲歌一曲寄声入汉邦……”这段荡气回肠的名曲。演员以真情实感去演绎唱词，表达了后面“马下凄凉，马上凄凉”的王昭君思国、思乡、思亲之情。

　　剧终，观众报以热烈的掌声。此情此景我感到无比震惊，对于表达情绪又有了新的认识。不只是笑，哭，呆滞的表情，身体的每一个动作都在表现昭君对故国的无比思念与不舍，情融于景，借马嘶渲出一幅凄凉，哀愁之景。这酷似一本小说，不断地刻画着昭君的`人物形象，用一系列手法让观众感同身受，情不自禁的带入其中。我也完完全全带入了进去，想到我出生的老家，乡愁不断涌出，对故土无限眷恋让我久久不能平复。

　　我感叹，粤剧不只是一出好戏，更是一种传达情感的艺术。它凝结着岭南人民的智慧，是岭南文化艺术的浓缩。我想让这伟大的文化继续流传，传到下一代年轻人的心里，让粤剧成为我们岭南人心中的骄傲！

　　粤剧作文 19

　　中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，京剧豪迈，昆曲柔和，而粤剧则产于我的家乡—广东。

　　粤剧的历史可以追溯到明末清初时，昆曲传入广州，加入了岭南文化特色，逐渐成为单独剧种。

　　在粤剧博物馆中，记载着这样一段历史：辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了文天祥殉国等戏。唱词通俗易懂，他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，用特殊的方式打击封建制度和外国的文化入侵，同时警醒世人，不能因为革命胜利而麻痹自己。

　　2009年10月2日，粤剧被列为联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，同时也是岭南文化的代表。

　　粤剧是我国珍贵的'文化遗产，需要我们不断传承，近年来，这种文化却遭遇了危机，在一张公开的师徒族谱中，可以看到，在民国时，粤剧的剧团多达300余个，这还是只是大概统计，实际的数量可能更多，往下看，触目惊心，新中国成立后，数量从300跌至50，越往后，数量则更少，到最后，赫然写着“已绝迹”三个大字。

　　粤剧的失传令人惋惜，曾经的辉煌到如今的“已绝迹”，这些现象让人唏嘘不已，快节奏的社会中似乎没有容下这些“老家伙”的一席之地，而这也是现在所有传统文化所面对的困境，这些文化往往被打上“老”、“土”的标签，被嫌弃的丢进名为遗忘的粉碎机，在历史书上成为一段文字。

　　作为新时代的青少年，我们应当肩负起保护传统文化的重任，重新将这些文化捡起来，寻找一种新的方式，新的风格，融入现代社会，就像当初传入昆曲时的老广州人做的，将它改造，创新，以另一种方式发扬光大。

　　粤剧作文 20

　　在暑假，我走进了“粤剧艺术博物馆”。

　　进入博物馆后，刚好赶上了粤剧演出，只听见“咿—呀—”如黄鹂的清脆声从幕后传来，那高亢嘹亮的声音回荡在天地间，大红色的绸布戏台上，一个纤细的身影，轻柔的步伐从幕后缓缓走来，台下的观众们连声叫好。

　　我站在台阶上踮起脚尖，极力向舞台上望去，那女子一袭红衣，国色天香，仿佛历史人物一般，演绎着一段传奇故事。笛声吹起，忽然间衣袖甩开，长发在风中凌乱飞舞着，女子含着笑容，一双灵动的`眼睛，睫毛微微翘起，袖口处绣着牡丹衬着那纤纤细手。如同苏轼所写的“起舞弄清影，何似在人间？”宛若仙女下凡，有着说不尽的高贵清雅。

　　想起真正与粤剧结缘，是在2019年，母亲带着我在船上看了一场艺术表演—名为《船说》，那是一段人生情话，一次千百年的穿越。那天我近距离观赏粤剧《月圆花好》，见识了粤剧名伶所演绎的缠绵悱恻。那公主头戴翡翠，一颦一笑，尽显出她那富家公主的神韵，眉目如画，如白雪般的肌肤，体态轻盈。那老生真假声切换自如，戏腔的音色随着情景忽高忽低，时而如高山流水，时如藕断丝连。那公主的唱腔委婉动听，后来母亲告诉我，这属于戏剧中的旦角。演出结束后，公主的形象深入人心，老生的唱腔赞叹不已。坐在我旁边的女孩也学着公主的模样，微翘着兰花指，装模做样的走了一圈。回想起来，那是一段奇妙的休闲时光。

　　演员们守护着粤剧，粤剧是岭南的艺术瑰宝。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，一院春色，在此刻绽放着。正因有了他们的传承，粤剧才能进入更多年轻人的心中。一方小小的戏台，一代代人传承着粤剧，童年时代的《船说》让我邂逅了那段不可多得的时光，而我们作为新时代少年，应肩负着这份使命，携着粤剧无穷的韵味，成长下去，传承下去。

　　粤剧作文 21

　　夏至时分，蝉鸣隐隐作响，阳光穿透云层，穿过枝叶，洒下点点光斑，我放缓脚步，徐徐前行，走进了粤剧博物馆，缓缓前行，眼睛却目不转睛，在这里，我看到了无数粤剧名人的故事，听到了粤剧的种种唱腔，我静身于此，沉浸其中。

　　在观看《刑场上的婚礼》选段时，我屏息凝神地聆听那一句句铿锵有力的台词，注目他们坚毅的神色。他们，一身白色的长袍，可又已不再是洁白的，而被鲜血染红了一片，血迹斑斑，浑身上下都遍布血痕。即便是这样，我也看到，陈铁军毫无波澜，不受诱惑，直视敌人，他嘴角上扬，扯着血痕轻笑，挑眉，毫不畏惧的神色。

　　他们最终被押上了刑场，这一对从假扮夫妻到真心相爱的恋人，历经了重重磨难，此刻从容不迫。在刑场上，两人相互看着对方，似有千言万语说不出口，他们紧握着手，手上的手铐在阳光的照射下不断闪烁，周文雍带着的白色纱巾上被鲜血染红的犹如盛开的花朵。他们在刑场上最后一次唱起了《国际歌》，他们让全国人民见证了：刑场是他们婚礼的殿堂，枪声是他们婚礼的礼炮，木棉是他们的礼花。“下辈子……我们还要在一起！”两人彼此的承诺，在枪声中倒下，木棉花落了，火红的花瓣纷纷落在两人身上，或许，也是在对两人英勇就义，视死如归而感慨吧。他们舍身卫国的至死不渝和对党的.忠诚与热爱，令我流连忘返。

　　穿梭在粤剧博物馆内，我欣赏了许许多多精美缤纷的戏服，闪着金光凸显之大义凛然；我听到不同种类的唱腔，委婉、凄凉的，明亮、铿锵的等等。原来，粤剧也是复杂的，其历史文化底蕴也源远流长。

　　粤剧，它内在隐藏着无穷无尽的功夫，不但有历史文化，也是对粤剧表演者和传承人的试炼，不同的剧本，人物，所要呈现的画面也不尽相同。正因如此，演绎者拜师学艺，勤学苦练，反复琢磨与练习，在精益求精的路上不断追求卓越。

　　在了解粤剧的同时，也向传承者学习，在千锤百炼中，永不止步，一往而深。在舞台上留下一道道传统文化的底蕴。

　　粤剧，怎能不令人为之赞叹呢？

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