《山中》是唐代诗人王维所写的一首五绝。此诗描绘了秋末初冬时节的山中景色，由满是白石的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。全诗意境空蒙，如梦如幻，表达了诗人悲己思乡之情。下面小编整理了王维《山中》原文赏析。
《山中》
王维
荆溪白石出，天寒红叶稀;
山路元无雨，空翠湿人衣。
王维《山中》审美赏析
读到这样的诗句时，我的心境想要宁静了下来!
我曾经在深山峡谷之中独自行走，沿着一条曲折迂回的山路，山谷之中是静谧的，这种静谧，是亿万年来的积淀。有时，静谧得有些粘稠，呼吸之中，觉得有一种厚重。有时，一阵风吹过，或者一声鸟鸣，都会使我莫名地紧张起来，我注视着山谷，山谷漠视了我的存在。这时候，我觉得自己，犹如淡化了躯体，只有自己的眼睛审视着，在偌大的山谷之中，思想的跃动，也犹如一只飞鸟。有时是这样，觉得自己的存在，就如同一阵风在山谷之中游荡，在亿万年来，无数春秋轮回之中，瞬间转换到了现在，这一刻，又在这样的轮回之中显得异常漫长，只因我的生命，在这一刻出现，我看到，思想的分子，犹如微尘在巨大的容器里光子一样运动，但却是静静地，没有一丝声息。
我曾经在一条溪流旁的树下坐着，凝视着流淌不息的泉水，一个小时，或者更长的时间。其实，我很想闭上眼睛，让思绪停止下来，思想也停止下来，我幻想着，躯体是一个虚无的容器，溪水从上游而来，穿越着我的灵魂，从发丝到脚趾，流淌着，尔后再次进入下游，继续它的行程。我的耳畔，溪水潺潺，悦耳不绝，我的眼前，水之生命形态，长流不止!冲刷着，把那些关于明天和从前的过往，从躯体里淘尽!我想得到一种宁静，无我的宁静，看天是天，看水是水，我的一切都在万物的映照里，犹如镜中之花，水中之明月。
我得不到这样的宁静!
“荆溪白石出，天寒红叶稀;”
很多人都知道王维是一位山水派诗人，过着半官半隐的生活，长期与山水生活在一起，自然与山水别有一种情意和灵犀，因此，他写下了不少关于山水的佳句。
一天清晨，王维转身关上了院门，沿着山路而上。一路上，清风阵阵，青峰之间飘荡着缕缕雾气，有鸟鸣声声掠过，此时，阳光从山头洒落，于清幽之中觅得丝丝温暖。泛白的足迹凝结出一条山间小路，分外悠长。山路越走越崎岖，王维抬头望天，天高云淡，自然觉神清气爽。溪流，从山涧潺潺地流出，此时的溪水分外的清澈，一些冲洗得发白的石头渐渐显露出来，仿佛就要浮出水面了。于是，向上游走去，越是觉得静幽，水中的石头越是多了起来。时间就这样冷淡了下来，季节，也就是这样在溪水里一点点变冷。向远处看去，些许的青松分外苍翠，也会有成片的红叶林，随着一阵山风吹过，哗哗的由远及今，尔后又远去，只是又凋落了一些红叶。此时的王维，一一都看在了眼里。时间的漫长，如果，以一种宇宙宏观的角度来看，四季轮回，也是溪水一样流淌着，生命是一个瞬间，或者如同一滴水呈现。王维捻了捻胡须，说了句：“荆溪白石出，天寒红叶稀”。
如果前面是客观世界的观察，是自然意识的呈现，而后面两句具有思辨的精神体验。
山路元无雨，空翠湿人衣。
行走在山路之中，微风徐徐，草色轻轻，默默山路，并没有下雨，为什么会感觉到空翠打湿了衣服呢?空翠，自然是一种诗人主观情绪的凝结，这种凝结在生活之中可以感知。例如读到一本小说，小说纯属虚构，故事的情节并不存在，也没有发生在自己生命里，但在潜意识里，感觉到一种虚无的悲痛，或者幸福的欢笑，犹如有的歌曲会使我们热血沸腾，有的歌曲会感觉特别感动，如《烛光里的妈妈》、《我的祖国》等等，为什么会感动呢?
如果能体味到这些，反观这里的空翠，来得自然，并没有什么突兀，或者不可以理解，只转换了一种形式，诗人行走在山路之上，溪水静静地流淌，山路旁的树叶因为寒冷而渐渐稀疏，天寒风冷，当迎着山谷中的风，犹如水一样清凉，又犹如水一样温润，吹动着山间的雾气、丛林间星星点点的苍翠，倾斜而下!悬浮在心中空翠，却是真实情感的写照。
由此空翠之‘空’，我想到王维在诗中多次用到：
“自顾无长策，空知返旧林。”(《酬张少府》)
“空山不见人，但闻人语响。”(《鹿柴》)
“空山新雨后，天气晚来秋。”(《山居秋暝》)
“兴来每独往，胜事空自知。”(《终南别业》)
“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”(《过香积寺》)
这‘空’字用得如此娴熟和恰到好处，自然有王维的妙意。很多人孤立地看待这个‘空’字，但仔细想来，王维是一位诗人，也信奉佛教，我们都知道佛教的核心价值就是‘空’，所谓‘四大皆空”，就是摈弃世俗的介入，从尘世中摆脱，远离世俗的牵扰，摈弃名利，摈弃欲望，摈弃对一切尘世的索求，之为求得本我，一个精神意义上的自我，而非物质的自我，肉体的我。
诗歌的这个‘诗’字，每个时代有每个时代的理解，每个人也有各自的理解，从字面上看去，右边有一个寺庙‘寺’字，左旁边一个言字旁，合起来就是一个诗字，自有参禅悟道的意象。我们不难想象，在这诗最初成为诗的时候，是人类用精神观照世界的一种方式，也是人的灵魂逃逸现实后的栖息方式。而王维，被尊称为诗佛，也绝非浪得虚名，它是诗和佛理结合得最为传神的诗人。
回转头来再看这个‘空’子，自有一种缥缈、虚无的情感在里面，而后湿人衣，是一种心灵上的解脱。比如一个人在炎炎夏日，何以得清凉?有人说：“空调、电风扇”，这些物质的存在，可以获得清凉，而顿失在心头上的清凉。如此说来，只要心情平静下来，自然会感到一种清凉的意境，而这种清凉，是靠精神世界的力量来感悟或者获得的。当我们越来越来依靠物质的生活，获得幸福体验的时候，逐渐丧失了对精神世界的渴求。我们的身体需要空调来调节温度，而内心的宁静则只有自己来调节。如果从空调的蔽护下走出来，我们会发现，外边的世界比我们想象得更加炎热，因为从宏观的角度来看，热量并没有减少，只是在一个点被减少，而在另一个点被增加。在物质的意识里，追求物质需要付出更多的代价!购买空调需要的是物质，而高耗的电费亦是其成本，就这样逐渐论为物质的奴隶。若以‘诗’ 的眼光来解释社会，不免不可礼遇，或者不可理解，就像佛在信奉者的心中一样不可理解!
我一直以为，诗歌是情思的沉淀，是关于性灵的文字。对于情思的处理方式，一种是热的处理，所谓的热处理，就是以江河的姿势，把自己的情感倾泻出来，处处有我，一切物质皆有我的情感所在。性灵，本就是一种游离于有无之间的，看不见、摸不到的一种实体的精神元素，犹如白云舒卷，犹如水之气血。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流!(李煜《虞美人》)
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。(李清照《声声慢》)
细看来不是，杨花点点，是离人泪!(苏轼的《水龙吟——次韵章质夫杨花词》)
还有就是冷处理，所谓的冷，就是把情感内敛，也就是无我，看不到我的存在，但我的情感，并不是不存在。
犹如：
“采菊东篱下，悠悠见南山。”(陶渊明《饮酒》)
“池塘生春草，园柳变鸣禽。”(谢灵运《鸟鸣涧》)
“深林人不知，明月来相照。”(王维《竹里馆》)
曾经有位诗人，把诗句比作为闪电，作为一种自然现象，不能雕琢和修改，然而闪电，是有震撼人心的精神力量，但终究是在暴雨天，而且是拒人于千里之外!并不能与日月同辉，成为人们精神世界里温暖和光明的支点。
在诸多武术流派之中，我最欣赏的武术流派是太极，它可以将千斤之力化为无形，并且转换为一种伤者自伤，太极的精神理念，就是以柔克刚，以静制动。事物时时刻刻处于一种变化的状态，所谓阴阳相继，自有无穷尽之意。诗歌作为一种精神世界的艺术，千百年来，也有不同的流派，例如浪漫派、豪放派、新月派、花间派等等，旨在一种理解和创作风格上的区别，但都同属于诗歌的范畴，无论什么流派，只要把其中的精神理念发挥到极致，都会获得成功!
除去语言的外衣，诗歌就是情感，情感是相通的，并没有什么本质区别。我常常在想，面对一首诗歌的时候，需要摈弃所有的语言，使人窥见，这些情感的外衣之下思想之本质!
就如同，我面对的是苹果，但如果吃掉了苹果，在我们的身体和思想里，就悠然品出苹果味道，这种味道，可以言明，又不可言明。有时，有不需要言明的精神实质一样，譬如葡萄，譬如西瓜等等，各自有各自的味道。
现实世界是一个物质的世界，当社会发展到一定阶段的时候，物质氛围异常强烈，生命处于这样的空间，犹如夏之浓烈，要听到蝉鸣的聒噪，又犹如秋之落叶，一片接着一片的凋零。诗意正经受着酸雨一样的洗礼。
我时常看到的是，情感的宣泄，字字都是炙热的，爱或者恨，在这样的宣泄，或者表露得淋漓尽致的时候，这种被宣泄的能量，又通过诗歌的形式感染读者，自然也是风生水起，于是，人的精神世界，在一个巨大的容器之中相互感染，就像是干材烈火，越烧越旺，无法自制。
爱，不必说出口，也可以感觉到爱一样，但当爱泛滥的时候，也就是如同蝉鸣一样聒噪。
我们需要一种宁静，需要一种强大的宁静，支撑着这样的精神世界，然而发现，我们的内心正经受着火一样的燃烧，或者火一样的烘烤!
关于王维的诗观，我们可以看到这样一种思想：脱离凡世间的困扰和诱惑，寻找寂静清幽之所，静心修行，去除一切杂念，舍弃身外之物，物我两忘，身外无我，我亦非我，无我无常，即追求自身的解脱。
现实生活中，很多人把恩怨、情欲、得失、利害、关系、成败、对错等作为行事待人的基本准则，但是入世太深，久而久之，当局者迷，陷入繁琐的生活末节之中，把实际利益看得过重，注重现实，囿于成见，难以超脱出来冷静全面的看问题，也就难有什么大的作为。如今是网络时代，和唐朝的社会环境，无法比拟，我想我们的精神世界，也如同意义上的河流，奔流到来一个新的阶段，向上游凝望，或者下流俯瞰，都不可能是别处的心境。解析这首诗歌，并且引出一些杂想，并不是要说这首诗多妙，思想境界多高，或者这样的情感处理方式多好，我想诗歌是可以这样来理解的。
和风送香气，竹露滴清响!
是思想和情感，多一些沉淀。
是性灵多一些质朴，少一些浮躁!
直犹如面对一池碧水，望得入神，凝结出一滴泪水，自然得出属于个人的幽静和美感。在池塘的边沿有许多树木，或者小草，小草的中间有一条小路，路是一些人的足迹，已经泛白，并且已经以路的形式呈现，会有一些记忆，或者不可避免的意象。
纵观王维的诗句，他的人生观、世界观，以及对于诗歌所寄托的情感，会使读者进入一个淡然的境界，人与自然的和谐统一，物我两忘，直觉得眼前只有诗句，它的诗句，没有强烈的情感宣泄，所以没有感到特别的冲撞，犹如一条静静的溪流，它流淌着，我的心境则因我的感悟而变得宁静。
我这时记起，在那山谷之中，曾经试图忘记自己的存在，无论怎样都无法获得一种空灵的境界，可是，在王维的诗里，当这些诗句默然在心中流动的时候，却可以冲刷我心中郁结的情绪，有时，那一刻，只有诗句，在后来，连诗句也没有了。
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。(《辋川闲居赠裴秀才迪》)
一句一个意境，一个意境一个画面，直叫人生出一个个景致出来，宁静、凝神，甚至是悦耳的。
从王维的诗句渲染开来，可以感觉到一种冷，并非人世间得冷暖，而是一种冷眼看世界的感觉：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。(《鸟鸣涧》)
对客观世界的描述，看似王维的心境是平静得没有波澜，犹如一池碧蓝的湖水，在清风徐徐的日子里，山抹青黛，落日余辉在烟波之上，流露着一种美好的画面和清幽的空间感，但同时，可以感觉到他对生活的热爱。
在王维的许多作品之中，往往把炙热的情感处理得内敛，就是那种千言万语于诗句深处，层层刨析，应该是可以体味得到。也就是说，要深入这个世界，必须先走出这个世界，然后，再看待这个世界，你最珍重得是什么：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。(《九月九日忆山东兄弟》)
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未?(《杂诗》)
红豆生南国，春来发几枝?
愿君多采撷，此物最相思。(《相思》)
王维的诗不难于理解，却难以把持，难以在平凡的生活里把握生命之中真味，难于籍真情于无声之中!没有浓烈的渲染，却把深情演绎得淋漓尽致!就好像一个人在思念亲人的时候，不让眼泪流出来，有时候，很难!
王维具有这样的能量，以简洁的笔调勾勒出了诗意的空灵，使我们感觉着‘空翠’，澄清我们的情绪和思绪!这是一种境界，诗句的空翠，湿了心灵，并且得到滋润!
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