美术教案

时间：2023-06-29 08:19:30 美术教案我要投稿

精选美术教案四篇

　　作为一名教职工，很有必要精心设计一份教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家收集的美术教案4篇，希望对大家有所帮助。

精选美术教案四篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。

　　2、通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。

　　3、通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。

　　教学重难点：

　　重点：能充分利用纸材的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。

　　难点：在这节课中，最难处理的是色彩，在拼贴时，尽量注意大块的颜色统一，在块面与块面的交接处颜色对比要强烈些，不然很容易“花”。

　　课前准备：

　　学生：胶水、收集废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。

　　教师：课件、范作、水彩画（或其他绘画形式的作品）、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。

　　教学过程：

　　一、欣赏导入，激发兴趣。

　　1、欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）、《海神头像》（马赛克拼贴画）、剪纸作品（或撕纸作品）、《京剧脸谱》（彩纸撕贴画）。谈话：你觉得这些作品和绘画作品相比有什么不同的.特点？

　　（提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较，了解撕纸拼贴画的独特魅力。）

　　2、讨论交流：

　　（1）仔细观察这几幅作品在技法上有什么不同？

　　（2）风格上有什么不同？

　　（3）你更喜欢哪幅画？以小组为单位交流、讨论“我的发现”。

　　3、学生汇报。（汇报中说说哪一幅画是用撕开的彩纸拼贴出来的）

　　揭题：今天，我们就一起用彩纸来制作一幅美丽的“撕纸拼贴画”。

　　二、传授方法，师生互动。

　　（1）撕：“你们以前用纸撕过图形吗？你是用什么方法把纸撕开的？”

　　边撕边示范边讲解：先把纸张撕成小块面；双手捏住纸片，右手的拇指、中指紧捏线痕，左手拇指指甲配合食指，按纸的走向，自然地转动右手所捏的纸面，双手密切配合。

　　（2）拼：请学生把撕开的彩色纸片展示在投影仪上。纸片的形状各种各样，你们想一想它们像什么？

　　（3）贴：教师参与到活动中和几个学生一起来合作表现“接力贴画游戏”，创作出一幅简单的作品，以此演示“撕”与“贴”的整个过程。

　　三、小组合作，表现创意。

　　出示课件，提供集体创作的建议：

　　（1）讨论表现的内容主题和表现方法。

　　（2）分工合作，组织随意撕纸活动。（四人小组合作进行。）

　　（3）根据撕下来的纸片进行拼图，然后粘贴在底版纸上，组成一幅有趣的画面。教师提示：撕贴时将要撕的图形在纸上摆一摆，然后粘贴成画。

　　（4）学生创作，教师巡视指导。

　　（提示：在练习中提醒学生撕纸的方法和粘贴的技巧，注意色彩搭配恰当，才有很强的表现力。学生通过小组合作，增强小组合作意识和创新意识。）

　　四、展示作品，师生评价。

　　（1）每一组把贴好的作品展示在黑板上，自评、互评作业。

　　（2）选出典型作业，全班评，教师小结。

　　五、小结谈话，课后拓展。

　　教师小结：今天同学们学会了用手撕出各种形状的纸片，并且粘贴成画，使小纸片变成我们熟悉的形象。今后我们要更加关心身边事物的色彩、形状，展开我们丰富的联想，收集和别人不一样的想法，创造出更多更美的画面。

　　学生课外的经验积累：寻找马赛克拼贴画、剪贴画和点彩画，进行比较研究。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1．初步尝试用两种颜色调配后为格子涂色，认识同种色。

　　2．通过故事游戏的方式初步学习调色的方法。在自由操作中发现色彩加白后会变成深浅不一的同种色。

　　3．能尝试与同伴进行协商，初步形成合作意识。

　　教学准备：

　　1．画有格子的大纸。

　　2．红、白颜料，调色盘。水粉笔。

　　3．幼儿用书：《爱跳舞的'格子》。

　　教学过程：

　　一、导入活动

　　教师：格子很喜欢和颜料一起跳舞，可是这需要小朋友用水粉笔帮忙，你们愿意吗？

　　教师：请你让调色盘里的"白宝宝"和"红宝宝"一起跳个圆圈舞，看看"红宝宝"会有什么变化？

　　教师：又来了一个"白宝宝"想和他们跳舞，看看现在的"红宝宝"和刚才有什么不同。教师：今天"红宝宝"心情很好，一个人跳起了圆圈舞，它转呀转呀（教师用笔在颜料盘匕的红色。里转），格子看见了说："红宝宝。你到我家里来跳吧！""红宝宝"点点头（教师在颜料盘边上舔笔）说："好呀！"就来到一个格子的身上跳起了舞（教师涂色）。

　　教师："白宝宝"看见了说："红宝宝，我能和你一起跳舞吗？"（教师用笔在白颜料里蘸一下）"红宝宝"说："好呀！""白宝宝"就和"红宝宝" 一起转呀转呀（教师将白颜色放入红色中转动）跳起了圆圈舞，然后两个人一起来到另一个格子的家里跳着（教师用调好的颜色在格子内涂色）。

　　二、教师指导幼儿翻开幼儿用书《爱跳舞的格子》，激起幼儿参与涂色活动的兴趣。

　　教师：你想让你的"红宝宝"和"白宝宝"与格子一起跳舞吗？跳的时候要在格子的每个角落跳一跳。

　　引导幼儿与同伴进行协商。教师：今天我们要两个小朋友在一张纸上帮颜料宝宝到格子里跳舞。想一想你准备在哪一边格子跳？要和你的朋友商量。

　　三、展示幼儿作品，引导幼儿观察。

　　教师：你们用了哪几种颜色和格子一起跳舞？可是却变出了这么多不同的颜色！它们有什么不同呢？为什么？

　　教师进行总结。

　　教师："红宝宝"和"白宝宝"不停地跳舞，变出来的这些颜色就是同种色。你们猜一猜，其他的颜色和"白宝宝"跳舞会变吗？

　　效果反馈：

　　孩子们很喜欢给格子涂上颜色，有些孩子意识到颜色的相互搭配，会用渐变色。此次活动成思行进步最大。

美术教案篇3

　　目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。

　　重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

　　难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

　　教学内容

　　【引入新课】

　　复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。

　　【讲授新课】

　　请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？

　　《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。

　　刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。

　　一、美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。

　　再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。

　　表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。

　　如《格尔尼卡》：

　　在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）

　　P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆

　　蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的.影响。

　　作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。

　　注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。

　　二、从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象

　　1、具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。

　　2、意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。

　　《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。

　　3、抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。

　　【课堂小结】

　　美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。

美术教案篇4

　　设计意图：

　　"皱纹纸粘贴"是孩子们非常喜欢的一种美术活动，对幼儿的身心发展具有重要意义。它可以培养幼儿的观察能力、想象能力和创造能力，还可以促进幼儿脑、眼、手的协调，锻炼手部小肌肉群，培养幼儿的审美能力，而且，因为其制作过程比较细致，时间较长，同时也培养了幼儿耐心细致的良好习惯。所以，皱纹纸粘贴画教学是幼儿园艺术教育的重要内容，教师应该积极地开展此项美工活动，正如《纲要》中所说的，艺术是实施美育的主要途径，我们应充分发挥幼儿的艺术潜能，促进幼儿健全人格的形成。

　　本班级幼儿对绘画和手工活动有着浓厚的兴趣，构图时线条流畅，画面布局合理，有一定的色彩感，能大胆用色，有一定的审美能力，班级幼儿在小、中班的时候已经学习过用皱纹纸团纸团、搓、捏的技能，为本次开展皱纹纸粘贴画活动打下了基础。班级幼儿从未尝试制作过皱纹纸粘贴画，我选择了幼儿日常生活中熟悉的物体"花瓶"作为素材，所表现的形象装饰性较强，能够产生浅浮雕的效果，活动中将引导幼儿用灵巧的小手与皱纹纸尽情地在卡纸上粘贴出自己的世界与可爱的想法，发挥自己的特点，敢于大胆尝试，有创新意识和挑战意识，运用已有的知识经验发挥自己的创造性。

　　活动目标：

　　1、通过欣赏，让幼儿了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。

　　2、学习、运用纸团、纸绳粘贴画的方法技能，创作装饰画《花瓶》。

　　3、喜欢皱纹纸粘贴画，体验动手制作的乐趣，初步养成耐心细致制作的良好习惯。

　　4、培养幼儿对美的.欣赏能力，体验成功带来的喜悦。

　　5、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。

　　活动准备：

　　1、黑色卡纸16张（幼儿已画好底稿"花瓶"图案），范例4张（欣赏）；

　　2、课件PPT、彩色皱纹纸、白乳胶、棉签、抹布、操作篮、固体胶、铅笔、剪刀人手一把；

　　3、各色纸团、纸绳若干（幼儿课前已经制作好）。

　　活动过程：

　　1、感知材料，欣赏导入：

　　（1）欣赏运用纸团、纸绳制作好的作品（幼儿分为4组，每组一张范例）提问："今天老师给你们带来了几张漂亮的画，请小朋友们看一看、摸一摸这些画和我们平时的画有什么不一样？（是一幅粘贴画，画面是凸起的）提问："这些画是用什么材料来粘贴的？"（皱纹纸纸团、纸绳等）教师向幼儿介绍皱纹纸的特性及皱纹纸粘贴画的特点。

　　2、出示课件，引导幼儿了解皱纹纸粘贴画中单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。

　　（1）请幼儿观看图片，说出画面中表现的是什么内容？

　　（2）请幼儿观察并讨论：

　　"画面中物体各部分是用什么颜色的什么材料进行粘贴的？""材料粘贴的时候有什么规律？"（综合采用纸团、纸绳进行粘贴画时，应利用这些富于色彩和纹理变化的材料特点，根据画面中点、线、面的呈现方式，巧妙利用材料进行设计。）

　　3、探究制作方法并学习制作皱纹纸粘贴画。

　　（1）幼儿人手一份底稿，根据草图，讨论：

　　"画面上哪里用什么颜色的纸团粘贴？哪里用什么颜色的纸绳粘贴？怎样粘贴？"

　　（2）引导幼儿自己动脑筋想一想制作过程。

　　（3）幼儿观看课件，学习制作方法。

　　4、幼儿粘贴，教师巡回指导。

　　提示幼儿注意纸团、纸绳与底纸的色彩搭配。

　　粘贴顺序是先大后小，请幼儿注意纸团和纸绳排列的疏密、方向与画面的效果。