美术说课稿

时间：2021-03-21 12:19:24 说课稿我要投稿

精选美术说课稿集锦8篇

　　在教学工作者实际的教学活动中，就不得不需要编写说课稿，借助说课稿可以让教学工作更科学化。那么说课稿应该怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的美术说课稿8篇，欢迎大家分享。

精选美术说课稿集锦8篇

美术说课稿篇1

各位老师下午好!

　　今天我说课的题目是人美版教材第6课《装饰色彩》。（板书）

　　下面我将从教材、学情、教法与学法、教学过程这几个方面对这堂课进行设计。

　　一、教材分析：

　　本课属于造型。表现领域，本课通过引导学生观察、发现生活中和艺术作品中的装饰色彩，了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法，在教学体验活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。通过对比分析，让学生了解色彩的写实性，了解装饰画在造型手法上突出古拙、简练、夸张、变形的特点，用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。

　　根据上述教材分析和《美术新课程标准》中造型与表现中的阶段目标，我确定本节课要达到以下三个教学目标：①、使学生理解色彩的概念和作用。②、增强学生的欣赏能力和感知能力。③、培养学生正确的审美观，塑造学生初步的审美心理结构，提高学生的审美能力。

　　1了解民间艺术中装饰色彩的特点及表现方法。

　　2.知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，学习和掌握色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

　　3.在教学活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。

　　教学重点：了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。

　　教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。

　　二、学情分析：

　　⑴、说学生现有阶段的水平和能力

　　接下来我对学情进行分析：六年级的学生在前段的学习中掌握了关于装饰画的学习方法（如装饰画的特点等）此阶段的学生对色彩具有了极强的兴趣，关注的注意力增强，能够准确地对作品进行分析并且可以用自己喜欢的方式表现对于色彩的感受。

　　⑵、说课标确定本阶段学生应达到的能力

　　在美术课标中确定本阶段学生在造型与表现领域中应达到的能力是：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用线条、形状、色彩等造型元素以描绘的形式，运用装饰色彩创作生活中的装饰画。

　　三、说教与学的方法

　　1、教学分析：

　　在整个课堂教学中明确 “学生为本”的教育设计理念，根据学生的身体和心理特点，通过一个简单的生活图片对比、大量的装饰色彩图片的欣赏，激发了大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;接着我再利用讲述法导入正题，引出装饰色彩的概念，并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导，以增加学生的理性认识，突出本课时教学的重点。

　　2、学法分析：

　　遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、总结，再操作，将观察——发现——交流——归纳等学习方法融合到创作的要点和难点。

　　四、教学过程的设计：

　　各环节时间安排：

　　本课我共设计了五个教学环节：

　　（一）图片引入导新课（2-3分钟）

　　（二）讲授新课 (10-12分钟)

　　（三）完成作业（20分钟）

　　（四）评价（3分钟）

　　（五）课后拓展（1-2分钟）

　　（一）课堂导入：装饰画中的牛与自然界中的牛对比。（展示）

　　引出本课课题：装饰色彩

　　设计意图：《新课标》中明确提出：兴趣是学习美术的基本动力之一，有贴近生活化的图片对比可以更好的吸引学生的兴趣，为下一步的讲授打下基础。

　　（二）讲授新课

　　1.学习装饰色彩。

　　结合民间装饰画作品讲授装饰色彩找出其特点：色泽鲜明、艳丽、明快、简单。（板书），引出装饰色彩的含义。

　　设计意图：虽然面对的是心理日趋成熟的高年级学生，但是不能忽略了任何可以引起学生兴趣的环节，就兴趣而言单纯的讲授含义并不能达到最佳的教学效果。抓住学生的兴趣来初步解决本节课的教学重点。

　　2．分析装饰色彩的运用方法

　　利用收集的民间装饰画作品，组织学生交流。

　　教师的有效提问和学生交流活动来完成怎样运用装饰色彩来体现夸张变形的装饰画。

　　设计意图：这是本节课的难点环节之一。我在这一节课中将探究与自主学习相结合，通过提出——观察——发现——交流——归纳等学习方法来攻克本节课的教学难点。

　　3．介绍装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用。

　　观看教学。

　　设计意图：通过这样一个环节可以使学生有效地了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用，将书本中美术带到了学生们的身边，贴近学生们的生活实际。

　　使学生们了解民间装饰色彩于生活、高于生活的道理。

　　4．教师演示

　　（1）展示并分析学生的优秀作品。

　　（2）教师示范作品。

　　设计意图：在美术教学中，示范与演示是行之有效的教学方发，通过教师的这种方法可以使学生获得丰富的感性材料，加强书本与实践的联系，更好的理解用色和用线有效地解决绘画中可能会出现的困难。

　　5．布置作业要求。（）

　　设计意图：根据学生的实际情况结合本节课的教学目标而制定。

　　（三）、完成作业，教师进行辅导。在辅导过程中体现分层、分类辅导，注意培养学生个性作品，体现学生差异。

　　（四）、评价

　　组织学生进行展示与评价活动，鼓励学生积极参与展示和评价。

　　在评价中以学生的客观表现为主要依据，突出教学评价的整体性和综合性，过程中加强评价的互动与反馈，重过程、轻结论。

　　（五）、课后拓展

　　请学生去寻找生活中的装饰色彩。

　　设计意图：让生活走进美术，让美术表现生活是新课程倡导的一种教学方式。去找寻生活中的装饰就可以将美术知识与生活有效结合。

美术说课稿篇2

　　今天我说课的内容是：人美版教育课程标准实验教科书美术第一册第9课——《谁画的鱼最大》（课件）下面，我着重从教材分析、教法学法、教学程序、几个方面来谈谈我对本课的教学设计。

　　一、说教材：

　　1、教材分析：

　　首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，本课是“造型、表现”领域的一个内容，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。鱼儿是我们人类的朋友，孩子们对鱼有着特殊的感情，这个课题很容易引起学生的兴趣，可以为学生提供很大的想象空间在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、彩色纸、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展。本课内容可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系，渗透可持续发展的思想，达到教学目标的多元化。所需课时一课时。

　　2、教学目标：

　　思想目标：训练学生敢于充满画面大胆作画的习惯，认识鱼的形状和特点，了解自然界的鱼与美术作品所表现的鱼的异同，初步了解艺术源于生活。

　　知识目标：初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系，知道大小是在对比中产生的。能大胆作画、充满画面，画一条大鱼。

　　情感目标：培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

　　教学重点：通过本课学习，使学生了解鱼的形状和特征，运用所学的知识，画一条漂亮的充满画面的大鱼。

　　教学难点：自然界是的鱼与美术作品中的鱼有什么区别，如何突出特征把鱼画大。

　　教学准备：

　　教师：课件、鱼的图片作品、画纸、笔、小海星贴纸、作品展板等。

　　学生：油画棒、勾线笔、水彩笔等。

　　二、学情分析：

　　本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。而《谁画的鱼最大》让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。

　　三、教学法分析：

　　在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学一年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

　　四、教学过程的设计：

　　一、猜谜引入，激发兴趣

　　1、师：今天有一位神秘的朋友要到我们班做客，它要我们先猜一个谜语，猜出来了才和我们见面，小朋友们想不想来试一试？

　　五颜六色穿花衣，鳞光闪闪真美丽；

　　祖祖辈辈不离水, 整天摇头又摆尾。

　　2、师表扬猜出的孩子：“你真聪明！”。送给你一颗“海底之星”，激发孩子的参与热情。

　　师：茫茫的海洋，居住着各种各样的鱼儿。大家快来看一看！（课件出示一幅海底各种鱼儿在水藻间游来游去的情景，可配以海浪声）咦!是谁向我们游过来了?师出示小丑鱼实物。

　　教师小结，比如说：大家说的非常好，鱼是我们人类的好朋友，大海是它美丽的家，让我们每个人都来保护鱼类，爱护这个美丽的家园。

　　师：小丑鱼妮妮今天来我们班有一项特殊的任务，原来妮妮现在是海洋形象公司的宣传员，她听说小朋友非常善于观察、画画的特别好，就想请大家帮她一个忙：找一找海洋里最大最美的鱼，妮妮的公司想请她来做海洋的代言人，你们愿意帮她这个忙吗？学生应答

　　【评析】引出动物做代言人这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐又充满互动的良好学习环境和氛围，激发了学生学习的兴趣，使课堂有声有色，富有童趣。

　　二、欣赏：美丽的海洋世界

　　1、师：现在就让我们跟随小丑鱼妮妮一起到美丽的海洋世界去做一次奇妙的旅行吧。要求：大家看的时候一定要仔细，(放课件：欣赏“海底世界”录像)

　　提问：你看到了什么？看了以后有什么感受？

　　生：看到了瑶鱼，清洁鱼、石斑鱼、蝴蝶鱼……

　　师：你还知道哪些鱼？学生应答

　　【评析】欢快的音乐，美丽的图片将学生带进了一个神奇的海底世界，使学生自然的进入课堂的学习氛围。在设计的情境中，经过小丑鱼的带领，学生身临其境地体验着海底世界的美、鱼儿的美，之后老师又引导学生选择自己喜欢的鱼儿来通过自己形象的展示参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生就乐于尝试，在不知不觉中愿意去学习美术的一些基本的知识和技能。

　　2、师：鱼之所以能在水里自由自在的游玩，就因为它有着特殊的身体结构，下面就让我们认识一下吧。

　　（1）提问：鱼的身体有哪几个部分组成？学生说，教师利用小丑鱼讲解鱼身体各部位的特点。（鱼=鱼身+鱼鰭+鱼嘴+鱼眼+鱼鳞）

　　（2）师：是不是所有的鱼都跟小丑鱼长得一样呢？你还知道哪些形状的鱼？

　　生自由说，拓展认识。直接课件演示“不同形状的鱼”

　　三、比较：认识大小

　　１、师：鱼的形状真是千奇百怪啊！看,妮妮已经先挑中了两条她认为最美的鱼,还给她画了两张像，看看他们有什么不同？（学生：一大一小）好，这两条鱼放在一样大的纸上，我们仔细比较，哪条鱼放在画面上更合适？更好看？（出示作品）生分析。结果：充满画面的大鱼好看。

　　【评析】教师用这样互动、充满探究性的语言，用贴近儿童心理特点的语言进行教学，通过对感受色彩、体验形态等教学活动，诱导学生进入有效的学习状态。利用一年级小学生天真活泼的天性，鼓舞他们通过自我发现掌握教材中简单、直接的知识。这样设计不但摆脱了传统的教师教的模式，还培养了学生良好的学习习惯。使他们在愉悦的课堂氛围中学会了学习，并觉得学习并不是一件困难的事，从而也激发了学生的学习兴趣。

　　２、你也能用笔画出自己喜欢的鱼的外形吗？和妮妮比一比谁画的鱼才是最大,好吗?

　　3、出示课题

　　4、学生画出大鱼，然后集体找出画的最大的鱼。（师进行表扬）引导学生观察、比较大小，知道大小是在对比中产生的。作画时敢于充满画面并画大。

　　5、小丑鱼妮妮说：我们挑选海洋形象代言人，看光长的个大还不行，还有很重要的一点是要漂亮。刚才看了那么多的鱼儿，色彩斑斓我们都挑花眼了，那就让我们再来欣赏一下这些“多姿多彩的鱼”吧。（课件出示）（课件出示一些海洋鱼，尤其是一些花纹各异，色彩鲜艳的热带鱼，让学生欣赏。）

　　可加旁白讲解如：瞧，我的圆点花纹吧，简单大方。我身上的花纹像不像斑马身上的`花纹，够帅吧！（用点、线、块加深直观的印象和理解）。

　　四、欣赏艺术作品

　　1、师：让我们看看农民画家眼中最美的鱼吧？

　　（出示艺术作品《戏鱼》，让学生比较二者之间有什么不同的地方？）

　　2、学生欣赏讨论。师：把你的发现告诉我们

　　3、引导学生说出鱼的“变、加、色”三方面的变化。（点、线、面的添加）

　　找画中的秘密，农民画家是如何把鱼画大的？你们知道吗？（生说一说）

　　4、教师总结：农民画家真是太有创造性了，他把鱼变得更美了。〈课件演示：将鱼变小再复原〉

　　我们要学习农民画家的想象力和创造力，画出与众不同的画。

　　[评析]自然界的鱼与艺术作品中的鱼进行多次对比，初步了解艺术源于生活的道理并由此获得了丰富的体验，品尝到了美术表现活动的多样性，身心得到舒展，情感得到了释放。

　　五、欣赏学生及教师优秀作品，启发学生创作思维

　　1、课件欣赏范例中的鱼（装饰纹样简单带过）

　　六、作业要求：

　　今天请同学们画出你心目中最大、最漂亮的鱼，我们每个小朋友都来帮助小丑鱼妮妮完成她的使命，一起来加油！

　　【评析】教师的引导、鼓舞，为学生提供了丰富的想象空间。通过学生大胆的、有创意的想象。不难看出学生的潜在能力是很宽泛的。只要我们教师掌握一定的教育方法，善于发现、善于引导、善于鼓舞学生，学生的潜能就将得到充分的发挥。

　　七、学生作画，教师巡视指导。

　　（背景音乐《潜海姑娘》）

　　【评析】提出要求，可以使学生有的放失，明确目标。教师的巡回指导，及时的表扬和鼓励，在配以欢快、愉悦的音乐。为学生创设了轻松愉悦的课堂氛围，也拉进了师生之间的关系，跟好的促进了学生的表现热情。

　　八、展评

　　将画贴到前面的海底世界展板上评讲。先请小朋友评，师再总评，最好的送海底之星。

　　【评析】学生带上已画好的画参加竞选，学生和教师对鱼儿的形象加以讲评。在课堂上，教师为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。学生幼稚、天真的作品，使课堂变得轻松而活跃。无论是教师的评价，还是同学对自己及自己对自己的点评，都使学生轻松的接受并使其在赞美和鼓励声中得到了成功的。教师对学生鼓励的话语，满意的微笑，赞许的眼神，默许的点头，都使孩子们感受到老师的器重，关切和敬佩，体验到成功的喜悦。使整个课堂教学气氛就像春天的细雨，冬日的暖阳，和谐而愉悦。

　　九、延伸

　　回去以后我们还可以用剪纸、橡皮泥等制作鱼装饰美化我们的生活。

美术说课稿篇3

　　说教材

　　《蔬果总动员》本课是根据浙江人民美术出版社出版的小学美术教科书第8册第11课《蔬果造型》一课拓展而来，属于“造型、表现”领域内容。正如罗丹所说的：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。本课的教学中，教师把欣赏、表现的对象定位在蔬果的组合造型上。学生在教师的引导下，“感受美”——感受蔬果形状和颜色之美；“表现美”——运用美术语言来表现蔬果的美，提高学生造型表现能力；“运用美”——了解蔬果图案在生活中的应用，理解美术与人类生活的联系。整堂课的设计就是“感受美——表现美——运用美”的过程。在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。鉴于此，我进行了整堂课的设计：

　　一、教学目标：

　　1、知识性目标：通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

　　2、技能性目标：利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

　　3、情感性目标：体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。

　　2、教学重点：通过欣赏、感受蔬果造型的美感。并能用多种制作方法来创作造型新颖，富有趣味性的蔬果立体造型。

　　3、难点：用蔬果创造出有创意的立体作品。

　　4、教学准备：

　　教师：布置场景、水果拼盘、百宝箱、课件、实物展示台、蔬果、水果刀、菜板、牙签、盘子。

　　学生：蔬果、手工材料。

　　5、教学方法：情境教学法、观察分析法、直观教学法

　　二、说教法

　　根据四年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设了摸百宝箱的情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，把学到的知识进行运用。

　　三、说学法

　　在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。

　　四、说教学过程

　　一、创设情境，激趣导入

　　1.老师这有一个百宝箱，谁来摸一摸，猜猜里面藏着什么宝贝？

　　2.你摸到的是什么？拿出来给大家看一看，说说你是怎么猜到的。

　　3、师：出示ppt水中各类水果的图片。

　　提问：a、你最喜欢哪样蔬菜和水果，为什么？

　　b、多吃蔬菜水果的好处有哪些？

　　教师总结：蔬菜为人体提供各种维生素，矿物质，有利促进消化，使我们更加的健康。

　　4、师：那么你们知道蔬果除了可以食用以外，还可以做什么用呢？

　　师：其实我们平时吃的蔬果还可以做成很多可爱的造型。

　　二、深入感知，巧妙联想。

　　1、师：

　　1）这个造型是哪几种蔬果做成的？

　　2）这个蔬果造型运用了哪些方法，巧妙之处在哪里？

　　2、师：你们想不想亲自动手做呢？

　　3、师：再动手制作前，老师要先考考你们：用蔬果做一件艺术品，想一想都需要哪些步骤呢？

　　师：课件出示（构思、选材、制作、装饰）

　　1）构思：奇特新颖，富有趣味

　　2）选材：主题联系蔬果的造型

　　3）制作：切、刻、雕、挖、贴、组合、插接等

　　4）装饰：手工制作材料

　　4、想像思考：组长领蔬果材料，你准备用蔬果设计什么形象？

　　采用什么制作方法？

　　三、尝试表现，探究方法。

　　1、教师以章鱼为主题，在黑板上画章鱼，再以香蕉为原型，问：你觉得这根香蕉怎么设计制作成章鱼？

　　2、边示范边讲解，引出削、剪、刻、拼接等方法。

　　3、小结：可以根据自己想要表现的内容，寻找合适的蔬果，也可以根据现有的蔬果，通过想象进行加工创造。

　　四、小组合作，课堂探究

　　第六届蔬果艺术节现场大赛，作品要求：

　　1、通过刻、切、拼接等方法，制作出2~5个蔬果造型作品。注意用刀安全。

　　2、由组内推荐出的那位蔬果男孩（女孩），向大家介绍本组作品（主题、表现方式、亮点等），最后评出最具创意大奖。

　　课堂练习，小组合作

　　1.小组分工合作，用各种蔬果制作雕塑作品。

　　2.学生随意参观，交流。

　　五、作品展示，多种评价结合

　　1、学生自评、互评。

　　2、教师评价穿插其中。

　　六、小结

　　这些看似平常的蔬果切面，被我们同学画成一幅幅美丽的图画，正如罗丹所说的：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

　　蔬果总动员

　　制作方法：切、刻、雕、挖

　　蔬果特征：形态、色彩、质感

　　制作步骤：构想、选材、制作、装饰

美术说课稿篇4

　　一、明确内容，说教材

　　【课题】《贺卡制作》

　　【教材分析】本课的教学内容选自小学四年级下册第二单元设计应用第六课《贺卡制作》，通过设计制作和应用，培养学生的创造思维能力和动手实践能力，运用直观教学手段、多媒体辅助教学，指导学生学会立体贺卡的制作方法，让学生体验“学”和“用”的直接关系，培养学生初步的设计意识，感受美术学科的实用性，用凝聚着自己的一片深情厚谊贺卡，送出自己的祝福。

　　【教学目的】

　　根据上述教材内容的特点，本课的教学目标确定如下：

　　1、知识目标：通过学习制作立体贺卡，掌握立体贺卡的制作步骤和方法，了解不同种类贺卡的含义和作用。

　　2、能力目标：通过让学生收集手头的材料，设计制作立体贺卡，培养学生的创造思维及设计制作、造型表现等综合能力。

　　3、情感目标：通过交流评价，让学生增强自信心并充分发挥想象力，制作有自己特色的贺卡，体验成功的快乐。

　　4、创新目标：通过让学生动手来设计、制作贺卡培养学生的创造能力和创新思维。

　　【教学重点】立体贺卡的制作步骤和方法。

　　【教学难点】制作形式新颖、构思巧妙的立体贺卡。

　　二、形式多样，说教学方法

　　小学四年级学生处于形象思维活跃期，已具有一定的自学能力和模仿能力，但他们还多以感性表象来掌握概念，学生对知识的吸收绝大部分都是建立在感性认识的基础上，兴趣爱好仍然是学习最好的动力。这一阶段的学生在性格上表现得好奇、大胆，追求自己的个性，比较喜欢开放、自由的学习环境，主观意识较强。综上所述，根据学生由“感知——表象——抽象”的认识规律和教学的启发性、直观性、面向全体因材施教的原则，依据新《课标》变注重知识获得的结果为注重知识获得的过程的教育理念，以学生发展为立足点，以自主探究主为线，以求异创新为宗旨，本节课主要采用“看、想、做、说、改”等教学形式以及任务驱动法、讲述法、指导法进行教学，引导学生动手操作、观察辨析、自主探究，让学生全面、全程、全心地参与到每一个教学环节中，从而调动学生学习的积极性，培养学生的动手能力及创新能力，使学生养成勇于发现创新的思维习惯。

　　三、自主探究，说过程

　　1、激趣引入，实施任务。

　　这个环节，注重制作兴趣的激发，以谈话引入，激发学生的学习兴趣，利于任务驱动的实施。

　　以谈话的形式来引入本课的内容，让学生认识贺卡及贺卡的作用。在激发兴趣后，继续深入引导学生总结归纳贺卡的组成要素，从而培养学生的口头表达能力和语言组织能力。

　　2、引导铺设，独立探索。

　　这个环节，注重制作方法的指导，让学生明白制作的方法及相关的步骤。

　　根据学生形象思维仍是学生掌握知识的主要思维方式这一特点，教师在页面设置、图画使用和插入、插入艺术字等方面进行示范操作，并明确制作的要求(如：讲究贺词的针对性、版面设计、洋溢着自己的情感，注意布局等)，使信息技术与语文学科、美术学科相整合。让学生自行探究贺卡制作的技巧，并在此基础上创新，注重对学生主体探究的训练和创新精神的培养。现代教学家叶圣陶先生把“教授法”变为“教学法”其目的就是要让学生学会学习，根据这一方法在布置任务时，突出以“学生设计”、“学生做”为本，把主动权交给学生，让学生主动参与学习，让其自由发挥，给他们插上想象、自由的翅膀，在此基础上注重学生之间的合作学习，师生之间互动学习。

　　3、激励评价，合作探究。

　　激励性的评价贯穿于整节课，有利于学生的创新思维的拓展，学生之间、师生之间进行评价，在提高学生的语言表达能力、审美能力的同时，又拉近教师与学生的距离，使教师真正成为学生学习的伙伴、合作者。

　　评价表使学生和老师进行评价时有“理”可循。让学生互相提出对贺卡的修改意见和建议，让学生们进行相互指导，相互修改，使学生在合作探究中得到学习、提高。从中培养了学生的审美能力、口头表达能力及合作探究的能力。为了使学生能尝到成功的喜悦，最后，引出送出贺卡，将自己的爱心送给自己感谢的人，让学生们感受到一份成就感，成为幸福传递的使者，激励他们更加努力学习，努力创新。

　　4、精心设计，拓展思维。

　　在作业的练习上，本节课主要采用的是创造思维与动手实践能力相结合。如：让学生写一写制作贺卡的感受、让同学之间互相交流一下制作贺卡时得到了些什么新知，还可以将你的贺卡送给你想送的人，然后写一写感受。

　　让学生有更多的发展的空间，有更多动手操作的机会，鼓励学生努力创新，以达到培养能力，发展个性的目的。

　　【板书设计】本课采用突出“贺卡”形式的板书，贺卡式的标题以直观为主，起到引领和点题的作用。照顾了学生的年龄特点及认知规律，板书设计比较简单，卡贺内容的板书没有按照贺卡的格式套上去，其原因是不想学生受到板书设计的影响设计贺卡，让学生有更多的想象空间。

美术说课稿篇5

　　各位老师下午好！

　　今天我说课的题目是《色彩的心情》。下面我将从设计构想、教材分析、教法与学法、教学过程、课堂评价、拓展延伸六方面,对这堂课进行设计。

　　一、设计构想：

　　无论是旧大纲还是新课标都明确要求在中学阶段要进行冷暖色等色彩基本知识的训练，体验色彩的表现力。而仅仅简单地向学生介绍冷暖色，或是画一幅以暖色或冷色为主的创作画就算完成了这一教学目标未免显得过于肤浅和无趣，我试图以冷暖色为支点，延伸出色彩的感觉，让学生多角度地去感受和体会美妙的色彩……《色彩的心情》，意在通过欣赏、对比、想象、讨论，把学生带到一个色彩世界里，并深入其中去感受色彩的含义，体会色彩的心情，以达到一种共鸣，并将这种共鸣延伸到自己的色彩运用当中。这是一种扩散式的教学尝试，是在不变（教材）中求变（教法）。

　　二、教材分析：

　　本节课是中学美术第17册美术教材第3课，学好这部分内容，为后面几课公共设施的色彩搭配、环境设计的色彩搭配、工艺招贴画等教学打下基础。所以本节课在整体知识结构中起着启下的作用。

　　根据上述教材分析和《美术新课程标准》的要求和初三学生的年龄特征、心理特点，我确定本节课要达到以下三个教学目标：

　　①、使学生理解色彩的概念和作用。

　　②、增强学生的欣赏能力和感知能力

　　③、培养学生正确的审美观，塑造学生初步的审美心理结构，提高学生的审美能力。

　　本课的教学重点、难点：

　　教学重点——感受色彩给人带来的心情。

　　教学难点——理解并体会什么是冷暖色以及冷暖色的运用。

　　下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：

　　三、教法与学法分析：

　　1、教学分析：

　　遵循“教为主导，学为主休，实践操作和游戏为主线”的教育思想，根据初中学生的身体和心理特点，我将采用间接引入教学，通过一个简单的小游戏、世界名画和迪斯尼动画的欣赏，激发了大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识；接着我再利用情景小游戏导入正题，引出色彩的冷暖色的概念，并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导，以增加学生的理性认识，突出本课时教学的重点。

　　2、学法分析：

　　遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、听讲，再操作，在操作过程中，积极思考，及时提问，领悟到创作的要点和难点。

　　四、教学过程的设计：

　　一、课堂导入：

　　“猜猜我的心情”：

　　每组选派1到2位同学上台前的暗箱中随意抽取一张写有不同心情或情感的卡片，并用一句话把你处于这种心情状态下最常做的一件事、一个动作或一个表情等描述出来，再请同学们根据他所描述的情形来猜猜卡片上写的应是哪一种心情？（猜对的同学可以给本组加分）

　　一个人心情的变化会直接影响到他的行为，而且人们在处于一种强烈情感状态下，总是需要用不同的方式去发泄、去表达。

　　请学生回忆当自己快乐、兴奋、伤心、委屈、痛苦……时，最希望用什么方式去表达这种心情？

　　二、进入新课：

　　欣赏体会：

　　1．大师作品：世界上很多艺术大师喜欢用自己独特的艺术语言来表达内心的一种强烈情感。（如画家会拿起自己的画笔去表达，作曲家会弹奏起旋律去表现、舞蹈家则会舒展自己曼妙的舞姿……）今天老师也给大家请来了一位大艺术家和我们一起去感受，在介绍他之前，请同学们先欣赏他的两幅画，看看能否猜出这位艺术家是谁？

　　演示：凡高的《向日葵》和《吃土豆的人》。认真欣赏，细细感受（小组讨论）：这两幅画的作者是谁？从画面中你感受到的是同一种心情吗？这种不同的心情你是通过画面的哪一部分传达感受到的？（通过层层提问，引导学生理解并体会色彩在画面中所带来的不同感受）

　　2．欣赏两幅相同画面、不同色彩的装饰画：《希望》、《失望》

　　学生欣赏时并不告知画题，只是在欣赏完后请学生根据自己的感受给这两幅装饰画分别取一个合适的可以表达某种心情的名字，教师适当说明色彩的基本感情倾向。

　　3．观看迪斯尼动画片《梦幻20xx》中因人物心情的变化而引起音乐及画面色彩变化的片断，从动态的画面中更深一步地体会色彩的情感倾向。

　　“进入情境游戏”

　　请学生轻轻闭上眼睛，伴随着或欢快或悠扬的音乐，想象自己来到周围都是红或蓝的色彩环境里，切身感受并细心体会这些不同的色彩环境会带给你哪些心情上的变化？

　　再分别体会还有哪些色彩和红色或蓝色的感受一样？（讨论）——最后引出冷暖色的概念。

　　小结：

　　通过比较、分析、讨论会发现红、橙、黄等暖色调大多表达的是一种热情、温暖、兴奋、愤怒等一些比较强烈的情感，而蓝、绿、紫等冷色调则大多表达出的是一种宁静、忧郁、舒适等一些相对平和的心情。

　　三、创作练习：

　　请学生先拿出上一节课画好的自画像和他画像（单色线描稿），选择一种最想表达自己的心情，然后再选用几种认为最能直接表达出这种心情的色彩去填色。（提醒学生在作业过程中对于自己所想表达的心情要对同学严格保密，以便后段进行猜一猜的游戏）。

　　教师在巡回辅导中着重鼓励要大胆用色、色彩明确、表达鲜明。

　　（为了增强课堂气氛，我在学生作业过程中，将投影仪的镜头对准创作的学生。）

　　五、课堂评价：

　　先由学生自己选出一位画得又快又好的学生上讲台展示作品，再分别请几位认为和展示作品表达不同心情的作者上台展示自己的作品。接着请学生用很短的时间猜猜展示作品表达的是什么心情？从哪些地方可以看出这种心情的表达？（全部是默想）。根据猜出的结果，选择一位和自己表达最接近的作品就站到其作者旁边，（每组约3人左右）。剩下的同学分组讨论展示作品的色彩特点及表达心情。

　　六、拓展延伸：

　　请小组汇报课前查找信息资料，资源共享：

　　1、色彩除了可以表达不同的心情外，还有很多其它不同的象征意义（如奥运会的五环旗、各国的国旗等）；

　　2、不同的国家、不同的人群对于色彩的理解也不尽相同（如同样的黄色在欧美国家代表的是警告、怯懦；而在亚洲信仰佛教的国家里却代表的是神圣；再如白色在欧美国家是新娘美丽婚纱的首选色，而到了中国却常常用在亲人去世后的丧礼丧服上等等）。

　　3、对色彩多了解一点，世界就更美了一点，学会发现生活中的美，从而更好地创造美！

　　我的说课到此结束，谢谢大家！

美术说课稿篇6

　　一、说教材

　　（1）教材简析：《绿洲》这节课是义务教育课程标准实验教科书〈美术〉（湘版）教材七年级下册第三课。本课是以“造型·表现”为主并结合作品欣赏的综合课。主要是利用超现实主义绘画的表现技法，结合体现环保意识的招贴画艺术构思对应展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。

　　通过向中外不同类型的优秀艺术作品的学习与借鉴，学生应当学习掌握营造新奇视觉形象的一些基本方法，初步认识并体验新奇视觉形象产生的特殊艺术效果，积极拓展个体的异构思维及其艺术视野。教学中有意图地结合环保主题，可以引发学生对人类生存环境与发展的积极关注及思考。

　　（2）教材理解：本课预计用两个课时完成教学任务。现在我主要说的是第一课时，第一课时教学内容分析：本课时主要是让学生欣赏、评述、比较，通过此活动首先让学生找出超现实主义绘画与现实主义绘画的共异性，然后得出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，最后初步尝试用超现实主义绘画（时空重组）的表现手法来重新拼贴一幅环保主题作品。

　　（3）教学目标：

　　①知识与技能目标：1、通过欣赏作品，初步感受超现实主义绘画作品给人们带来的新奇视觉效果。 2、通过对比作品（超现实主义绘画作品与现实主义绘画作品）总结出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，并初步尝试运用超现实主义绘画的表现技法（时空重组）来拼贴一幅作品。

　　②过程和方法目标：1、通过欣赏作品，共同培养学生的观察能力与口头表达能力，培养学生自我总结能力，提高学生审美能力。 2、学生在参与赏析作品过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。

　　③情感态度价值观目标：让学生通过这一课的学习更加关注我们的生活环境，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生想象力和创造欲望。

　　（4）教学重点、难点：

　　1、教学重点：我认为初中美术的教学应该是如何提高学生的学习兴趣，如何提高学生的欣赏能力及审美观念。我中学的学生对美术的理解较肤浅，对超现实主义绘画缺乏了解，理解起来有一点难度。所以为了更好地落实本课的教学目标，我把本课的重点定为：欣赏和讨论超现实主义绘画与现实主义绘画的表现技法及艺术性。从而达到培养学生观察能力、想象力和提高他们学习兴趣的目的。

　　2、教学难点：因为七年级学生对于现实主义作品认识较多，而对新奇视觉形象的绘画方式较难掌握，所以我把本课的难点确定为：学习掌握超现实主义绘画的表现技法，基本会用这种方法。

　　二、说学情

　　我所在的学校是一所乡镇中学，任教七年级的美术。七年级班上的男女生分布不均匀，学生美术知识方面差异较大，对美术的认识比较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力较缺乏，但对美术课很感兴趣。我认为七年级学生已具备了一些“造型·表现”的技能、技巧，有一定的学习能力。这堂课主要是对作品的原型进行艺术的再现，学生会有浓厚的兴趣。学生知识、能力的增长和情感态度的培养，都是在学习活动的参与和探究中实现的。

　　三、说教法学法

　　整堂课我以提问题为主，展示作品，学生欣赏，不断的设问，通过问题让学生开动脑筋，用学生的回答来让学生加深对作品的理解，如这幅画有什么特点？表达了画家什么样的情感？谁能帮老师回答这个问题呢？主要运用师生互动型教学方法，借助师生对话，共同思考，共同讨论解决问题，具体方法涉及到观察法、讨论法、发现法，这样就能较好地调动学生的学习主动性，让学生主动学习到知识。

　　在作业呈现方式、技巧方面，学生在理解营造新奇视觉形象的基本的方法后，动手对绘画作品的原型进行再创造，绘画形式可以多样化，甚至可以直接运用图形剪贴、组拼等方法。

　　四、说教学设计

　　（一）新课导入：

　　第一个环节是新课的导入部分，作为导入部分，我以提问为主，提了三个问题：1、每年的三月十二号是我国的植树节，那植树的目的是什么呢？2、绿色可以给我们带来什么样的心情呢？3、那么绿色又有什么寓意？根据学生的回答我引导学生关注到了绿色，因为看到绿色我们似乎就看到了希望，看到了生命。由此可见，绿色对于人类的重要性！既然如此我们应该怎样做呢？（学生回答：环保！）这样课堂的开头不仅引出了“绿色”这一主题，更重要的是为了将教学目标中的情感态度价值观目标：关注环保，关注生活环境引入。

　　（二）观赏图片：

　　接下来第二个环节是观赏图片资料，我将出示两组图片，一组是九寨沟优美的绿色生态图片，另一组是被破坏被污染的图片。（目的：使学生在对比后产生强烈的心理反差，并让学生谈观后的感受，培养学生的环保意识，接着老师可以再举例引导）最后向学生提问：你心目中的绿洲是什么样的?你会画成什么样?让学生谈谈自己的创作思路。（这样的问题设计是为了体现情感态度价值观目标中的激发学生的想象力和创造欲望，引导学生带着这个情怀进入下一个环节—思考与讨论。

　　（三）思考与讨论：

　　首先展示教材中的作品《绿洲》，让学生自读教材中的“前言”，并思考画家马格里特是怎样表现这一主题的，学生分组讨论思考：画家他怎样不同寻常？画家表达了什么样的真实的丰富情感?设计这一环节主要是通过欣赏《绿洲》这一幅油画作品，感受超现实主义作品给我们带来的新奇的视觉效果，将知识与技能目标体现出来。

　　（四）作品欣赏：

　　在与学生互动欣赏评述完《绿洲》后，同时展示作品《绿洲》与列宾的《伏尔加河上的纤夫》，这也是我的第四个环节—作品欣赏，对比这两幅作品，师生共同欣赏分析超现实主义与现实主义的共异性，在此过程中能达到过程和方法目标中的培养学生观察能力、自我总结能力、口头表达能力，最关键的一点是通过这个环节让学生必须通过发现然后得到结论或找到问题的答案，教师不用直接呈现知识要点就能体现了本堂课的主要学习内容（即重点、难点）。这样操作的优越性在于激发学生的潜能，同时增强了学生自主合作学习的积极性。然后我们可以作一个课堂小结，总结超现实主义绘画的基本特征。

　　（五）活动开展：

　　第五个环节是活动开展：重新拼贴作品。这个环节我是这样安排的：先展示教材中的广告海报作品让学生欣赏并阅读相关内容，想想这些画家是怎样表达他们的丰富的情感的？他们的绘画思维又是如何形成的？以上内容结束后再出示一幅环保主题作品，让学生运用超现实主义绘画表现技法（时空重组）进行再创作，这个环节可以了解学生是否已学习掌握了超现实主义绘画的表现技法，在绘画过程中注意用学生中好的想法去启发其他学生。

　　（六）课堂小结：

　　第六个环节是课堂小结—学生作品评价。我采用师生互评，我选了几幅比较有创意的学生作品，首先让学生说出自己最欣赏的地方或不足之处，我再补充评价，对学生的创作作品用欣赏的眼光对待，肯定学生的创造性劳动。

　　五、教学评价

　　在这课中我紧紧抓住与社会生活环境相关的资料，讲解有关新奇视觉形象的知识，让学生在惊奇与愉快的学习生活中不仅学到知识、培养能力，而且还受到了一次别开生面的环保教育。对学生作品予以肯定评价，采用开放评价，目的是让学生不断尝到美术学习获得创新的成功乐趣，让学生多一点成就感，使学生对教师的教学产生浓厚的兴趣，进而积极配合教师的教学活动。

美术说课稿篇7

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

　　一、教材分析

　　（一）教学目标

　　本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

　　（二）重点：

　　培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

　　（三）难点

　　如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

　　（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

　　（四）内容结构

　　本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

　　二、教法：

　　本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

　　三、学法：

　　记录、观察、理解、记忆

　　四、教学手段：

　　多媒体课件

　　五、教学过程：

　　1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

　　高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课（培养审美的眼睛）,标签：美术说课稿,美术说课教案,

　　教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

　　提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？

　　B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？

　　C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？

　　学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

　　教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

　　那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？

　　下面我们就来学习。

　　（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）

　　2、什么是美术鉴赏？

　　基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

　　通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

　　美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

　　那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

　　教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

　　（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）

　　B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）

　　C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？

　　（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

　　学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

　　（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）

　　高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课（培养审美的眼睛）,标签：美术说课稿,美术说课教案,

　　3、美术作品是如何分门别类的？

　　总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

　　在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

　　依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”。

美术说课稿篇8

　　一、说教材

　　1、教材分析：

　　幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识，挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此基础上，我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路，提高幼儿的欣赏能力。在这次活动中我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的传统艺术。传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容，我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路，达到欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩，懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引幼儿，因为这样的内容正符合了幼儿对色彩敏感的心理特点。同时，脸谱中优美流畅的线条，让幼儿绘画的笔触变得灵活，扩大、夸张表现的五官满足了幼儿喜欢表现新奇的思维。除此以外，脸谱中明显的对称装饰，对幼儿创作思路中的逻辑性作了进一步的要求。将脸谱进行装饰能够从脸谱的选色中逐步让幼儿感受主色与配色的映衬效果，为幼儿在今后作画中有选择地安排色彩表现主题情感作了一个铺垫。因此，活动设计《五彩脸谱》是一个较综合性的活动，它将美术目标中对色彩、线条、装饰等多个要求较自然的揉进一个内容中，使幼儿通过一个主题内容获得了较好的发展。

　　2、目标定位：

　　新《纲要》指出：“艺术活动是一种情感和创造性的活动，幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现，教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆想象，运用不同的艺术形式表达自己的感觉和体验。”因此根据本班幼儿的特点，遵循可接受性原则和发展性原则我指出了以下目标：

　　（1）、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。

　　（2）、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。

　　（3）、鼓励幼儿按照自己的愿望大胆创作，发展幼儿的动手能力、语言表达力、想象力和创作力。

　　3、活动重点、难点：

　　（1）幼儿对对称图案特点的感知与理解。

　　（2）指导幼儿以鼻子为中心，左右画上对称的线条、图案或色彩。

　　（3）探索脸谱配色的有效方法。

　　4、活动准备：

　　（1）家长工作：跟幼儿一起欣赏京剧演唱的VCD或录音，如：《京剧联唱》，收集脸谱工艺品、挂饰等。

　　（2）资料收集：收集与中国戏曲相关的资料，京剧文化素材的整理。

　　（3）环境创设：在教室里布置各种京剧脸谱的画面，小图片、挂饰供幼儿欣赏，加深幼儿对京剧的认识。

　　（4）物质准备：提供多种形象的京剧脸谱、面具供幼儿欣赏制作。

　　（5）心理准备：体验京剧脸谱艺术美，从而产生浓厚的兴趣。

　　二、说教育对象：

　　大班幼儿曾经接触过多种形式的美术活动，如：人物画《我的自画像》、《我的好伙伴》、折剪画《鱼的一家》、《美丽的大公鸡》、拓印画《秋天的水果》、《树叶宝贝》等，但对于对称图案画涉及较浅，最近在开展的《中国娃》主题活动中，我们有意识的引导幼儿感受我国的国粹——京剧，其中京剧脸谱浓烈的色彩，鲜明的艺术风格引起了幼儿的关注，因此，我们充分考虑幼儿的年龄特点及兴趣需求，展开了以下一系列的活动。

　　三、说教法：

　　新《纲要》指出：“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。”活动中，教师要心中有目标，眼中有幼儿，时时有教育，以互动的、开放的、研究的理念，让幼儿真正成为学习的主体。因此，本次活动采用的教法有：

　　1、操作法：它是幼儿建构活动的基本方法。所谓操作法是指幼儿动手操作，在与材料的相互作过程中进行探索学习。本次活动安排了两次操作活动。第一次是在引起兴趣后操作，主要是对京剧脸谱的轮廓描绘，幼儿在此活动中能够对京剧脸谱有更感性的认识。第二次操作是对京剧脸谱的构线画，了解脸谱的部分对称特点。

　　2、演示法：是指教师通过讲解谈话，把实物或教具展示给孩子看，让他们有直接的感受。本次活动中的演示法是通过观看京剧花旦的表演录像与图片，让幼儿在现代化教学手段下引起幼儿学习的兴趣，并真实的感受这一国粹艺术。

　　3、情境教学法：在活动中适时的加入幼儿表演的过程，幼儿充分的欣赏艺术给人带来的快乐，教师对幼儿赏识的激励，使幼儿对此活动有了更快乐的体验，活动《京剧花旦戏》让幼儿在欣赏自己作品的同时体验成功的喜悦。

　　4、互动法：让每个幼儿都动起手来，有师幼儿互动、幼儿之间的互动、幼儿与材料的互动，培养幼儿合作学习的意识和能力。

　　四、说学法

　　幼儿是学习的主体，要让幼儿能主动积极的参与探索活动，选择方法很重要，根据教材内容和幼儿年龄特点，我在学法指导时紧紧围绕活动目标，创造适宜的条件，让幼儿在认知能力、动手能力上得到了提高。主要运用方法有：

　　1、观察法：通过对京剧演出录像及脸谱图片的观察，提高了幼儿对事物的分析能、想象思维的发展。

　　2、操作法：让幼儿通过构线画了解京剧脸谱的轮廓描绘过程及脸谱的对称特点。

　　3、展示法：让幼儿在展示自己的作品过程中真正体验京剧艺术给人带来的快乐。使幼儿在表现、交流中分享探索绘画的过程和结果。

　　五、说活动程序