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笑声传奇高晓攀小先生台词
在日新月异的现代社会中，能够利用到台词的场合越来越多，台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段。你所见过的台词是什么样的呢？以下是小编收集整理的笑声传奇高晓攀小先生台词，希望对大家有所帮助。
（背景音乐：“问莲鱼说”月照枝头映君来，纷纷扰扰相思台。隔窗相问夫君啊，云罩碧月君影衰。）
高晓攀：月照枝头相思台，纷纷扰扰净水白。隔窗相问夫君啊，鱼儿倚莲释情怀。
嘻哈包袱铺：你到底是谁？为什么总让我们叫你“小先生”？
高晓攀：为何我叫小先生呢？因为这样称呼甚是可爱。
嘻哈包袱铺：咦......
高晓攀：月照枝头......
嘻哈包袱铺：小先生小先生，既然您是先生，就得给我们解惑。
高晓攀：这是当然。
嘻哈包袱铺：小先生，什么是禅？
高晓攀：想吃菜吗？
嘻哈包袱铺：不想。
高晓攀：想吃肉吗？
嘻哈包袱铺：想。
高晓攀：这就叫做馋，叫做穷。
嘻哈包袱铺：为什么自古红颜多薄命？
高晓攀：没有人在意丑的人活多久啊。
嘻哈包袱铺：我女友是摩羯怎么办？
高晓攀：人固有一死，或死于天蝎或死于摩羯。
嘻哈包袱铺：何为帅哥？
高晓攀：纤手、眸坚、修于心。
嘻哈包袱铺：可否具体？
高晓攀：颜值与才华。
嘻哈包袱铺：可否再具体？
高晓攀：我我我！每次上这样的课啊，总是弄的我低血糖，谁能说两句甜言蜜语呢？
嘻哈包袱铺：小先生！背诗到底有何用？
高晓攀：有何用？两姓联姻，一堂缔约，良缘永结，匹配同称，尔昌尔炽，谨以白头之约，书相红鉴，好将红叶之盟，载明鸳浦。
《小先生》是高晓攀、嘻哈包袱铺团队在“笑声传奇20170618期”表演的小品，小先生高晓攀忆年少青梅，艺术比作爱侣求之而不得，尤其小品中的背景音乐“问莲鱼说”太好听了，耳朵都快怀孕了，小品整个文艺风简直不摆了。
表演者：高晓攀、嘻哈包袱铺
小品时长：13分09秒
（高晓攀在《小先生》中的造型）
坐在台上的“喜剧人”嘉宾有人直接表示：“看不懂，太深奥了。”只有大兵的发言，让高晓攀的眉头舒展了一下：“这个作品娱乐性很薄弱，牺牲了相声的命根子，是非常大胆和反传统的创新做法。我在这个作品里，没看到爱情，其实是对艺术追不可得的无奈。因为艺术最后谁也不会嫁。”
高晓攀深深鞠躬：“懂了就是懂了。”
的确，这是一个形式上反传统，内容又非常传统的喜剧。为了这个创新节目，高晓攀读了73本书，为了确保每一首诗，每一句话都有迹可循、符合逻辑，前后一共修改过47稿。
《小先生》是一出独角戏，主角背后有一幅不断变化的幕布，幕布里根据情节会伸出玫瑰花、油纸伞，甚至步枪。而不变的，是高晓攀饰演的“小先生”。
现场，有摄影师拍到台下有女观众流泪的画面。
这的确不算是很好笑的喜剧，但却有一种扎在你心里，挥之不去的力量。
此刻，坐在我们面前的高晓攀说，比赛当天虽然对落败有所预料，但他没料到的是《小先生》中引用的古诗、经典句子，观众除了一句“一人我饮酒醉。”（那是周星驰的电影《大话西游》里至尊宝的一句经典台词）外，竟一无所知。“真的是我输了吗？还是这个时代有些东西输了？”
（比赛现场坐在嘉宾席里的高晓攀认真看每位喜剧人的表演）
喜剧可以模仿的内容、段子很多，想用包袱填满一个节目迅速“红起来”更是不难。但是每一次，高晓攀都选了那条最难的“原创+创新”的路。
比如之前某个喜剧节目里，高晓攀为了推广中国戏剧文化，冒着低分风险创作过一个《梨之园》的节目。此次，经过反复雕琢的作品《小先生》不仅没有过助高晓攀过关斩将，最终还成了外界争议他的那支“枪”。
一个相声团队，凭什么估值1亿？
“也不能每天都是不开心的事儿吧？但就是因为很多个不开心，才促成一件开心的事。”高晓攀所说的这件“开心事儿”，就是今年5月16日 嘻哈包袱铺在“九年义务教育”毕业典礼上，宣布嘻哈包袱铺完成A+轮光信资本7500万融资的消息。这个相声界第一个融资成功的团队，如今估值超过1亿。
（嘻哈包袱铺团队制作的海报）
创业九年，嘻哈包袱铺团队在高晓攀的眼里，是完成了九年义务教育的学生，这个团队也到了蜕变的转折期。晓攀传媒和嘻哈包袱铺一路起起落落，有人离开，有人加入，但团队如今越来越团结。“在蔡元培先生的《中国人的修养》第一篇，就提出有集体才有个体，这是中国人的修养之一。”高晓攀庆幸，九年的发展历程，嘻哈包袱铺的演员们将最真挚的感情投入在这里，大家没有功利心的度过了这九年。
对于资本屡屡青睐嘻哈包袱铺的原因，资本方宋城演艺的徐总曾说过：“之所以和嘻哈包袱铺合作，是基于双方有共同的愿景和战略。我们将让嘻哈成为中国第一个拥抱互联网的喜剧团体。”高晓攀的“互联网思维”和创新精神，或许也是资本一掷千金的重要因素。
创业之初，高晓攀坚持以创新内容、原创内容树立嘻哈包袱铺的品牌形象，而“嘻哈”二字已经强调了这个团队“年轻化”的属性。当年，红极一时的原创相声《70、80、90》、《向往富二代》、《如此幸福》、《超级新白娘子传奇之有碘咸》等作品，既能紧跟社会热点，潮流，又讲出当下年轻人的现实境遇与心声。嘻哈包袱铺的知名度很快在北京土著年轻人里打开。
在市场增容，自身定位清晰的双重优势下，嘻哈包袱铺迅速在几十个相声团队中崭露头角。当时有媒体采访高晓攀时，对自己团队脱颖而出的形势，他显得信心十足：“传统的相声就那么100多段，要吸引当代观众，就得有新形式新内容，正因为如此，我们花了两年时间，组建了一个独立的创作、编辑团队，创作出来的作品新，区别于所有剧场的风格。”
的确，在嘻哈包袱铺听相声的观众可以通过手机发弹幕吐槽；微信增加打赏功能，与演员互动；开办培训班、生产衍生品等。这样基于打通线上线下的商业模式，看上去很像“互联网+相声”。而嘻哈包袱铺鲜明的“新锐”标签，为它在市场中找到自己的受众群体。
2015年，北京保利剧院举行的嘻哈包袱铺首届粉丝节上，高晓攀在“海阔天空”的背景音乐下，进行过一次五分钟的演讲。那是嘻哈包袱铺至关重要的发展节点。“很多人认识我，但不了解我，我一共有八十多个相声作品，其中有三十几段获得过全国大奖，我们怎么可能没作品。”那次演讲结束，高晓攀宣布嘻哈包袱铺成为中国第一个与资本牵手的相声团队，并获得A轮融资。
A轮融资成功后，高晓攀不时出现在科技、商业媒体的论坛上，无论是以主持人、或演讲者身份，他都愿意参与其中。“相声是我的专业，这方面我很自信。但是企业管理需要先进的理念，所以我要不断的和前辈去聊，去学艺。”功夫不负有心人，在一次商业论坛上，高晓攀结识了当时任万达影业任副总的陈洪伟，此后还将《兄弟，别闹！》拍成了电影。
小剧场变迁的见证者
“如果相声演员、明星、老板、导演……最后只能留一个身份，你选哪个？”
“相声演员。”
（舞台上零距离和观众交流是一个相声演员最幸福的时刻）
从背着一床被子进京之后，高晓攀就没给自己留退路，相声对他而言，就是根，而离开舞台的相声演员，就是连根拔起的树苗，不会保持长久的生命力。所以，高晓攀给自己定了一条底线：要说相声，就一定是在剧场里说，一定要和观众以最近距离去说。
相声从业者刘先生告诉记者，2005年，北京的相声小剧场除了早期的德云社，几乎没有能叫得响的品牌。“最多的时候，北京有五十多家小剧场，相声演员出现供不应求的现象。”相声演员李伟健回忆，2009年北京小剧场的活跃是基于此前对市场的培养，而彼时的相声小剧场门槛相对较低，一千多元就能组织一场小型演出。
2009年是北京、甚至京津冀地区相声团体的第一次爆发期。而2008年高晓攀已经创建了嘻哈包袱铺，从这一点足以看出高晓攀敏锐的市场判洞察力。
然而，小剧场在野蛮生长的同时，也因为人员素质的参差不齐伤害着市场。当年，高晓攀对行业冒进的弊端提出过自己的思考：“也正是因为行业内越来越没有底线，一味地去阿谀奉承，使得现在相声艺术越来越不值钱；此外在形式内容创新上，有的剧场也走偏了，一味地注重包袱，比如一些伦理包袱，就不适合携带全家人去观看，也不是给社会传递一种正能量。”
果然，小剧场相声市场在2012年开始呈现萎缩的趋势，一些小剧场和相声团队开始倒闭、解散，即使“德云社”这样的金牌招牌上座率也开始下降。而2013年，关于嘻哈包袱铺的各种传言，也困扰着高晓攀。
“俗话说：艺人没地，在外受气。”高晓攀说，嘻哈包袱铺在经历了与场地租赁方的种种博弈后，更加坚定建立自有剧场的原则，“我们承诺过观众看相声不涨门票，可是房东的租金水涨船高，演出再火爆，算下来盈利还是杯水车薪。”想让嘻哈包袱铺可持续的良性发展，保护团队利益，就必须有自己的剧场。
2015年，宋城演艺集团的投资对于嘻哈包袱铺来说，犹如雪中送炭。融资成功后，嘻哈包袱铺做的第一件事就是将线下剧场从租赁模式转为自营，并先后把3家小剧场整合到公司体系当中。“小剧场是好内容的孵化器，绝对不能丢。剧场是最能够直观和观众互动的地方。一个在剧场里，面对面上百次都把观众逗乐的段子，放在其他渠道也可以达到同样效果。”
所以，高晓攀至今都迷恋站在台上的感觉。当台下观众嘀咕：“这段我听过了！”时，他当即对观众抖出包袱：“对，上次你带的好像不是这个姑娘。”而这种只有在小剧场才会出现的即兴表演，是各种电视节目、甚至电影都无法满足一个相声演员的终极体验。
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