实用的美术教案范文集合五篇
作为一名老师，就难以避免地要准备教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编整理的美术教案5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
教材分析：
《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索，以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛，实用价值高，是本单元教学的一个重要内容。
学生分析：
初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少变体美术字，上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。
教学方法：
1．图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。
2．知识要点的讲解，采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人，教师适时加以引导总结，起到了“四两拨千斤”的作用。
3．作业的布置结合制作元旦和圣诞贺卡设计变体美术字，体现时效性，知识于生活，应用于生活，这样学生既体会到了学习的价值，也为下面的学习奠定了基础。
教学目标：
1．认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。
2．技能目标：掌握变体美术字的变化规律和设计方法
3．情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。
教学重点：
变体美术字的变化范围和变化方法。
教学难点：
运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。
教具准备：
1．变体美术字图例。
2．多媒体教学。
学具准备：
1．收集生活中常见的变体美术字。
2．绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。
课型：
设计应用
教学过程：
上课前走到学生中间，检查学生是否收集了变体美术字图例，工具是否带齐，与学生简要交流是否了解变体美术字。
导入新课：
同学们，今天老师为你们带来了几位新朋友，大家看看认不认识它们？（打开，伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例：可口可乐、金丝猴、梦幻西游等）
学生纷纷回答：认识。
教师启发：它们属于什么美术字，这些字有什么特点？
学生回答：这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活泼、很吸引人。（部分学生能回答出来）
教师总结：回答的非常好，今天这节课我们就共同学习变体美术字。
板书课题：变体美术字。
讲述新课：
活动一：展示与交流
每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示自己收集的变体美术字字例，并讲解其特点。学生讲完后，教师带头鼓掌，给予鼓励。
教师总结：同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。
活动二：探究变体美术字的变化范围
本活动采用：提出问题──出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）──学生回答──教师总结──检验检测的步骤开展。
1．提出问题：变体美术字是把字的那些部分进行变化？
2．出示典型图例：星星诗刊（变笔画）、群星争艳（变字型）、音乐会（字型笔画一起变）
3．学生回答（教师此时可提问不同层次的学生）
4．教师总结：A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变
5．检验检测：举出字例，让学生判断是哪种变化方法
活动三：探究变体美术字的变化方法
出示多种变化方法设计的变体美术字例，由学生讨论分析，在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律：
1．笔画装饰
2．背景装饰
3．连笔
4．折带
5．象形
6．阴影、倒影
活动四：我当小小设计师
（经过活动二、三，学生已经理解了变体美术字的变化规律，活动四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程）
以汉字 “雪山”为例，启发学生思考怎样把它设计成变体美术字，可以用那些方法设计，鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“雪山”的变体美术字设计方案之一，学生对这个方案可能认同，也可能有不同的意见，对于学生的不同见解，教师要给予肯定，并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法，以拓宽思路。
活动五：设计实践
布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的知识，把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。
（多媒体上出示与元旦和圣诞相关的图片素材，让学生作为参照。）
学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。
（临近元旦节和圣诞节，根据学生的要求，加入了贺卡制作的教学内容，本次作业的设计，达到了学以致用的目的，学生情绪很高，非常乐意完成）
活动六：评价与拓展
学生完成作业后，在四人小组内展示交流，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。
课堂小结：同学们，大家设计的非常好，希望你能把自己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的变体美术字作品！
教学反思：
教学设计是一个静止的文本，课堂教学却是一个动态生成的过程，有效的教学需要巧妙的教学设计，但仅仅有教学设计并不一定能上好一节课。课堂动态生成的情况总是在变化的，高效率的课堂教学要求教师要有敏锐的观察能力，灵活的应变能力，要能够驾驭课堂上出现的各种“突发事件”。
本节课基本上是成功的，但由于教的班级比较多，各个班的情况不同，学生之间的差异比较大，怎样适应各个班级不同的情况，怎样让更多的学生体验到成功的乐趣，仍是需要长期研究的课题。
美术教案 篇2
教学难点
蝴蝶图案的绘制。
教学准备
挂图几张、范作几张，录音机、磁带、牙签、细棒、透明胶。
教学过程
一．谜语导入
师：我想请大家猜一个谜语：两根触角细又长，身穿一件花衣裳；百花丛中采花忙，好似漂亮小姑娘。
学生回答。
师：今天我们学习画蝴蝶，并且让蝴蝶飞起来。请大家把书翻到第8页，蝶儿飞飞。
老师板书课题。
二．认识蝴蝶
1．师：先请大家看看书蝴蝶的图片和别的小朋友画的蝴蝶（有条件的学校可放蝴蝶资料的VCD或DVD），说说蝴蝶长得什么样子？
学生举手回答。
2．老师小结，并分部分粘贴蝴蝶的身体各部：蝴蝶有两对翅膀，上面的翅膀大一些，下面的翅小一些。每对翅膀左右两边形状和花色一模一样，即左右对称。蝴蝶有细长的身子和两根触角。
3．师：蝴蝶是自然界中最美的昆虫，它美在哪里？学生各抒己见。
师小结：蝴蝶的形状多种多样，颜色鲜艳美丽。老师这里画了几只蝴蝶，大家欣赏。（老师张贴挂图）。
简单分析它们的形和色以及用什么绘画工具画成。
三．蝴蝶做法讲授
1．老师拿出一只做好的蝴蝶，让它舞动起来。提问：蝴蝶如何制作？学生举手答。
小结：首先将蝴蝶剪下来，然后为它涂上颜色，再使它飞起来。
（1） 剪蝴蝶
先让几名学生上台剪一只蝴蝶，看谁的方法最好。
老师小结并示范，首先将纸对折，在对折的纸上画半只蝴蝶，只勾轮廓。然后依轮廓剪下蝴蝶。
这样剪下的蝴蝶形状左右对称。（板书：剪）
（2） 画蝴蝶
为蝴蝶画上花纹，涂上颜色。
注意花纹色彩左右一样。（板书：画）
（3）使蝴蝶飞起来。（板书：飞）
让学生想想除老师刚才飞舞方法外，还有什么好方法使蝴蝶飞起来。叫几名学生拿老师做好的蝴蝶，想办法让它们飞舞，细绳、小棒、牙签、透明胶供他们使用。学生在台上尝试，下面的学生看他们动手。
师小结：一种方法是左手、右手分别捏住蝴蝶的小翅膀，手指运动，带动翅膀舞动。另一种是用透明胶将牙签粘在蝴蝶的身子上，甩动牙签或另一只手合拢、松开蝴蝶双翅，使之舞动。当然还有其它方法，大家开动脑筋，
四．学生剪画蝴蝶，老师巡视指导。（放音乐）
强调不要将蝴蝶剪得太小，左右的花色要一样。
老师及时表扬展示好作品。
五．使蝴蝶飞舞起来
让先做完的学生飞舞自己的蝴蝶。
让学生上台来展示和飞舞蝴蝶，评出最美和姿势最优雅的蝴蝶。
六．提问并小结
师：刚才同学们的蝴蝶画得美，飞的姿势也很好看，老师非常高兴。但我还想考考大家对蝴蝶有多少了解。我这里有两个问题：
1．蝴蝶为什么喜欢在花从里飞？
2．轻轻捏蝴蝶的翅膀，手上会有什么？它们有什么作用呢？
学生回答,老师小结：蝴蝶喜欢在花从里飞，因为它们喜欢采花蜜。轻轻捏蝴蝶的翅膀，手上会有粉末，那是蝴蝶的鳞片。鳞片能使蝴蝶飞动起来更加有力，而且是蝴蝶的保护色。
师：其实蝴蝶身上还有许多东西值得我去了解和发现，我把这个任务作为作业留给大家。
美术教案 篇3
教学目标：
1、能说出5-10件左右对称的物体。
2、能够用印的方法表现2-3幅作品。
3、了解对称图形带给人们的一般感受。
教学重、难点：
1、对称图形的特点。
2、如何正确使用水彩颜料。
教学课时：2课时
课前准备：对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸教学过程：
（第1课时）
一、组织教学
二、引导阶段
1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的，对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称，出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美（平衡、均衡、整齐、稳定）。
2、组织让学生观察教材的制作过程：把作业纸对折，在对称轴的一边画、合起来，印一印，打开看象什么？让大家来试一试制作一幅对称图，再谈谈制作中会遇到什么困难，（对称的颜色不明、画面糊了）。讨论怎样才印的清晰(颜料浓淡要适当)。
3、小组讨论：哪些物体适合用对称方法表现。构图（一半图形的设计）、色彩的搭配？
三、发展阶段
1、教师示范
（1）构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容。
（2）调色（注意颜料少调些水，色彩要鲜艳，不要几种颜色混在一起，弄脏了画面。
（3）对印，展开，根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？
（4）添画，对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化。
2、学生进行操作练习，教师巡视辅导，注意提醒学生注意保持画面的整洁，手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。
四、收拾与整理
将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，用抹布将桌子擦干净。
（第2课时）
一、组织教学
二、课堂教学
1、复习上节课知识：什么是对称？举例生活中的对称物体。
2、检查学生作业，指出优点和不足。
3、学生继续完成作业，教师巡回指导。
三、展示作品
1、小组进行评议，让同学谈谈其他同学的作品，你看了会什么感受，个别同学对全班小结。
2、作品展示，学生自评，他评。
四、总结
大家设计巧妙，看出来同学们都是非常爱动脑筋的，希望大家今后能将自己的设计运用到生活中去，给更多的人带来方便。
五、课后拓展
将作品制成卡片送给朋友或师长。
教学后记：
了解对称图形带给人们的一般感受是本节课主要目的。构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容对印，展开根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？添画对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化，这些都可以提高学生的想象力。
美术教案 篇4
教学目标：
1、欣赏抽象画，品味形式美、意象美、抽象美，了解并尝试抽象的表现手法。
2、通过关注抽象艺术，实践抽象画创作过程，获得对形势元素和原理的进一步认识与运用，发展学生的审美能力和艺术表现力。
3、探索艺术创作的新天地，增进美术学习的兴趣，在感受与发现中体验美术的愉悦。教学重点：感受形色在画面中的和谐美
教学难点：
能够应用简化的抽象形创作一幅作品
教学准备：
国画工具
教学过程：
第一课时
一、音乐导入
1、音乐导入：每当老师在画画的时候，总喜欢聆听一首音乐，这样画画的`感觉会特别好，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受它的美好，听音乐?课件播放音乐
2、听到这首乐曲，你的脑海出现了什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略一首“形色协奏曲”吧。
3、板书课题
二、作品赏析线
1、欣赏画家作品：蒙德里安《树》，在这三幅画中，树发生了什么变化？课件出示蒙德里安《树》、《山川》和山川的照片。
2、艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家的树从写实到用不同长短，疏密，流畅的线条组织形。，
3、试一试，你怎样用线条来表现这张山川的景色呢？
4、师生互动：学生上台快速画出，老师之后进行修整与总结。
5、出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
板书：线——流畅，快慢，疏密。
三、创作方法——形
1、作品参照对比：吴冠中《江南水乡》和风景照片，简单介绍艺术家吴冠中先生和这幅作品。课件出示吴冠中先生中国画《江南水乡》和江南水乡的照片
2、这一组作品中，哪些地方相似，哪些地方不相似呢？
3、相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
4、吴冠中先生忽略细节,抓住房子的特征，用流畅的线条和块面,概括外形,创作出江南水乡宁静,淡雅的意境。
板书：形——概括，简练。
第二课时
四、创作方法——色
1、一幅优秀的作品，除了要讲究线条和形外，还有一点非常重要，猜一猜是什么？课件出示同一画面不同颜色的作品。
2、这两幅作品的色彩给你什么不同的感觉？
3、同一幅作品艺术家进行了两种不同颜色的设计，带给我们不同的艺术视觉盛宴。
4、欣赏吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理好不好？课件出示吴冠中中国画《窗外无月》
5、吴冠中先生把房子的墙画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐共处。
板书：色——设计
五、形色描绘
1、出示田埂风景图片课件提供田埂风景图片；
2、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地要求简单、概括。课件播放绘画的背景音乐。
3、提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。形与色的协奏曲
六、作品赏析
不同画家在处理形色时，如何谱写出一幅幅优秀的形色协奏曲。课件依次出示画家作品。
七、作业要求
活动：选择一张你喜欢的风景图片，用形、线、色的方法描绘一幅风景。课件播放绘画的背景音乐和多张风景图片
八、评价拓展
1、课件出示拓展思考题
2、拓展思考：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画，画好抽象画并不难，下一节课我们继续学习怎样画抽象画。
美术教案 篇5
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲解和手工制作相结合。
一、教学目的
1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。
2、学习绘制和装饰纸盒的方法，提高设计能力。
二、教学重点和难点
1、重点：盒面的装饰和配色。
2、难点：纸盒的结构设计。
三、教具与学具准备
1、教具：各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。
2、学具：素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。
四、教学步骤
本课按排为二节课，第一课时主要介绍纸盒包装的作用 、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。
第二课时讲解盒配色特点和涂色方法，指导学生进行纸盒面的配色，并完成作业。
第一课时：
一、组织教学：检查学具，按定情绪。
二、课前谈话导入新课。
（一）包装设计的作用：
同学们，当你们走进商店购物时，你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确，好的包装设计能吸引购买者的注意，能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今，由于生产力 的发展，商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此，包装的外形能否直接抓住顾客的注意力，直接关系到产品的销量。
（二）包装设计的特点：
商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”，一个好的包装具有哪些特点呢？
1、包装既能保护商品，便于储藏、运输、携带，也能美化生活。例如：课本范图-----“毛巾包装”既方便携带，又美观精致。“火锅包装”便于开启。
2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如：课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确，封面构图易辨，购买者一看便知道是“钟”的包装。
3、包装的外观造型要具有独特的风格，使购物者有新鲜感。例如：课本“糖果包装”和“食品包装”。
4、与同类商品在市场上竞争时，具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。
5、能刺激购买者的购买欲。
6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合，达到统一与调和的效果。
（三）包装设计的形式：
商品包装的形式 很多，有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计，两者结合才能产生完美的艺术效果。
1、结构设计：
常见的纸盒在结构形式上，大致分为：六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。
2、装潢设计：
文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。
a. 盒面装饰一般以文字为主，纹样为辅，两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法，字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用，也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现，也能朴素无华地突出重点。
b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致，发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段，也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色，如用中国画，中国书法，使我们 的包装设计具有民族风格。
c. 标志的设计既要使人有记忆感，容易辨认，容易记住，还要有联系感，商标与产品之间要有联系，使人看后产生联想。
d.在现代消费市场上，商品包装设计中的色彩效果，具有提高商品销路的决定作用。因此，盒面装饰应色调统一明快，引人注意。成功的色彩应用，能给消费者留下极深的第一视觉印象，从而产生购买的欲望。
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