毛笔字相向教学反思

2021-06-13 教学反思

　　中国书法艺术源远流长博大精深。以下是小编整理的关于毛笔字相向教学反思，欢迎阅读参考。

　　篇一：毛笔字相向教学反思

　　如何让少年这一特殊群体早执毛颖来感受传统书法魅力，接受系统的技法训练，从而达到寓趣于学，涵养身心，陶情抒怀，精神愉悦之目的？这是笔者近年来所着力深思探究的课题，现根据个人粗浅经验，撷取精要，略陈陋见以求教于方家。

　　一、试学试练，重在激趣。

　　不少小学生来书法班之前根本没有什么兴趣，多数是受父母之命前来报名。此时的学生心理一定要把握好，因为是第一次与毛笔零距离接触，教师要善于引导，教学生正确执笔，强调站立练功，当学生写出第一根线的时候，教师要不无幽默的夸奖这是你人生中第一根线条，写的棒，即便写的不好也要艺术性的点评鼓励，以此来奠定学生的自信心。如果教师能适时的夸奖学生第一次拿笔就牢固或者划出的线很直，悟性不错，大有潜力，学生的兴趣或许由此而生，对教师的认同，等于精神上的皈依，第一次的好印象，会让一个即便不喜欢书法的学员从此结缘翰墨，爱上书法。

　　二、因人选帖，避免雷同。

　　一个班中如果都写一种书体，虽然有利于开展教学，但是容易千人一面，枯燥乏味。我采取的是篆书、隶书、楷书、行书任选一体，这样学生训练出来的作业不会相近和雷同，永远充满一种新鲜感。尤其是课堂结束作业分别悬挂起来，教师点评的时候，学生会感到诸体并存，绚烂多姿，增加了学生的新鲜感。例如，一位小学员看到另一位学员写的“五环连世界，圣火耀中华”篆书作业时，她激动的说，这字真好玩，老师，我下一期能不能也练篆书？

　　三、抓大放小，铸胆塑魂。

　　在训练好基本笔画之后，我们着重对大字的予以完整的训练。大字是训练小学生果断下笔从容用笔的基础，如果不具备写大字的气魄和胆量，学生的书写气质、气象就难于激发出来，最终会造成格局局

　　促，点画不英挺洒脱，造型欠佳，软弱萎靡的病笔现象。为此，我们在训练小学生基本技法的同时，很注重大字（一般15公分见方）的课堂训练，字大有气魄见胆气，具有很强的现场感染效果和视觉感染力。这样做既锻炼了学生指掌肩肘的连续性动作，更促进了学生做事大气不拘泥小节的性格养成。

　　四、悬之于墙，评之以口

　　为了让学生获得书法临摹或创作的进步阶梯，我们通常每次课前和家庭作业都注重集中开放式点评的方式。先把诸位同学的作业悬挂起来，然后，相互谈各自的感受，提倡真诚的意见建议。教师最后做指导性总结。这样，学生对自己的作业由写完就扔，不注重和原帖比较的现象变为主动性对照，找差距，看比例，观轻重，审用笔，悟曲直，悟方圆，悟宽窄，悟开合，悟章法，悟节奏等，通过自评与评人，找差距找得失，这样，既活跃了课堂氛围又使学员在真诚评判中看到不足，避免了盲目自大。

　　五、注重实践，道法自然。

　　学生在书斋或者学校学习书法的训练目标不变。同时，如果能积极参与书法展览等活动，一定程度上学生的自豪感、成就感更容易被激发出来。省城博物馆和美术馆每逢有重大展览活动，我们便推荐给学生自行参观，或者统一组织学员去观展，事后再写一写自己的观展感受。学生旅游名山大川，也要求他们注意看矗立在天地之间的书法作品，向大自然中书法文化学习取经。不断丰富自己的书法知识，提升书法乐趣，让书法的种子悄然在幼小的心灵中生根发芽。

　　篇二：毛笔字相向教学反思

　　学生分析：现在青少年对传统文化的普遍缺失，已经成为很多有识之士关注的社会问题，很多文化面临断层，为此很多专家和学者感到忧虑。我们已经没有时间来分析我们是怎样继承的文化方式。对于拯救我们民族的文化，已经到了一个刻不容缓的地步，我们每一次的犹豫都会让这种文化丢失一份。

　　现在的中国文化很尴尬，我们在抛弃了自己的文化之后，努力学习西方，但是我们并没有得到西方文化的认可。我们变得不伦不类。在很多问题上，我们似乎迷失了，找不到答案。而我们的后代似乎正在受着这样的思想煎熬。如果说现在的90后，是西方思想的产物，但是他们又在承受着我们这一代不东不西的思想的左右。我们进退维谷的时候，也是我们必须要做出选择的时候——调整我们对于文化认同的态度。

　　在我的调查中，90%的学生没有写过毛笔字，他们甚至不知道文房四宝。虽然艺术教育的发展日新月异，但是那种以短期利益为目标的教学模式，已经难以维持逐渐弱化的文化传承。这种文化的普及的确已经到了断层的边缘。当我看到一个16岁的学生面对毛笔和宣纸的那种新奇目光，我的内心分明感到一种忧虑。

　　让学生接触更多的传统艺术形式，多给他们一点时间去体验民族文化，不要让我们的学生成为一个只会说汉语的外国人，是每一位艺术教师的责任。

　　从新认识我们的民族文化，重新确立学生的民族归属感，应该成为美术课堂的一种内在追求。

　　由于书法艺术的抽象性，对于学生的理解和接受能力，和课程的难度设置成为很多教师拿捏不定的地方，个人认为，注重学生的体验和感受，不强调学生必须达到什么样的技术层面，但是强化其行为，习惯的养成，即是对学生认知的一种尊重，同时也是对文化的一种更好继承。如我们都知道在一节课的容量是有限的，我们做不了太多，但是我们可以通过教学活动本身，让学生牢记坐姿与执笔这些基本的要求，对于书写最主要的就是让你的学生充满兴趣，水平的根本提升，需要兴趣的引领。也就是说，我们最低要让孩子们知道，这件事应该怎么做，而不是过分关注做的怎么样。

　　教材分析：本节课的标题为《中国的毛笔和汉字》，我虽然不了解编者为什么不直接标示为《中国的书法艺术》，而是用这样一种似乎“含蓄”的称呼来表述书法，但是我却深深的体会到，在中学的教材里，加入书法课，是非常有远见卓识的一种体现。

　　就美术而言，现在教学体系过分注重知识感受的全面性，力求涉猎的范围和广度，但是这种表面上的“繁华”，实在难以掩盖事实上的.空洞。美术一旦离开实效性，离开了实践，离开了民族传统的浸染，就是形神俱灭了。

　　在这样的“繁华”中，看到这样一节课，我非常高兴。而且就事实来说，高中的美术课改恰恰就迎合了这样的一种趋势。在高中的课程里，这种民族性的，实战性的东西被凸显出来，我想这不是一种巧合。如果说教改本身是一场永不停止的自我完善，那么关注民族的文化，重视人文精神的传递本身就是一种积极的动因。

　　如果说还有一种形式能最典型的代表华夏族的文化，那么我想非汉字莫属。书法这种艺术形式从诞生到发展，从形式到内涵，融汇了太多的传统文化的要素。在我看来，对书法艺术的解读本身就是对民族人文因素的挖掘。中国文字从古至今的完美传承，让我们有理由相信。例如，在选材上，我们东方人选择的是柔软的毛，而西方人选择的是坚硬的羽。但是就线条的力度，坚硬的工具很明显不能创造出变化丰富的线条。这似乎是对道家文化的一种心领神会——柔弱胜刚强。

　　沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。”熊秉明先生把它称之为“艺术中的艺术”。本课的最终目的是为了能将书法艺术传承下来，这是不可回避的历史责任。在这样的目标之下，尽可能的让学生体验书法的乐趣和意趣，使学生愿意承袭和走进书法。

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