贾平凹散文的禅意美-月迹

2020-08-24 贾平凹

　　导语：贾平凹的散文在当代文坛占有一席之地，他的散文创作及理论，不仅向传统文化汲取了丰富的养分，而且能充分发挥自身的天赋，融会古典和现代语言，创作出了独具特色的散文，读起来耐人寻味。

　　贾平凹的散文随心适性，自然从容，从内容到形式到境界上都自成一格。读者细心看来，不难发现，他是那么的纯真坦率、那么的情深意重。你不得不承认，他身上的确有着不同凡响的东西，尤其是他的作品中渗透的禅学意味。

　　禅学不仅是一门高深的佛学，更由于后世诸多文人骚客，古圣先贤的参禅悟道而发展为一种人生的哲学。禅门以不着语言、不立文字、直指本心、见性成佛为宗旨。禅宗对中国文学的渗透和影响是极其巨大的。贾平凹就是深受禅宗影响的当代作家。醍醐灌顶，大彻大悟，使贾平凹的散文清丽脱俗，秀美难言，字里行间无不闪烁着灵异的奇光。读他的散文，与其说是艺术欣赏，不如说是在书卷中做美的参禅。他对传统文化的涉猎很广，自己曾多次谈到学禅之事：“我跟一位禅师学禅，回来手书在书房的条幅：‘见山是山，见水是水，见山不是山，见水不是水，见山还是山，见水还是水。’”、“星期日……去寺院里拜访参禅的老僧和高古的道长……与历史对话，调整我的时空存在，圆满我的生命状态。”在这样的自道中，我们不难发现作家感悟人生、体悟世界、探求艺术的一些思想轨迹。

　　贾平凹的散文集《月迹》就给我们展示了一种静虚空灵的禅境，这是贾平凹对禅意的妙悟。这种妙悟的禅意主要表现在作者给我们描写的一系列意象——月、水、山之中。也正因为这些颇具象征意味的意象，使他的作品意蕴深远，情味深长。

　　《月迹》中直接以月为题的散文就有《月迹》、《月鉴》、《对月》，其意韵之深远，恰似“佛祖拈花，迦叶微笑”，令人“欲辩已忘言”。这主要得益于他对中国传统文化的继承和他对禅意的妙悟。他曾在传统文化中寻根，并在禅道文化中寻找自己的体悟。他说：“对于佛道，看的东西不多，看了也不全懂，但学会了 ‘悟’，他们的一些玄理常常为我所悟，悟得与人家原义相差甚远，但我却满足了，反正只是悟出了对我有用的东西，便不管它原本是什么。”贾平凹曾经把自己的书斋取名为“静虚村”，他追求乡村的静美，并以“静虚”作为自己审美内蕴的核心，这一点恰与禅宗的“亲自然，远尘世”之风相契合，使他能深悟禅意之精蕴，同时也使他的作品呈现出一种幽柔纤巧的`审美风格。

　　月下谈禅，月下参禅， “它(月亮)是佛性的圆满，是了悟的透彻”，“月亮的皎洁便暗喻着佛性的高洁，月亮的普照便意味着佛法的广大。尤其是在禅宗那里，月乃万世禅灯，是‘指月’之实体，‘证心’之对象，有着无可比拟的妙用。”贾平凹不是僧，我们却可以从他作品中感受到他对于那一轮明月，却是同样的百般钟爱。他一方面“指月证心”，借“月”释怀，消解心中的世俗烦恼，解脱现实人生的悲喜恩怨和情感纠缠，使疲惫的心灵不再“执迷不悟”，而猛然破执，“坐看云起”。另一方面，作者更多的则是依“月”参禅，表现自己对自然的“觉悟”。贾平凹以静谧的自然为禅堂，以清幽的明月为禅灯，以淡泊的心境接近禅界，真正做到心系一处，了悟体验禅的妙趣，欣赏、感受自然月色的“当下之美”。

　　作者写《月迹》的时候，已经历了“少年不识愁滋味”的“单纯入世”阶段，逐渐地了解了生活的某些阴暗面。 “在这种痛苦惶惑的时刻，古代失意文人才子那种厌弃世俗，投向大自然去寻找美和心境和谐的共同举措，通过古代诗文向他呈现了巨大的诱惑力。”但贾平凹将他们出世的消极，妙悟为入世的超然达观。通过妙悟，他认为“人应该超脱、达观，应当站在宇宙中俯瞰时空，对世界、人生、历史作冷静的观照，而不应加入其中，汲汲于得失，与世风时观相俯仰。”所谓超脱、达观，“并不是彻头彻尾的遗世独立”，而是对生活的加倍热爱，一种更深沉的执著。因而，在《月迹》中，作者虽然有时也表现出抑郁忧伤，但旋即能解，旋即能悟，从主体上体现了作者对生命的热爱和追求，而这些又都被溶化并沉积在了《月迹》所展示的空灵静寂的禅宗式的意境中。

　　贾平凹以他特有的气质、个性和感受力，妙悟了禅意，并在《月迹》中通过象征式的意象构筑了一种禅宗式的静寂空灵的意境，使他的作品读来意蕴深远，韵味深长。毫无疑问，这种审美取向，对当前的散文创作仍然有一定的启示作用。

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