美术教案

2022-06-04 美术教案

　　作为一名教职工，常常要写一份优秀的教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编精心整理的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。

美术教案篇1

　　一、说教材

　　1、教材分析：

　　《光影的交响》是选取湖南美术出版社出版的《义务教育课程标准实验教科书美术（八年级上册）》第6课《光影的交响》的内容。本课是以造型·表现为主，结合作品欣赏的综合课型。首先回顾上节课讲的明暗的知识，然后通过合作学习的方法，让学生探讨用不同工具材料用明暗表现正方体的几种方法，提高学生的造型能力和情感表现能力。采用制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

　　2、教学目标：

　　教学的目的是通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关明暗表现的基础知识。

　　（2）能力目标：

　　A。提高学生明暗表现的能力。

　　B。培养学生明暗表现的实际运用能力。

　　（3）发展目标：

　　A。培养学生的空间想象能力。

　　B。培养学生合作学习的能力。

　　（4）情感目标：

　　A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

　　B。培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点，主要利用多媒体展示大量的风景照片和绘画作品，让学生观察，探究，总结等方法。

　　教学难点：如何构思立意，运用单色画具，使用恰当的表现手法，对户外影物或风景照片作明暗简化处理，画一副风景画。攻破这一难点，在教学中我运用多种方式讲解：

　　一、运用手工绘画表现；

　　二、运用多媒体手段对画面进行彩色，单色的转换。

　　通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备用下列教法和学法：

　　二、说教法学法：

　　著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台，教师为导演，学生为演员，用多媒体辅助教学，让学生观察探究创造，以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

　　在本节课的教学中，让学生自己找出用明暗表现物体形象的方法学生在初步感知的基础上在练习中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

　　三、说过程：

　　本课的基本教学程序如下图：

　　生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（画正方体）——讨论探究（自评）——知识扩展（明暗简化练习）——情感升华（爱祖国、爱家乡、爱学校）

　　互动

　　师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

　　1、创设情景激趣导入

　　心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优美的风景图片和音乐，这时学生满腔激情，仔细观察，为学好本课搭好基架。

　　2、自主探究，合作学习

　　播放多媒体课件展示一些绘画作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论，组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

　　3、构思立意，突破难点

　　这一教学环节，我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解，同时选择一幅具有代表性的摄影图片，用单色画具进行创作，让学生观察、模仿、探究、创造。

　　4、将我所学，为我所用

　　教育家弗赖登塔说：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的，最后，播放轻音乐，让学生根据风景画图片，尝试运用单色画具，使用恰当的表现手法，进行再创造。

　　5、归纳总结

　　展示学生作品，学生自评、互评，教师总结。

　　6、板书设计：

美术教案篇2

　　成功与否，其色彩的运用是极其重要的决定因素。

　　作为一个包装设计者，不但应具有绘画色彩的知识和表现技艺，也要了解商品包装色彩的特点，就色彩的规律而论，包装设计的色彩运用与绘画中色彩的`运用是有不同特点的。我们前面所学的“写生色彩”和“水彩静物画”中，色彩的运用多注重于描绘对象的光色规律，写实性强，多用间色，而装潢设计中的色彩运用，一般多着重于色块、线条的组合，强调形式感，多用原色。

　　2、纸盒装潢设计应注意色调统一、明快、和谐和醒目，引人注意，让人通过视学印象而产生联想。

　　3、配色时应考虑到印刷工艺和成本，用不多几色取得较好的配色效果。

　　4、要重视色彩的明暗对比和冷暖对比，效果强烈、突出，给人以明快、洁净的感觉。

　　(二)着色步骤：(教师边示范边讲解)

　　1、涂底色。要求色彩要调匀。

　　2、涂字与纹样。

　　3、盒面配色的整体修改和调整。

　　(三)学生课堂涂色，完成作业。

　　1、装潢着色。

　　2、粘贴成所需的纸盒包诸。注意面、边、角的造型变化。

　　(四)小结

　　1、巡视指导学生作业。

　　2、优秀作业展评。纸盒包装设计(2学时)

　　课型：综合课

　　教学方法：欣赏、讲解和手工制作相结合。

　　一、教学目的

　　1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

　　2、学习绘制和装饰纸盒的方法，提高设计能力。

　　二、教学重点和难点

　　1、重点：盒面的装饰和配色。

　　2、难点：纸盒的结构设计。

　　三、教具与学具准备

　　1、教具：各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

　　2、学具：素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

　　四、教学步骤

　　本课按排为二节课，第一课时主要介绍纸盒包装的作用、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

　　第二课时讲解盒配色特点和涂色方法，指导学生进行纸盒面的配色，并完成作业。

　　第一课时：

　　一、组织教学：检查学具，按定情绪。

　　二、课前谈话导入新课。

　　(一)包装设计的作用：

　　同学们，当你们走进商店购物时，你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确，好的包装设计能吸引购买者的注意，能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今，由于生产力的发展，商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此，包装的外形能否直接抓住顾客的注意力，直接关系到产品的销量。

　　(二)包装设计的特点：

　　商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”，一个好的包装具有哪些特点呢?

　　1、包装既能保护商品，便于储藏、运输、携带，也能美化生活。例如：课本范图-----“毛巾包装”既方便携带，又美观精致。“火锅包装”便于开启。

　　2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如：课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确，封面构图易辨，购买者一看便知道是“钟”的包装。

　　3、包装的外观造型要具有独特的风格，使购物者有新鲜感。例如：课本“糖果包装”和“食品包装”。

　　4、与同类商品在市场上竞争时，具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

　　5、能刺激购买者的购买欲。

　　6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合，达到统一与调和的效果。

　　(三)包装设计的形式：

　　商品包装的形式很多，有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计，两者结合才能产生完美的艺术效果。

　　1、结构设计：

　　常见的纸盒在结构形式上，大致分为：六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

　　2、装潢设计：

　　文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。

　　a. 盒面装饰一般以文字为主，纹样为辅，两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法，字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用，也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现，也能朴素无华地突出重点。

　　b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致，发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段，也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色，如用中国画，中国书法，使我们的包装设计具有民族风格。

　　c. 标志的设计既要使人有记忆感，容易辨认，容易记住，还要有联系感，商标与产品之间要有联系，使人看后产生联想。

　　d.在现代消费市场上，商品包装设计中的色彩效果，具有提高商品销路的决定作用。因此，盒面装饰应色调统一明快，引人注意。成功的色彩应用，能给消费者留下极深的第一视觉印象，从而产生购买的欲望。

　　(四)纸盒包装设计的步骤：

　　1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

　　2、确定哪个面是主要的，哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。

　　3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰，纹样要简练、切题，文字要明确、清楚，安与纹样应取得平衡呼应，并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等，可按排在其他几个面上。

　　(五)构思设计纸盒包装：

　　要求学生设计一只简单的纸盒，并在纸盒展开图上画盒面的铅笔稿，要求盒面造型新颖、大方、文字和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结：教师巡堂指导并讲评小结，指出学生在构图设计过程中存在的不足，表扬优秀作业。

　　第二课时：

　　一、组织教学：

　　二、复习旧课，导入新课。

　　上节课，我们对纸盒包装设计的作用、特点和形成有了初步的认识，并构思设计了纸盒包装的初稿，今天我们将着色装饰盒面，完成作业。

　　三、讲授新课。

　　(一)分析纸盒包装的配色特点：

　　1、商品包装设计成

美术教案篇3

　　活动目标：

　　锻炼幼儿十指协调性、灵活性，发展幼儿思维能力，鼓励幼儿大胆表达，让幼儿了解曲线，画曲线，初步形成色的概念。

　　活动准备：

　　皱纹纸，各色粉笔，白纸，奖励品。

　　活动过程：

　　一、组织教学

　　1、问早问好互动小游戏

　　2、引入

　　“小朋友们，老师给你们表演一个魔术，想不想看？”老师表演魔术，变出由皱纹纸做成的各色彩条在手中挥动。

　　二、基本部分

　　1、引导幼儿观察：“小朋友们看，老师手里拿的象什么？”让幼儿自由回答老师适当加以提示。

　　2、老师变换挥动方向，上下、左右、前后，让幼儿回答象什么，如水草、波浪、丝巾、绳子等等，每说一个可让幼儿复述。

　　3、老师根据幼儿说的在纸上画，一边画，一边教幼儿念水草、波浪……

　　4、让幼儿举起手来，和老师一起画，强调手的动作，要进行曲线运动。可多做几遍。

　　5、将幼儿分成几块，拿好粉笔，到白纸处画。教师指导。

　　三、结束部分

　　幼儿作画时，家长可参与进来，最后可分给幼儿彩条玩耍。

美术教案篇4

　　活动目标：

　　1、通过欣赏“长长的画”，萌发幼儿对长形画的兴趣。

　　2、了解“长长的画”的构图特点，感受其艺术美感。

　　3、培养幼儿的艺术观察力、想象力和艺术表现力。

　　活动准备：活动准备：课件《长长的画>》长长的纸水彩笔油画棒

　　活动过程：

　　一、活动导入：谈话自然引出三幅画，激发幼儿对欣赏作品的兴趣。

　　二、引导幼儿欣赏长长的画，观察画面内容，感受画面构图特点。

　　1、欣赏第一幅画——瘦瘦的女孩

　　提问：画里面有谁？

　　她的身体有什么特别的地方？你是怎么看出来的？

　　看到画上的女孩你有什么感觉？

　　画家为什么要用长长的纸画她呢？

　　这幅画太特别了，你们给它起个名字吧。

　　2、欣赏第二幅画——杂技团

　　提问：画上你看到了哪些小动物，你还看到了什么？

　　他们在干什么？

　　你是怎么看出来在演杂技的？

　　他们摞的真高，咱们一起数一数它们摞了几层？

　　如果这幅画变了，倒过来，让小老鼠在底下，你猜会怎么样？这幅画会给你一种什么感觉？

　　这幅画太有趣了，咱们来给他起个名字吧？

　　二、欣赏第三幅画——快乐的一家

　　画面上有几个人，他们在哪？干什么？

　　你还看到了什么？

　　两座楼房离的远吗？从哪看出来他们离的距离远？

　　当你看高的地方时你的头会怎样？

　　四、对比观察三幅画，分析长长的画的构图特点。

　　1、这三幅画有哪些地方是一样的？引导幼儿观察三幅画纸的特点。

　　2、为什么这三幅画会这么长，引导幼儿分析三幅画的构图特点

　　3、如果给这三幅画起一个名字，最能表现这三幅画特点的名字，你会起个什么名字？

　　五、经验拓展，丰富幼儿绘画内容，激发幼儿绘画创作的兴趣。

　　1、如果这三幅画的纸变长了你想给哪幅画添画，你还想再添画些什么？

　　2、你在生活中还见过哪些高高的长长的画面呢？

　　3、如果你有一张长长的纸你会在上面画什么呢？

　　活动延伸：尝试创作长长的画

美术教案篇5

　　教材分析：本课对美术的概念进行了界定并精选了几件不同类别、不同时代的美术精品，做到了文字解说与形象阐释的有机结合。

　　在本课中，概念是理解美术作品的钥匙，分析引导是美术欣赏的路径，生动有效的教学活动是学生感知美术作品内涵、风格、美感的真正场域重要的不是对概念的机械记忆，而是与学生分享和交流对美术作品的认知、理解和感受。

　　教材在提供了原始社会、古代、现代、中国、外国、绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等中外不同时期不同类别的代表性作品后设计了“观察与探讨”学习活动，旨在先让学生根据自己的观察、欣赏、思考生活中与美术有关的事物有哪些，以对美术的概念有初步的判断，再让学生以对对某一件美术作品的欣赏为例，说一说作品对自己情感世界的影响，以便引导学生在观察、探讨中对美术产生更多的求知欲望，同时顺利过渡到第二课美术分类这一教学内容的学习中。

　　教学目标

　　1、初步认知美术的概念。

　　2、能感受身边存在的各种与美术有关的事物和艺术作品。

　　3、能用基本的术语表达自己对某件美术作品的理解或感受。

　　教学重点

　　使学生认识美术基本概念，能表达对美术现象或美术作品的理解或感受。教学难点

　　让学生尝试运用美术术语评价自己喜欢的美术作品。

　　教学方法

　　直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等教具

　　经过编辑的有关美术作品的视频资料，美术家、美术作品赏析等多媒体资源，美术作品图片等。

　　评价要点

　　1、能否以相关概念认知美术作品。

　　2、能否积极参与学习活动，认真交流对某种美术作品的理解。

　　教学设计

　　一、导入

　　播放视频或美术作品图片。

　　1、中外美术馆、博物馆的大型美术展览视频片段与美术作品图片，尽可能包括不同美术类别。

　　2、与人们生活密切相关的绘画艺术、建筑艺术、设计艺术等。

　　导入要点:美术是什么？

　　——艺术家创作的绘画雕塑等美术作品。

　　——生活中的建筑造型、室内环境、工业产品、商业广告、标志、书籍、影视、网页、游戏、大型活动等等，都是美术种类，都属于美术的范畴。

　　美术在哪里？

　　——美术馆、展览馆、博物馆、画廊等公共展示空间中的美术作品。

　　——与社会生活密切相关的比比皆是的各种美术样式。美术就在我们身边。美术是人类文化的重要组成部分。具有一定的美术知识、能力是一个人基本素质和文化修养的体现。

　　二、新授

　　1、美术的定义

　　“美术又称视觉艺术或造型艺术，是艺术家运用一定的工具和材料通过不同手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术。”

　　关键词：造型艺术、工具材料、表现手法

　　造型艺术——符合艺术规律且富有视觉美感的造型，包括平面或立体造型、静态或动态造型。

　　工具材料——决定美术样式类别：绘画中油画、国画、版画等类别；雕塑中的石刻、泥塑、陶制、铜铸等形式。

　　表现手法——体现美术专业规律，如造型规律（写意、写实、抽象），表现规律（笔墨、色彩、构图），空间规律（平面、三维、多维）等。

　　2、艺术家的创作

　　“美术形象塑造是艺术家对世界观察、感受、想象和综合提炼的结果，是体现作品功能和揭示作品主题的主要手段。”

　　“古今中外的艺术家，以丰富的想象力和高超的技法创造出无数精美的作品，传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想，为人们提供了美的享受。”

　　关键词：形象塑造、艺术家创作

　　形象塑造：

　　（1）艺术家通过形象进行创作。社会自然中的人物、动物、景物、器物等都可以是艺术形象。

　　（2）艺术创作中的形象塑造是艺术家对客观世界观察、感受、想象和综合提炼的结果。艺术形象塑造凝结着艺术家的主观意识。

　　（3）艺术形象用以体现和揭示美术作品的主题。

　　艺术家创作要有想象力、专业技能和文化修养。

　　艺术作品功能：传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想。

　　三、讨论与交流

　　1、以课文中的的作品为例，组织思考与讨论。

　　原始人为什么将动物描绘在山洞里？他们表现的动物为什么画的那么准确和自信？

　　新石器时期半坡遗址中的彩陶器物的功能是什么？其装饰图案不是描绘现实物象，有什么意义吗？

　　卢舍那大佛是凿刻在山体上的吗?这座神像给你什么样的感受？

　　西方风景画与中国山水画表现的都是自然风貌，但作品给人的感受却不同，他们在表现形式与绘画手法上各体现出怎样的特征？

　　你能说出商品为什么要包装吗？你和家人选择商品时会受到包装的影响吗？

　　与其他体育场馆比较，“鸟巢”设计上的独特性何在？

　　你还能说出更多的美术作品或样式吗？

　　2、以课文为基础，引导学生根据自己的知识和经验理解或表述相关问题。原始人在自己的生活环境中表现自己熟悉的和寄托情感的事物，是为原始绘画。

　　半坡氏族部落制作并装饰彩陶满足自己的生活需求，其图案装饰是组合而成的，有自己的精神寄托：或是氏族图腾符号，或是生活愿望，或是生命祈求等等。

　　卢舍那大佛，为中国宗教雕塑，体现出宗教与世俗精神的融合，具有庄严、慈爱、亲切之情。

　　西方称描绘景物风景的绘画为风景画。油画样式，用色彩描绘光影效果，表现三维透视空间，再现画家面对的客观景象。

　　中国称描绘景物风景的绘画为山水画。采用中国画样式，用笔墨和颜料表现画家对自然的感受，表现散点透视和平远空间，强调“外师造化，中得心源” 的创作方式。

　　商品包装为视觉传达的一类，属于现代设计艺术。包装是为了保护商品、美化商品和宣传商品，刺激人们对商品的消费。

　　“鸟巢”的形态如同孕育生命的“巢”，亦或同哺育和呵护生命的摇篮，它寄托着人类对未来的希望。作为建筑的形体与空间，它的设计与众不同。

　　四、欣赏与评述

　　欣赏教材图片，并以课件方式播放美术作品图片。

　　1、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，引导学生从美术定义的角度去观察、分析，即从造型、工具材料、表现手法的角度去体验与理解作品，复习概念知识。如从绘画造型、版画类别、木刻套色技法及写实风格等方面分析晁楣创作的版画《麦收序曲》。

　　2、鼓励学生选择并感受自己喜欢的美术作品，引导学生从艺术家创作的角度观察、分析和理解。如王沂东的油画《蒲公英》，可从画家风格、其形象塑造特征的角度去感受作品；如罗丹的《思想者》，可从画家的成就和创作思路的角度去分析作品；如布劳耶的《瓦西里钢管椅》，可从产品设计的功能与时代风格的角度去认识作品。

　　3、紧扣本课知识主题，请学生对喜欢的某件作品进行描述，尝试使用专业术语去评述，与同学分享自己的感受。也可以就自己感兴趣的问题求助与质疑。师可以将自己的经验和理解与学生分享。学生之间可讨论交流，评述可不拘思路，目的在于引导学生感受向知识系统迈进。

　　五、拓展与活动

　　1、你生活中接触到的事物哪些与美术有关？你认为美术是什么?

　　2、举例说说某件美术作品对你的感情世界传说了怎样的触动。

　　六、互动评价

　　1、鼓励学生主动参与讨论，表达自己的见解。

　　2、对讨论或评述中的独特见解给予鼓励。

　　3、可将学生对同一件作品的不同思路或思路片段连接与整合起来，帮助学生构建美术作品表述的框架。

　　4、鼓励学生在讨论或评述过程中运用美术术语。

　　七、拓展欣赏

　　播放视频或课件，给学生展示或介绍更多的美术作品。

　　八、作业布置

　　让学生利用课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。

　　九、课堂小结

　　1、本课以学习“什么是美术”为主题，涉及到造型艺术、工具材料、表现手法、艺术家创作及其美术作品的功能等基础知识。

　　2、对课文中的美术作品进行讨论分析，理解作品中包含的某种知识点，并表达对作品的个人感受。

　　3、鼓励学生课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。

　　十、教学反思

　　本节课是此教材的第一课，属“欣赏评述”学习领域。在本节课的美术欣赏内容中，学生能很好的认识美术作品的种类。并能以学科知识为背景，加深对相关美术作品题材内容的理解；并能在美术学习的基础上，依据自己的视觉经验，辨析和谈论不同类别的美术作品及其特征。这样，学生就能在概念的指导下理解美术。

美术教案篇6

　　背景：

　　版画《狮子》是在绘画活动《狮子》的基础上再进行的，幼儿对此活动非常感兴趣。由于幼儿的年龄特点，他们对动物非常喜欢，尤其是百兽之王的狮子，尤其喜欢，所以活动中也特别认真。

　　活动过程：

　　一、引导幼儿看范画，导入活动

　　师：“小朋友，这是谁啊？狮子是百兽之王。它代表着威武、吉利。人们都很喜欢它。今天，我们就要用版画的方式来表现狮子。把狮子的威武画出来。”

　　二、引导幼儿观察狮子的身体结构

　　1、引导幼儿看范画和幼儿共同分析狮子的特征。

　　师：“狮子长的是什么样子的？是什么颜色的？它喜欢吃什么？生活在那里？”

　　2、幼儿自由讨论交流。

　　小结：“狮子有一个长圆形的头，一双三角眼可历害了，最主要的是它那满头的毛看上去很威武，圆圆的身体，四条粗壮的腿，还有那一条像小棒一样的尾巴，尾巴末还有一小团毛。”

　　（华令玲说：老师我在电视里看见狮子是金黄色的，它分身体圆鼓鼓的，很大。华楚楚说：狮子满身是毛，眼睛很凶。刘梦静说：狮子有胡子的，它的毛很长……）

　　幼儿对狮子比较熟悉，平时在图书、电视里经常能够接触到狮子，所以对于它的样子能够比较熟悉的描述出来。

　　三、交代要求，幼儿制版，教师指导

　　1、教师示范狮子，讲清狮子的头的作画步骤。

　　2、想想你在那里见过狮子，她生在什么地方？会做些什么事？这样我们可以将狮子画出来以后，再添画一些和狮子有关的东西。”

　　3、幼儿制版，教师巡回指导。

　　四、拓印。

　　1、师：“狮子这么威严，我们用哪些颜色来表现呢？”

　　2、幼儿讨论。

　　3、拓印《狮子》，注意颜料的取舍，服装的整洁。

　　（葛军伟说：我要用金黄色、红色来表现狮子很威严，顾正铮说：我要用桔黄色来图，狮子的颜色本来就是这样的……）

　　大部分幼儿在用色上还不太会配色，想到用什么颜色就用什么颜色，有少数幼儿会根据动物形象进行选色。

　　五、评价作品。

　　师：“说说哪幅画比较好？为什么？”

　　幼儿互相评价作品。

　　活动反思：

　　在整个活动中幼儿的兴趣都是非常高的，在制版时他们知道与绘画时有所区别，装饰时不用太细小，拓印的作品也比较清晰，且幼儿用了手指点画的方式做底版效果非常好，但在配色方面还应该加强指导学习。

美术教案篇7

　　活动内容：《快乐粘贴》是迎合个人课题所生成的一节课。由于孩子刚接触布料，对布料有着很多的不了解，为了让孩子逐步认识各种布料，逐步让他们爱上以废旧布料为主的美术创作活动，所以我设计了《快乐粘贴》。活动主要是让孩子选择自己喜爱的轮廓，根据物品本身的色彩，利用各色的废旧布料进行粘贴、装饰。

　　活动过程：

　　整个活动我共分四个环节开展。第一环节是以小朋友喜爱的熊猫导入，并以熊猫乐乐的衣服不见了，让幼儿说说熊猫的衣服特征。第二环节是利用废旧布料根据熊猫本身的特征进行粘贴示范。这种要求幼儿根据物的实际色彩装饰，能巩固对各种物的认识，也能巩固对色彩的认识。第三个环节，我出示各种轮廓图，并说：“这儿有许多水果宝宝和动物宝宝，他们都想要一件布做的衣服，要求是要和它们自身颜色一样或相似的布衣。”然后我引导孩子认识各种轮廓图物自身的颜色;再让他们自由选择轮廓图;最后让孩子们根据物的实际色彩选择合适的布料，进行自由裁剪、粘贴。这样选用孩子们熟悉的物，能有效激发孩子活动的兴趣，也能使孩子们更有把握、更有自信的操作。在折叠布料进行裁剪的过程中，也能很好的培养幼儿的裁剪技能和锻炼幼儿的手部肌肉。最后环节，是把所有的作品陈列在美术区，进行长时间的展示。这样既是尊重孩子劳动成果的体现，又为孩子在课后的进一步欣赏、交流、评价创造了机会，使孩子有一种成功感、自豪感，也使孩子对美术活动产生兴趣。

　　《快乐粘贴》这个活动中，我选择的轮廓图都是幼儿所熟悉的物体，并以为它们穿衣服为由，我感受到孩子们对这样的活动都觉得很新颖，所以活动中孩子们的参与性都很高。孩子们在操作时都比较有把握，比较轻松，有个别能力较弱的幼儿在我的引导下也基本能完成作品。在活动中，我完全放手让孩子们自己去自由选择喜爱的轮廓图装饰，让孩子真正成为了课堂的主人，使孩子感受到了美术创作活动的轻松与快乐，从而有效激发了孩子们对美术创作活动的兴趣;活动也使孩子们对废旧布料的粘贴活动有了进一步的了解与喜爱。