《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期作品的代表作之一，电影讲述民国时期，封建大家庭下大院里被禁锢的女人的命运。电影《大红灯笼高高挂》观后感怎么写，看看下面的范文吧。
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感 1
张艺谋在电影圈由最初的摄像到演员再到导演，一步一个脚印的努力着，最终跨越成为国际导演。他的作品也飘扬过海，传到海外，让国际了解到了优秀的中国电影，这也奠定了他不可撼动的国师地位。在张艺谋最初的创作中，他更多的可能只是纯粹的为了艺术和爱好。当真正打出名声后，有很多投资商找他，给他投资，沾染了太多的商业气息，反而让人不能好好做艺术了。尽日沉浸在名利的怪圈里，难保不沾染一些金钱气。电影虽归是艺术，但毕竟也是要靠它吃饭的，所以张艺谋2000年以后的电影主要向商业化靠拢。在如今商业化的社会，这样的选择无可非议。但是他后期的电影投资多了，画面感丰富了，明星多了，故事感反倒弱了。代表作有《英雄》，《满城尽带黄金甲》，给人以虚有其表之感。看了这些大片，反倒感觉张艺谋早期作品的弥足珍贵。作为第五代导演的开山作品，总得见点真功夫。从此带着强烈自我风格的张氏电影拔地而起，不仅在中国，甚至在国际上也开始打响名头。处女作《红高粱》就获得中国第一个国际大奖金熊奖，之后也一直佳作不断。新世纪之后，张艺谋朝着商业大片的方向发展。但总体来说，张艺谋创作的'黄金时期已停留在上世纪90年代。
《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期作品的代表作之一。改编自苏童的小说《妻妾成群》。讲述民国时期，封建大家庭下大院里被禁锢的女人的命运。主题上屡见不鲜，和现在的电视荧屏的后宫戏基本上异曲同工，基本上都是反映女人在深宫后院里用尽心机相互迫害和封建制度下对人性的抑制与扼杀。但是这部电影有着它自己独特的艺术风格。以至于这种深宫大院里女人内斗的戏码有点烂大街的情况下，我们仍会回过头来看这部电影，看完之后还觉得很有韵味。
张艺谋的大部分作品主要以女性角色为主。一般是以神性的女性形象与软弱的男性形象形成对比，着重反应女性形象的性格色彩。这部作品也不例外。
此部电影中主要的男性角色陈老爷始终是只闻其声，未见其人。给陈老爷的多是远景，即使是近景也做模糊处理。但只听声音也足见这位陈老爷作为封建式大家长的冷酷。第二位男性角色便是陈老爷的大公子飞蒲。其实，他总共也只出现过两次。但是他似乎代表着冷酷大院里的的一丝温情。颂莲在他身上产生对于爱情的向往，或者说这种模糊的感觉只是一丝悸动。相同的感情也出现在飞蒲身上。但是，飞蒲代表的是懦弱的男性形象。他没有能力也没有胆量向封建统治者对抗。最后，颂莲所幻想的最后一丝温情也幻灭了。这是张艺谋镜头下男性形象的一类典型代表。
相反，女性角色就丰富的多。四姨太颂莲，接受过教育的女学生，刚开始对这种大院文化与生存法则不屑一顾，甚至嗤之以鼻。但当她知道她生存环境的残酷之后，也开始了慢慢泥足深陷，与这些女人一样开始了争风吃醋、勾心斗角。最后掉入深渊，不可自拔，成为大院女人中的陪葬品。二姨太卓云，面热心冷，豆腐嘴，刀子心。她是导致颂莲对大院失望并最终蜕变的罪魁祸首之一。三姨太梅珊是一个京剧名伶，她的性格就像是她穿大红戏服一样，最具个性特征与反叛色彩。当然，这样的性格也是最不容于统治者的，所以也是她最先香消玉陨的。当然还有一个角色令人难忘。那便是丫鬟雁儿，不那么可爱甚至有点讨厌的角色。一个丫鬟天天的做着太太梦。但当她跪在大雪纷飞的雪地里时所表现出的倔强与执着，和这个院子里或软弱或冷酷的男性形象形成鲜明对比，却不幸充当了太太们明争暗斗的炮灰，不禁对她产生一丝同情。
这部电影在构图方面也极其讲究。毕竟，张艺谋作为摄影出身，再加上御用摄像顾长卫，画面效果的精彩是可以保证的。影片在乔家大院完成拍摄，为了配合北方建筑的对称之美，画面上也主要是左右对称。和此片主题遥相呼应的还有整部影片主要采用灰色调，以产生一种压抑之感。当三姨太的大红戏服出场，干净的主灰色调中出现一抹红，同时与巩俐的白旗袍相间，灰、白、红三色与周围环境形成鲜明对比。侧面也暗示了梅珊张扬的性格必将导致其陨落。
在表达意境方面，影片以夏开场，经过秋，冬的季节更替，直接进入第二年夏，年复一年。在这个陈家大院里，唯独没有春天。春天是万物复苏的，生机勃勃的。但在这里是人吃人的，所有人虽然活着，却如同行尸走肉般。就像颂莲说的：这里的人像猫，像狗，像耗子，就是不像人。
经历早期电影的艺术到商业再回归艺术，于是，张艺谋重新唤回御用演员巩俐，带来新作《归来》。《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，并于5月16号上映。此部作品也成为戛纳电影节非竞赛展映单元展映片。这也是张艺谋艺术片的回归之作，不知期待值如此之高的《归来》能否回归到张氏电影早期的震撼?
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感 2
看了《大红灯笼高高挂》，应该说给我的震撼是很大的，说来惭愧，我是第一次看这部电影。或许正是因为初见，才会让我有一些想法；若非如此，则可能会麻木。
现在有很多关于《大红灯笼高高挂》的已经形成的观点，在写文章之前，自己也看了一下，点评的都很好，但是我认为这个电影给我最大的感触就是从一个院子里的争斗联想到现在的一些现象。
从颂莲嫁到陈家说起。
颂莲本来是一个大学生（虽然没有读完大学），父亲死了，家道中落，于是就嫁给了陈 家作四太太。正常来看，一位上了大学的人，尤其是女性，在那个时代也算是高级知识分子了，为人家当小老婆，估计她从来没有想过。可是没办法，纵然脑子不这样想，肚子不答应。于是也就嫁了。可是到了陈家以后，她也就慢慢的变了。可以这样理解：本来她就是有点矛盾的，或许不坚定。
现在大学生就业是越来越难了，而作为大学生乃至社会的弱势群体，女大学生的就业形势就显得更加的严峻，于是现在社会上出现了女大学生的寄嫁现象。
所谓女大学生的寄嫁现象，就是女大学生不再去刻意找工作，或者是一边找工作一边找老公，反正就是表现的特别地想要傍大款，现在舆论一片哗然。但是现在似乎是社会上的赞成的人很多，据说有四分之一。还说这个比例是很高的。社会上几乎成为潮流。
所谓潮流，基本就是社会上的一些人造势；所谓造势，就是社会上的人一些人提出观点，然后就是一些社会上的臭味相投的人利用现在发达的传媒来响应。
仔细分析，这是一个不算潮流的潮流，四分之一，天下一半是女人（男女失衡现象暂且不考虑。在这么大的潮流中也不必考虑），然后一半的人懂得利用媒体，不就是四分之一了。虽然这个估算不太精确或者说是太不精确，但是足以说明问题。
寄嫁现象的出现，肯定有其深层次的原因。比如说，就是有一个或者几个成功的案例。那些贪慕虚荣的女人成功了而且四处炫耀，这个就是起因。于是就有各种心思的人从中发现一点自己的想法，终于把这个变成了自己的终南捷径，成了某些人的终南捷径，乃至要成为很多人的终南捷径。
任何问题的出现都会带动相关问题的出现，比如诈骗，现在很多女的为了找到无价郎君，轻信一些网上的中介，结果被人骗去很多的中介费，如果是被一些居心叵测的人骗了，失身就更正常了，可悲呀。
对于这种现象的出现，无奈啊无奈，不在无奈中改善，就在无奈中变坏。想起电影中的台词：“女人不就那回事”。别人可以看不起自己，人可不能自轻自贱呀。妇女解放和男女平等事业进行了那么长的时间，怎么就不见起色呢？想起《悲惨世界》里的“如果这个世界还存在贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，就不得不说这仍是一个悲惨世界”。
哎，生存问题是第一问题！
虚伪地活着
在电影里，给人印象最深刻的.应该是二太太的虚伪。其实，那里的人哪一个不虚伪呢？电影里面有这样一句：演戏演得好，骗人；演戏演得不好，骗自己。
什么样算虚伪？算演戏？应该说要看假到什么程度，什么境界了。现代心理学认为：如果不界定什么程度算虚伪，那么就可能会误以为每一个人都是虚伪的。可以想一下，我们在自己家里跟人前的表现是不太一样的。
怎么才能被我们称为虚伪。我认为最主要的区分点就是动机，也就是说是为了害人还是单纯娱乐而演戏。如果是为了娱乐，或者说是一种艺术，演得越好我们就越应该赞赏、认可；可是如果是为了害人，那么我们就不得不提防了，而且会让我们很紧张，万一人家表演水平高，自己岂不是被害了。
动机是主要的区分点，但不是唯一的。（要是唯一的，说主要干什么）另外一点就是：假的很吗？或者是不真诚，或者是假大空。比如说到老师家里玩，肯定得守规矩了，到中午了，老师说：“来，吃点饭。”“我吃过了”“中午饭都吃过了？”“嗯”。其实呢，饿得很，这就是不太真诚了（不排除是太腼腆，害羞），把老师当外人。
哎，演戏也不容易！
勾心斗角
在院子里要想生存，就得勾心斗角。同学们看了之后，都说这样活着多累呀。中国人是很擅长勾心斗角的，比如我们智慧的结晶《三十六计》。纵观历史，基本上都是勾心斗角。明代的冯梦龙专门整理了《智囊》，就像一个搞笑 Flash 的对白。“什么是智慧？”，“智慧就是骗人”。中国长期的文化，怎么害人，怎么防止被害是占了很大的篇幅的。李宗吾的《厚黑学》基本上就是教人脸皮要厚，心要黑，这样的话，在我国那么恶劣的生存环境下就会永远立于不败之地了。不过做人不能这样呀。《增广贤文》里面说：莫信直中直，需放人不仁。倒是不错的态度。
勾心斗角在很多时候也是需要的，那就是维护正义。既然是维护正义，就得换个词了，叫斗智斗勇。其实包青天就是典型代表，坏人也不是随便一个人就能够惩罚的，很多时候只有比坏人更“奸诈”，才能有资格做好人，一个头脑简单的人要想惩恶扬善，是很危险的。很有可能是把自己折进去。想起钱钟书的话：是的，有点矛盾，矛盾是智慧的代价。这是人生对人生观开的玩笑。（《写在人生边上》）
哎，害人之心不可有，防人之心不可无啊！
斗气很误人
不管怎么说，颂莲还是跟其他的姨太太不一样的，毕竟是受过高等教育的人嘛。她没有其他的姨太太心狠手辣，很多时候只是为了斗气。她对雁儿可能只是为了出一下她假装怀孕被拆穿的气，也并没有想着要把人害死。
因为斗气产生一些不好的事情，这样的事件不胜枚举。比如说电影《爱情呼叫转移》中的龙小虾硬是把徐朗和出租车司机给气得跟她飙车，结果被交警抓到。可能有人会问：这是电影，找点现实的。先不说电影这样的艺术品是人类现实生活的反应，找就找呗：我们当地两个高中生打架，一个孩子处于下风，就说：“有本事你把老子打死，打不死找人弄死你！有本事你打呀，这是砖头，砸！朝这（指脑袋）砸！”（这些话是后来同学回忆的），结果那孩子真的一砖头砸了下去，砸了个脑震荡。年轻人火气旺，万万不可随意就与别人斗气。或许这就是为什么激将法屡试不爽的原因了。
以上内容就是我看电影《大红灯笼高高挂》之后的感觉，很是惆怅。或许很多人会一直惆怅下去。
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感 3
说起这部电影，是好久之前看过的，那个时候，纯粹是为看电影而看，这次回味在看一次，不由得多了些许感想与收获。
《大红灯笼高高挂》把我们从视眼中带入到一个被中国几千年来难以解脱的束缚枷锁之中，就是这种阶级的封建，人性的摧残，这种生活，我们是很难以想象的，从影片中，我们细细的品味到一番阶级性的封建枷锁，更是感受到人与人之间的可怕，人与人之间利益的一番斗争，这是不管在哪种社会中，都是清晰可见的。
先说一说故事中的女主角，四太太颂莲，一开始，就是一个悲剧性的人物，当踏进大门时，就已经被套上了沉重的枷锁，这种枷锁，深深地封死了人性。也使得这所院子里的每一个人封锁的无缝，抹杀了人性的善，而使得人性麻木，人不像人，鬼不想鬼。
大红灯笼，这个标志性的枷锁在这所院子里是一个特别明显的象征物，也表示着陈府老爷对妻妾恩宠关系，这种恩宠，使得自己便在这所院子里，显得格外有权，可以享受锤脚，享受生活，也算是人高一等，这样的日子，谁都愿意享受，更愿意显得高贵。而正是如此，却将人物的命运推向悲催。人与人之间的勾心斗角，显得格外耀眼，让人感受到人与人之间的恐惧。这种恐惧，不是生硬的恐惧，是一种软化的入心恐惧。表面看着二太太为人可亲可善，却藏着不可思议的坏心，时刻想着谋害，当从雁儿的屋子里掏出布娃娃，逼问之下得出的结果，当从三太太的嘴里说出那种悲情的故事，一个慈善仁义的二太太完好无损的形象便从内心世界里消失的无影无踪，这一切，便是来源于这种争夺的权利，来源于这种可怕的枷锁。使得人心难测，永远看不出别人内心的真实想法，电影，想表达的就是社会，生活，表现这个社会，生活中，何尝不是这种现象，往往在你不知道人心的情况下捅你刀子，最后却满嘴的仁义道德问候，你却难能分辨。这样的恐惧是如此的难以置信。
人的命运就从一开始锁死在这样的枷锁里，他们没有了自由，没有了实在的权利，只有通过灯笼的高高挂起来稍微解脱下。这种深沉的斗争便彻底的将人束缚住了。丫鬟的命运是苦的，做着当太太的美梦，偷偷的在自己的屋子里挂着灯笼，很不幸，她却成了一枚棋子，被陈府老爷肆意的摆布，被二太太充当了一颗棋子，最后的命运却活活的冻死在院子里。这一切的悲伤，终归于这个院子里束缚的封建枷锁，使得人性显得如此悲哀，如此无力，这几千年的封建枷锁牢牢的锁着每一个人，每一个悲惨的命运。
导演也是用独特的视觉效果将这种无力的命运表现的`完美，镜头中，院子的格局，一层围着一层，将人物套在环境中，也正是想表达这种感觉吧，将冷暖色彩的突出也灵活性的表现人物的命运，时而冷的院子里，从画面透出一股悲伤之情。
故事活像一个社会，用在任何时代都没有被束缚掉，即使现在，我们看这部影片，不难看出社会中的一些弊端，人与人之间更多了些是利益，却少了可贵的真与诚，当我们看到眼下这个社会一次又一次的被道德绑架时，我们却不敢说出来，只是默默的随波逐流，当我们眼下这个社会看到一次又一次的跌倒时，我们却不敢去扶，只是默默的当一个看客，当眼下这个社会听到一次又一次的爱国时，扪心想想，自己究竟在干什么?这何尝不是影片最后的那一幕可笑可悲的画面。
是如此，让人与人产生了陌生，让人与人之间没有了友谊长存。也是如此，也是因为这种权贵，人们努力的向往，最后却得不尝失。我们对于人物是既可悲又可叹，只能刻意的去思考着。
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感 4
希区柯克用颜色来讲故事，而在张艺谋的《大红灯笼高高挂》里的主要两个颜色-灰与红起的是什么作用呢?在电影里的颜色分色光与色素。色光主要是通过滤色片给整个镜头，或镜头的某一局部加上一层颜色，另外一种颜色我们叫色素，就是被摄体本身的物质对光的接受所带来的颜色。马摩里安的彩色影片《荣誉场》(BECKYSHARP)里英国威灵顿将军举行的宴会就是有意识地利用色素来造成效果的。这部影片是最早用染印法拍摄的影片，即当时号称的'七彩影片。导演给参加宴会的女宾规定了几种服装的颜色，红、黄、蓝、绿、白。当威灵顿接到拿破仑又卷土重来的消息后，他要求所有的女宾退场，只留下他的军官。那时的英军的服装是红色的。当女宾退场时是按颜色退的，最后当女宾的所有的颜色都退光的时候，大厅里就剩下一片红。安东尼奥尼甚至喜欢用人为的方法把他的环境变成某种颜色的。在《放大》(BLOWUP)就十分明显。张艺谋的这部影片选择了山西财主的一个大院，叫乔家大院。由于那里的砖瓦都是青砖青瓦。所以这个大院全是青灰色的。这么好几进的，盖得方方正正的大院只有一个出口。
这就是影片中的人物生活的环境。不注意看，还以为是黑白片呢。在这灰色的环境中出现一点红。你有什么感觉。我不强加于你们。你把该片的整个故事和这两种颜色结合起来，你有什么感觉呢。那些不懂视听语言的电影专家们在《大红灯笼》出来以后，又唱起“形式大于内容”的老调来了。他们居然会把色彩，取景和机位的特点当成是形式。又是把形式和内容分了家。他们不是都懂得辩证法吗?且不谈系统，列宁在他的《哲学笔记》中也说，形式是实质。
我觉得张艺谋在这部影片中的色素用得非常好，再加上他那准确的机位，把他的中心思想全都体现出来了。至于中心思想是什么，每个人都有自己的看法，不必求统一。
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感 5
这部由张艺谋执导，巩俐主演的电影改编自苏童的小说《妻妾成群》，影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
女主人公颂莲因为父亲去世，继母以供不起她上学为由让她嫁给有钱人家陈家老爷作妾。上过洋学堂的她不坐轿子进门，说明刚开始时她仍然还是崇尚自由与平等的，也是对那些封建社会留下的繁文缛节嗤之以鼻，即使逃不掉被束缚的命运，但仍是希望活出自己的样子的。
可不曾想，她竟也免不了俗的那么快的就陷入了封建礼教的“大坑”。
宠幸哪房太太就点起哪房太太院子里的大红灯笼是陈家的规矩，一点起大红灯笼，红光便映满了整个院子，一开始颂莲觉得宠幸前的`捶脚是繁文缛节，觉得自己不会喜欢也不会习惯这种东西的，没想到，她自己竟在几天后便爱上“捶脚”那种感受，从不屑到享受到渴望，我觉得她们想要得到陈老爷的宠幸其实是想要一种权力，也享受这种高高在上的感觉，其实这种渴望，更像是一种乞讨，也正是因为这种卑微，才突出了我们现代女性的自立自强有多么重要。
四太太颂莲因为涉世不深，也因为想争一口气所以假装怀孕但又被无情戳穿，从点灯到灭灯到封灯，即使她说她不在乎，但也还在她二十岁那天对大少爷抱有期望。
影片的结尾二太太在醉酒的颂莲口中得知三太太在与高医生通奸，便带人去捉奸，最后，颂莲看到下人们在阁楼里把三太太杀了，但无论颂莲如何大喊大叫，都不会有人来阻止的，因为陈老爷说"你什么都没看见，你疯了。“
在那个年代，或许这样的结合根本就没有爱，有的只是欲望和新鲜感，待新鲜感消磨殆尽，你的地位甚至无异于猫狗。所以，无论在什么时候，都不能依附别人而活，这样的人生太过被动了。你不可能是他的最后一个女人，也不会是他的最后一个女人，因为更年轻的五太太没多久后就进门了。
”人生就是做戏“，但可能现实比做戏困难。
“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每一页都写着“仁义道德”四个字，我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字：吃人。”
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感 6
昨又重新看了张艺谋91年的《红灯笼高高挂》。不禁为现在火热上映的‘满城尽带黄金甲’而叹息。
‘红灯笼’整部片子看下来觉得画面颜色红时烧心，冷时盛凄凉。特别是接近片尾时四太在雪地里发现三太被人强行处死的尸体时，雪地里刺眼的白以及巩俐身上的蓝旗袍和太太们屋里浓重的桔红色布局形成了鲜明的对比。颜色在片子里直接代表了影片中人物身份地位的起起落落。巩俐当年演技的稚嫩， 或说是一种万幸的雏感把刚退学大学生演的清高却茫然， 无畏却失控。片子里在阴森且孤寂大宅院里女人们的勾心斗角让人难免未知惋惜，有趣的这一些些个女人一边在埋怨红灯笼在她人门前挂起的同时，也在被地权之争的灼热欲望给左右着早已不属于她们的命运。这就仿佛如同一个禁锢的水塔， 人们进来了，要出去也就很难了。就算到时候想出去了， 物质和精神上也不会再允许了。
开篇的'时候看到了影片监制又“孝贤”的名字，后来仔细看片才发现“灯笼”在宅屋里的戏确实有他拍戏的风格。室内红的发桔的颜色，紧促窒密的空间，一家人围坐在饭桌上吃饭说话的情景与他在《悲情城市》，《海上花》和新片《美好的时光》上的几场戏都有相同之处。
想来我今年是无缘‘满城尽带黄金甲’了，明年也不见得。
因为“红灯笼”依旧高挂着，亮着，烧着。
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感 7
这部电影以19岁的少女颂莲为主人公，讲述了她嫁到大户陈姓人家当四姨太的故事。刚开始她面对无法反抗的命运还表现出她自我的一面，很快，在周围环境下，她不自觉的陷入到了与另外两个姨太太竞争之中。为了得到那个陈老爷的宠幸，挂上那个红灯笼，她不惜撒谎怀孕，获得永久挂灯笼的权力，风光一时，然而很快被那个面慈心狠的二太太发现。之后颂莲被永久封灯，受到府中其他人的排挤和鄙视。她没有发泄的出口，在醉酒后无意说出三太太与医生私通之事，最终三太太被杀死，丫鬟小燕冻死，颂莲被吓疯。
故事的情节比较简单，但从这个简单的故事中看到封建制度的罪恶，制度规范的行为。制度是一个框框，人们不能出框，出了便会受到惩罚。在这里面，没有人的思考，只有掌握主动权的人对人性的践踏。制度让人没有人性，对生命漠视。以前从抽象的语言中很难理解，然而这个故事却让我反思。一个老头娶一个19岁的少女本身就很荒谬，居然还要去争老头的宠幸，那是对男权的崇拜和对女人的漠视。二太太变态的两面三刀是因为她自己生了个女儿，所以她要卖力的给老头捶背，而老头却并不真爱哪一个，这些女人不过是他泄欲的工具而已。对他来说，都是可以舍掉的'。在他眼里没有人的情感，只有祖宗的教诲：传宗接代。可以想象在封建社会两千多年的历史中有多少这样的悲剧在上演，有多少因为这样的争宠而死掉的女人，这不是因为衣食缺失而死亡，是精神折磨而死亡。古代宫廷里的女人，这些男权社会的玩偶，他们人生的悲剧令人叹息。怨不得康德说：“当我们看到人类在世界的大舞台上表现出来的所作所为，我们就无法抑制自己的某种厌恶之情，而且尽管在个别人的身上随处都闪烁着智慧，可是我们却发现就其全体而论，一切归根到底都是由愚蠢、幼稚的虚荣甚至还往往是由幼稚的罪恶和毁灭欲所交织成的。”人在其中成了制度的玩物。祥林嫂的悲剧就是这样。《浮生六记》中那个美丽的芸不也是一样吗？
文学可以使人更直接的理解抽象的制度。书中说中国人缺少思辨精神，有的是对现有制度的迷信和崇拜，对权威和权力的顶礼膜拜，这也是我们的文化中与西方文化的不同，然而中世纪的宗教与中国的封建礼法都是对人的禁锢，对人性的蔑视，使人不像人一样，没有自主的情感，有的是对神，对权的重视，人与人之间缺少友爱、同情与坦诚，更多的是猜忌与互相打压，这种你死我活的变态人际关系下肯定会让人性扭曲。身在其中的人们却已经习以为常。
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感 8
不算喜欢老谋子，但是看完他《大红灯笼高高挂》这个片子还是不得不感叹他在这部片子里把象征和形式玩到了极致。那些充满隐喻性的镜头，让我在观看时忍不住去想象去猜测。
灯笼——生命
很多人都认为灯笼在影片中代表了权力和被控制的人性，而我觉得它就是象征着“生命”。当颂莲进入陈府开始，她的生命就不再完全属于她自己，她的命就像是那一串串红艳的灯笼，属于了陈府老爷。她已经在进门的一刻就变成了男主人的附属品，没有生命的那种。
点灯、灭灯、封灯——院子里面的女人无不为此勾心斗角，而她们的可悲也正是在此，他们不过是想活着，活得好一点儿(二太太卓云说过：“连着几天不点灯，下人们的脸色都不一样。”)，出于人之本性这并没有错，但是悲剧的根源在于，她们的命只能由陈府男主人来决定——出于他的喜好或心情。于是她们只有不停的争斗，因为那是个自然法则生效的地方，“弱肉强食，优胜劣汰”，不争就是死。
当妻妾们怀孕了是要点长明灯的，陈老爷说：“长明灯，长明……长命。”没有灯，没有男主人恩赐的眷宠，妻妾们的命也就是不存在的，即使活着也是鬼。所以当丫鬟雁儿被揭破在房里私自点灯笼的时候，跪在雪地里看着那些红灯笼被焚毁，等于是看着自己的生命被一点点销毁，于是她毫无悬念的死了。
点菜捶脚——权力和性
每当黄昏时分，各房太太站在各自院门口等着那一盏红灯笼落在自己面前的时候，她们心里清楚随之而来的是特权是什么。每当没被点灯的人听着那响彻整个宅院的捶脚的声音，让她们备受煎熬的是什么却没人能说得清。权力和性本就是人最原始的两大欲望，而且这两者带来的欢愉有着奇妙的互相催化的化学反应。
所以进门的初夜，陈府老爷对颂莲说：“女人嘛，脚舒服了，人也就舒服了，也就更会伺候男人了”。而先进门的太太也说：“等你尝过那滋味儿，几天不捶就会不习惯了。”毫无疑问，女人的脚长久以来被看做她丈夫的专属物品，是个源远流长的性符号。而简简单单的一个捶脚的细节，让这些院子里的女人欲罢不能，这是性的驱使。
“点灯就可以点菜”，伴随男主人给予的生命同时，男主人的权力也部分投影在被点灯的妻妾身上。这微薄的权利却让这院里的女人们斗的鸡飞狗跳，雷电交加。失去生命尊严的人，只需这一根剩骨头就变成了一群互相咬的狗。可怜那个私点灯笼的丫头雁儿，至死都向往的，也不过是可以成为其中的一只罢了。
陈府宅院——封建社会的微观模型
从颂莲初进陈家，整所宅院里就安静的像一座坟墓，偶尔的话音只是撞在这坟墓壁上荡起冷冷的回音。镜头中连绵的屋脊甚至比连绵的高山更让人绝望，至少高山是可以凭借毅力翻越的，但是这屋脊围拢的却终其一生的牢房。整个院子肃穆冷淡的灰色是满院的红灯笼无法点亮的。就像影片结尾，疯了的颂莲在挂满红灯笼的院子里不断徘徊，那是个被院墙困住的生命，永远被禁锢的灵魂。
在这院墙里面，男人是完全的.主宰，他拥有生杀予夺的权利，就像他完全可以凭自身的兴趣喜好决定点哪一院儿的灯，可以因妻妾的红杏出墙勒死她们，却绝对不会考虑她们自身的性需求。这是一个完全围绕男人转动的世界，妻妾们的存在跟家具摆设的存在具有同样的必要性。而那间冤魂徘徊的死人屋，它的存在对于疲于应对多个女人的男人们也有着绝对的必要性。
仪式和规矩——极度彰显的权力
院子里上灯时那一声声重而浊闷的声音，像极了木制的枷锁层层落扣的声音。祖上传下来的诸多规矩，成了杀人的利器。那是一把看不见的剑，时刻高悬在生活在宅院里的人头上，而挂着这剑的却是男主人的小拇指。若他稍有不快，那剑就重重落下，没有半分余地。
那些繁琐的点灯、灭灯、封灯的仪式，每一次重复无不是在宣告着男主人对此的绝对拥有权。那些坏了规矩的事情，唯有经了男主人吩咐的才是可行。这个阴森压抑的院子里其实有且仅有一个规矩——男主人的极度权利。
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感 9
苏童的《妻妾成群》读了好几遍，也一次又一次地听说《大红灯笼高高挂》的名字，但是始终没有看，担心会失望。一个故事，凡是在文字和影像两种形式上进行转换，一向很容易叫人失望。
电影与小说存在较大差别，故事背景从江南水乡迁至西北内陆，少了濡湿的气息，多了北方的干冷，情感表达更为直白激烈，戏剧效果也更为明显。
点灯，吹灯，锤脚，泛着冷光的蓝瓦，层层叠叠的屋檐，不露天空的高墙，即使是没有对白，甚至没有人物，却一遍又一遍重复着的镜头，也能令人感受到其背后的情感。
【色】
影片没有选择原著陈佐千老爷的大花园，于是没有绵绵的潮湿的雨，没有花和树，没有知更鸟，随着颂莲的脚步，我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院，四周都是高墙，镜头里始终见不到大片的天空，只在高墙之上，镜头的最边缘露出阴暗的一段来。影片也有更多的镜头展现院子的全貌，四方的，合拢的，是一座囚笼，有形无形中给人以逼咎和压迫之感。影片中大院全景镜头下，女人瘦弱的身影化作一点，竟是如此渺小与无力，于是，给人不可抗拒的宿命感。
踏过了封建家族高高的门槛，观众就和颂莲一样，再也出不去了，囚禁在冷色的砖瓦夹缝里，被锁在这阴森的深宅大院，即使踏上这座院子的最高处，也始终越不过那道院墙。
与冷色的院子形成强烈反差的，是电影最典型的意象之一，红灯笼。屋檐下，桌旁，床上的天花板，红灯笼把屋子里照得亮堂堂的，那么喜庆。一盏盏的红灯笼，在大院的屋檐下堂堂正正地照耀着，散发着一团团热烈的光，增强了仪式感。这座大院需要红灯笼，夜晚才看上去没有那么可怕，然而，红灯笼高高挂起的时候，在全景的镜头中，深蓝的院落背景衬着正统的红色，却显得更加鬼魅了。
实在很难想象，一个封建家族的老爷采用皇帝对后宫三千佳丽的类似“翻牌子”的规则。甚至，这套规则还包含了点灯，锤脚，点菜等一系列具体规则。可以说，影片以一种艺术化的表达手法，将封建社会的风貌投射在陈家大院上。
红灯笼是这座封建大院的制度的象征之一。
颂莲在第一天入陈府的时候，为“点灯”的规矩而深感不习惯，窝在被子里说，“把灯关了”。后来，却也成为这深宅大院中为“大红灯笼”的明争暗斗的女人们之中的一个。想要在这座深锁的大院立足，就需要那盏明亮的火，那是束缚，也是渴望，是在这种被他人所操控的规则下的一种生存法则。
作为大院最底层的女人，雁儿的屋子里的红灯笼就是她赤裸的渴望。满屋子都被映得通红，红光照在人脸上，却更显现人脸色的苍白。与太太们被点灯的权利相比，她根本没有权利将渴望曝露。
可以被点灯，也就可以被封灯。作为太太，大院里的女人们也无法掌握自己的命运。灯笼的命运就是她们的命运，被点亮，就成为陈家老爷床上的工具，生活的附庸；被熄灭，就沉寂，就千方百计又小心翼翼地去争取一点立足的希望；被封灯，就永久地死寂在阴森的大院里了。
颂莲被封灯之后，整间屋子都萧索了。那些青黑的袋子，像是一座座红灯笼的墓碑，在它们本来的位置，代替了它们，像是陈家大院里压抑的灵魂。
被封灯之后，颂莲的衣服颜色也发生了变化，多为青黑。影片中，颂莲的衣服颜色共发生两次变化。未入陈府时，白衣黑裙，是读过一年书的女学生装扮，入陈家之后换下了学生装束，穿上的依旧是一袭白衣。在得宠之后换上的皆是红色的华服，颇为浓丽。待到失宠后，则换上了青黑色的长衫裙，在封灯的四院里格外死气沉沉。
颂莲也曾一度从箱子里拿出那套学生时代的衣服，但是，它永远地属于过去，再也回不去了，只能和倔强的灵魂一样，锁进行李箱里，总好过，那只一把火烧了的笛子。
不过，在这院子里，没有灵魂，无力掌控命运的人，到底算什么呢。
人，到底，算什么呢。
【声】
大院里的任何声音都在四壁之中回荡。
每天响起的捶脚声，在这深宅大院里日复一日地响，不过是今日在这个别院，明日在那个别院。
锤脚和点菜一样代表着特权。这特权，是由陈家大院唯一拥有至高无上的主宰权的陈佐千决定的。拥有这特权，就能在陈家大院立足得更好。那一阵又一阵紧实而富有节奏的捶脚声，是胜利者的宣扬，是敲得失败者心乱如麻的鼓点。女人们被迫或是主动卷入这场特权的争斗，看似有赢家，实际上，都是要陪葬这座大院的牺牲品。因为规矩都是老祖宗定的`，而真正的特权从来不在她们手里。
除了影片中对声音细致入微的记录与表达。在影片配乐的选择上，多为西皮流水，和大红灯笼一样传统。声音配合画面，将矛盾的高潮展现的更加淋漓。
另外，值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情节中所唱的几个选段。举一处来说，颂莲被封灯，她为惩罚泄密的雁儿，揭发她在屋中私自点灯笼的事，雁儿被罚跪，二院点灯，梅珊在楼顶上唱，“鼓打二更准时往，桃花村口莫彷徨。 你不要高声也不要嚷，你必须眼观四路耳听八方。“类似还有几处，所选唱词都值得玩味。
敏感而细腻的听觉传达配合画面色彩，整部影片将传统色彩下压抑的气氛与反叛、激烈都推至了顶峰。
【人】
前文我谈到雁儿代表的渴望，在这一部分，我不想谈她，也不谈颂莲。只想谈两个人，老爷和梅珊。
老爷的形象在影片中从头到尾都是模糊的，但声音却总是带有命令色彩，不容置疑的。从太太，管家和下人对待陈老爷的态度，我们能够深切体会到，他就是这座大院的主宰者，淡化了面容形象，深化了象征隐喻的意味。他是女人们命运的操控者。面对颂莲那句，这里的人算什么。他大概是唯一有资格算作人的人。但由于故意隐去的人物形象，他不再是一个人，而是封建家庭里古老的规则和权力的代表了。
梅珊是我在这个故事，这部影片里最喜欢的角色。角色定位是我所喜爱的，演员的演绎更是无从挑剔。
从颂莲入门的那个晚上把老爷叫走，到一个人大清早唱戏的桥段，梅珊一开始就用自己的行动直接地表达情绪。
而和人一样的，是她的屋子，人是戏子，屋子也是像极了戏台子，在这大院里特立独行。
她是女人们中的第一个牺牲生命的人，是因为她的行为挑战里规则与权力。她选择了和高医生相好，甚至对知情的颂莲甩下一句，“我才不怕你说，我一会儿就去找他。“这就是挑战，是反叛，是陈家大院无法容忍的一切。
我欣赏梅珊强烈的自我意识，无论是镜头里她唱戏时的身段步法，红衣水袖，吃饭时横竖甩下的那句，“我话说在前头，下次老爷点我的灯，我也端回去吃“，还是她得知颂莲假孕迁怒于雁儿时，脸上淡淡的忧虑，轻轻甩下一句，”四妹，何必与一个下人一般见识呢“。
梅珊的反叛与其强烈的自我意识，是对陈佐千的背叛，是对陈家大院束缚的挣脱的尝试，但是她失败了，在压迫之下，香消玉殒。这是不可抗拒的宿命，是唯一的归宿。
【原著】
电影虽然典型意象都并非源于原著，但是却基本保留了故事内核，展现出原著绝大部分样貌。但作为一个读者，觉得电影有两个地方属于情节上处理的不妥当之处。
一是关于大太太的儿子飞浦与颂莲的情感关系。小说里对飞浦和颂莲相处的场景有连贯的深入描绘，可以说飞浦是大院外新鲜气息的象征，寄托着颂莲朦胧的希望。但是在影片中飞浦与颂莲仅有两次交集，一次为颂莲见到飞浦夕阳下吹笛，第二次即已到两人喝酒，说话已颇为熟络，且颂莲的表现显得突兀，很不妥当。
二是，关于梅珊事发的情节，原著中与颂莲无关。颂莲与梅珊在原著中有些惺惺相惜之意，尤其是颂莲曾提示梅珊“你要小心“。在电影当中，颂莲酒后揭露梅珊的秘密，减淡了两人之间的情感，且为颂莲性格抹上负面色彩，令人难以接受。
至于颂莲形象的变化等诸多改变，我则皆理解为影片集中展现矛盾，开展故事情节的需要，在可接受范围之内。
大红灯笼高高挂，无论是挂在江南水乡的大花园里还是山西青砖灰瓦的四合院里，高挂的是什么，我们总看得清。
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感 10
在全世界都在谈论女性主义的情况下，中国近期的电影却鲜少涉及这一主题。中国没有女性主义吗?《七月与安生》还有目前没上映的《我不是潘金莲》甚至《大鱼海棠》都有涉及到女性主义，但是无一例外，这些电影的女性主义视角并不突出。
所以，今晚，我们来从女性主义的视角谈部老电影。
《大红灯笼高高挂》电影改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》。
“红灯笼”这一意向贯穿整部电影的始终，可见，其象征意义绝不简单。影片中，每当红灯笼被点亮，被挂起的时候，就意味着有新人要进入这个院子了，意味着有人要得宠了，有人可以点一份自己喜欢的菜了，同时也意味着有人要失宠了。仅仅一个红灯笼，却几乎牵扯了这个死气沉沉的大院中所有女性的神经，此时的它代表着权利，代表着地位，就是不像红灯笼。
红色给人的感觉是热烈，是激情，是情欲。影片中，只有被陈老爷点中的院子才可以点红灯笼，陈老爷的到来意味着性，而红灯笼就是一种无处不在的性暗示。在这种暗示下，女人不得不顺从男人，因为男人决定着女人什么时间可以有性，什么条件下才可以有性，女人在这种压抑下渐渐沦为男性的玩物，而在以陈老爷为代表的男性眼中，院中女人确实只是性玩物而已，因此，雁儿活着陈老爷可以明目张胆的占她便宜，雁儿死了陈老爷连见都没见一面。对于男性来讲，薄情是生理决定的。
高高挂起的红灯笼就是高高挂起的性，大家心照不宣，却又无人不心知肚明。在这种直指女性的暗示下，女人在这个红灯笼下变得一丝不挂，其自尊也被一点一点燃烧殆尽。红灯笼凭借着男人的特权愈加鲜红，在这种情况下，女人只能“以色事人”，只能“你算计我，我算计你”。性压抑压抑的绝不仅仅是女人的本性，还有女人的尊严、善良。从这个角度看《甄嬛传》，后宫的争斗就更好理解了。
南唐以来，女性的另一苦难就开始了，那就是裹小脚。几千年以来，脚成了另一束缚女性的工具。电影中并没有涉及裹小脚的画面，但没出现就意味着男性不再关注女性的脚了吗?当然不是。
颂莲刚刚入府，迎接她的不是老爷，而是捶脚。捶脚那在陈府可不是小事，在他们的规矩里，脚要被精心缝制的红绸子盖好，就像盖着红盖头的新娘，外人可是不可以看见的。捶脚有专门的人服侍，有特制的工具，它会发出急急令般的声音，整个院子的人都听得见，可见其待遇级别之高了吧。所以，就连受过新式教育的'颂莲也被其俘获了，为了捶脚，她绞尽脑汁，耍尽手段。在某些情况下，人性的恶显露无疑。可悲，可叹。而回想颂莲刚入府时，陈老爷是怎么给她解释捶脚的，他说：“女人的脚捶好了，才能伺候人。”哈，原来还是脚。
当女人的脚被一层一层裹上，女人行走甚至站立的权力就已经被剥夺了，一个不能站不能走的女人除了依附男人还有别的选择吗?而当影片中的女人越来越依赖于捶脚时，其命运也在那一声声急急令般的捶脚声中越来越无法被自己控制。
“女人不是天生的，而是被塑造成的。”波伏娃的话今天看来依然不过时。电影唯有比生活更真实，才会更有力量。
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感 11
看一部电影，总会记住一些画面，一些人。《大红灯笼高高挂》让我记住的，不光是那四房姨太太，不光是惨死的丫鬟，我还记住了那个深宅大院，那些高高悬挂的灯笼，那片无孔不入的锤脚声，还有从未露面的老爷。这些才是本片的主角，才是整部电影苦苦塑造的形象，他们像一双无形的手，又像一截臭气熏天的裹脚布，紧紧地束缚了中国女性数千年。
《大红灯笼高高挂》这部电影有些年代了，大家对它的主题心知肚明，这是中国女性的悲歌，是封建社会的缩影，是的，但那是文学的事情，电影是用画面和声音讲故事的，而不是文字和道理。
张艺谋用构图来实现了他的电影主题，这些人永远被框在宅院里，我们看他们时总是隔着门，隔着窗，隔着墙。有时候，我们从天空俯视，发现他们被囚禁在一个个小盒子里。当事人可能不会发现，但我们却看得一清二楚，他们从一间屋子走到另一间屋子，从前门走到后门，他们从楼下到楼上，一直在走，但在我们看来，他们的一生都没走出去过，他们的生命和激情都在这些盒子里消磨殆尽，在里面糜烂、腐朽。张艺谋没有说“封建”二字，仅用重重院墙便将封建社会刻画得淋漓尽致。
灯笼是一个浮华却空虚的梦。看过电影的人就知道，老爷共有四房姨太太，他可以经常与不同的女人睡觉。他今晚决定要谁，就在谁的屋前点亮灯笼。这几个女人为了争取与老爷同房的机会便互相勾心斗角、明争暗斗都老爷的脸，却无数次看见了灯。因为这部电影讲的是这帮女人的.故事，而她们并不爱老爷，她们爱的是屋前点亮的红灯笼。老爷只是一个幻影，是一股无形的力量，而灯笼却是自己成功的象征，就像妈妈告诉你考了一百分就给你买游戏机，对你来说，考试其实无关紧要，重要的是跨过障碍后的奖品。所以张艺谋始终不让老爷露面，因为他真的不重要。
小丫鬟雁儿梦想着自己也能作姨太太，因为老爷曾经对她动手动脚，所以他偷偷在屋里挂起了灯笼。雁儿死前跪在熊熊燃烧的灯笼前，她不是为不能和老爷厮守而难过，而是为灯笼永远不会挂在自己门前而绝望。
看完了灯笼，又该听锤脚声，老爷说锤脚可以把女人的身体理顺，这样伺候起男人更得心应手。所以，和灯笼上屋一样，锤脚也成了大家梦寐以求的事情。当我们完全进入这个故事的时候，我们会为这群女人的勾心斗角揪心，为“好人”的遭遇咬牙切齿，但回想起来，不就是一盏灯笼、两把脚锤嘛，这群女人价值观已完全被这个大盒子扭曲。张艺谋没有用“扭曲”二字，他用灯光和锤脚声完成了扭曲的表达。
巩俐扮演的颂莲是一个读过书的女人，有知识，有文化。堕落成这样绝非一朝一夕。她也隐约见到自己的人生希望，那就是老爷的儿子，大少爷。颂莲始终带着父亲临终前留下的笛子，这是她在这里唯一的念想。而楼上的笛声彷佛敲开了她的心房，他循着悠扬的笛声而去，与年轻俊朗的大少爷不期而遇。没有表白，没有过多的对话，仅仅是一支笛子，仅仅是两重门前的遥遥相望，我们便知道爱情在二人的心里暗暗滋生，这件事只可意会，不可言传，千万别说出来，说出来就不美了。
大少爷走的时候，颂莲叫了他一声，却没有继续往下说，这时笛声再次响起，又渐渐消失。颂莲的爱情和生的希望也在这消失的笛声中被打入地狱。张艺谋没有提“爱情”二字，但缘起缘灭的故事却早已被他讲完。
看《大红灯笼高高挂》这样的电影是一种折磨，因为太压抑，太悲惨，但也是一种享受，因为它用画面和声音来讲故事，张艺谋只字不提“封建”、“压抑”、“扭曲”、“绝望”、“爱情”，但却用“宅院”、“灯笼”、“锤脚声”、“笛声”把这些主题表达得淋漓尽致，这才是电影的美妙之处。
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感 12
灯笼，本是温暖的象征，却在大宅院里化为冷酷的索取；红灯笼，本是吉祥的预兆，却演变成了一张血盆大口，吞噬着一寸寸美好，让它为悲哀殉葬！
影片开头就出现了女大学生颂莲的脸，那是一张表情木然的面孔，狠心的继母利欲熏心、利令智昏，整个人一股脑儿掉进了钱眼里，逼得颂莲无路可退，只好嫁到陈家做四太太。影片中没有拍摄继母的镜头，但是我们却不难想象她那冰冷的面孔与冰冷的语气，表面上是心疼颂莲，实则是为了她自己。
不谙世事的颂莲很无奈，进入了陈府，就意味着她必须“学会”圆滑世故——她得在府上待一辈子。初来陈府，她就觉得不寻常——大红灯笼！吉祥？她并不觉得，取而代之的是反感和陌生。
她被人伺候得很好，总以为自己真是个太太，夜幕覆盖了天空后她才知道：捶脚对太太们来说只是个可有可无的形式，真正的内容是让她伺候宅子的主人陈佐千，被人伺候只是为了伺候人！颂莲的心仿佛跟深沉的夜色般死气沉沉，灯笼的光芒驱逐不了她心中的惆怅，温暖不了她苦涩冰凉的泪水，同样也无法抵触她天真坚忍的缄默！
大太太毓如的古板，二太太卓云的锋芒，三太太梅珊的妖媚，使得颂莲毫无优势，念过大学又怎样？还不是照样落在了这样一个旧式的、封闭的地牢里吗？她唯一能做的就是摈弃单纯了。
她为了赢得点灯的机会，用自己的虚无缥缈的“幸福”作筹码——既是虚无缥缈的，放弃了也有几分理由吧？作假怀孕骗老爷，这样“长明灯”就永不离院了。在她发现雁儿私自在房中点灯时，在她逼雁儿说出诅咒她的二太太时，在她装病帮着二太太剪头发又故意剪破对方耳朵时，在她与三太太“密谈”之后，她就已经下定了斗争的决心！于是，她被一心想做姨太太的雁儿告发，被老爷封了灯永不得宠，最终的雁儿也惨死在雪地里……雁儿也是悲剧，她想得到颂莲并不想要的东西。
“像狗、像猫、像耗子，就是不像人……”影片的主旨就是这句话，点灯、灭灯、封灯，她都无所谓，因为她认为这些都是不实际的东西，实际的只有自己的命运——被封建势力操控着的命运。红色，在女人的眼里不是祝愿，是汪洋的血海，狰狞的血舌，残害女人的罪魁祸首。
戏子出身的三太太死在了死人屋里——颂莲亲眼所见，这与鲁迅先生的封建礼教吃人的本质是一样的。三太太需要爱，但是陈老爷又永远无法填满她心中的饥荒。陈老爷就是三太太心中的一份饥饿感，陈老爷那不可违抗的命令像是一扇牢牢封闭的门，勒令她不能出去，门内才是属于她的人生，他永远认为自己是对的，旁人看来却是永恒的错误。他殊不知他的每一份情感对白都只剩下一个人了，那人才是受害者，他带走了一半甚至是女人生命中的`脚本，让女人们无处闪躲。这就是他想要的，也是所有封建统治者想要的“最佳结果”，最佳结果的后头掩埋了自由，像是雪花掩埋了悲哀，但这悲哀会被悲哀的橙色温暖着，直至融化，真相就会浮出水面，它会用悲哀的故事唤醒原本动人的性情。
皑皑的白雪使得女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧！
影片的最后，颂莲疯了，她在三太太的房间里点上了灯笼，橙色的光芒和着三太太的清唱声一同迸发了出来，照亮了凄凉，唤醒了麻木，也让幸福化为乌有……
她真的疯了么？是的，她疯了，她被封建礼教逼疯了。
她真的疯了么？没有，她是清醒的，她要走出这片血色的橙光——她走不出去的。
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感 13
电影讲述了这样一个故事：在封建思想横行于世的背景下，女主角颂莲不得已嫁入豪门，成为陈家四太太。大太太信佛，儿子经商。二太太是个笑面虎，想方设法为在老爷那儿得宠。三太太戏班出生，因受老爷宠爱而任意妄为。就在这高深的陈家大院里，四位太太各怀鬼胎，为了争宠得权上演一幕幕的酸甜苦辣，最后却以三太太的死、四太太的疯、又来五太太而卷旗息鼓。
正如女主角颂莲在电影开头时的所做所为，当时的女性作为父权社会的经济附庸，丧失了几乎所有的权利，唯一可以做的就是希望嫁个有钱人。而陈家二太太看到老爷喜新厌旧娶来了颂莲，不得不一边向老爷争宠说想再生个儿子，一边向颂莲背地里捅刀子，费尽心思地为了得到老爷的.重视。由此，后院之中没有硝烟的战争打响，即便是读过一年大学的颂莲也无法抵抗地被封建思想，即人人口中的“老规矩”所左右。
本片从头至尾渗透着传统女教封建伦理观念。姑且不论陈家女仆个个不识字，“女子无才便是德”的思想，单是大太太初见颂莲说的那一番话就只得推敲：“好，好，多过书好，知书达理就好，要与他人和睦相处，好生伺候老爷。”可见，到头来高学历却被认为是懂情理，还是要以“好生伺候老爷”为重。
另外，女性被禁在家中，众人也是习以为常。电影唯一一个外景是颂莲入嫁时执意自己走去陈家时的情景。在此之后颂莲再无踏出过陈家大门，就连看病也是由仆人请医生上门。众太太对在院中一隅秉承封建理念享受荣华富贵早已麻木不仁。他们就在这大院中平日无所事事，晚上以得到老爷垂青，服侍老爷为乐。
最后，本片还体现出了女性被排除在政治之外的尴尬境地。片中，点灯锤脚的场景出现过若干次，在某位太太院里点上大红灯笼，代表这位太太晚上将伺候老爷。而当晚老仆给太太锤脚，则正如老爷所说：“脚理顺了，就更容易伺候男人了。”由此可见，单是这两点就使得太太们在勾心斗角、争宠求点灯的同时，放弃了作为女性基本的政治权利。他们甘心泯灭自己对于权力的希望之火，并极力依附于男人。如此的好计谋，可谓一箭三雕。
本片陈老爷从未在镜头前路过一次正脸，在寓意着“老规矩”的同时，更突出了女人们的地位低下，如此的表达手法甚好。而镜中四位演员更是将剧中人物鲜明的性格演得惟妙惟肖。在夺得一个个国际奖杯后，该电影更因故事背景被改革初期的新中国所不容，于90年代初期被禁播过一段时间。但禁播的行为反而更能体现出该片描述的当时妇女地位是否属实。
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感 14
这是我第一次看《大红灯笼高高挂》，虽然早有耳闻，也带着学到的关于影视鉴赏的知识完整地看了，感触颇深。
影片营造了一个寂静，苍白，孤独，冷漠，无声无息的陈家大院。
灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵，大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血，阴冷的色彩衬托出大院的死寂与无生机。
影片中时不时地有京胡没完没了的嘶鸣和女声合唱如影随形的紧逼连成一个循环圈，以次象征颂莲在这枯井似的封闭大院里窒息中的挣扎呻吟，像梆子一样敲打脚板的单调声音更显示出了这个大院死一般的沉寂。
影片反映了中国封建社会男人们总把拥有妻妾的多少视为事业成功、身份地位的象征。他娶的老婆越多，证明他的家业越大，势力越众。这种一夫多妻制的历史，在中国少说也有五千年，那时的女人没有半点社会地位，纯粹是供男人享乐和繁殖的工具;从经济的因素考虑，那时贫富悬殊，许多穷人无力成家，而一些女人为了脱离苦海，也就只能委曲求全，名份的大小也就讲究不得。
五个女人，表面不动声色，内心痛苦孤寂。虚无的尊严，要靠心计和背叛争龋
颂莲，因为读过半年大学，感受不同于其他女人。她能看到自己和她们的悲剧。她不屑与其他女人勾心斗角。做小老婆，她第一次失去尊严。老爷点灯，再次失去尊严。封灯，又一次失去尊严。人心难测。谁也不能相信。在这大院，友谊是笑话。那个笛子，关于爱情。笛子被老爷烧掉，大少爷的软弱，那个无力的'爱情幻想也没了。她冷笑，是洞察了一幕幕悲剧。她是五个女人中最孤独痛苦的，因为最清醒。人可以这样活着吗?唯一的一次醉酒，是她痛楚愤怒压抑的发泄。她看到了三太太的死，她发疯了。有人说，疯子是因为看到了常人没有看到的东西。她看到了。发疯是她唯一的结局。
三太太。风骚而又头脑简单的女人。会小打小闹坏人心情让人讨厌，却伤不到别人的骨头。还算单纯。会给自己找开心，自愉自乐。她不甘心。孤芳自赏对她来说是折磨。这种女人是想要征服更多的男人，那才能体现她们的价值。于是私通其他男人。东窗事发。她为这种冒险行为付出惨重代价。男权社会，女人不忠才是对男人自尊最大的打击。
二太太。面善心毒。深藏不露。虚伪可怕。同时也是最愚昧可怜的女人。在母以子为贵的社会，没有儿子，就没有地位。她亦没有三太太的美貌妩媚，争取尊严的唯一方式就是排挤其他女人。表面温顺平淡，内心却是最有危机感的。狠是因为恐惧绝望。她似乎是五个女人斗心斗智的胜出者。然而，在这场不动声色的较量中，女人都是失败者。胜利者永远是男人。
雁儿。心比天高，命比纸保印象最深的是她的一句台词：“我挂什么脸，本来就没脸。”被老爷调戏，却又不给任何名分。偷偷挂灯笼，违反家法，接受体罚。她倔强得不承认自己错了。宁愿冻死，也不承认。跪在黑夜的雪地上，用沉默和倔强表达自己的愤怒和绝望。
大太太。有的只是名分。
整部影片最突出的就是运用了强烈的象征和寓意，“灯笼”象征着姨太太们的命运，季节的设置有“夏”、“秋” 、“冬” 、“第二年夏”，惟独无“春”象征着在陈家这个阴暗闭锁的封建大家庭中挣扎的女人永远不会有春光普照，陈家大院象征森严、封闭、阴冷的空间环境……
影片在热热闹闹的五太太的迎娶中结束，那是一种更大的凄凉。
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感 15
张艺谋是个色彩大师，能够很好的利用色彩来表现人物的性格。其中《红高粱》、《英雄》以及《大红灯笼高高挂》都能体现出色彩对人物性格的表现。让这些小人物在色彩的衬托下显的特别的鲜明与耐人寻味，这就是第五代导演的风格。
当女人被充当金钱的替代品时，则可说明女人的命运将会变的一无所有，导致悲惨命运的现成。影片《大红灯笼高高挂》在片头利用长镜头枯燥的打在颂莲的脸上，她的表情则显得和单镜头一样单调，体现出颂莲会被金钱所交易和被金钱迷失双眼，同时过着生不如死的生活。她的泪水淹没了未来也淹没了自己的自由，从此她将放弃自己所守护的道路，去接受外界环境给予她的摧残……当颂莲进入陈家起，也就意味着她将卷入这场没有硝烟的战场。张艺谋利用平衡式构图，把颂莲灵魂与“门”牢牢的联系在了一起，无形中喻示将会在这里度过她的余生，正如此，她的性格也随这一个灯笼，漫漫的在变化。当红灯笼第一次出现在观众和颂莲的眼前，导演在暗示，暗示颂莲的命运将会和这个看起来不重要的道具联系在一起。尤其是在一个大灯笼附近加上几个小红灯笼更能突出，在一个从不谋面的老爷“黑暗”的控制下，这群女人无奈和软弱，也能体现人民在封建制度下的有话不赶说的感受。包括这个19岁的大学生颂莲，一个刚被纳入的小妾，她的内心那种对打击封建制度的'感觉大大的加深了。颂莲平时一身白衣出现在荧幕上，暗中表示颂莲想保留着自己内心中那一点纯洁与高雅，现实并不像颂莲心中想象那样，陈俯一个古代封建制度的代表，延续着那些古板的规定和那些所谓的迷信（生男孩、娶小妾、点灯笼）张艺谋借红灯笼，来告诉当代人对封建制度的愤怒以及同情。就在此刻颂莲以被封建制度迷失了眼睛，通过推镜头从被红灯笼灯光照射下的床帘，把那红色印在了她的脸上和全身，把颂莲物质欲望通过老爷来获得以及把老爷占为己有。颂莲拿起红灯笼站在镜子前面，此刻她正如红灯笼中的蜡烛一样，正在燃烧自己的生命和自己的青春，镜子一个虚拟的象征，把颂莲变的越来越虚伪和一个为目标不断伤害别人的毒瘤。因此公然与各房太太们为敌。
颂莲在这场勾心斗角的游戏中并不是占有很高的优势，一个初来乍到的人和一群老谋深算的人在一起时，颂莲显得很脆弱，被二太太骗了左一边右一边，颂莲天真的认为二太太的笑是友好的是不用被提防的，可是她错了错在了自己的手中。诅咒娃娃接开了这个“不能说的秘密”，又在红灯笼的衬托下颂莲的内心更加的气愤了，为以后的堕落有着一定的推动作用。影片最后三太太在那个相同的庭院中唱了一首预示死亡的京剧。伴随着强烈的音乐节奏那个死人屋的真相也漫漫的浮出了水面，同时也暗中指示颂莲的悲惨命运的结尾。日子还是一天天的过去了，仿佛昨天已是过眼云烟。老爷继续纳妾，二颂莲却在红灯笼的红光普照下，永远的堕落。
张艺谋利用红灯笼照射下的红色，表现了一个小人物的内心巨大的变化，其效果已经远远的超过《红高粱》所营造的氛围。导演在这里不仅仅为我们呈现的这些，而跟大程度上可以引申为对一个封建制度的批判与讽刺。希望张导能带领他的颜色电影走的更远。
- 相关推荐
【经典电影《大红灯笼高高挂》观后感】相关文章：
经典电影情书观后感10-29
红色经典电影观后感03-22
《大红灯笼高高挂》观后感01-19
经典电影《勇敢的心》观后感01-27
经典电影光辉岁月观后感01-27
经典电影破风观后感04-23
经典电影《音乐之声》观后感07-21
经典电影情书观后感作文10-29
经典电影大鱼海棠观后感12-10