身为一位优秀的教师，教学是我们的工作之一，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，快来参考教学反思是怎么写的吧！以下是小编整理的让孩子插上音乐的翅膀_小学音乐教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
让孩子插上音乐的翅膀_小学音乐教学反思1
开学已有十几周了，学校组织了对新教师的考核，公开课是考的重点之一，现谈谈对自己公开课的一点感受。
本节课运用了多媒体的教学手段，首先给他们观看《海鸥》的图片，让他们对海鸥有个直观的印象，其目的是优化课堂教学。本节课我尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动之中，让他们获得音乐审美体验。音乐是情感艺术，审美教育是一种情感教育。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素。教师在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，让学生全身心地参与音乐学习与体验音乐情绪。体验式音乐学习是旨在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习，是因为音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。老师首先从感性入手、以情动人，以美感人，重视了教育的潜在性。我十分清楚地认识到：音乐教学过程是一个在教师启发与指导下，引导学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体时，才能对音乐知识、技能技巧真正地理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。同时，在今后的教学中，我还要把握住审美的愉悦性是音乐艺术的本质特征，因为音乐能够给人以愉悦、以享受，只有保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，才能保证音乐教学获得成功的一个前提条件。
事实证明，我对学生现有的心理和生理状况分析得还不够，在演唱之前尽管我满怀激情的调动学生情感，整堂课中，我发现同学们情绪十分高涨，积极性很高，每个人都跃跃欲试，从学生表情看，他们也很想表现出美好的情感，但是到了歌曲的高潮部分，又不由自主“躲”了回去，通过这次课让我意识到备课不仅要备课文，还要备学生。
通过这次公开课，我学到了更多，看清的自己在教学中的优势和不足，今后应该更多地向老教师请教而且不断地反思和总结，反思自己的教学行为，总结自己的教学实践体会，提炼自己的经验，从而提升自己的认识。认真分析同事的评议，就能正视自己的优势和不足，也就能提高自己的思维品质，也才能有下一步高质地的新思考
最后特别感谢**老师，她不断指导并多次提出意见和建议让我及时改进，同时感谢其他同事们抽出时间听课并提出宝贵意见！
让孩子插上音乐的翅膀_小学音乐教学反思2
《不再麻烦好妈妈》是一首二年级的一首歌曲，主体是为了唤起学生心灵深处最真挚和最纯洁的爱。它涉及的内容比较贴近生活，所以设计这一节课时，注重体现“以人为本”的教育思想，立足于学生的生活经验组织教学活动，把学习兴趣、学习的主动权还给学生，增强教学的趣味性。这节课我主要是让学生在音乐中体会劳动带给我们的乐趣。通过劳动的形式，让学生在快乐中不断地感受音乐，体验音乐；同时领悟到，音乐就在我们的身边。
整节课下来，整体印象是：学生热情，课堂上回答问题积极踊跃，丝毫没有拘束感；最重要的是，我发现孩子们的思维和想象力非常丰富，他们的回答经常出乎我的意料之外。所以，有了他们的密切配合，让我很顺利地完成了我的教学内容。
教学中，首先从学生生活中的小事入手，“你的妈妈平时在生活中是怎么样关心和爱护你的呢？”勾起学生对妈妈在生活中无微不至照顾自己的回忆。继而让学生想一句知心的话送给妈妈，学生纷纷举手“妈妈您辛苦了。”“妈妈我爱你。”“妈妈您好好休息一会”。。。从他们的言语中，我可以感受到妈妈是他们最爱是的人。在学唱歌曲环节就带入了情感，比如说“你对妈妈是爱很深很长，所以找个地方要唱得悠长深情，唱三拍。”同时，我用手辅助，将妈字保持唱三拍。接着通过学生的肢体语言创编动作表现歌曲，并分“妈妈”和“孩子”的两种角色进行表演，让学生更直接地带来的情感的体验。在这节课中，正是抓住学生质朴纯洁的爱，抓住了学生的动情之处，在理解音乐的基础上，在演唱歌曲方面达到了情感共鸣。教材提供了学生情感抒发的机会，给了学生创设情感的空间，丰富了音乐课堂。
但这节课我的遗憾就是在教学中，一些同学抢着发言，意犹未尽，而另一些性格内向的学生往往得不到表达的机会。还有，在创编完歌词后进行表演时，我光顾聆听学生创编的内容，而忽略了学生表演能力的培养。如果我能在这方面做一下正确的引导，效果就更好了。另外由于这节课有许多老师来听课，自己有些紧张，在组织语言方面不够精炼，还有在语速方面有时略显快了一点。我以后应该好好把握语速或快或慢的节奏，更好得去吸引学生。
让孩子插上音乐的翅膀_小学音乐教学反思3
苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”本节课是一节综合性艺术表演课，新课标要求学生能够配合歌曲用身体即兴做动作，在本节课我设计以“两只老虎”的律动组织教学。进一步通过模仿老虎和小猫声音与动作这一实践活动，激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与学习，满足了学生的表演欲望。在歌曲教学中引导学生根据歌曲意境用肢体即兴做动作。
歌曲《猫虎歌》本身是由故事改编，于是我就从故事入手，抓住学生的心理，吸引他们的注意力。在学生回答小猫可能用了什么好的方法智斗老虎时，学生们思路敏捷出乎意料，我及时用赞美的语言和奖励头饰的方式鼓励肯定他们。
在歌曲教学中循序渐进解决重难点，通过我的范唱让学生找出歌曲中小猫用了什么办法智斗了老虎。在引导学生用动作表现‘森林之王’你服不服时，我应该给学生多些时间表现小猫的神气动作，不宜仓促。再引导他们唱到“只凭一招会上树啊，‘森林之王’你服不服”时用手势来写一个“王”字帮助学生在短时间里唱准唱对“王”字的时值，学生们掌握的很好。在“老虎被弄的稀里糊涂哎”这个环节我课后反思应该在“稀”字处板书上画两个圈，再在“涂哎”时写出要数的拍子，这样就更容易的使学生直观的体会到乐句的时值。也可以渗透音乐知识，通过我的范唱让学生自己找出时值的规律。
新课标指出在有情节的音乐表演活动中担当一个角色，对自己和他人的表演简单评价。在本节课表演环节我引导学生佩戴头饰师生表演、生生表演的方式分角色表现歌曲，学生兴趣浓厚积极性高。
在歌词编创环节，我原本设计加入猫和老虎的叫声只是在“吔吔吔”和歌曲结尾处，结果学生观察力丰富，思路开阔，基本每句都加入了声音，使得我不得不及时改变思路，第一次表演时加入的声音比较紧凑，显得有些慌乱。第二次表演时我给学生分了组，这时就有了层次，课堂的表现效果也非常显著。
新课程指出能够与他人合作，进行律动、音乐游戏，主动参与综合性艺术表演活动。所以在拓展活动中，我设计学生戴头饰表演、创编歌词、选择合适的打击乐器、小组合作表演活动中鼓励学生进行艺术创新，引起感情的升华。老师与学生之间、学生与学生之间平等互动与合作，使学生在愉悦的学习氛围中主动探究，积极参与，充分发挥想象力和创造力，增强他们综合艺术表现能力，同时提高学生的合作能力，促进学生的全面发展。
让孩子插上音乐的翅膀_小学音乐教学反思4
识谱是打开音乐大门的钥匙。就象学语文一样要会读一篇文章就必须先学识字。学生要会唱简谱，同样先要学识谱。对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:
一、从听觉训练入手
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。学识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。
二、利用创编旋律来提高识谱能力.
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教六年级学生唱，《星星和灯光》为例。由于这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我把歌曲中的主音572编成一些旋律小片断让学生练唱，唱熟这些片断旋律后，把这些片断与歌曲旋律进行比较分析。然后再让大家来听一听，唱一唱教材上的歌曲，这样提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。
新的课程标准让我们一改以前依靠灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学，取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。
让孩子插上音乐的翅膀_小学音乐教学反思5
音乐对学生的德育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在音乐教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，用心去感受、体验音乐的美。在《爱的奉献》这堂课中，我是这样设计的：首先是图片和音乐相结合的情感导入，然后通过感受爱、歌唱爱、聆听爱三个环节来学习《爱的奉献》，体会这一主题的意境和情绪，感受爱的平凡、无私和博大，并在老师的引导下通过学生自己的感受和领悟，概括和总结出什么是爱的奉献。
在这节课上我没有强调知识技能的传授和训练，而是利用歌曲的多在种演唱形式和歌曲的手语给学生提供参与和表现的机会，这样就会激起学生享受体验音乐的兴趣。我认为作为一名合格的.音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学内容演绎得淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中，激发学生积极发言的兴趣和欲望。
纵观全课，反思如下：
一、课堂特点：
１、全课以爱的无私和博大为主线，以情感人，给人以美的享受。
２、将思想教育不着痕迹地融合于整堂课的教学中。
３、课堂内容丰富，形式多样，学生参与性强。
二、教学不足：
１、主要任务没完成，重点没落实：升华情感的内容太多，导致重点不突出。
２、某些细节掌握不是很精确：有些学生还分不清高音和低音，我没有及时地进行纠正。
３、应使学生的视野更开阔：教歌曲手语时没有注意方式方法。
三、自我评价与反思：
１、从总的课堂效果来看还是不错的，课堂气氛活跃，师生配合较融洽。
２、时间安排稍欠合理，临时发挥导致整个课堂显得有点乱和冷场。
３、没有适时给予学生赞扬和批评。
通过这堂课前前后后的反思－提高－再反思－再提高的过程，我收益非浅，也深刻认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐形成自我反思的意识和自我监控的能力。作为一名刚参加工作的年轻教师，在今后的教学中，我将通过不断反思和努力学习的态度，来提高自己的教学水平。
让孩子插上音乐的翅膀_小学音乐教学反思6
音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
让孩子插上音乐的翅膀_小学音乐教学反思7
乐出于思，重于情。教出于爱，重于导。
素质培养是新课标的重点，音乐的思导突出，特色鲜明，更能够唤出师生的双边互动。
40分钟课间是师生互动的交流过程，即使交流也分主副，所以学居然为主，导为副。音乐的简单而多样化给学生的学起了主流性的因素，让他们听来容易学来轻松，素质培养自然也就不难的达成了。说反思我谈不上什么，可在音乐课上跟学生一起玩还真是一种乐趣，所以我还是想说说自己的一些经历。
一、 思想交流
“你们今天想学什么？”话音刚落，同学们都彼此张望，显然他们不知道怎么回答我。许久，角落里的一位同学举手，当然还带点害羞，好象还在担心什么？“ＸＸ同学请说”。“老师，我很想出去玩。”刚说完，教室里“哈哈哈哈”欢呼声一片，其实也不是什么欢呼声，是同学们在嘲笑这同学，边笑边看着他红红的脸蛋，然后回过头期盼地注视着我，等待着我给他们带来的福音。当然，音乐老师嘛三句不离本行，玩是可以玩，但不能够离开音乐呀。好在新课标的音乐内容丰富，让我们接下来的时间都玩得开心、实在。其实这也没有什么，就是利用简单的对话，勾画出他们那童真的心声罢了。
二、活动交流
“大家想怎么玩？”音乐该唱的唱了，该听了也听了，当然接下来就是玩的时间，这也是他们早就想知道的，想要的。那么，是不是我来安排他们玩呢？不行呀，应该听听他们的意见才对呀。显然，他们的玩法还挺多的，可也不能够离开时间呀，这是前提条件。时间就是要用音乐来控制的。提议时间到，最后还是我来做裁判，决定他们的游戏规则。此时的我真可怜，成了个配角，只好眼睁睁看他们玩，哎！当裁判员真不是滋味，下次肯定要选个可以参加的项目。这也许是新课标故意安排的吧！
三、音乐交流
“音乐好玩吗？”当然他们的回答是肯定的了，可他们又知道什么呢，听他们怎么说。“老师，他耍赖，我本比他快的······”其实他不知道他的节奏非常准确，另外的他是错误的。“老师，我差点断气了他还不停，再来一次我肯定比他久。”哦，这是在比赛音的长短。“老师，我上下楼梯老走错，还有一些太高了我不敢跳。”天呀，他们比赛跳楼呀，当然不敢跳！
让孩子插上音乐的翅膀_小学音乐教学反思8
在欣赏课《赛马》的教学过程中，我采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯，感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有一些需要推敲的地方。
一、成功之处：
学生处于活泼好动的年龄阶段，一般情况下很难要求他们非常静心的投入地来完整欣赏一首音乐，那么，就需要教师来引导他们一步一步地被音乐吸引。因此在教学中，我采用多种教学手段来引导学生积极参与音乐体验，从而发展他们的感受力、表现力和创造力。但如何保证学生的学习对象始终是音乐，就需要教师把握一个度，因为任何教学手段都是为音乐服务的。
在整个教学过程中，我紧紧抓住以音乐审美为核心，让学生充分地感受音乐情境。教学伊始，一段那达慕大会的视频将学生带进辽阔的大草原，带进紧张激烈的比赛现场，为学生感受音乐情绪、联想情境做铺垫，生动形象地引导学生打开视野。在完整初听音乐中模仿赛马激发学生的学习热情和兴趣，调动了学生学习的积极性。我结合乐曲三乐段不同的音乐特点在分段细听时，我根据A乐段的旋律紧凑密集音乐情绪紧张的特点设计了蒙古舞扬马鞭的动作，将学生带进紧张激烈的赛马场。学生们有的小拳头握得紧紧的，有的兴奋地挥动着马鞭，进入到音乐的意境中。在细听B乐段时我以主题的三次变奏用了二胡连弓、顿弓、拨弦三种演奏方法为切入点，让学生视唱音乐主题，聆听主题出现几次，每次音乐情绪的变化。最后我揭示答案：演奏方法的不同。学生在音乐中兴高采烈的模仿二胡三种不同的演奏方法，对音乐知识，音乐情绪理解更为深刻。在细听A1乐段设计了学生模仿赛马冲刺，体验音乐。
当学生脸上洋溢出紧张的神情时，我知道学生已与音乐融为了一体。在模仿马嘶鸣的动作时，学生更表现出极大的兴趣和热情，现在想到那一匹匹小骏马可爱的模样，我的心就会随着兴奋起来，这说明我的教学是成功的。他们已在律动与模仿中感受到了《赛马》所表现的意境和情趣。
二、有待提高之处：
针对学生音乐视野窄，对民族音乐的体验感受不足的弱点。如果教师能现场用二胡演奏一曲赛马，会让学生更为深刻的感受到二胡这种民族乐器的极大艺术魅力。
让孩子插上音乐的翅膀_小学音乐教学反思9
观看了江苏省常州市清凉小学一级教师管业的苏教版小学第二册第六课《春姑娘来了》，我受益匪浅。这是一节音乐欣赏综合课，虽然他们的教学条件比较差，没有多媒体设备，只有一架钢琴，简单的录音机和一台投影仪，但即使是这样，这位老师仍然能够把这节课上的生动活泼，因此我深有感触。
一、课前音准练习
在上课之前老师用自编的简单的音阶加上手势练习，让小朋友在课前得到很好的音准练习，为接下来的歌曲学习作好铺垫，加入手势既方便学生练习音准也调动学生兴趣和注意力。一般在比赛课中很少有老师尝试在课前给学生做音准练习。
二、课堂形式多样，结构紧密
本节课教师运用了多种形式进行教学，如开始是听，教师不直接进入课堂主题音乐，而是通过听了两首和春天有关的音乐让小朋友们自己猜出歌曲所表达的意思，并引领学生一起去寻找春天。接着让同学们听《春姑娘来了》，说说你联想到了什么，发挥学生想象力，很多同学说出了一些动物花草的名称，这时老师就奖励同学们相应的头饰，（可见这位老师做了相当充分的准备）为接下来的表演做了铺垫。
令我印象最深刻的就是拓展互动环节，教师把学生分成了绘画组，打击乐伴奏组合表演唱组，本以为这么多组同时进行会很混乱，但是教师把握的很好，绘画的同学尽情地在黑板上描绘着自己想象中的美丽春天，而下边的同学也没有闲着，老师拿出一些节奏让一位同学们选择适合给歌曲伴奏的节奏，大家同意后组成打击乐组，刚才获得头饰的同学则作为表演唱组，大家也在下面认真的准备着，最后经过老师的指引，同学们完美的表演了《春姑娘来了》这首歌，最后教师还不忘加以点评。
在我们平时上课中常常担心活动一多课堂混乱不能招架，因此教师的教学活动能减则减，这样本来可以很生动的音乐课就变得枯燥单一。从这课中我总结到，教学环节一定要紧凑，教学活动一定要有目的性，并努力照顾到每一位同学，让每位同学都参与，不能闲着，还要用比赛的方式激励他，这样学生们才能参与其中，气氛才会上来。
本课中，学生表现得十分热情与活跃，有着浓厚的学习氛围，不仅锻炼了小组间的合作能力，还培养了学生的想象能力和绘画能力，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的音乐课堂不再单一、枯燥。
让孩子插上音乐的翅膀_小学音乐教学反思10
传统小学音乐教育以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。
那么如何在音乐教学中培养学生的创新精神使他们成为学习的主人呢？现将我在教学实践中的一些做法简介如下：
一、创设有趣情境，激发学生的学习兴趣。
兴趣是最好的老师。在音乐教学中要培养学生的兴趣，学生有了兴趣才会喜爱音乐，乐于学习音乐。因此，在教学中，教师要创设良好的情境，使音乐教学灵活多样，生动活泼，从而激发学生的兴趣。儿童喜欢新奇、幻想，童话便以它独特的功能把儿童带入超越时空的境界，展开想象的翅膀对儿童具有很大的魅力。看，一个个活泼可爱的小动物仿佛就在他们身边。他们扮演乌龟爬行来体会四分音符节奏，扮演小兔蹦跳体会八分音符节奏，模仿小鸟飞体会附点二分音符节奏。在进行二部和声音练习时，便让一半小朋友扮演大青蛙，一半小朋友扮演小青蛙。小青蛙唱的高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样儿童很快掌握了二部合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听，一种求知的欲望便在他们心灵里萌发出来。这样，在教授这些内时，教师和儿童一齐沉浸在童话世界里，使学生在音乐教学中产生了浓厚兴趣，同时也充分发挥了他们的主体作用。
二、营造良好氛围，激发学生的创新意识。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美，从而激发学生的创新意识。
三、积极引导探索，培养学生的创新精神。
好奇心是创造的前奏，也是创造性原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据音乐是又物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放了“人是如何发声的”录像片，在顺着这一原理，帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，对学生的好奇心进行积极引导，让学生根锯“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小乐趣。不久，有的学生带来了“柳叶笛、土吉它、竹梆子”等乐器十余种，也有的学生图省事不动闹筋，随意找来一些破瓶罐作为“打击乐器”充数。对此，我不但没有批评，而是很耐心的指导他们加以改造。使之能够打击出多种不同的声音。这一举动，不但很好的保护了学生的好奇心，还为学生的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了创新精神。
四、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼。
想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来槊造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这手歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐趣伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？再三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐趣伴奏；还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。
五、让学生积极动手实践，培养创造能力。
据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯苍认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。
总之，在音乐教学中培养学生创新精神，是提高学生音乐素质的重点，是时代的需要。二十一世纪的学生必须有勇于实践、敢于创新的精神。教师在教学时要遵循教学规律，不断钻研教材，充分利用教材内容，指导学生自行探索，灵活应用所学的音乐知识，真切感受到主动参与教学的乐趣，发挥他们在教学中的主体作用，才能收到良好的教学效果，使音乐课真正焕发出生命的活力。
让孩子插上音乐的翅膀_小学音乐教学反思11
《萤火虫》这首歌曲，它刻画了一幅萤火虫在黑夜里飞来飞去象小灯笼的形象，生动优美，惟妙惟肖。在学会歌曲后，我和往常一样，让学生选择自己喜欢的小伙伴，根据乐曲中的萤火虫形象一起进行表演，随着轻轻的乐曲声响起，同学们三五成群地聚在一起表演了起来，喜欢跳舞的同学，纷纷展现出了或优美，或活泼的舞姿；喜欢画画的同学在黑板上勾勒出美丽的夜色图；喜欢打击乐的同学用乐器给歌曲伴奏；喜欢唱歌的同学手拿书本，好似拿着麦克风在歌声中陶醉。正当我为学生们的表现高兴，为自己平时的教学感到自豪时，“轰－轰轰”一道不和谐的声音传入了大家的耳膜，“怎么回事？”“老师，刘明宇来捣乱了！”有学生忿忿地喊道。我向发出声音的地方望去，只见刘明宇扭动着腰肢，张牙舞爪地在同学们中乱挤，我看了有些恼，很想制止他，而脑中的教育观提醒我，发火是不明智的，我再看他的动作挺像狗熊的形象，于是灵机一动，微笑着对他说：刘明宇你在表演狗熊吗？”他以为我要批评他，歪着脑袋低着头不吭声，眼睛却偷偷地往我瞧，同学们都静静地注视着我们，看我怎么做，我笑着对跳舞组的同学说：“萤火虫们，原来你们请了狗熊来做客呀，你们还请了哪些小动物呢？”同学们一愣，似乎有些不相信，“还有小白兔，”有位大胆点的学生冒出一句。“请得不错，小白兔的舞姿很美，肯定能为萤火虫音乐会添彩的！”我马上鼓励道。“还有布谷鸟，他的歌声最美！”又有学生接道，“有天鹅，它会跳舞！”……越来越多的孩子加入进来，学生的兴致上来了，再看刘明宇也不再乱叫搞乱了，跳得也是有滋有味。
由此可见，教师的态度对学生的创造性的发挥起着关键的作用。民主、平等的标志是尊重。尊重学生，就要学会宽容与接纳学生，允许学生犯错误。宽容即理解，是对学生人格自尊心的一种特殊尊重。成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误老师完全可以宽容、谅解，用巧妙的方法加以化解，用鼓励的方式激励学生发现错误并自己改正错误。教师的宽容，象春风化雨润物细无声，气氛比起疾风骤雨更见效。她可以净化学生的心灵，创造出宽松和谐的课堂氛围，促使学生无拘无束，更好的发挥创造力。
让孩子插上音乐的翅膀_小学音乐教学反思12
教学目标：
1、欣赏并学唱歌曲《DOREMI》，感受、体验歌曲的音乐情绪，寻求使用乐谱的快乐。
2、学习五线谱的相关知识，能将五线谱上的C调单旋律译成简谱。
教学重点：
学会演唱《DOREMI》
课时安排：
一课时
教学过程
一、情境导入
1、情景学唱歌展示主题：《DORMi》
（1）初听英文原版《DoReMi》
设问：这首歌让我们认识了什么？音乐情绪是怎样的？
（2）复听(中文版)
设问：共有几个乐句？歌曲将七个音代表什么？作者为什么这样编写歌词？
二、寓教于乐
（3）师范唱生伴唱
要求：将每个乐句用一个动作表现。（运动型、生活型、学习型……）
（4）生分两个声部演唱
（5）分七个组跟琴演唱
要求：每组用一个动作表示一个音
（6）跟着伴奏带有表情的唱好《DoReMi》，进行节拍传递游戏。
三、创造表现
（1）介绍《音乐之声》
设问：你怎么理解音乐电影的？你还听过这部电影其它的歌吗？
师：刚才我们学习的歌曲是来自美国音乐剧《音乐之声》的经典插曲。它是罗杰斯代表作之一。《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片。这部音乐电影获得等五项奥斯卡金像奖(最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音效和最佳剪辑)。它被认为是最杰出的永恒佳品。打破电影史上最高卖座记录的美国歌舞片。
1938年发生在奥地利的一个真实故事：修女玛丽亚是个性格开朗，热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽，应聘到一个上校家做家庭教师，教孩子们从学唱“Do、Re、Mi”开始，在游戏中学会了唱歌，懂得了七个音符能创造出美妙音乐的魔力。《DoReMi》是该剧中著名唱段之一。
（2）感受《雪绒花》《孤独的牧羊人》会唱的同学小声跟唱
四、完美结课
师：今天我们领略了音乐剧的魅力，感受到节拍游戏的趣味，懂得了稳定的节奏在音乐里的重要性；从歌曲里了解“音阶”的特点，让我们明白学习音乐的容易、有趣。今天这节课就上到这，愿音乐给同学们带来无限的快乐！
课后反思
这首歌巧妙的构思在于将七个音的唱名，按孩子年龄的不同，来安排每个孩子代表一个唱名，并从音阶出发，运用作曲技法，使得学习音乐变得轻松、愉快。
让孩子插上音乐的翅膀_小学音乐教学反思13
今天听了你的课，感触颇深。我们毕业整整10年了，说来可笑，这好像是我第一次正式听你的课。今日一见风采依旧。哈哈......
从你的教学设计来看，是下了一定功夫的，教学思路清晰，环环相扣。以审美为核心丰富情感，培养对生活的积极态度，通过对歌曲的教学陶冶高尚情操，让学生认识到爱护大自然，保护环保对我们人类和地球上的生物是多么主要。用了体验、模仿、合作等方式教学。你把自己对歌曲的理解用范唱还有琴奏的形式展现在大家面前，，表现了你深厚的专业基功。在教学中很注重音乐基础知识的渗透，也注重教学的完整性，这些都是我们要学习和提倡的。
现在说些细节上的小问题，(*^__^*)嘻嘻，这只是随意谈谈，仅做参考。
1、开场的图片引入你用的都是遭到破坏的画面图片，若有一些美好家园的景象，能让学生有美好向往的具体形象也许会更好。
2、在曲谱的教授时，你可用两种方法：若学生识谱能力强的话可用视唱教学法，即直接用唱名来唱谱。若学生识谱能力弱些可用模唱教学法，即用“la”“u”等母音来哼谱，要求音高和节奏对就达目标了。我个人认为，这节课用模唱法效果也许会更好些。
3、在难点节奏的教学上，可用击拍法（双手击4/4拍）、划拍法（单手划/形）、模唱对比法（即把相似的两个节奏型提出来模唱，请学生区分对比），等等方法。
4、歌词的背唱或记忆上，也可发挥想象，让学生用形象记忆法来记歌词，歌词记熟了下面的接龙游戏才会更有趣。
5、接龙游戏挺有意思的，但都是老师事先安排好学生唱那句，若能临时指挥学生分组接龙也许会更好。再能让学生指挥游戏不更有趣？
6、德育方面的渗透里若能将大家转为小家，把拯救地球环境的“大愿”转成爱家、护校的“小愿”。让我们有个温馨洁净的家、和谐美丽的社区、干净明亮的教室、清新美好的校园，从我做起，从小事、实事做起。
7、在课堂当中，多让学生自主、多发言、多创新。
好了，好话没多说，坏话一箩筐。嘻嘻！其实有好多优秀的地方没说，你知道就好，不要介意。提得不对的地方还要多海涵。
哈哈哈.....
让孩子插上音乐的翅膀_小学音乐教学反思14
歌曲《绿色的歌谣》，曲风清新自然、旋律优美流畅。第一乐段节奏欢快、旋律优美；第二乐段借助第一乐段的节奏加以延续，使歌曲的意境豁然开朗，表达了少年儿童对绿色世界的美好向往和渴望之情。
教学目标是初步学会《绿色的歌谣》，并能完整的唱下来；熟练掌握休止符的节奏型，能正确的演唱歌曲；通过本节课的学习，动员大家都加入到保护环境的行列中。
本课教学活动分四个环节，第一个环节是创设情境，走进音乐。开始我就让学生跟着欢快的音乐跳起来，进行简单的热身运动，我创编了一些非常简单的动作，学生一看就能跟着模仿，而且个个跳得都挺起劲的。第一段拍拍手、第二段
跺跺脚、第三段挤挤眼、第四段耸耸肩。这样能充分调动孩子们的情绪，激发了他们学习的欲望，直接把孩子们带入音乐的世界里。
第二个环节是游戏激趣，解决难点。也就是节奏练习，是孩子们非常喜欢的一种活动，这几条节奏是歌曲中的难点，在这个环节中孩子们用不同方试读（指名读、男生读、女生读、小组读、齐读等），熟练掌握了歌曲的难点部分，为学习歌曲奠定了基础，孩子们学起歌曲来会容易些。也可以让他们的大脑和身体各部位一起活动，增强了他们的节奏感，也培养了他们的身体谐调能力，激发了他们学习音乐的兴趣，唤起了他们强烈的学习欲望。
第三个环节是审美体验，表现音乐。我用一句----“让我们一起走进绿色的世界，感受音乐。”引入新歌学习环节，充分发挥老师主导、学生主体作用，启发学生聆听歌曲，感受歌曲情绪，理解歌曲内容，充分调动学生的情感，用自己最真实的感受读歌词。在理解歌曲基础上学唱歌曲，在学习过程中找难点，解决难点，使学生不仅能准确掌握歌曲的节奏，更能有感情地演唱。让学生音乐学习兴趣及表现能力在这个环节中得到了培养和提高。同时也顺利达到了本课的教学目标。
第四个环节是情感的延伸。教师总结本课的学习情况，并对学生进行合理评价，最后用号召性的口吻倡导同学们加入到环保的行列中，真正达到本课的教育目的。
欣赏《森林狂想曲》，教师运用一点带有叙述性的语言，强调感情的构造，让学生能够运用以前所学的知识理解音乐要表达什么样的意境。
总之，通过创设情境，走进音乐；游戏激趣，解决难点：审美体验，表现音乐；情感的延伸，一步步引导学生在浓厚的兴趣激励下自主学习，才能较好地完成本课的教育教学任务。
让孩子插上音乐的翅膀_小学音乐教学反思15
音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下方就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。
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