五年级美术教案15篇
在教学工作者开展教学活动前，就有可能用到教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编收集整理的五年级美术教案，欢迎大家分享。
五年级美术教案1
课题：宏伟壮丽的古罗XX筑
课型：要素组合
课时：第1课时
教学目标
1、识记古罗马城的由来、主要建筑和艺术成就。
2、罗马人在政治、经济和文化诸方面给予人类的伟大贡献。
教学重点：
古罗马最宏伟的建筑——大角斗场、雄伟的万神殿。
教学难点
古罗XX筑艺术成就的原因
问题导入。听+想+讲
关于罗马城的起源，有一个有趣的传说。一对孪生兄弟罗慕洛和勒莫刚刚降生，篡夺王位的叔外祖父（外祖父的弟弟）怕他们，成人后威胁自己的统治，竟派人把他们装在筐内，投入台伯河，想淹死他们。但筐子被河边的树枝挂住，两个孩子神奇地得救。一只到河边饮水的母狼用自己的奶水哺育、救活了他们。兄弟两长大成人后，杀死了叔外祖父，并建起新城。新城以罗慕洛的名字命名，称为罗马。而母狼就成为罗马城的象征，罗马的城徽至今仍刻着母狼的形象。
预习交流想+讲
1、古罗XX筑继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新。著名的古罗XX筑有很多，如万神庙、大角斗场、凯旋门、图拉真广场和记功柱等世界文化遗产。
2、就学生现有的认知，谈谈自己所了解的古罗马。
互动合作想+做+动
1、万神庙穹顶。罗马万神庙由前部的门廊和后面的神殿两部分组成。最具创造性的是神殿的巨大圆顶。
2、题图斯凯旋门。凯旋门是罗马帝国为辉煌战争的胜利而创造的新的建筑类型，成功地应用了柱子和拱券的结合。
3、古罗马大角斗场。是个多功能的宏伟建筑，呈椭圆形长轴约188米，短轴径约54米，可容纳五六万人。
4、图拉真记功柱。记功柱是古罗马为辉煌战争的胜利而创造的建筑与雕刻结合的新的建筑类型。它以浅浮雕形式表现了征战的过程。
展示评价想+动
以卡片的形式将课堂学习的内容记录下来并展示。
巩固拓展听+静
古罗马人发明了以火山灰为基本材料的混凝土。混凝土的优点在于，可以根据模板浇铸出所需的形状。这比石头凿出所需的形状速度快、成本低，为大规模的开发工程提供了物质基础。教学反思：
第2课新街古韵
教学目标
1．使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。
2．通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。
3．通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。
教学时间：
2课时
教学过程：
第一课时
1、以介绍现代都市中步行街上的一些有“古韵”的雕塑作品为导人。
2、利用多媒体播放一些有特色的、有历史韵味的城市雕塑，当你漫步在繁华的步行街头。尽情领略时尚气息的同时。常常会看到一些耐人寻味的雕塑作品。这些雕塑与步行街相映成趣，既重现了历史的陈迹，也使“新街”增添了古韵。
3、介绍重庆、苏州、沈阳等一些地域跨度大、有特色的历史名城，了解它们的城市背景。了解一下城市的历史，发挥你的想象力，为步行街设计和制作一个有创意的小泥塑。
4、组织学生讨论这些作品与周围的城市环境是如何统一在一起的。充分了解作品所表现的艺术特点和城市特点。
本课提供厂具有代表性的王府井步行街雕塑和景德镇市街头雕塑。这些作品都反映了各个城市的地方特色及民俗民风，与繁华的大都市相互融合，别具一格。
5、学生在教师的统一安排下(准备泥土)进行泥塑的设计制作和步行街模型的合作。
1、通过欣赏，可引导激发学生的创作热情，并进一步学习泥塑的方法和动手制作设计步行街模型。
2、通过有分工有合作的方法，使同学们既能对泥塑的制作有一个初步的认识，又能把有创意的小泥塑作品融入到大家合作的步行街模型中去，从而增强学生的动手能力，培养学生的设计意识和应用能力。
在制作过程中，要让学生多尝试捏、搓、团、卷、贴等泥塑技法。把想表现的步行街模型中的小雕塑充分地表现出来。最后可安排全班同学在自己设计的步行街上展示自己的小泥塑。进行评价的同时，教师要对本课内容进行完整的小结，对学生的作品要多鼓励和肯定，增强学生的学习兴趣，让学生在以后的生活中积极地去关注域市的美，提高审美意识。
3、教师不要过多地要求泥塑和步行街模型造型的准确性、真实性，而应该鼓励学生积极创造、大胆构思。并要发挥团队合作精神，让步行街模型与有特点的小泥塑相映成趣，组成一个有创意的设计作品。使学生在“玩”的过程中享受美，并培养热爱自己家乡的情怀。
4、评价
1)学生是否初步掌握泥塑的基本制作方法，对小泥塑进行评定。
2)学生在构思与创作过程中，能否表现出积极的创作热情和团队合作精神。
3)学生在设计过程与评价过程中能否用流畅的语言表达对作品的理解和感受。
4)哪位同学的小泥塑与大家合作的步行街模型结合得最好?教学反思：
五年级美术教案2
第一单元架起沟通的桥
课题一高高低低的桥
教学目标：欣赏古今中外各种各样的桥，引起学生观察、发现桥的造型美、结构美，了解桥的不同功能；并在了解桥梁的名称、类别、有关故事和传说的基础上，激发起观察兴趣，并体会到艺术就在生活中间。通过诵读故事、童谣的欣赏、学唱歌曲和打击乐伴奏等活动，感受艺术对社会生活和自然情景的表现，从中体验生活的情趣，提高学生的节奏感和艺术鉴赏力。
课时安排：2课时。
教学准备：
1、准备“桥梁发展史”的电视片影像资料。
2、师生共同查阅、搜集有关桥的文字资料、图片。
3、《卢沟桥》等适合本课教学的背景音乐。
教学活动：
活动一欣赏各式各样的桥。课前发动学生收集有关桥的照片、吊桥、广告画、挂历等，然后以小组为单位交流并布置展览，然学生了解桥的不同不同型状、特征和功能。欣赏古代的桥：平板桥、玉带桥等。功能不同的桥、最长最小的桥等等。
活动二千姿百态的桥构思与讨论。组织学生交流。引导、鼓励学生创意。学生以小组为单位表演早大桥的活动。
活动三学唱歌曲《七彩桥》鼓励学生自己以探究的方式学习歌曲《七彩桥》。指导学生掌握歌曲节奏，再结合音高唱谱。在有些同学找不到音高时，可以互相帮助。让学生体验到学习乐谱有意思，获得学习的成功感，感受到“乐谱”也是音乐学习的一座“桥”。在歌曲唱熟练后，可由学生设计“固定节奏形”或运用不同的打击乐器伴随演唱。结合学生用
书中的图片，说说自己感受到的“七彩桥”，并用自己喜欢的工具和材料把自己的感受画出来。
活动四心中的彩虹演唱歌曲《七彩桥》。巩固已会唱的歌曲，唱出情感和情绪。引出绘画表现活动“彩虹桥”。
美术作品欣赏：师生共同欣赏《日落》。说说感受，谈自己的看法。用画表现自己见过的日落景色，可以参照画家的表现进行自由发挥。
课题二小桥流水
教学目标：感受江南特有的小桥流水的意境，通过观察，发现和培养对江南特有景致的审美认识，并在故事和文化传统中体会桥文化的深刻含义。学唱歌曲《小桥流水，能够根据歌词的内容有感情地歌唱。画出自己感受到的江南小桥景致，尝试用不同的工具和材料进行表现。
课时安排：2课时。
教学活动：
活动一唱唱不同的桥。欣赏表现桥的音乐作品，如：《小桥流水》《北京的桥》《卢沟桥》《赵州桥》等，朗诵有关桥的诗歌、童谣。学唱歌曲《小桥流水》，组织学生分组讨论，设计不同的节奏型，用各种打击乐器为歌曲伴奏，体验民族歌曲的风格。配合教材中表现桥的不同画面，欣赏、朗诵诗歌《秋思》，创编有关桥的故事。分配较色朗读诗歌《高架桥长又高》，加强对学生稳定节拍感的培养，形成初步的合奏能力。学唱歌曲《小桥流水》，与欣赏水彩画《乡情》相接合，引导学生在美术作品中探寻歌曲中所表现的情绪。
活动二说说桥的故事。启发学生在课前收集自己知道的家乡的或其它地区的关于桥的故事，分小组讲述故事。根据自己所见过的桥，画一幅桥的线描作品，表现桥的不同形态。创编表演活动，把自己喜欢的桥的故事表演出来，形势可以有诗歌朗诵、分角色表演等。
活动三我喜欢的桥。学生欣赏歌曲《北京的桥》，感受歌曲的欢快、赞美的情绪，在哼歌曲的活动中引发学生对多种桥的畅谈。展开小组活动，总结桥的造型特点和多种用途。欣赏著名的桥——通过欣赏古今中外著名的桥，使学生开阔眼界，丰富造型知识，提高艺术鉴赏力。
课题三我心中的桥
教学目标：通过表演、设计、制作彩虹桥，引导学生关注艺术与生活、自然之间的联系，使学生在玩玩乐乐中掌握基本的色彩调配知识，创作出自己的作品，在交流评价活动中增强学生的艺术表现力、想象力和创造力。通过对歌曲《小竹桥》的欣赏和学唱，使学生感受歌曲欢快活泼的情绪，体会汉苗一家的手足情谊，用流畅自然、甜美的声音表现同学之间和谐亲密的关系。知道人与人之间的交流、合作所依靠的正是心灵沟通的桥梁。
课时安排：2课时。
教学准备：歌曲《小竹桥》的磁带或CD光碟。七色彩卡、广告纸等。美术作品《人桥》等。
教学活动：
活动一架起心中的桥。学唱歌曲《小竹桥》。首先，朗读歌词，体会歌词的内涵，可以根据歌词的内容进行活动，表演唱出歌曲的情绪。采用视唱、听唱的方式学习歌曲《小竹桥》，并为歌曲配伴奏。还可已采用二声部合唱的形式进行演唱或表演。
活动二相互的支撑。欣赏著名画家古元的木刻作品《人桥》，说说自己从这幅作品中都感受到了什么？根据自己对作品的理解，创作一幅表现同学之间相互帮助主体的绘画作品。
活动三学唱歌曲《小竹桥》。采用朗诵歌词、体会内容情绪、听唱学习的形式，根据歌词引出绘画表现活动“小竹桥”。
五年级美术教案3
课 题
第12课 青花瓷
共 2 课时 第 1 课时
教 学目 标
知识与技能目标：通过欣赏，使学生感受民族文化的艺术美，增强民族自豪感。
过程与方法目标：认识瓷器及青花瓷器的特点。
情感态度与价值观：学习用蓝色水笔画青花瓷用具。
教学重难 点
重点：感受瓷器及青花瓷器的艺术美。
难点：设计青花瓷器花纹图案。
教法学法
观察欣赏、讲解示范、制作表现
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、瓷器的历史和认识
1、简单介绍中国瓷器。
2、说说生活中的瓷器，瓷器的日用、装饰价值。
二、青花瓷器的价值和特点
1、欣赏图片：出示青花瓷瓶。
2、青花瓷器的价值：
实用价值、艺术价值、收藏价值。
3、青花瓷的图案特点：①有排列有序的连续纹样，有突出主题的单独纹样。②它们各自常出现在瓷器的什么部位。③画面工整精细图案疏密有致。④连续性的纹样多出现在在瓷器底、口、颈的部位；而单独纹样多出现在瓷器的肚的部位。
三、青花瓷图案设计
1、欣赏图片：①这些单独纹样和连续的设计是什么？②用什么样的绘画形式可以用来表现青花瓷的图案？
2、图案的内容：点、线、块及基本形的组合；动物、植物、人的图案设计；
3、白纸和蓝色的水笔。单色（蓝）水墨画。剪贴图案的方式
四、设计创作
1、作业要求：制作一个漂亮的瓷器外形，在此基础上为此瓷器设计漂亮的图案。
2、学生作业，教师辅导。
五、评价交流
学生说说家中常用的瓷器。了解瓷器的渊源，体会民族文化的博大精深。
瓷器有什么独特的地方。
体会青白相间、相映成趣、幽靓可爱、优美大方的艺术效果。
1、欣赏图片，说说图案的特点。
2、了解图案设计的内容。
3、帮助学生复习旧知识，学会灵活运用身边的材料。
尝试练习，按照要求完成作业。
五年级美术教案4
一、教学目标
在教师的引导启发下，学生通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏，经历一次审美的体验。初步懂得美术可分为四大类别。
二、教学重点、难点
美术可分为哪几大类？每一大类又可分为几小类？
三、教学环境
局域网；Internet；书本及相关文字资料。
四、网络资源
教师提供与主题相关的网址，并指导学生查阅相关网页。
五、教学过程设计
（一）启发引导，揭示课题
课题：美术分类知识
（二）欣赏导入，讲授新课
1、提出问题。（出示四张图例及美术分类知识大树）
自学要求：美术分为哪几大类？
2、学生自学。
3、提出问题。
内容：美术的分类
4、反馈交流。
美术可分为四大类：绘画、工艺、建筑、雕塑。
自学要求：
A.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中，还可以分为哪几小类？
B.从每一类中，选出你最喜欢的作品，告诉大家。
5、学生分组自学。
内容：绘画、建筑、雕塑、工艺分别包含哪些内容，代表作品有哪些。
6、反馈交流。
A.从种类上分， 绘画包括：油画、水彩画、素描、中国画、版画等。
B.从时间上分，建筑包括：古代建筑、现代建筑。
C.从工艺手段上分，雕塑包括：圆雕、浮雕、透雕。
D.从用途上分，工艺包括：实用工艺美术、观赏工艺美术。
2）师生交流每一类的代表作品。
（三）学生练习
1.书上内容欣赏，分组讨论完成练习1。
2.学生分组完成"美术分类"填充练习。
（四）教师小结
（五）拓展练习（可以课后完成）
自学要求：从互联网中进一步了解，绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识，并下载交流。
六、教学设计表
七、教学流程图
五年级美术教案5
教学目标：
1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2、学会拼贴画的基本方法，尝试剪纸方法和粘贴的方法。
3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点：
利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作。
教学难点：
纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教学准备：
教具：课件、挂历、广告纸、彩纸等。
学具：挂历、广告纸、彩纸、胶水、剪子等。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、导入新课
播放教学课件
1、出示各种纸材。
2、据纸材设计拼贴内容
3、拼贴方法。
二、讲授新课
1、组织小组讨论。
引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。
2、组织欣赏交流。
（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。
（2）学生优秀作品。
（3）分析拼贴方法和添画方法。
每组重点分析一幅作品。
3、师演示剪纸添画和撕纸添画。
（1）提示作业步骤：
构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。
（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。
三、布置作业
1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。
3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。
四、展示作品
六、小结
欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。
五年级美术教案6
教学目的：
1、 学习用彩泥塑浮雕人像、风景、茶壶造型设计。
2、 培养学生观察、想象、动手制作的能力和泥塑的兴趣。
重点：泥塑浮雕、造型设计的有关知识了解。
难点：泥塑方法（特别是浮雕）的掌握、运用。
教学过程：
第一教时：
1、 浮雕介绍——按表现凸出的不同，分为高浮雕、中浮雕、低浮雕三类。
浮雕应用范围：纪念碑表现英雄业绩等，建筑物、家具装饰、制作壁挂等等。
2、 回顾人物脸部表情学习的要点：头型、发型、五官位置（表情），引导学生应用到人像浮雕上。
3、 制作（工具应用）示范，每个步骤讲解，学生跟做。
4、 要点讲解：
A、 基本形——头部外型
B、 头发塑造
C、 脸部表情——眼、鼻、嘴、耳特点
D、 仔细整改、完成作品
5、 生具体制作，巡视指导、作品评析。
6、 浮雕风景制作方法分析，布置浮雕风景作业。
第二教时：
1、 课本范例欣赏，分析茶壶造型，启发：如何把已学的浮雕方法应用到壶面图案、花纹装饰上去？总结、归纳。
2、 让学生说说茶壶的特征、结构，概括度板出：壶身、壶盖（只）壶嘴、壶柄。
提问：壶嘴为什么要高于壶口？
3、 实际制作示范。
4、 学生设计、制作、巡视指导、重点反复提示。
5、 作品赏析、评比。
教学目的：
1、 学习平面构成设计的基础知识，运用形象与空间关系的规律，平面构成的形态要素设计出新颖的图案。
2、 培养、锻炼学生的空间想象能力，造型能力，发展学生抽象思维。
重点：平面构成概念的理解，构成的方法掌握。
难点：平面构成的抽象美能力的培养。
五年级美术教案7
教学目标：
1.认知目标：通过欣赏、观察、讨论，感受美术的节奏
2、情感目标：通过欣赏、感受、体验不同美术的节奏的图片，培养学生的想象力和创造力。
教学重点：
根据美术的节奏进行想象并画出各种图型。
教学难点：
有关美术的节奏意境的想象和创造。
教学准备：
美术的节奏图片，课件、实物展台等。
学具准备：
彩笔、颜料等。
教学过程：
一、创设情景，激趣导入：
1、出示课件，展示动画和图片，在宁静幽雅的音乐中将学生的思维、想象。
2、闭上眼睛，展开想象的翅膀遨游。想象能看到什么?有什么样的景色?(……)
3、渗透美术的节奏知识：
二、欣赏课本的图片：
1、欣赏：
2、拓展：
三、欣赏老师准备的图片：
欣赏老师课前准备的作品，(利用实物展台或课件，逐图播放，欣赏不同美术的节奏的图片，启迪学生的思维和创造力，了解它们的表现形式，从中受到启发?为自己的作业收集素材，寻找灵感。)
四、小组讨论：
在小组中，谈谈准备怎么画，小组成员达成共识，确定自己的创作意图和主题，并根据自己的实际情况，采用适合自己的表现手法的工具和材料进行创作。
五、学生独立作业，师巡视指导：
六、学生作品的交流展示。
1、四人小组进行交流并互相点评，选出自己喜欢的作品。
2、画面是否有创意。
3、构图是否完整，色彩是否协调。
七、合作学习
八、课后拓展
五年级美术教案8
画情绪
教学目标：
认知：通过有趣的美术表现方式及欣赏活动，培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。
操作：能用不同的色彩、点线来表达特定的情绪。
情感：通过欣赏、交流讨论，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。
教学重点：欣赏绘画作品，体验色彩和点线变化的丰富，感受艺术元素所带来的特有表现力。
教学难点：用不同的色彩、点线表达特定情绪。
教学准备：图片、课件、水粉颜料、油画棒、水彩笔、画纸等。
作业要求：用简短文字写出特定的情绪，并且用色彩、点线表达。[注：线条的粗细变化、冷暖色块的搭配。]
教学过程：
一、感知与体验
1.今天我们来学习第13课《画情绪》。板书课题：画情绪
2.情绪就是心情、心境。我们平时都会有什么样的情绪？…常见的有喜、怒、哀、乐。
3.你能找出和画面相同的情绪吗？[课件]
这些画中画了些什么？[点、线、面、色]。师小结：这些画没有直接画出大家的表情，而是用点线面色的组合表现了人物的情绪，今天我们就一起来学习新课。[板书课题：画情绪]
二、创作与表现
1.哪些色彩、点线和形状可对应哪些情绪？进行讨论。[见课件]在视觉刺激中，色彩最直接地…
2.欣赏范作。说一说画面中哪些色彩的搭配、点、线和形状可对应哪些情绪？
3.画一画。听一段音乐想想作者表现的什么情绪，请你高举你的食指在空中画线条或形状：播放热情的音乐（欢快的节奏），柔和悲伤的音乐（江河曲），你又是用怎样形状的点线面？师生交流：说说画的点线面是怎样的？你感受到了作者怎样的心情？（长的、短的、急的、慢的、自由的、规则的）
4.情绪是一种个性的，自由的，因此每个人的理解都有差异，不可能完全相同，所以同种心情可以用不同的画面来表现。现在就让我们去感受一下大师是如何来表达自己
内心的情感的。出示凡高的《星月夜》。师：画中表现的是什么？是用什么颜色来表现的？你能感受到画家是怎么样的心情？生：不安、恐惧、旋转的星空让人感到画家对自身悲剧的预感。[见课件]
5.教师师范技法。
6.学生练习，教师布置作业要求，巡视。（课件出示作业要求）
三、反思与评价
1.作业展示，师生共同评价。
2.作品交流，为什么有的作品缺乏表现力？
拓展：1.来自大自然的色彩、点线面。[课件]
2.尝试用电脑绘画等方法来表现情绪。
五年级美术教案9
教学内容：苏教版小学美术六年级上册第14课
教材简析：
《画情绪》是江苏版美术教材六年级第十一册第14课，本课属于【造型·表现】学习领域。它既是前课冷暖及冷暖色调知识的巩固和延伸，，又为以后的色彩创作奠定基础。情绪是人从事某种活动时产生的兴奋心理状态或不愉快的情感，如：喜欢、愤怒、悲伤、恐惧等，可以在生活中不经意之间就体验到它的微妙。它强调的不是对形象的把握，而是要求学生通过实际体验，感受色彩内在的生
命力和情感，并尝试用不同的色彩大胆表达抽象的主观情绪。
设计理念：
情绪是我们与生俱来的心理反应。高兴时开怀大笑，手舞足蹈，悲伤时伤心落泪。通过设计不同的情景体验活动，从而使学生产生不同的情绪，真正将学生的主动学习放在首位，然后让学生把体验到的情绪变化通过用色彩等造型语言表现出独特的画面，让学生自己去探究、去发现、去体会。
教学目标：
1、认知目标：通过有趣的美术体验活动及欣赏活动，培养学生感受抽象美和用抽象的色彩表达情绪的能力。
2、操作目标：能用灵活多样的手法和不同的色彩来表现特定的情绪。
3、情感目标：通过交流讨论，使学生互相启发，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。
教学重点、难点：
教学重点：欣赏音乐、绘画作品，体验色彩变化的丰富，感受艺术元素所带来的情绪表现的感染力。
教学难点：如何用不同的色彩表达特定的情绪。
教学准备：
教师：教学课件、范作
学生：水彩笔或油画棒、水粉画工具、抹布等
教学过程：
一、创设情境，导入新课。
1、今天，老师带来了4位体育明星，猜猜他们的情绪。
2、能给他们配上合适的声音吗？
3、你还知道哪些情绪？
（兴趣是最好的老师，激起学生的探究兴趣尤为重要。用孩子们熟悉喜欢的姚明，刘翔等体育明星图片导入，猜猜他们的情绪，并给他们配音，把情绪表露出来，体验不同的情绪，为表现情绪作好铺垫。）
二、联系生活、情绪探究
这节课，我们将尝试着用色彩和线条把我们的情绪表露出来，大家想试一下吗？板书：画情绪
1、在视觉中，色彩最直接地影响人的情绪，其实在我们生活中就有许多利用色彩来调解人的情绪的，不知你有注意到没有？
我们来看一组图片：医院结婚
你发现了什么?有没有思考为什么呢?
（白色能让人觉得安静，平和，有利于病人休息治疗。）（红色能让人觉得特别热烈喜庆）
是不是感觉很神奇，其实还有很多呢。
2、把你所认同的色彩与情绪连接起来。
蓝色宁静悠远
绿色轻松愉快
紫色温馨梦幻灰色沉闷压抑
（用生活中常见的医院，喜庆的场景，感受色彩与情绪的联系，体验色彩与情绪在生活中有机结合。连线题则由具体上升到抽象，让学生体验色彩与情绪的联系。）
3、我们还可用这些色彩知识来解决一些生活中的问题。
一个寒冷的冬天，一位独居的老人，他想给房间涂上颜色，涂什么比较好呢？为什么？
（由具体到抽象，再由抽象应用到生活。这一环节，既巩固了色彩与情绪的知识，又让学生用学到的知识解决身边的问题，学以致用。同时让学生学会关心老人。）
三、音画结合、探寻方法。
1、出示两幅画画情绪作品：
学生猜情绪，并问为什么这么猜？
2、大家猜的对吗？先听两段音乐，因为这两幅画源自这两段音乐。放（《二泉映月》《金蛇狂舞》）
你从音乐中听出了什么？
简介这两首曲子。
2、出去书中的画情绪作品，猜猜哪些是表示愉快的情绪的，哪些是表示不愉快的。你为什么这么猜呢？你发现了什么？在此基础上，总结板书：色彩鲜艳有序色彩灰暗、杂乱。
（此环节的设计，注重音乐与绘画的整合，让学生通过画面猜情绪，听音乐验证情绪，并在学生猜的过程中，总结归纳出画情绪的一些特点，让学生自己去探究，去体会，去领悟。）
四、情绪体验，自主创作
1、在生活中，我们有自己的喜怒哀乐，有时会因妈妈给我们买一件漂亮的衣服激动不已，有时会因一次考试失利流下伤心的泪水，有时会因上课做小动作没被老师发现偷偷窃喜，有时会因同学之间的一点矛盾心事重重，
想一想你曾经
有过哪些难忘的.情绪呢？
2、你打算怎么表现这独特的情绪呢？交流，汇报。
3、让我们用手中的画笔，描绘出当时的情绪。
（艺术源于生活，高于生活。唤醒学生的情绪体验，交流各自的情绪变化，深化情绪，为表现打下坚实的基础。在学生创作的过程中，教师要时刻关注学生，特别是后进生，要多指导，让学生体验成功的快乐。）
五、多维评价、个性表达
1、黑板上贴满了美术家的作品，我们来共同赏析一下，你最喜欢哪一幅，为什么？
学生评价。教师评价。
2、学生谈一谈作品的得意之处或精彩之处。
（《美术课程标准》指出，在义务教育阶段，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性。在评价过程中，让学生说说自己画得精彩或得意之处，再请看的同学谈谈对画的感觉。这一互动交这一互动交流的过程，让学生大胆展现了自我，增强了学生的自信心，没有轮到上台展示机会的同学，鼓励下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的情绪，让他们学会要大胆地表现自己。每个孩子都希望得到老师的肯定与表扬，只要有一点进步我都给予鼓舞和评价：“你的画与众不同”、“你的画太有震撼力了”等）
六、拓展欣赏，情绪延伸
1、欣赏大师的作品。
你从中读懂了什么？
2、今天我们学习了《画情绪》，大家有收获吗？高兴吗？是的，生活中有欢笑，有泪水，有成功，更有挫折，不管如何，我们都要微笑着去面对，相信明天一定会更加美好，快乐。
（欣赏大师的作品，不仅让学生受到艺术的熏陶，更要通过欣赏，与大师对话，品味作品中流露出的情绪，及学生对作品独特的理解。老师的结语既是
本节课的小结，又是对学生一次情感的教育，升华了对情绪的理解。）
反思：
这篇教学设计，我不断思考，不断实践，上着改着，改着上着。主要有以下亮点：
一、以情激趣，情趣交融。《美术课程标准》：兴趣是学习美术的基本动力之一。上课伊始，出示学生喜欢的体育明星图片，并给他们的情绪配上自己的声音，学生的兴趣一下子，被激发起来，他们感到新鲜，有趣。紧接着，用生活中的医院，结婚喜庆的图片，再次激发了学生的求知欲望，学生都迫切的想弄懂，为什么医院里多是白色，喜庆的时，多用红色呢？色彩与情绪有什么的关系呢？音乐与图片的结合，让学生受到震憾。画作中的情绪，音乐中的情绪，异曲同工，抽象的音乐，抽象的色彩都能表达抽象的主观情绪，让学生感到艺术的奇妙。
二、注重体验，感受品悟。通过创设一个个生活中的场景，如：为明星配音，为老人装修房间等感受情绪的变化，感受色彩与情绪的有机结合。在教学中，教师只是个引导者，学生才是学习的真正主人。学生通过自己的观察，思考，讨论，感悟出画情绪的一些方法，特点。引导学生从自己日常的生活体验出发，感受情绪的喜怒哀乐，表达出自己的真实的情绪变化，从而让学生明白艺术不仅是给别人看的，更是一种绝好的自我表现的手段。
三、陶情冶性，提高素养。在教学中，每一个环节的设计，每一张图片的使用，每一句教学语言的锤炼，都力图体现美术学科的特色，让学生在美的图片，美的语言，精巧的设计中受到熏陶，陶冶情操。健康向上的体育明星，激发着孩子们向上的精神，为老人装修房间，培养了学生对生活的热爱及责任感，并激发他们帮助他人创造美好生活的愿望与能力。
五年级美术教案10
教学目标：
1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。
2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。
3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。
教学重点：
认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。
教学难点：
在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。
教学过程：
一、谈话导入
1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？
要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。
2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。
3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。
二、发现巨匠的童心
1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。
（2）齐白石童心作品赏析
作品中什么地方体现出了齐白石的童心？
2．毕加索
（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国过世。
（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？
3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的?
三、巨匠童心的规律
1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。
2．游戏连一连：
找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏，这是一张什么样的脸？
三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？
4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。
脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。
四、试一试
1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？
可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。
2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？
3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？
法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。
五、学生作业
1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。
2．要求运用多种方法，使画面有趣！
五年级美术教案11
第1课 哆来咪
教学目标
1、培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质；
2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美；
3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法；
4、掌握立体造型的简单方法。
教学重点难点
对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩
教学准备:玻璃杯7个，颜料等
教学程序:
第一课时
一、欣赏导入
1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。
3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?
4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
二、分组制作
1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水， 请学生敲一敲瓶子听听声音。
2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化? 想一想，为什么会有这种变化?
6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。
三、装饰美化
1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。
四、即兴表演
小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
第二课时
一、欣赏导入
1．欣赏有渐变效果的绘画作品。
2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?
3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。
在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。
二、认识现象
1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?
2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变?课件展示几张有渐变色摄影图片。
三、掌握规律
1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。
2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?
3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。
4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。
课件展示色彩明度的推移渐变。
四、尝试作业
看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。
五、作业反馈
根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。
第2课家乡古建筑
教学目标：
1、了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。
2、体验并掌握线画古建筑的基本方法。
3、培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。 教学重点：体验并掌握线画古建筑的基本方法。
教学难点：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系。
教学过程：
第一课时
一、导入（课前让学生收集家乡的古建筑图片和资料）
师：我们已对家乡的古建筑进行了了解。古建筑有各种各样的风格样式，但也具有共同的一般特点，你能说说吗? 学生共同分享知识，揭示课题
二、欣赏
展示家乡古建筑图片
师生共同小结：
①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。
②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。
③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。
三、分析
1、教师引导：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它各部分均可看成大小不同的△口等形的组合，是不是这样?
2、师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?
连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。
师生共同讨论。
四、教师示范
1．教师讲授线画写生步骤、要求：
a．观察思考后构图定位； b．从屋顶处开始下笔；
c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；
d．画出些细部，看不清的想像完成。
五、布置作业：
按古建筑照片线描一幅古建筑速写。
六、展示评价
1、你比较喜欢哪幅作品，为什么？
2、你觉得它的什么地方值得你学习？
3、这一部分你还可以怎样表现
五年级美术教案12
学习领域：综合探索
教学目标：
1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。
2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。
3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。
教学重点：美术学习记录袋的制作过程。
教学难点：如何制作能突出个性的美术学习记录袋。
教具：美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的工具材料。
学具：学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具与材料。
教学过程：
第一课时
1引导阶段
教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）。再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的作用。
2、发展阶段
提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程、具体要求和方法。
1）、选择自己满意的作业、或作业的照片。
2）、将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。
3）、选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。
4）、制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
5）、收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。
6）、美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。
第二课时
1我们上一节课已经了解了如何设计制作一个美术学习记录袋.但如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋呢？
欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。
师：画面的设计形式？效果？表现方法？
3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。
4、学生作业，教师指导
教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。
5、作业讲评
作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。
6、课后拓展
鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。
施教时间:
课后记
五年级美术教案13
一、 教学目标：
1、了解生活中的民族纹样，认识民族纹样的内容美，感受民族纹样的样式美
2、画画自己喜欢的民族纹样，能在平面图形设计中选择喜欢的民族纹样来装饰
3、尊重民族文化，感受民族纹样的艺术魅力，发现并创造生活美
二、教学重难点：
1、重点：感受民族纹样的造型美和形式美，把自己喜欢的民族纹样装饰在平面图形中
2、难点：能把喜欢的民族纹样运用于平面设计，体现出较好的色彩搭配和构成
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）课前搜集具有民族纹样的物品，彩笔、画纸 （教师）有民族纹样的相关物品，多媒体课件
五、教学设计：
1、新课导入
教师：出示普通花布和有民族纹样的花布（最好是实物）。
比一比，两块花布的纹样有什么不同？
小结：民族纹样的花布更别致，这些民族纹样在生活中也是随处可见。今天我们学习《生活中的民族纹样》
2、了解民族纹样的运用
（1）出示：民族风的服饰、鞋、包。
体会：民族纹样使服饰、鞋、包更漂亮
（2）出示：名族风的家居布艺
体会：民族纹样使布艺更美丽、环境更舒适
4、认识民族纹样
（1） 美在变化与统一
① 出示：白族刺绣小围兜
猜一猜：这个小围兜为谁设计？美在哪里？
口水兜上有什么纹样？
纹样是怎么构成的？
小结：图案中有动物纹样和植物纹样，对称的构成方式，色彩丰富 ② 出示：彝族刺绣肚兜
看一看：肚兜上的图案美在哪儿？
肚兜上有什么纹样？
花纹是怎样构成的？
选用哪些颜色搭配的？有什么寓意？
小结：直立对称的构成方式。中间是人物纹样和花草纹样；周围是连续花草纹。 它主要有三种颜色：红色表达热情、豪放；黑色表达严肃、尊贵；黄色表达和平、亲切。
（2） 美在对称与平衡
出示：白族扎染方巾
想一想：在抽象的图案中你看出了哪些纹样？
这个图案花纹是怎样构成的？
用什么颜色搭配的？
五年级美术教案14
课题：第1课万绿丛中一点红
课时：2课时
教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习。
教学重难点：
1、认识色彩的对比。2、如何运用对比色。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏：（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。（2）比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。
2、发现： （1）当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。
（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践： 用对比色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。
课题：第2课 色彩的和谐
课时：2课时
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。2、用邻近色进行涂色练习。3、感受色彩的魅力。
教学重难点：
1、认识邻近色并掌握其调色方法。2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导欣赏：（1）欣赏生活中的邻近色画面 （2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）
A、 家居图片B、 生活图片C、 建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
3、作业：用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评
五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
课题：第3课 美丽的纹样
课时：2课时
教学目标：
1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的审美能力和动手能力。
教学重难点：
1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具学具：适合纹样图片资料、作画工具
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形??
师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点
师总结学生的发言
揭示课题：适合纹样
2、了解知识，掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：（1） 什么是适合纹样？ （2） 基本形有哪些？
（3） 我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结：
（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等
（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
三、学生作业，教师辅导
四、小结：作业展评
课题：第4课 礼物的外套
课时：1课时
教学目标：
1、了解礼物包装的作用。2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。4、让学生感受美化生活用品的乐趣。
教学重难点：
1、礼物外包装的设计方法。2、不同包装材料的巧妙地设计。
教具学具：收集不同风格的礼物包装、包装纸、剪刀、胶
教学过程：
一、组织教学
教师出示图片对比：普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。（导入课题）
二、讲授新课
1、教师讲解方行纸盒的包装。
（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。（2）用双面胶或胶水接合两边。
（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。
（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。
（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。
3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。
4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业讲评：
五、教学拓展
1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。
2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。
课题：第5课趣味文字 课时：2课时
教学目标：
1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
教学重难点：
1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。
教具学具：记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字
教学过程：
一、组织教学
①认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。
②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？
二、讲授新课
①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以其特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。 ②趣味文字的分类
ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。
ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。
ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。
ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。
欣赏课本范字，学生进行分析。
④演示美术字书写的步骤和特点：
ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。
ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。
ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。 ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？
4、学生起稿设计文字，突出趣味性。
三、学生制作，教师辅导
四、小结：下节课继续作业
第二课时
一、组织教学
二、讲授新课
1、欣赏趣味文字在生活中的运用。
如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。
2、如何制作提示牌？
先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。
三、学生练习制作，教师辅导
四、作品展示评比
课题：第6课地球的新生
课时：2课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用
教学目标：
1、认知目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。
2、能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法（环保海报宣传画、手抄报），利用画面表达希望和建议的方法。
3、情感目标：增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。
教学重难点：
1、应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。
2、构图和版面设计的创新, 利用画面表达希望和建议的方法。
教具学具：收集、分析环境情况及资料，制作手抄报工具
教学过程：
一、组织教学：
导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关。
（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。
A、 语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?
B、 你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?
（2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣。
教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。
二、讲授新课：
通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。
1、出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。
2、观察了解宣传海报的组成部分。A、 文字 B、 图案C、 色彩
3、教师点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题 （主要构成） C、文字（辅助说明）
教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：1、写实 2、装饰 3、抽象4、漫画
4、组织学生讨论交流。
以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。
5、教师小结
A、 设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。B、 制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。
五年级美术教案15
一、教材分析
在人类历史的长河中，古建筑作为文明发展的重要标志，到处都矗立着它的身影。尽管有的已经破败或只留遗迹，也是熠熠生辉，珍贵无比。在我们居住生活的家乡，或多或少，总有值得我们珍视的古建筑：亭台、楼阁、寺庙、民居??无一不在见证着文明的过去、现在和将来，已成为弥足珍贵的历史文化遗产。这些古代建筑虽历经沧桑而魅力依旧，受人景仰，得到保护。更重要的是古建筑物上所承载的人文价值，让一代又一代新人不断去追寻、学习、传承，获得有利于人类社会更好发展的东西。在世人越来越重视开发利用文化与自然遗产价值的情形下，把《家乡古建筑》编入新教材具有特别的现实意义。安排在小学高年级，与初中阶段的《门》、《远古的呼唤》等课有着密切联系并与之呼应。属于综合探索的单元课。
在教材编排的呈现上，分为紧密相连的三部分，也是有机的三个学习活动内容：观察描绘(画古建筑)，制作体验(泥做小亭子)，想象创作(画故事画)，有一定的层次性。1．观察与描绘，是让学生有目的有计划地对家乡某处古建筑作有意图的考察，并作简单的记录，比如材质(砖制、木制、石制等)、造型(亭、台、楼、民居等)、建造年代以及建筑物结构等作较深入的观察，以加深对建筑物的了解(历史、科技、艺术的)，继而进行描绘(或线描或彩画均可)。通过写生或记忆画古建筑，既训练了学生的造型能力，又使得学生更进一步对古建筑物的理解与猜想(尤其是残败的)，体验、感悟古代建筑师和工匠是怎样
想象构思、怎样画草图、怎样施工建造该古建筑的。2．制作体验。是让学生通过就地取材(泥、石、木等)制作一幢仿古建筑物，并有所创意。通过体验陶泥捻捏培养学生动手能力和解决实践问题的能力，也是一次摸拟建筑师工匠的学习活动，获得传承的意义。3．在对古建筑较了解的前提下，将古建筑的有关故事用想象画形式创作表现出来，画一幅故事画，表达自己的悠思。因此《家乡古建筑》课目的内涵是很丰富的。可观、可记、可触、可画、可做、可思。在教师的精心设计与指导下，可以获得非常好的学习活动效果。
教材所选用照片的内容，均体现了古建筑的一般特点和不同地域的多样性。《徽州印象》(安徽)是摄影师沈越先生拍摄的一幅艺术摄影作品。画面将皖南民居特有的布局、形制和白墙黑瓦的古朴美呈现在你眼前，作为教材主图，可以细细品味，重点欣赏。《应县木塔》(山西应县)，又名佛宫寺释迦塔(1056年)，塔身共九层，外观为六檐五层，塔平面呈八角形，底直径为30米。塔结构全由大梁、立柱与斗拱卯榫而成，未用铁钉。是现存国内外最高大的木结构楼阁式古塔。虽经历七次大地震却安然无恙。《拙政园》(苏州)是苏州最大园林建筑，图为拙政园中的见山楼雪景，只是全园中的一部分，它巧妙精致，满眼风情。亭台楼榭，临水而建，是中国园林建筑的基本特色。漫步园中，廊、桥、曲径，一步一景，就像人在画中游，很是惬意。《黑龙潭》(云南丽江)是丽江市郊黑龙潭公园里的风光，图中的得月楼三层四角，端庄俏丽，和五孔石拱桥相得益彰，在玉龙雪山的衬托下倒映潭中，显得特别美丽，是丽江重要的旅游景点之一。
几帧照片的内容，远不能包括古建筑的各种类型和方方面面，教材只能是列举一二，获得一般的印象和感觉，还需要教师和学生另外收集更多样式
的古建筑物图片以供学习。
教材的前导语试图说明家乡古建筑的类型众多，历史悠久，源远流长，具有较多的人文价值，值得我们去了解，去欣赏。前一个提示语和表格式填空，是告诉学生怎样观察欣赏，即看什么，了解什么。最后一个提示是为学习活动而设计的，是对古建筑有所了解后意犹未尽而进行想像画创作的提示，还需教师根据本地的具体情况进行拓展。学习屋的内容显而易见。通过图示，了解什么是斗拱、横梁、柱、饰等。学生也可自己去了解更多古建筑的有关知识内容。此图是太原晋祠内的柱、梁、斗拱照片。
二、教学目标
◆了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。◆体验并掌握线画古建筑的基本方法，能以泥为主要材料做一简约小亭。
◆培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。
三、教学思路
本课为综合探索的单元课，涵盖的知识面很广，要学习的东西也很多，但不能任意拓展，只需在教学中要求学生作一般性的了解和把握。在考察了解的基础上画画古建筑，用泥做一做仿古小建筑，获得感受体验，为往后进一步了解传承古建筑文化做准备。
在学习活动的开展上，分为两个阶段：第一阶段，参观了解和线画
古建筑，也可只画局部以降低难度，可以安排两个以上课时外出进行。外出进行时要有效组织和合理把握，避免流于形式；第二阶段，想像创作。在获得直观感受与了解的基础上，分别用一个课时进行泥做小亭子的作业和画有关古建筑的故事画。后阶段的学习活动重在过程与体验，不要太难。用泥做一个小亭子是合适的，尖顶加几根柱子，再刻画瓦片和装饰，学生会乐于习得。最后一个活动，是画故事，这个活动要根据本地古建筑有无典故而进行。没有典故则变通进行，教师自行安排还是可以的。
四、教学选择
外出考察调查不是件容易的事，如果古建筑离校太远，或天气不好或安全原因不便外出，可以在教师做好充分准备的图片影像资料的前提下，改在校内进行。比如，教师事先拍成短片，合成解说，让学生间接观察了解，边播边巧妙设问，而后投影古建筑照片大影像线描画出，也会取得较好效果。
还可以将考察古建筑的活动提出详细具体的指标(表格填空最好)分发给学生，由家长择日带领前往，鼓励学生拍照、录像，之后交给老师检查。为后段学习活动开展做准备，在古建筑无典故传说的情况下，画故事的活动完全可以由老师灵活变通，如改为画古建筑上的图腾纹饰，可能更有意思。
五、教学建议
不便外出时，画校园内的仿古亭子或老房子也是可行的，在写生时不必强求形似和透视比例关系，画出些翘檐、斗拱、廊柱、琉璃瓦、
青砖也是好的。
教师可演示写生线画建筑的一般步骤方法，力求简洁流畅，体现细节。
写生时，作业纸宜稍大，便于大胆下笔，游刃有余。
用泥做小亭子时，教师要为学生统一准备好泥，或将学生带到能做陶的地方(陶吧、陶艺坊)去完成。
六、教学资料
亭周围开敞供人停留、观览的小型点式建筑，俗称亭子。一般设置在可供停息、观眺的形胜之地，如山冈、水边、城头、桥上以及园林中。以木构为最多，也有用砖石砌造的。如，长沙岳麓山的爱晚亭。台榭夯土高墩称为台，台上的木构房屋称为榭，两者合称为台榭。是宫室、宗庙中常用的建筑形式。临水或建在水中的建筑物称为水榭，但已是完全不同于台榭的另一类型建筑。
楼阁中国古代建筑中的多层建筑物。楼与阁在早期是有区别的。楼是指重屋，阁是指下部架空、底层高悬的建筑。如武汉的黄鹤楼、南昌的滕王阁。
塔供奉或收藏佛舍利(佛骨)、佛像、佛经、僧人遗体等的高耸型点式建筑，又称“佛塔”、“宝塔”。塔一般由地宫、塔基、塔身、塔顶和塔刹组成。有楼阁式塔、密檐塔、单层塔等形式。
中国古代建筑的特点
1．使用木材作为主要建筑材料。2．保持构架制原则。3．创造斗拱结构形式。4．实行单体建筑标准化。5．重视建筑组群平面布局。
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