《诗经》的课文解释分析

时间：2024-01-17 10:54:58 飞宇诗我要投稿

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《诗经》的课文解释分析

　　在现实生活或工作学习中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家整理的《〈诗经〉两首》的课文解释分析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《诗经》的课文解释分析

　　１、《关雎》：

　　是《诗经》中的第一首诗，也是《诗经》的第一篇。古人把它放在三百篇之首，说明了它的重要。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”此后，历代学者评《关雎》皆“折衷于夫子”。《关雎》写的是一个男子对一个女子的思念、追求过程，写他求之不得的痛苦和求而得之的喜悦。其文、义、声、情俱佳，足为“国风”之始，《诗经》之冠。

　　诗中这位男子在河边听到鸟鸣，顺着鸟声走去，看到沙洲上有成双成对的鸠鸟，因而引起一种美好的联想──淑女是君子的佳偶。因此，诗的第一章说：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”在他听着鸠鸟和鸣的时候，有一个姑娘在河边采荇菜，她左右采摘荇菜的美好姿态给了他一个难忘的印象，爱慕之情油然而生，并使他醒时梦时都思念着她。“求之不得”以下四句，总括地写出这种强烈激动的感情。但因为追求这个姑娘没有达到目的，所以“寤寐思服”“辗转反侧”。第二章的八句，写这个男子日夜不安的苦闷和焦灼的心情。最后一章，进一步表达了这个男子对采荇菜的姑娘的深切思慕和美好愿望。“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，是写他寤寐求其实现的愿望，也就是他想像结婚时的热闹情景。

　　《国风·周南·关雎》这首诗篇，如一颗璀璨的明珠，在中国文学史的长河中闪耀着独特的光芒。它是《诗经》的开篇之作，如同晨曦初露，预示着中国文学的辉煌历程。其短小精悍的诗句，却在中国文学史上烙下了深刻的印记。

　　这首诗以雎鸟相向和鸣的景象起兴，使得淑女君子的形象呼之欲出。这种生动的比兴手法，为诗歌注入了一种自然与和谐的美感。淑女与君子的形象清晰可见，如同在眼前展现一幅优雅和谐的画卷。

　　“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。”每一个字眼都散发着诗人深深的相思之情。诗人对淑女的思念如洪水猛兽，无法遏制。这种热烈的情感在诗中被表现得淋漓尽致，让读者感受到了诗人真挚的情感。

　　全诗语言优美，韵律和谐，运用了大量的双声、叠韵和重叠词，使得诗歌在朗读时更具韵律美感，增强了诗歌的表现力。这种巧妙地运用语言的形式，展示了诗人高超的诗歌创作技巧。

　　《关雎》的内容单纯却饱含情感，它描述了一个“君子”对“淑女”的追求。诗中描绘了君子得不到淑女时的苦闷和忧虑，以及得到淑女后的喜悦和欢欣。这种对爱情的独特表达方式，使得诗歌具有了强烈的感染力，让人感受到爱情的魅力和力量。

　　在此诗中，人物的身份明确而高贵，“君子”在《诗经》时代是对贵族的泛称，而能配备琴瑟钟鼓的演奏，更是表明了君子家世的显赫。因此，《关雎》所描绘的不仅是民间情歌，更是一首贵族阶层的婚礼赞歌，它所呈现的是一种婚姻的美好愿景。

　　作为一首情歌，《关雎》又不同于一般的爱情诗。它以男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻的美好为主题，既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼具礼仪上的实用性。这种独特的性质使得《关雎》在众多情歌中独具特色，被视为婚礼上的歌曲是再恰当不过的。

　　在诗中，“窈窕淑女，君子好逑”，随后唱到“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，这些描述充满了喜气洋洋的气氛，完全符合婚礼的氛围。同时，《关雎》作为情歌的存在，也反映了在一般婚姻关系中男方主动追求女方的传统观念。即使在现代社会，一个姑娘看上个小伙子后，也总要等待他的主动开口。而在古代社会，男方更是主动追求女方的代表。

　　《关雎》这首诗赞美了淑女的美丽与贤淑，同时也表达了君子对淑女的热切追求。在诗中，君子对淑女的爱慕之情溢于言表，并表达出对美好婚姻的向往与憧憬。在一片琴瑟钟鼓之乐中，君子与淑女的感情相互靠近，美满的婚姻也由此开启了一个新的篇章。得来不易的东西才更加可贵和令人喜悦，《关雎》所描述的爱情经历了周折和磨难，最终成就了一段美好的婚姻，这也正是人们所向往的爱情与婚姻的完美结合。

　　这首诗以其独特的魅力，成为了表现夫妇之德的典范。它的引人入胜之处，主要在于以下几个方面：首先，诗歌中所描绘的爱情，从一开始就有着明确的婚姻目的，最终则归结于美满的婚姻，而非短暂的青年男女之间的邂逅或激情。这种明确指向婚姻、展现出负责任的爱情，更符合社会的期望。

　　其次，诗中男女双方的描绘，是“君子”和“淑女”的完美结合，象征着一种与美德紧密相连的姻缘。“君子”代表着地位和德行的双重意义，而“窈窕淑女”则兼具体貌之美和德行之善。这种“君子”与“淑女”的结合，无疑代表了一种至高无上的婚姻理想。

　　再次，诗歌对恋爱行为的节制性处理得当。细读可以发现，虽然诗歌描绘了男方对女方的追求，但却没有涉及双方的直接接触。那位“淑女”没有任何举动，而“君子”的相思也仅仅是独自“辗转反侧”，并未出现攀墙折柳等过于热情的举动。这种恋爱既有深厚的感情基础（对于情诗而言，这一点至关重要），又表现得平和而有分寸，对于读者而言，它所引发的感动也显得不过于激烈。

　　以上这些特点，恐怕确实与这首诗原为贵族婚礼上的歌曲有关。在那种场合下，要求有一种与主人身份地位相称的、愉悦而不过分的气氛而。孔子从中领悟到了具有广泛意义的中和之美，并借此提倡他所推崇的自我克制、重视道德修养的人生态度。《毛诗序》更是将它推崇为可以“风化天下并端正夫妇”的道德教材。这两种视角虽有不同，但在根本上仍有一致之处。

　　古代的儒者极其看重夫妇之德，其中蕴含着深刻的道理。首先，从社会组织的角度来看，家庭作为基本单元的和谐稳定对于古代社会秩序的和谐具有至关重要的意义。然而，更深层次的含义在于，夫妇之德实际上涵盖了男女之间的一切关系。

　　饮食男女是人类生存的基本需求，然而男女之间的情欲活动远比饮食之欲复杂、活跃和强烈得多，对生活规范和社会秩序构成的潜在威胁也更大因。此，一切克制和修养都需要从男女之情欲开始。

　　然而，对情欲的克制程度并非易事。这涉及到社会物质生产水平、政治结构、文化传统等多种因素的相互作用，同时也与时代条件的变化息息相关。在一个社会试图全面否定个人权利时，最先出现的通常是严厉的禁制；而当一个社会处于变革时期，旧有的道德规范遭到破坏时，最先出现的往往也是纵欲的现象。

　　让我们再回到《关雎》这首诗中。它所赞颂的是一种以婚姻和谐为目标、感情得到克制的爱情。儒者认为这是良好的典范，可以用来“正夫妇”，并由此引导人们培养广泛的美德。

　　《关雎》既承认男女之爱是自然而正常的感情，又要求对这种感情加以克制，使其符合社会美德。后世之人往往根据自己的需要，从中选取一个方面进行引申和发挥。

　　反抗封建礼教的压迫的人们也常借助《关雎》的权威来伸张个人情感的权利。由此可见，《关雎》这首诗的主旨和儒者的思想有着密切的联系。

　　２、《蒹葭》：

　　这是一首著名的抒情诗。诗中写在一个深秋的清晨，秋露结霜，芦荻扬花，诗人来到迂曲的河岸上，寻找他（她）眷恋的情人。他（她）伫立河畔，面对萧索凄清、露华霜重的暮秋景色，禁不住发出了与“所谓伊人”已远隔的浩叹。接着诗人逆流而上去寻找，道路是那样的崎岖而遥远；顺流而下去寻找，她（他）又仿佛在水的中央。伊人似近而远，忽隐忽现。但他（她）含情脉脉地痴想着，直到太阳升起，把秋露晒干。至此，一个为寻找意中人而执著不舍的青年人形象，已经跃然纸上，呼之欲出。全诗感情真挚热烈，写得哀婉清丽，情调缠绵，既有对意中人深情的寻访，又有未遇的惆怅。一再“溯洄”、“溯游”，几度寻踪求索，不避险阻，可谓情真意切。诗歌采用反复叠唱的章法，更显得韵味绵长，而开头以“蒹葭苍苍，白露为霜”起兴，描绘了一幅凄清萧飒、露凝霜结的晚秋图，更抒发了诗人孤寂彷徨、幽思百结的心绪。

　　此诗在艺术上的最大特色是情景交融。第一章“蒹葭苍苍，白露为霜”两句点明了季节、时辰和环境。清晨，诗人来到迂曲回转的河岸上，河边芦苇茂密苍青，晶莹的露珠已凝结成白色的浓霜，在寒意袭人的秋风中举目远眺。我们可以想见诗人时而伫立，时而徘徊，时而翘首眺望，时而趑趄前行。“所谓伊人，在水一方”，原来诗人望穿秋水，是在寻找眷恋怀想的意中人。诗人哀叹心上人与己相隔，可望而不可及。诗句表现了作者思见心切而又无从聚首的无奈心情。“所谓”二字，表明“伊人”是在心中无数次地呼唤过的那个人，然而现在她却在漫漫大河的另一方。“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”沿着水边小路溯流而上，道路漫长艰险；眼前秋水茫茫，仿佛看到伊人倩影晃动于水之中央。深陷恋情之中、心绪不宁、如醉如痴的形象，思见伊人而不得的焦灼神情，宛然纸上，栩栩可见。

　　第二、三章只换了几个词，结构基本相同，体现了诗歌咏唱的音乐特点，增强了韵律的悠扬和谐美，使表达的情感愈来愈强烈。在三章头句中分别出现的“苍苍”、“凄凄”、“采采”，描写了芦苇的颜色由苍青至凄青到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。而从第一章的白露“为霜”，到第二章的“未晞”，再到最后一章“未已”，表明寻访者伫立水边从凌晨直到日出以后，可见时间之久。独自一人久久徘徊在清冷萧瑟的旷野，面对茫茫秋水，等人不见，寻人不着，其心情该是何等焦急！描写伊人所在地点，从“水中央”到“水中坻”，最后到“水中沚”，道路和方位的变换，突出了寻见伊人困难重重，想见伊人心情急切。把三章几组变换的词语加以比较、品味，更能体会到诗的隽永淳厚的意味。通过这一唱三叹，思念之情显得更加缠绵。

　　这首诗刻意创造一种深远、朦胧、幽缈的情境，诗句之奇妙就在于它们把这种情境的空灵、迷离渲染得荡人心腑，动人心弦。就其意境之美而言，《蒹葭》不仅在《诗经》中少有，也可谓千古绝唱。“伊人”这个意象给人以扑朔迷离、幽渺难测之感，秋水茫茫，显露微光，伊人在彼岸若隐若现，若无还有，望之似近，即之则远。这种惆怅迷茫的怀人之思与空寂悲凉的环境和背景水乳交融，相附相生，构成了一幅令人神往的写意情景画。诗、画、情、意四者的完美融合，使《蒹葭》成为一件世所罕见、名副其实的神品。王国维《人间词话》赞《蒹葭》“最得风人深致”，其成功的奥妙是“以我观物，故物皆著我之色彩”，“其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目；其辞脱口而出，无矫揉妆束之态”。这个评价、分析是非常中肯的。

　　《蒹葭》的诗句意味无穷，它的价值不限于出色地表达爱情。我们完全可以把“伊人”视为各种美好的人、事物和理想的象征，就此而言说此诗描写倾慕贤人者寻访一个隐居的卓越人物也未尝不可。“在水一方”则绝妙地表达了人们企慕、追求美好的事物和理想却终不可得的无限惆怅之情。“道阻且长”、“溯游从之”则是人们追求美好理想遇到种种艰难困苦的人生境遇的写照。然而，正如清代文学家方玉润说“玩其词，虽若可望不可即。味其意，实求之而不远，思之而即至者”(《诗经原始》)，就是说虽然所渴求的目标可望而不可即，但是美好的意象、人物、理想永远存留于心中，对美好事物的追求将永远矢志不移，这就是《蒹葭》的积极意义和价值所在。

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