一、观后感的含义
观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。
二、梵高向日葵观后感（精选10篇）
认真品味一部作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，何不写一篇观后感记录下呢？那么我们该怎么去写观后感呢？以下是小编帮大家整理的梵高向日葵观后感（精选10篇），欢迎阅读与收藏。
梵高向日葵观后感1
站在梵高的画前，不论喜欢或是不喜欢他的人都被一种精神所打动，那就是：以生命为代价去换取绘画作品的完美。
梵高最爱画向日葵，他曾经说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的金黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，闪闪发光。”
梵高的向日葵是他最成功的作品，是他艺术和热情的高度集中。他的向日葵，用的是浓重的金黄色和有力的笔墨，表现出了花朵飞舞的神态，也表现出了秋天成熟的向日葵里，奏花子沉实饱满的感觉。而淡蓝的背景上衬托黄花，加强了作品欢快明亮的调子。’
梵高的向日葵都像是一团团炽热的火球在燃烧。他把自己那种不被人接受的热情转移到了他的画上。
热情无比的梵高一生没有一个朋友，他多愁善感，关心穷苦的人又无力帮助他们。他向往像太阳一样无私地普照苍生，但在当时的社会人们无法理解。他便用一腔热情去画向日葵，烈日炎炎，他不顾酷暑，辛勤作画，画着画着，他已融入了自己的画里。
于是，我们看见梵高似火一样的热情表现向日葵，表现生活。
小作者向我们介绍了梵高的名画《向日葵》，文章既介绍了这幅画本身的艺术特色，也对梵高的创作特点、创作背景进行了一定的描述，让我们对这位名画家有了更进一步的了解。从《向日葵》这幅世界名画中，小作者不仅感受到了梵高那似火的热情，更领略到了他对完美艺术的执著追求。
梵高向日葵观后感2
我家墙上挂着一幅著名的画——梵高的《向日葵》。当然，这不是梵高画的，而是有人模仿他画的。
画的背景是黄色和蓝色，看起来很简洁，但十分醒目。黄色和蓝色的搭配让整幅画的色彩基调非常明快、生动、鲜艳，心灵也随之震撼，仿佛都要燃烧起来了！细看这幅画，画上美丽的向日葵装在古朴而美观的陶罐中，充满勃勃生机！向日葵们有的傲然挺立，有的害羞地垂下了头！我看到这怒放的向日葵，想起了汪峰的歌“我想要怒放的生命”，怒放的花儿好像在争着比美！
可是，很难想象如此激情和灵气的画作，出自于一位很不平凡的作者，他的一生居然充满了悲剧色彩。梵高生于1853年3月30日，他的一生非常坎坷，直到大约27岁时，才开始他的画家生涯。但是，在他生命的最后10年却创作了2000多幅画。早期，他以灰暗色系进行创作，到了巴黎以后，他的画作变得色彩鲜艳。向日葵是他35岁来到法国南部所画的。虽然，他在这里找到了他画作的阳光，却没有找到他生命的阳光，两年后，他开枪自杀了！
梵高画的向日葵栩栩如生，浓烈而艳丽。虽然他一生坎坷，却创作了如此传世之作。我喜欢这幅《向日葵》，喜欢它们向着太阳生长蓬勃的生命，我也要在生活中找到自己的阳光！
梵高向日葵观后感3
《向日葵》是著名的画家梵高先生的作品之一，其实向日葵作品一共有11幅，其中有一幅已经被毁坏掉了。我们欣赏的《向日葵》作品是最有名的一幅，现在收藏在阿姆斯特丹博物院。
梵高的《向日葵》，不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我交流，是他以火一般的热情为生活高歌的赞美，《向日葵》以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心，也使用了蓝色。作者以丰盈而纯洁的黄色色调，尽情地展示了画家内心火热的激情与不老的青春活力。
在这幅作品中，我感受到了青春与活力，也感受到艺术家的豪放与澎湃，它让我看到了生活的希望，也让绝望的人看到了前方的光明。
梵高向日葵观后感4
画中的向日葵和我们平时看到的不一样。平时看向日葵的花盘是圆圆的，像一个金色的太阳，花瓣四周均匀的分布着尖尖的，金黄色的花瓣，它们整齐地排列着。每当太阳出来了，向日葵总是捧起那圆圆的，金黄色的脸蛋，对着太阳笑。但是梵高《向日葵》花的颜色是淡黄色的，凌乱的插在花瓶里，还有几朵花在阳光的照耀下即将凋零，有的花渐渐的枯萎，但它仍不低头，挺立在花瓶上。就像梵高说过得一句话：生活对我来说是一次艰难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，极至没过嘴唇，甚至涨得更高，但我要前行。
只要你朝着阳光努力向上，生活便会因此变得单纯而美好。美好的一天开始，愿我们能像向日葵一样，迎着阳光向上生长！
梵高向日葵观后感5
《向日葵》它展现的内容是一束在阳光下开得正灿烂的向日葵，通过颜色大力的夸张和渲染，突出了梵高对生活以及对艺术的一种热爱，画中的向日葵释放了梵高太多的`热情。凌乱舞动的花瓣，一片一片交错，如太阳般硕大的笑脸，给予了花瓣狂舞的动力。不管线条是否粗略，金黄的颜色遮掩了一切。也许，这就是梵高的绘画吧，用一支大大的画笔，用一个大大的调色盘，用一种烈烈的颜色，用画笔尽情地挥洒，用色调尽情地泼色，展示自己对生命的理解。
梵高向日葵观后感6
在众多油画，我只热衷于梵高的《向日葵》，1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。它就是被誉为世界最名贵的的二十幅画之一的《向日葵》。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵，是那样艳丽，华美，然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。看似粗糙，实则细腻，每一个笔触都运用的恰到好处。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。
梵高向日葵观后感7
《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品。我看到这幅画时，便惊呆了，整个身心感觉暖融融的，一种奋发向上的情愫在我心中盘旋。那一朵朵向日葵，奋发向上，那被阳光照得金黄的花瓣面向太阳，透着一股奋发的劲头，那厚重的着笔，更是把向日葵那种奋发向上的精神表现得淋漓尽致。朴素的花盆，使整个画面充满了灵气；一横一竖的花纹，突出了质感。色调单纯强烈，所表现出来的是梵高积极向上的心态。整个画面略带抽象，向日葵却异常清晰明亮，像一轮火红的圆日。
梵高向日葵观后感8
梵高的《向日葵》充满了热情和生命的张力，他的这幅画是为了高更而做，他在原野捕捉光的颜色和风的流动，这让梵高的向日葵充满了不可凋谢的美丽，颜料的堆积，让这幅画产生了独特的视觉效果，这是生的欲望，是一种对命运的渴求。梵高在离阿尔二十五公里的圣雷米村庄接受精神病院的治疗的时候画了一幅《星夜》，整幅画都是都是用极短的笔触进行连接，没一点停顿都有一种连绵的美感，夜空的诡异和宁静，时而沉默，时而萌动，整幅画的颜色并不鲜艳，整个天空充满了邪恶，而人间却是一片祥和，或许，这是梵高在怀疑上帝。
梵高向日葵观后感9
"向日葵"为什么这么有名?就好像"蒙娜丽莎"为什么会有名一样。"蒙娜丽莎"的神奇之处在于她的微笑，而我认为"向日葵"的绝妙之处在于梵高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机。画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解，也许还有更多...
我每次看这幅向日葵都觉得它是那么的美，可又说不出是什么吸引了我，我觉得一幅名画能够打动人心的原因，就在于画中融入了画家的感情。情感是一种很奇妙的东西，他很复杂同时也难以捉摸。但我们却能从画中隐约感觉出一些，如果你去临摹这样一幅画，你只能做到形似，想做到神似恐怕永远也不可能！
梵高向日葵观后感10
《向日葵》以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。《向日葵》中使用了纯色点画的绘画技术，同时去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
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