平面构成读书笔记作文

2022-01-31 读书

　　平面构成读书笔记篇一：

　　在王老师为期四周的课程教授下，我对这次平面构成可做了一下总结：

　　“平面构成”是现代视觉传达艺术的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题, 是二维空间的构成。在现代社会中,“平面构成”已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。“平面构成” 是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内, 按照一定秩序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的理想形态。该课程主要强调点、线、面单纯的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则。强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移的同时，用图形设计的形式，给人们视觉美感，用形象符号元素的叠加，减少，造成严谨又无穷率动变化的构图，扩大了传统图案的表现手段和领域，极大丰富了现代图形艺术，对培养学生的艺术思维能力，具有极为重要的意义。总之平面构成是为艺术设计做最基础的铺垫的。

　　平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。

　　可以看出平面设计是一门学问，有一定的标准和规律。了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。

　　作为设计师最重要的`是创造力，规律和标准必竟都是死的

　　平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。我觉得，他需要构图的完整和巧妙、黑白灰关系的相对平衡、结构的严谨和丰富、造型语言的多样化、情绪感情的表达。

　　时间如白驹过隙，平面构成的课程学习已结束。募首这些忙碌而又充实的日子，从刚接触平面构成的茫然无措到利用点线面得心应手创作,我深切的感觉到自己收获了知识。

　　过去我看这些平面构成的图片时,就觉得这些东西很幼稚,没有什么难度,没有什么意思,总是一略而过,从来没有用心留意、思考过这其中所隐含的哲理, 在近四周,然而当自己做近似，渐变，发射，特异，对比，密集，空间与矛盾构成，肌理的构成等平面构成的作业,我才了解到平面构成侧重于创造意识，赋予哲理的高度概括和推理性的构思方式、有秩序的组织结构，用点、线，面等基本元素在二维空间内按照一定的形式法则,创造出具有深刻含义的视觉形象的美的关系。

　　这次平构的创作主题是：我的中小学。因此我们查了很多关于自己母校的信息，也加深了对自己学习过的地方的情感，从中提取的的元素，创作起来也越发得心应手充满感情。老师对我们的帮助是很大的，他总是在没次创作结束以后对我们的话做关键的点评，带领从未接触过这方面的我们慢慢的走入这个美妙的学科。这段时间我初步学会了运用点线面不同的特性和种类，遵循构成中最基本的形式美法则，处理平面构成的矛盾，使其产生节奏，运动，等平衡效果，用黑白，明暗，对比展现节奏韵律，点线面动静组合，把自己积累观察的信息进行加工处理，概括，夸张，变形，重新组合成抽象或具象的平面构成，给人一种深刻而又独特的影象，从而达到创作的意图。

　　再次平面构成能锻炼人的创造能力，大道至简，越是简单的东西加工处理越是有难度，若自己的设计理念要用这些基本的元素表达并且还要出众，就必须是有天马行空般的思考、自己的独特见解和自己的积累到的一定的知识量，才能体现自己的设计理念。

　　当然，像平面构成你的画要突出好的效果最好买那种油性笔，又粗的也有细的买，如果是用水性笔一点一点的涂的话，那样效果就不太好，还显得表面有些粗糙。就是这些小东西，还给我们带来了很多不小的麻烦呢~我还从中学会了细心，耐心，以及很多平构回途中的技巧！

　　通过这四周的学习，发现平构真的是一门很有意思的学科。同学们已经将自己完成的东西由作业改口成了作品。相当有幸福感和成就感啊~~~~~~

　　平面构成读书笔记篇二：

　　《平面设计配色全攻略》全书的内容分为两部分：第一部分是平面设计配色的基础知识；第二部分是平面设计配色应用。《平面设计配色全攻略》第二部分从广告招贴、书籍杂志、品牌形象、产品包装四方面进行讲解。而且每一方面书本都给出6个范例进行详细描述。这次我就从第二部分谈谈我的心得体会。

　　1、配色前必须就配色方案进行受众的好感度调查。很多人认为配色是根据自己的喜好或通过设计者对色彩的感觉来决定的，其实不是这样的。一般来讲，没有根据的东西是不能采用的，即使有很强的视觉冲击力，但不是推广对象具备的特点，受众同样没有好感度，那就是设计失败了。

　　例如，广告招贴的范例1，该招贴为一款女性日用品的广告。它以“海洋微风”为宣传主题，因此广告整体感觉应迎合轻柔的特点，采用统一的淡柔的粉色调。所以根据对受众好感度的'调查我们可以主打低色量，选取对立样式，并尽可能采用浅色背景。如果我们单凭色彩的识别性进行配色，固然是高色量比低色量视觉冲击力强、散开样式比对立样式令人自由轻松愉快、深色背景比浅色背景更能增强产品的识别性。但当三者组合在一起我们看上去的效果感觉就很差，设计失败！

　　所以在配色前首先进行受众的好感调查是必须的。

　　2、为书籍杂志的设计包装前必须阅读该书。每本书籍杂志的内容都不尽相同，每本都有属于自己的灵魂，所以为书籍和杂志进行包装设计一定要通阅该书。

　　例如：科幻小说《幻想》。该书的包装设计由CG完成，是一本视觉识别及受众的好感度都达到5星的作品。虽然本人没有阅读过那本书，但从书名和封面来看，该书定位为幻想、深邃、魅惑的感觉，精良的人物图像非常吸引眼球，色调也充满魔幻感。使人一看到该封面就想对该书的内容一探究竟。该书的设计是成功的。

　　3、配色时要注意色彩与包装物的照应关系。最好使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。

　　从行业上进，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。如产品包装的范例《奶昔》。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和兰色的不少，酒类、糕点类用大红色的。，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致。如产品包装的范例《Bliss女性日用品》。服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感等。

　　由于人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80％，而其造型只占20％；两分钟后，色彩占60％，造型占40％；五分钟后，各占一半。随后，色彩的印象在人的视觉记忆

　　中继续保持。好的商品包装的主色调会格外引人注目，诱导消费者通过色彩和谐的商品包装，联想到商品的精美动人之外，从而产生购买欲。

　　因此，我们在商品包装设计时，应该注意到色彩的重要作用。

　　平面构成读书笔记篇三：

　　《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。

　　史蒂芬·施德明也成对之评价“这是我见过设计书中最好的一本，精挑细选的三十几个项目包含了大量的爱和关怀。这些设计师也是我最欣赏的，他们认真研究、精心撰写，并很好地展示了作品。这对任何设计书来说都非常重要。”

　　目录分为自序基本法则、简介、文字设计、色彩、版式没计、风格、创作流程的法则等等

　　序言介绍了作者第一件事：在我还只有十二岁的时候，我有一个名叫德比的好朋友。我们俩都喜欢杂志和时尚，都喜欢画画、看书、写文章。在进入六年级之前，我们俩用了整个夏天创建了一本杂志，并且根据我们两人的名字为它取了一个名字——Debutante。我们花了很多时间去写文章、画插图；采访了所有认识的人以便提高杂志的曝光率；进行了关于衣服、男孩儿、约会（尽管当时我们俩都还没有尝试过）的调研。我们翻阅了很多杂志和书籍来寻找灵感，完全沉溺于自己的创作当中。我们以讨论采用哪些内容、放弃哪些内容、什么具有重要的文化意义而什么无关紧要，唯一的一次争吵就是到底由谁来保存仅有的一份原稿引发的。夏天结束的时候，我的爱情也随着杂志的印刷不期而至。

　　进入大学的时候，我下定决心要成为一个现代版的戴安娜·弗里兰（DianaVreeland）：富有传奇色彩的（（Vogue））杂志编辑。但当我迫不及待地想加入学校报社的编辑部，却被礼貌地回绝了。我是那么地想为报社工作，不禁想象自己给编辑写了几封文笔优美的信，倾倒众生，以至于他们来求我加入报社。后来事情出现转机。在没有人愿意报道一次妇女权利集会的情况下，我在最后时刻接到任务去报道了校园健康食品商店旁举行的妇女集会。我的雄心壮志终于得以实现。临近毕业的时候，我把自己的作品集投递给了Cond6 Nast公司。不可思议的是，我居然接到了该公司人力资源部门的.电话通知我去面试；显然，《名利场》杂志的设计总监查尔斯-乔治瓦特在我的作品集里看到了他欣赏的东西。这对于我来说无异于中了彩票。我把所有的时间都用来准备这场面试，为穿什么衣服而头疼不已，换了一套又一套的衣服，希望尽可能给人留下最美好的印象，其中包括了妈妈亲手为我缝制的作为毕业礼物的衣服。虽然最后失败，但是也让作者懂得自己的缺点,在后来的事业路上少走了弯路

　　创作流程的法则介绍了:平面设计不仅仅就是平面设计。在如今感觉超负荷的视觉设计领域中，再也没有一个大型的市场只瞄准一种产品、一个商标或者一种包装。一位备受推崇的作家和人类学家格兰特-迈克拉肯指出，尽管生活方式类型最开始只有三种，但是后来慢慢发展成六种、九种、十二种，现在由于变体太多，我们对划分它们的类型已经精疲力尽。因此，平面设计最终也只是平面设计师工作的一部分。如今的设计一定要小心翼翼地在文化人类学、行为心理、商业性和创造性之间形成平衡。

　　平面设计必须考虑所有项目的文化根源。我们这种文化中的行为——不管是否属于对于名人、天气、体育、时尚和金钱的着迷——都对我们的世界观以及我们在这个世界中所处的位置有着重大的影响。如果我们不能从根本上理解观众们的思路，真正了解他们的想法以及他们的行为原因，那么我们就找不到激发他们想象力的途径。我们必须了解这个市场，以及信息是如何影响感觉的。

　　最具欺骗性的平面设计理念是：要想成为一名成功的平面设计师就一定要极具天赋。实际上，在平面设计的专业领域，天赋在商业中仅仅被认为是“操作娴熟”。天赋只是入门的条件之一。平面设计的职业生涯往往也意味着你要有天赋且习惯孤独。天赋并不能保证任何设计师、任何设计项目的成功。

　　每一个成功的设计的深处都有一个伟大的、富有凝聚力的计划或是策略。根据哈佛商学院教授迈克尔·波特的说法，“策略”的定义是：“策略就是选择用不同的方式行事，或者是采取与对手完全不同的行动。”一个目的明确的强大策略可以在评价平面设计作品时排除很大部分的主观性，而且如果你用证明一个计划会如何有效来代替叫客户“按照你的话去做”，你就可以更有效地出售你的创意。

　　看完这本呢书让我看到了平面设计中许多经典范例,以及对平面设计的理论知识,获益匪浅.这是一本很好的工具书。

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