[摘要]音乐无处不在。欣赏音乐能力的成因是多方面的，有原始的、与生俱来的，有有意、无意形成的，有因明确目的而提升的。音乐欣赏能力形成是个积累过程，更多的要依赖后天的培养，社会、个体、家庭都是培养音乐欣赏能力的因素。高职学生在院校接受的音乐欣赏教学是学生音乐欣赏能力形成和积累的黄金时机。他们接触到的音乐欣赏概念和记忆到的许多各种风格的音乐旋律，以及这些旋律应该带给听者什么样的联觉相关概念，都会在这些学生将来的音乐生活中起着重要作用。
[关键词]学生;音乐欣赏;能力
日本著名的钢琴家、指挥家久石让，在央视的一次采访中说，他年少时虽然学习和欣赏了不少交响乐作品，但只是听过，没有感觉，不为所动。而当他从事指挥、钢琴演奏工作后，回头涉足记忆中的交响乐，才深深体味之中的壮大和宏伟，从而让他创作出一部又一部脍炙人口的优秀音乐作品，其中不乏带有浓重交响乐风格的电影音乐。笔者中学时代的化学老师，喜欢听京剧，问其为什么喜欢，他说本来也不喜欢，只应知道京剧是国粹，必然有她的可听之处，为了此生不错过被冠之为国粹的京剧，就刻意听之，久而久之，爱上了京剧。石久从听过、没有感觉、不为所动到体味之中的壮大和宏伟继而创作出带有交响乐风格的电影音乐;那位化学老师从本不喜欢到刻意听之直至爱上京剧，都经历过了一个长期的过程。
这个过程是从记忆成为感动的过程，是从感性上升为理性的过程，是人生经历积累的过程，是音乐欣赏能力形成和积累的过程。笔者从事高职音乐欣赏教学多年了，有相当大一部分学生在课堂上是不可能实现真正意义上为音乐所动的。比如二胡独奏《二泉印月》，它是中国民族音乐、二胡演奏作品的精华，音乐欣赏教学显然是不能避开的。当介绍作品开始“叹气般”的下行旋律，铺垫了整个乐曲忧伤的基调;介绍整个乐曲悲而不伤，平静道来，但音乐内在却蕴育了强大的被压抑的力量，是一种曾经沧海、伤痛过去的恍如隔世感觉等，这些需要有些情感经历或情感体验的人才能真正感悟，对年纪轻、阅历浅的高职学生而言，在课堂短短的几十分钟里让他与阿炳的音乐和老师产生共鸣，实在勉为其难。所以高职音乐欣赏教学，要把控好音乐欣赏能力形成和发展的规律，要充分认识高职学校和学生的实际，做到既不让学生错失在校学习的黄金时机，又不能拔苗助长。
欣赏音乐能力的成因是多方面的。一是原始的，与生俱来的。一个很时尚的年轻通俗歌手，说他就是在小学时的一次汇演中听到其他班唱的合唱里居然有声部，这种声部的和谐让他感到头皮发麻，大脑深处升起一阵美好的冲动，这美妙的合唱深深地打动了他，让他从此喜欢上了音乐，从而成就了他的音乐人生;
著名舞蹈家杨丽萍在进行《云南印象》的音乐创作时，找到作曲家三宝，请他聆听由当地农民演唱的民歌，三宝说歌声让他起了一身的鸡皮疙瘩，这是对这种超具震撼力和感染力的民间音乐的一种强烈感动。笔者曾经与一舞蹈老师一起戴着耳机听王宏伟清唱的陕北民歌《泪蛋蛋撒在沙蒿蒿林》，当王宏伟极具穿透力的男高音，带着黄土地的劲风响在耳边时，我们同时出现了“鸡皮疙瘩”反应。这种感受就几十秒钟，是一种快速的“审美反射”，它无需反映出作品的意味与思想，是一种来自对音乐本身的纯愉悦，是一个欣赏者对真正的好音乐作品的最原始的反应。这种原始、初级的对音乐的反应会引致听者对音乐的兴趣、爱好、痴迷和感动，这种感动可能不是几个简单的形容词能表达得了的。
二是有意和无意形成的。从婴儿时期睁大眼睛听妈妈唱的摇篮曲开始，到幼儿园拍着小手跟着节拍起舞，到小学时用稚嫩的嗓子跟着老师喊歌，中学时没事挂在耳朵上的随身听，到大学的音乐欣赏课，步入社会后私家车里的CD，音乐厅里的音乐会，至到临终弥留之际听到的催人泪下的旧歌谣……这里面，有无意识的音乐欣赏，也有有意识的音乐欣赏，它们或早或晚能唤起人们内心的情感。而作为大部分人(非从事音乐专业学习和工作的人)而言，接受无意识的音乐欣赏教育要远远多于有意识的音乐欣赏教育，大部分人甚至一生都没有接受过专门的音乐欣赏教育，无意识的音乐欣赏是他们音乐生活的主体，这种无意识的音乐欣赏决定了他们音乐生活的水平、风格和质量。比如上世纪70年代户外高音喇叭播放的是样板戏，以《台湾，我的骨肉同胞》为典型代表的高歌型歌曲，成长在那个年代的人几乎都喜欢而且会来几段样板戏，几乎都愿意或者会大着嗓门歌唱;上世纪70年代邓丽君的风行，社会上又出现邓丽君迷，年轻女孩模仿邓丽君的“气声唱法”成为时尚;上世纪70年代农村的孩子会吹笛子、拉二胡，上世纪80年代城市的青年开始弹吉它，当今孩子被父母送去学钢琴，有因此成才的，但更多的只是作为爱好培养。在持续一生的社会音乐欣赏教育过程中，有很多人因此走上了专业音乐队伍，他们很大部分的音乐审美、音乐概念甚至音乐理论知识，都是在这些看似没有教学目的音乐欣赏过程中获得的，在无意识的音乐教育中实现了音乐欣赏。三是有明确目的而提升。
当一个人在生活中受到了挫折和打击，会将自己独自关起来，将贝多芬的《第五(命运)交响曲》开到大音响，让自己沉浸在震憾的音乐中，求得与音乐的共鸣，让自身的痛苦在音乐中得到释放，并将对音乐的感受提升到一个前所未有的角度和高度;上世纪60、70年代的音乐作品匮缺，音乐欣赏几乎只能从样板戏开始，人们在仅有的八出戏中翻来覆去地品味其中韵味，以使形成了许多与戏曲音乐表现规律有关的概念：什么样的音乐是果敢?什么样的音乐是愤怒?什么样的音乐是悲伤?什么样的音乐是倾诉?什么样的音乐是喜悦?什么样的音乐是狂欢?时过境迁，那个年代的人们，真的爱上了那样的音乐表达方式，去卡拉OK会对样板戏唱段情有独钟。
音乐欣赏能力形成是个积累过程。音乐欣赏跟天赋有关，但不是人人都有天生的音乐感受，更多的是依赖后天的培养，它是一个典型的积累过程。音乐欣赏是一项音乐审美活动，是以欣赏者的音乐审美经验为条件，通过审美经验的活动从中获得音乐审美体验。
没有“审美经验”，审美活动就如同无本之椽、无源之水，成为空谈。音乐审美积累越多，音乐审美活动才会越有效、越成功。经验分感性经验阶段和理性经验阶段，听者对好的音乐的第一感觉，是近乎原始的、纯粹生理的反应，它是无意识的，被动的`，机械的，但会给人很强烈的唯美的音乐追求，一次次的追求，一次次的满足，这种“追求”与“满足”过程，在自觉和不自觉的教育形式下，进入“理性欣赏”阶段，好的音乐欣赏理念和习惯，以及一定的音乐欣赏能力便逐渐形成。音乐欣赏能力的形成和增强，音乐欣赏环境非常重要：一是社会层面的。音乐创作者作为音乐欣赏产品的制造者，应有意创作多一些新颖，有鲜明艺术特征，让人们明确、真实地感动的好作品;媒体作为最有力的音乐传播者，应该具备除了效益以外更强的教育责任感;学校音乐教育要承担起音乐欣赏教育和引导作用，为人们走上正确的音乐欣赏之路做好理论与实践的引导。二是音乐欣赏个体要加强自我培养意识。
欣赏者应该有意培养好的音乐审美，有目的、有选择地为自己进行音乐欣赏教育，同时提升自我综合文化素质，在选择音乐审美倾向的路上，不随波逐流，不误入歧途，进入音乐欣赏水平与综合文化素质双提升的境界。三是家庭音乐欣赏教育。这里并非指小朋友一定要学点什么乐器，音乐欣赏是一种融入和氛围，有意营造好的家庭音乐氛围，往往对孩子的音乐成长会起到很好的作用。常看电视的人会留心到，但凡能在舞台上表演一些才艺的，多数都是家庭或家族里有一个或多个相关艺术门当的“师傅”，至少音体美教学研究119是“发烧友”，这种在与家人朝夕相处、耳鬓厮磨的日常生活中的艺术熏陶，是极有效的。四是音乐欣赏教育都应注意欣赏方式问题。理想的音乐欣赏活动，应该是敏锐感受音乐独自体认的心理历程，音乐欣赏活动的核心应该是审美。音乐欣赏教育的方式很多，但均要选择有利于听者“感受”音乐的方式进行，方能达到有效的结果。施教者有必要分析听者的文化水平、音乐积累水平、情感经历、个性特征及审美倾向，有针对性的选曲和选择教育方式，围绕“感受”作文章。
高职院校音乐欣赏教学是学生音乐欣赏能力形成和积累的重要阶段。目前高职院校的音乐欣赏教学有两个层次，一种是对以音乐为专业课程的专业进行的，另一种是对不以音乐为专业课程的专业进行的。都有相应的培养目标。高职学生虽然同为大学生，但录取批次低，他们的音乐和文化水平不及一般高校的学生，甚至不及稍发达一点的城市中学生，处于偏低水平，这跟生源的生长环境多为次发达地区有关。高职院校的办学是“以应用为目的，实用为主，够用为度”为原则，以培养实用型人才为目的的，不论是对以音乐为专业课的专业，还是对不以音乐课程为专业课程的其他专业，音乐欣赏都是以提升学生音乐素质和培养学生音乐欣赏能力为主要目的的。学生音乐和文化素质较低，任课教师在实行“因材施教”时应予充分考虑和关注。音乐欣赏作为非主要技能课，都只开一学期即36学时，教学时间非常有限。
所以，在高职音乐欣赏教学中，应该从培养最基础的音乐欣赏概念开始，让学生在学习知识的过程中感受音乐的美，教以欣赏音乐的基本方法和思路，为其将来自觉欣赏音乐打下基础。它既不能像高中音乐欣赏那样，让学生以享受音乐为主，在享受音乐的过程中学习音乐知识，又不能像普通高校那样，在分析、解剖一部部音乐作品的过程和大量的音乐欣赏理论研究中享受音乐。高职学生自我意识是成年人的，但还是因为整体文化素质偏低，学习方式不尽如人意，大部分学生还明显存有中学生时的孩子气。他们单纯，在学习上存在较强的依赖性，同时他们更渴望自己通过学习，能以成人的思维方式学习和处世。所以，在高职音乐欣赏的教学中，要重视音乐欣赏常识和音乐欣赏理论的教育，同时又要顾及学生对音乐欣赏的兴趣。如果只重视前者，学生会失去对音乐欣赏的兴趣，如果只讲音乐的美，对音乐基础知识薄弱的高职学生来说，课堂上的欣赏只会是“空中楼阁”，而将来学生走入社会，因为没有一定程度地掌握音乐欣赏理论和常识，无法再与音乐“结缘”，断掉了学生欣赏音乐的“后路”。
可见，在高职音乐欣赏教学中，学生能真正为一些音乐作品打动，理解音乐所蕴含的主要内容、思想和审美，是非常难的。所以，高职院校学生所受的音乐欣赏教育，应该主要是是停留在“感性认识”层面的。
如在欣赏《二泉印月》时，学生如果不能感受到作品带来的深的哲学性的思考及阿炳沧桑后的叹息，但至少可以通过欣赏作品，学习到许多音乐欣赏和与作品有关的音乐知识。比如：通过讲解第一句的下行旋律如同叹息奠定了作品伤感基调，告诉学生音乐的下行能让人感受到哀伤，这个作品是伤而不痛的、是一个生活在旧社会最底层人的内心感受、音乐是有着明显的江南音乐风格等。学生即使不能切身感受，但完全有必要接受这个概念。教学过程中学生至少是机械性地接触了音乐，了解了一些关于这个作品的音乐概念，按受了与作品相关的音乐欣赏理论知识，哪怕他们还体会不到旋律的优美，但是肯定可以熟记作品相关主题等等。高职院校的音乐欣赏课教师不能好高骛远，要正视由学生的基础造成的音乐欣赏教学现状，扎扎实实做好对学生的初级音乐欣赏教育，乃至音乐启蒙教育，为提升学生音乐素质，为学生有机会步入真正的音乐欣赏之路做好相关的教学工作。高职院校的音乐教师应该面对现实，因材施教，不能完全随着学生的原始兴趣让学生在音乐欣赏中“图个乐”。提倡快乐教学，是要以提升教学效果为目的的，而并非为乐而乐。音乐欣赏这种对高职学生极具吸引力的事情，不应只是建立在“乐”和“享受”的层面，只有在一定的音乐积累和音乐欣赏能力的前提下，才可能谈对音乐的真正“享受”，这是师生们在音乐欣赏中都应该明确的观点。
俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，中国书法有“描红”之举，都说明了在诸多的知识和技能的学习过程中(尤其是艺术门类知识和技术的培养)，最初的学习虽不能立竿见影，但是通过积累，量变是可能达到质变。同样，高职院校的音乐欣赏教育中，不管有多少感动或没有被音乐感动的学生所受的教育都是有效的，这是学生音乐欣赏能力形成和积累的必然阶段。他们接触到的音乐欣赏概念和记忆到的许多各种风格的音乐旋律，以及这些旋律应该带给听者什么样的感觉相关概念，都会在这些学生将来的音乐生活中起着重要作用，这也是高职音乐欣赏教育“建立”、“提升”的理念所期待的结果。
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