徐志摩《再别康桥》原文及赏析

2024-06-06 再别康桥

徐志摩《再别康桥》原文及赏析1

　　再别康桥

　　徐志摩

　　轻轻的我走了，

　　正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手，

　　作别西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕阳中的新娘；

　　波光里的艳影，

　　在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，

　　油油的在水底招摇；

　　在康河的柔波里，

　　甘心做一条水草！

　　那榆荫下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹；

　　揉碎在浮藻间，

　　沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦？撑一支长篙，

　　向青草更青处漫溯；

　　满载一船星辉，

　　在星辉斑斓里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是别离的笙箫；

　　夏虫也为我沉默，

　　沉默是今晚的康桥！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来；

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　写作背景

　　《再别康桥》是我国现代诗人徐志摩的代表作之一。康桥，即英国的剑桥大学所在地。1920年10月-1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。

　　诗作赏析：诗中有画，画中有诗

　　《再别康桥》最初发表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入诗集《猛虎集》。是诗人重游康桥之后，在归国途中写下的一首绝版之作。

　　诗人一开头用三个轻轻的，写作别母校的离别情绪，给人一种宁静的氛围，同时也把自己对康桥的缠绵之情淋漓尽致的表现了出来。在诗人的心中康桥已经被理想化、诗化了，诗人对那里的一草一木，无不包含着深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的清泉，星光斑斓的夜色，沉默的夏虫，无一不被理想化、诗化、人格化。康河边那婀娜多姿的翠柳被夕阳染成灿烂的金色，宛如戴着红盖头的美丽动人的新娘，夕阳又把她的艳影投入微波荡漾的康河。诗人完全沉醉在这如诗如画的黄昏美景中，他神思恍惚，心儿似乎又成了康河的水波，那新娘的艳影在我的心头荡漾，诗人对康桥是那么痴迷，以至于当他看到软泥上的青荇，油油的在水底招摇时，顿生羡慕之情。他竟甘心做一条水草，渴望如那水草一般永远生活在康河柔波的爱抚中，榆荫下那一潭清泉也被夕阳点染的绚丽迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

　　诗人在康河留连忘返，夜色降临还不忍离去，他撑一支长篙，向青草更深处漫溯，在星辉斑斓的康桥夜色中泛舟寻梦，这里最宜放歌的时候，但诗人已无心放歌，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！一切都在不言中，真是“此时无声胜有声”！这样自然而然的引出了最后一节那种“悄悄的”心情。诗人带着几分眷恋，几分惆怅，在沉默中悄然离去。

　　“诗中有画，画中有诗”这是中国传统诗歌的理想境界，音乐美，绘画美，建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。《再别康桥》就是一幅美丽的无形画，诗的每一节都可以称得上是一幅迷人的图画，如诗的第二节，康河边被夕阳染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艳影，就构成了一幅康河晚景图。

　　另外，全诗的结构韵律的独特创新，也让我们窥见了诗人的绝妙艺术风格。全诗共七节，每节四行，每行两到三个节拍，节奏非常鲜明；每节二四行押韵，而且每节都自然换韵，读来抑扬顿挫，朗朗上口；整齐中富于变化，使全诗充满了错落有致的美感！

　　全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以"轻轻的""走""来""招手""作别云彩"起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的.无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。诗人避开了一般别离诗的告别对象。这首诗告别的却不是人，是"西边的云彩"，告别对象由人间向天空转移，跳出了"执手相看泪眼"或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

　　诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点"伤离别"的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以"轻轻""悄悄""沉默"造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因"伤别"而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

　　诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是"云彩""金柳""柔波""青荇""青草""星辉"等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。

　　这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，"悄悄""轻轻"等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。

　　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的"音乐的美""绘画的美""建筑的美"，《再别康桥》一诗，可以说是"三美"具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

徐志摩《再别康桥》原文及赏析2

　　轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇：在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙（gāo），向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

　　落日的余晖慢慢散落在河面，康桥多情地在柔柔的水波里荡漾,我静静地站在桥头，深情地凝望这让我魂牵梦萦的地方……我就要走了，一如我来时一样，轻轻地，踮着脚尖。

　　夕阳很美，是否感受到我炙热的目光，扯一方轻纱遮面，却掩不住那抹红晕。

　　沿着河岸，慢慢地追忆往昔时光。不经意间，我瞧见波光粼粼中，那个婀娜摇曳的身影。我的心被轻轻一弹，弹起一丝丝灰尘，荡开一圈圈涟漪。于是，向前张望——柳儿，是披着余晖的'垂柳，在微风中轻轻飘漾，莫不是想当今夕的新娘？微风调皮地轻吻水的面颊，我连忙俯身，想看柳儿的倩影，是否妖娆依旧。却发现在那软软的河泥里，油油的青荇正悠悠地随波招摇。我有些嫉妒，真的，我甘愿做一条永远在水里逐浪而舞的水草，只要是在康桥的柔波之中！看着榆荫下一潭似梦的清泉，漾漾地承载着彩虹似的颜色。

　　我在想，那在浮藻间闪烁的是不是我曾经揉碎沉淀的梦？什么是我的梦？剥去人心最后一点伪装，我想，康桥，只有康桥才是我梦的归宿。

　　“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”在这样物欲膨胀的金钱社会中，我们每个人都是孤独的，物质上的丰裕又能拯救什么呢，唯有精神上的充裕才能真正挽回我们那逝去的灵魂，那麻痹的思想。是的，是康桥给了我这样一方纯洁的心灵之地。

　　撑一支长篙吧，荡着一只寻梦的小船，我要向青草更青处漫溯。再亲近一下我的康河水，再重游一便我的康桥。

　　夕阳渐渐隐去，夜带着帷幕降临。此时星光灿烂，河面洒散着点点幽蓝。看着如此美景，我满心欢喜，不禁想要放声歌唱，但笑容却在我嘴角凝固，一点音符，被风儿拨扯玩弄，带向远方……

　　今夜？只有今夜！我猛然记起，满腹兴致一点点被渐渐弥漫而来的愁绪占据了。不知何时，夏虫停止了私语，远方断续地传来一声声凄怆的笙箫。这箫声，犹如一把把匕首，一寸寸割断了我的愁肠，周围是一片沉默……

　　“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”

徐志摩《再别康桥》原文及赏析3

　　徐志摩：再别康桥原文及赏析

　　再别康桥

　　作者: 徐志摩

　　轻轻的我走了，

　　正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手，

　　作别西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕阳中的新娘；

　　波光里的艳影，

　　在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，

　　油油的在水底招摇；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一条水草！

　　那榆荫下的一潭，

　　不是清泉，

　　是天上虹；

　　揉碎在浮藻间，

　　沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦？撑一支长篙，

　　向青草更青处漫溯；

　　满载一船星辉，

　　在星辉斑斓里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是别离的笙箫；

　　夏虫也为我沉默，

　　沉默是今晚的康桥！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来；

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　1928.11.6 中国海上

　　注：写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。

　　赏析：

　　康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。

　　康桥时期是徐志摩一生的`转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）

　　1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

　　人物介绍：

　　徐志摩（1896-1931），浙江海宁人。1920年曾留学英国。1923年加入新月社，成为新月社诗派的代表诗人。

　　“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好处就得不着，女人的坏处就使他牺牲了。” --- 冰心

　　《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

　　全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

　　这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

　　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

徐志摩《再别康桥》原文及赏析4

　　原文：

　　再别康桥

　　作者: 徐志摩

　　轻轻的我走了，

　　正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手，

　　作别西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕阳中的新娘；

　　波光里的艳影，

　　在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，

　　油油的在水底招摇；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一条水草！

　　那榆荫下的一潭，

　　不是清泉，

　　是天上虹；

　　揉碎在浮藻间，

　　沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦？撑一支长篙，

　　向青草更青处漫溯；

　　满载一船星辉，

　　在星辉斑斓里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是别离的笙箫；

　　夏虫也为我沉默，

　　沉默是今晚的康桥！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来；

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　1928.11.6 中国海上

　　注：写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。

　　徐志摩

　　赏析：

　　康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。

　　康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）

　　第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境，借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的.描述，胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’，他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internalrhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

徐志摩《再别康桥》原文及赏析5

　　我轻轻地走，

　　当我轻轻地来；

　　我轻轻挥手，

　　成为西方天空中的一朵云。

　　----

　　河边的金柳，

　　是夕阳下的新娘；

　　海浪中的影子，

　　心中泛起涟漪。

　　----

　　青蜻蜓对软泥⑴、

　　光荣地摇曳在水底⑵；

　　在凸轮的温柔波浪中，

　　我宁愿做水草！

　　----

　　那榆树荫下的水池，

　　不是清泉，而是长空彩虹；

　　压碎在漂浮的藻类中，

　　沉淀彩虹般的梦想。

　　----

　　寻找梦想？支撑一根长撑杆⑶，

　　走回草更绿的地方⑷；

　　一艘满载星辰的船，

　　在星光下歌唱。

　　----

　　但是我不会唱歌，

　　悄悄是离别的笙箫；

　　夏虫也为我沉默，

　　今晚是剑桥的沉默！

　　----

　　我悄悄离开，

　　因为我悄悄地来了；

　　我挥了挥衣袖，

　　不要带走一朵云。

　　笔记

　　⑴青涌（xìng）：多年生草本植物，叶微圆，浮于水面，生根于水底，开黄色花。

　　⑵招摇：这里是“高兴”的意思。

　　(3)篾(gāo)：用竹竿或杉木做成的篙子。

　　(4)逆(sù)：逆着水流的方向去。

　　欣赏

　　轻轻吟诵徐志摩的《再别康桥》，你会陶醉在充满纯情的画面中，感受他故地重游、一见钟情、步步回头、不离不弃的思绪。缠绵的友谊。

　　爱情就像一片云。 “我轻轻地离开，就像我轻轻地来；我轻轻地挥手，像西天的云。”优美的旋律表达了诗人飘逸洒脱的风采。四句中用了三个“轻轻”，是诗人离地缓缓起舞的错觉；在短暂的“来”和“去”的时间里，突出了“不要”二字。古往今来，文人的离别是忘我的，徐志摩总想用轻松的语言来承载沉重的心。于是秋徐志摩，在诗的开头，就让这种情绪如浮云一般飘荡在空中。云既不可预测又真实；它们远在天上，近在眼前。这是作者精心挑选的第一幅意象“云”所蕴含的情感。

　　爱柔如柳。柳树是中国诗歌中的传统意象。诗人之所以喜爱它，是因为它与“留”谐音，有留住失散之人的意思；然而，徐志摩扩大了意象，将其重生为“新娘”：“江边金柳，夕阳新娘；波涛美影，荡漾心头。”这位诗人的魅影，不仅是对美好理想的追忆，更是对如歌般青春的追忆；既是甜蜜爱情的重现，也是对往事的怀念。作者回到剑桥，应该说是快乐的，也是痛苦的。快乐是可以在康桥寻梦，寻青春梦、理想梦、爱情梦，“执长篙”，康河“寻梦”，寻一艘满载“星光之船”，“在星光下，在五光十色中歌唱”，多么清新悦耳！接着，换笔，“但我不会唱歌”，“夏虫也为我无声”，连“今夜剑桥”也无声。本该唱一首歌，开心快乐，却寂静到只能听自己的心跳，是何等的压抑与痛苦！

　　作者曾说：“剑桥教会我开眼界，我的求知欲是剑桥激发的，我的自我意识是剑桥给的。”回到故地，“我的'青春像一只鸟，不要回来”，理想破灭，爱情失意。这种情感像柳枝一样柔软脆弱，感情像柳叶一样细腻深沉。

　　爱情如水般沁人心脾。这首诗中使用最多的意象之一是水。水清如镜，包容了水面上的一切：“江边的金柳”成了“浪花中的美丽影子”，荡漾在诗人的心中，也荡漾在读者的心中。如梦”，唯有心清如水，才能写出如此清丽的句子；水清爽如春风，若无水的深情抚触，何来“柔上青蜻蜓”？淤泥”“油腻地摇曳在水底”？因为这水的深情抚慰，诗人竟“甘心做一株水草！”诗人对康桥的爱小学生作文，清澈如水！

　　背景

　　徐志摩出生于浙江省海宁县一个富商家庭。他的父亲希望他学习经商，以继承父亲的事业。然而，徐志摩在美国和英国留学期间，对文学产生了浓厚的兴趣，尤其是诗歌创作。 1925年和1928年，徐志摩两次出访欧洲，又一次去了英、法等地。故地重游，让徐志摩充满了感慨和遐想。

　　剑桥，英国剑桥大学的所在地，是徐志摩“最钟爱”的地方。他专门为剑桥写了三首诗。早期的诗作《剑桥，再见》是作者热恋时的告别之作。 1925年，尤欧发表散文《我知道的剑桥》，是久别重逢的深情回忆。《再见康桥》是诗人1928年从英国讲学归来后第三次向康桥倾诉心声。

　　1928年，由胡适、徐志摩、张君礼等人组织的“新月会”主办的《新月》杂志创刊，徐志摩任主编。该杂志主张与现实保持一定距离，创作“纯”文学，遭到鲁迅等人的批评。 1931年8月，徐志摩第三部诗集《老虎集》由上海新月书店出版，收录了《别康桥》、《秋虫》等41首诗。在这部诗集的序言中，徐志摩曾回顾自己这段时间的生活和心路历程：“这几年，有时候想想就害怕：日子一天天过去，心中毫无消息，而且没有光。，没有一盏灯，没有一个动作。” “这几年，生活不仅平淡无奇，更到了尴尬的深渊，诗歌的产出也‘消于细小’。”这正是徐志摩在写《再别康桥》时的心境。这种心态与他的思想变化密切相关。在北伐凯歌声中，徐志摩来到上海，激动了一阵子。他寄希望于蒋介石政权，写了几首批判无产阶级革命文艺运动的诗篇。但很快，他对蒋介石的专制统治感到失望。他长期倡导的“自由、平等、博爱”的现代启蒙思想，他所希望的英美时代的现代民主政治，与他亲眼目睹的中国现状形成了巨大的差距。军阀混战，封建势力横行，民不聊生。 .徐志摩内心的压抑和悲伤也由此而生。

　　闻一多曾在诗歌理论中提出著名的“建筑美、音乐美、绘画美”美学命题，并在自己的诗歌创作实践中进行了探索和验证。作为闻一多的老朋友，徐志摩对这个提议表示赞同。他认为“一首诗的秘诀在于它所包含的音节的有序和流畅”，呼应了闻一多的主张。他对诗歌艺术的崇尚和追求，在《再别康桥》中表现得淋漓尽致。

　　内容审查

　　全诗共分三个方面。首先是写剑桥的美景。河边的金柳，波光中的倩影，软泥上的翠绿蜻蜓，榆树荫下的晒黑，构成了一幅宁静美好的自然画卷。在世人眼中，康桥美如“西天之云”。事实上，剑桥的自然景观虽然美丽，但并不是世界上最好的，也不是世界上独一无二的。这种风景在英国、欧洲和中国其他地方也有。那么为什么诗人会情有独钟，情有独钟呢？大概有两个原因。首先，剑桥的美丽融合了诗人在这里生活的美好青春回忆，又因为诗人必须离开这个世界，才增加了他心灵的价值。第二，剑桥是剑桥大学的所在地，自然景观因人文气息而更加美丽。因此，诗人所描绘的自然之美的背后，是知识之美和智慧之美。在某种程度上，可以说剑桥是诗人心目中西方文化的象征，也是诗人信仰和理想的象征。总之，康桥的美不能仅仅从自然风光的客观方面来理解，它应该是客观风光与诗人个人经历、主观情感乃至政治文化观念的结合。

　　二是写诗人心绪纷乱。在平和舒缓的抒情基调中，诗人的内心世界其实并不平静，甚至多种情感因素交织交织，现实与梦想的冲突难以弥合。当然，诗中这种混乱思想的表达，是通过象征意象和隐喻语言含蓄地表现出来的。 “浪花中的美丽影子，在我心底荡漾。”晏婴形象多变，心绪起伏不定，暗示心境不平静。 “是天上的彩虹，碾碎在浮萍和藻类之间，沉淀着如虹般的梦境。”彩虹是诗人“理想”或“梦想”的象征，却又被“击碎”和“沉淀”。精神动荡主要投射的象征性写照。结合诗人对中国现状的不满、反感和压抑，可以体会到他热情低落、幻想破灭、惆怅难抑、情绪难以抒发的心境。

　　三是写离别愁。剑桥寄托了诗人那么多美好的回忆，那么多的美梦，那么多的青春岁月。正如徐志摩在《我所知道的剑桥》的提问中所说：“我在剑桥真的很开心，恐怕这辈子都再也受不到那种甜蜜的洗礼了……我敢说是吗？”对我来说，是剑桥帮我打开了视野，是剑桥激发了我的求知欲，是剑桥给了我自我意识。”一言以蔽之，剑桥是诗人知识启蒙和精神认同的地方。于是，他告别剑桥时的惆怅迷茫、落寞凄凉之感油然而生，难以得到。所以，“夏冲也为我默不作声，默不作声是今晚的康桥！”

　　这个曾经有过热血沸腾的军人，曾经打着“五四运动”的旗号宣扬西方人道主义的原则，一个主张个人解放思想、批判封建军阀统治、表达对国家的感情的民主青年。劳动人民和他对劳动人民的热爱。作为一位深受革命爱国者推崇的诗人，在信念难以实现、挫折接踵而至的阶段，人们能够体会和理解资产阶级弱点的暴露和知识分子感伤情绪的涌现。沉浸在告别、怀念和怀旧中，感叹对中国现实社会的不满和梦想破灭的悲观情绪，这就是贯穿《再别康桥》的意境。

　　艺术鉴赏

　　画面感和意境之美是这首诗的最大特点。诗中意象甚多秋徐志摩，惟妙惟肖。 “物”与“我”、情与景相得益彰，营造出柔美迷人的意境。所谓意境，是指客观景物与主观情感相融合而形成的艺术境界。为了营造物我合一的意境，诗人在描写中首先强调了意象和画面感。诗中的夕阳、星光、波光、绚丽的影子、榆树荫等突出了光的明暗感，而金柳、白云、绿草、彩虹等色彩感很强，浮夸、洒落、荡漾、游荡等也呈现出光影感。图像的运动。每一节诗都是一幅画，组合起来就是一个整体和谐的艺术空间。诗人在追求绘画之美的同时，也精彩地将“我”与“剑桥”相结合。 “我轻轻地离开，就像我轻轻地来；我轻轻地挥手，做西天的一朵云。”在这里，“我”依依不舍的身影始终屹立在康桥的风姿中。 “寻找梦想？拿一根长长的篙子，回到草更绿的地方，满载星光的小船，在五光十色的星光下歌唱。”剑桥的光辉和美丽一直印在我的心里。这种写景与抒情自然融为一体的手法，没有任何割裂感和造作感，营造出一种物我合一、景物穿插的氛围，达到一种含蓄柔美的古典意境。

　　这首诗比喻奇特通俗易懂，形象生动，寓意深远。徐志摩曾说：“康桥的灵性都在一条河上……美丽，恬静，调和星光波浪的默契，你的灵性会不期而遇。”这些话表达了诗人为什么在这首诗中反复使用隐喻的原因。诗人多次把自己比作一个事物来表达对康桥的依恋，比如“我”和康桥的水草，“我心”就变成了波光粼粼的康河。这些比喻因境而生，因景而生。比喻取材于大众耳熟能详的事物，比喻所建立的想象联系给人耳目一新的感觉。此外，《江边金柳》与《夕阳下的新娘》、《悄悄地》与《再见笙箫》的隐喻关系，唤起了一种陌生化的清新美感，不落俗套，自然而然。就比喻而言，过分的陌生化表现出诗人的创造性，反而使意义变得晦涩难懂；太过熟悉可以理解，但是一个好的比喻在反复使用后会失去审美新鲜感。这首诗的比喻多在陌生与熟悉之间，这是最好的审美临界点。这首诗中的象征意象也值得注意。所谓“符号”，通常是指事物B之后的事物。事物A因其审美和感性特征而被注意到，而事物B则没有出现在文中，需要读者去欣赏和理解。这也是修辞比喻或比喻。在这首诗中，“西方天空的云彩”既是一个描述意象，又是一个象征意象，暗示了西方社会和西方文化的多彩。 “梦如虹”，彩虹是想象中的而不是眼前的真实景象，梦是一个意象丰富的意象，整个意象组合的隐喻内涵是人们的理想和愿望诗人。

　　闻一多所提倡的建筑美和音乐美，在他的诗歌中也有独特的体现。 “建筑美”其实是一个比喻词，意思是诗句排列整齐、对称。此诗共七节，每节四句，每句六至八字。第一行和第三行比第二行和第四行早一个字符，第二行和第四行基本上比第一行和第三行长。两个字。这部作品是“建筑美”诗意实验的一个标本。音乐不是指诗歌中韵律的均匀和韵律的和谐。这首诗每行基本保持三个音节，即有三个停顿（三章之间的小停顿和一行诗结束后稍长的停顿），形成了全诗的统一韵律。诗二、四行押韵，每节换韵。具有抒情小调般的旋律感，与全诗柔和的情感基调相吻合。首节和末节在内容上相互呼应，形式上对称，节奏上相呼应，给人一种旋律美感，旋律曲折。

　　审查

　　寂静的气氛笼罩着这首诗。画静谧的景物，似一种平和的心境。诗的结尾，诗人想象自己撑着一根长舢板，徜徉在远方草丛深处，迎着微风，沐浴星空，真是连缺乏音乐灵感的人都忍不住歌唱，但诗中的思绪随即反转：“但我不会歌唱”，诗意的景象仍在回归，沉浸在寂静中。而“静别笙箫，夏冲亦为我默”，更是刻意将“笙箫”与“静”、“霞冲”与“无声”本是势不两立之物联系起来，意在表明诗人超脱是无法抗拒的，一句“寂静今夜康桥”将诗人沉思的心境推向了极致。

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