剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一,作为一种镂空艺术,它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。下面,小编为大家分享美术剪纸论文,希望对大家有所帮助!
美术剪纸论文 篇1
作为一名美术教师不仅仅要将自己所学、所专长的知识传授给别人,同时也要不断的提升自己的艺术创作能力,我们有教书育人的责任,更有传承、发扬、创新民族文化的义务!
2002年10月北京召开“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”是新中国成立以来第一次中国非物质文化遗产教育传承实施的动员大会,是非物质文化遗产整体进入中国教育体系的开端,呼吁当代教育肩负起民族民间文化遗产传承、肩负起民族文化创新发展的历史使命和应尽职责。大会宣言明确教育是传承民族文化的重要途径之一,注重民族文化的启蒙教育。民间美术的传承不仅仅是它丰富多彩的技能技巧,那种蕴含在其中的文化认同感是凝聚华夏子孙的精神所在。在时代发展的今天,我们面临着文化的转型期,此时用传统文化宝贵的精神内涵滋养我们至关重要,传承民间美术从娃娃做起。
十三年前的一次陕北之行,让我与剪纸这项传统的民间技能结下了不解之缘,我深深地被那红红的纸片吸引住了,面对大师们舞动着的剪刀,霎时呈现的剪纸作品,深感佩服,慨叹他们的精湛技艺,同时也觉得要学会它是那么的不可思议。利用教材中的剪纸内容,与学生共同的切磋,拜访剪纸大师,查阅书籍,渐渐地我掌握了剪纸的技巧,能仿剪,能自己创作。剪纸的样式也越来越丰富,创作的题材也宽了。
因为与大师学,再加上自己的摸索、研究,让我又有了一套学习剪纸的方法,我总结出会画就会剪的学剪纸口诀,也就是在画的基础上,运用剪纸的语言,就可以创作剪纸作品了。再来教授那些喜爱剪纸的学生们就得心应手了。
抢救民间文化遗产关键在与传承,而学校更应该是传承民间文化遗产的主阵地,所以开发剪纸课程,使学生从小培养对民间传统艺术的了解和兴趣。不但符合学生的身心发展需要,还可以拯救濒临失传的古老艺术,更能为艺术提供一种新的发展机会。
剪纸课并不像我们想象的有多么难,学生很喜欢动剪刀,动手剪制,这很符合学生的天性,一把剪刀一张纸,在上面任意想象,大胆剪,挖,运用独特的剪纸语言进行装伴,使一张纸变得神奇又好看,当学生看着自己创造出来的意想不到的花样,成功感犹然而生,他们在一张剪纸上找到了自信。
我们的学习还立足于传统,学习传统的纹样,感知蕴含在纹样背后的民俗文化。剪纸的创新是量的积累后质的飞跃,是基于我们学习传统的过程中,智慧的萌生,是一种自我的提升。白菜、牡丹、大老虎、抓吉娃娃---再难的形象也难不住学生们,我与学生分享着创作的喜悦和乐趣,感受着那浓郁的中国味道。
在我的校本课程活动小组里就有这么一群孩子,各个都是个小巧手。一张红纸,一把剪刀在他们的手里,剪一剪,一幅漂亮的剪纸作品就映入眼帘了。团花、喜字、鱼、蝴蝶、葫芦,说什么,剪什么,根本难不住他们。作为老师的我,有时候都觉得跟不上他们的需求,也因此就不断的鞭策自己,要不断的剪,剪出些新花样,好与他们切磋。
又到了一个周二,校本课程该活动了,剪了两节课的陕北剪纸花样——抓鸡娃娃。李依、吴文、孙琳一些学生已经剪得很纯熟了,而且在此基础上有大胆的创新,既有传统纹样的味道,又有孩子们独特的想法。吴文剪的抓鸡娃娃竟然很像他自己,李依的抓鸡娃娃能站在一朵莲花上,而且娃娃的面容怎么看都是在笑。如果不知道的还以为这些作品是哪位民间剪纸大师的作品呢!着实让人激动不已。
这节课我准备让他们学剪京剧脸谱,我总结前一段的学习情况,并且欣赏学生们的作品,当欣赏到李依的抓鸡娃娃,大家唏嘘不已,不约而同的为她送上热烈的掌声!这时一个学生站起来,老师:她的抓鸡娃娃,我看很像电视里正在播放的甄嬛。
对、对清朝人的模样,你看他穿戴打扮,学生们纷纷的应和着。我听了他们的话,不由自主的仔细看看,可不,的确有些像。哎!突然我的心中油然而生一个灵感,对呀!在我的脑海中浮现出一个形象——嬷嬷人,我们黑龙江本土传统文化中的一个神的形象。我何不利用这个与学生探讨、研究一下嬷嬷人的由来!
想到这儿,我有意识的询问,电视剧中的甄嬛是清朝的,谁知道她是哪个民族的人?满族,学生马上异口同声的答道。满族发源于哪里?当然是我们黑龙江,而且满族人和赫哲族都信奉萨满教,他们有自己的神,我还知道他们管女子叫嬷嬷,我还见过他们剪的嬷嬷人,学生们仅就着甄嬛一个话题就引出了这么多的信息!幸好,我在以往的学习剪纸时拜访过满族剪纸艺术家,知道嬷嬷人的相貌。我就在黑板上画出了一个双手下垂,头梳满族发式,穿着长袍马挂站立的嬷嬷人。细分析起来这个形象的确与抓鸡娃娃有些相似,但它的造型更简练些,我为学生介绍了嬷嬷人的由来:嬷嬷人是满族人供奉的祖先,是他们的'保护神。大家马上想起,陕北的抓鸡娃娃也是人们的保护神。
学生们对这个我们家乡的、黑龙江本土的很感兴趣,我马上趁热打铁,现场就剪出一个嬷嬷人。学生们更是喜欢得不得了,我马上激励他们,你只要剪也会剪出好的作品,由于他们有五年学习剪纸的基础,很容易掌握剪制的技巧,他们马上投入到细致的创作中。不出我的预料,他们基本上都抓住嬷嬷人的特点,但又有各自的特点,有的粗犷顿涩的;有的细腻柔美的。李依的嬷嬷人竟让我看了爱不释手,线条流畅,造型饱满,在夸赞中,不禁勾起了我的创作灵感。
第二次课,我拿来了自己剪制的多个嬷嬷人,我得到学生们热烈的掌声和崇拜的目光!也不知是我的“砖”引来了学生们“玉”,还是学生们抛出的“砖”引出了我的“玉”。眼下传承来自四面八方的呼声很高,如何让传承更有实效性,我认为它是一个系统的过程:
①师资,通过教师的继续教育,加强对民间美术的了解与掌握程度。
②教师的作用是传统文化与学生之间的桥梁,用自己的言传身教引领学生、感染学生。
③学校开展、重视、投入民间美术的传承,弘扬民族文化。我们应该知道艺术不仅仅是一门学科,一门技术,更是一种态度,一种对生活的态度。用艺术涵养人,培养高雅的人格是我们应该追求的。
参考文献:
[1]乔晓光.中国民间美术[M].长沙:湖南美术出版社,2011.
美术剪纸论文 篇2
摘要:
中国民间剪纸,最普遍存在于我国民间民俗生活中,它是我国传统的民间艺术,有着悠久的历史。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息,深受人民群众喜爱。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式,抒发了劳动人民的真情实感。文中通过对我国民间剪纸艺术的起源、艺术特点、表现形式以及剪纸的制作工艺与流程的阐述,展现中国民间剪纸艺术这一民俗文化的独特魅力。
关键词:
剪纸;艺术;特色
一、引言
剪纸是我国传统的民间艺术,有着悠久的历史。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息,深受人民群众喜爱。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式,抒发了劳动人民的真情实感。剪纸与人民生活、生产有着密切的联系,与民间习俗结下了不解之缘,像一颗灿烂绚丽的明珠,装饰着环境,美化着人们的生活。
二、我国剪纸艺术的风格
一千多年以来,剪纸这门古老的民间艺术形式凝聚了我国广大劳动人民的智慧和艺术创造。由于我国地域广大,民族众多,各地区、各民族的地理环境、生活习性、社会形态都不尽相同,所以各民族、各地区在剪纸的艺术风格上都有自己独特的艺术特色。
中国民间剪纸从风格上一般分为北方剪纸和南方剪纸。
(一)北方剪纸
北方剪纸的特点是纯朴浑厚、豪放粗犷,重变形夸张,多用面和简练、概括的线条来表现,注重表现人物特征的鲜明性。以山西、陕西、河北、山东为代表。
(二)南方剪纸
南方剪纸的特点是玲珑剔透、纤细秀丽、偏重写实,常以工整挺括、细腻入微的线条进行合理的穿插,具有很强的装饰性和工艺性。
虽然南北剪纸的风格特点各有不同。但是它们的风格特点也不是一成不变的。随着全国文化交流的进一步扩大,很多地区,在保留了自己传统风格的情况下,互相借鉴、互相影响使各地剪纸既保留了本地的独特风格,又形成了现代剪纸的风格化、多样化、普及化。南北剪纸既有特色,又互相促进,使这门古老的民间艺术经久不衰、魅力无穷。
三、我国剪纸艺术特点
(一)剪不断的结构
剪纸最显著的特点是“千刻不落,万剪不断”。线条是剪纸的基础。任何剪纸作品都是由各种长短不一、粗细不同的线条组合而成的。如果纹样的一部分剪掉了,剩下的部分就会散乱,给下面的制作造成困难。所以在塑造形象时必须要考虑剪纸的这一特点,它与剪纸形象的塑造有极密切的关系。
(二)简洁清晰、图案化
剪纸工艺上刻不断、剪不落的连接性,决定了它的形象塑造必然是简洁清晰的。如果一幅剪纸作品中次要的线条过多,势必会淹没形象的主要部分。所以,必须紧紧抓住主要部分给予刻画,其他次要部分都要给它让位,使主要形象的主要部分形象清晰。它的清晰是建立在次要形象和次要位置的简洁上的。只有减弱了次要的东西,才能使主要的东西清晰、突出。构图形式是平视构图,局部可以有透视现象,整体却不讲究透视。同时,各个局部形的比例可以根据构思与需要任意确定。只要有助于突出主题思想、有利于加强主体形象即可,常见的有“层层垒高式”或“隔物换景式”。
(三)夸张变形的装饰效果
所谓夸张变形,就是在造型上把最富有表现性的部位有意夸大,进行比例上的变化。夸张变形应该是有限度的,是为加强形象服务的。这就要求作者要善于抓住对象的特征,省略不影响特征的细节,加以概括和夸张,并力求比原物更美。剪纸的夸张变形一定要有度,不能无限制地夸张。另外,要找准夸张变形的部位。不能全面夸张,这样会适得其反,变得不伦不类。剪纸的美不是具体物象的再现,而是通过夸张变形而产生的艺术之美:这种艺术的再现正是民间艺术的精髓。剪纸的装饰特点表现在对自然形态进行加工整理,使杂乱无章、没有规律的自然形态变为有序且有一定变化规律的形象。在剪桃子时,在桃子上装饰一个寿字和一些有规律的锯齿纹,会使一只普通的桃子变成想象中的寿桃。经常看到剪纸动物的前额或臀部剪上一些涡状毛旋,这也是剪纸装饰特点的重要体现。这既符合动物的生长规律,又显示出剪纸浓厚的装饰美感。
四、剪纸的艺术表现形式
剪纸的基本艺术特点是写实与夸张、变形的统一。是作者在对自然物象认识的基础上,加上主观的情感和长期形成的审美观,经过以心造型、以理造型、以美造型而形成的。
(一)单色剪纸
单色剪纸也叫黑白剪纸。就是用一种颜色的纸剪成的剪纸。刻去的部分为虚,保留的部分为实。借助虚实对比(或称黑白对比)来显示形象。这种剪纸单纯、朴素、大方,这是一种最基本、最普遍的剪纸形式。单色剪纸有三种表现形式:即阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合剪纸。
(二)彩色剪纸
彩色剪纸就是彩化的单色剪纸。把几种有对比效果的颜色分别通过衬、填、点、补的手段,恰当地与单色剪纸空白的部分结合起来。所用的色彩既要鲜明有对比,又要统一和谐。作为彩色剪纸基础的黑白关系,和单色剪纸的黑白关系是有区别的。如果考虑做彩色剪纸,起稿时必须同时考虑到为将来施用色彩留下适当的部位。一幅好的彩色剪纸如果去掉彩色或色块,留下的单色轮廓不见得会是一幅好的单色剪纸。同样,把任意一幅好的单色剪纸彩化后,未必就会成为一幅好的彩色剪纸。彩色剪纸有以下几种表现方法:
1.套色剪纸:通常以阳刻剪纸为主稿。主稿一般用黑纸或金纸剪刻,主稿剪刻完成后,将其正面分别扣合在所需各种色纸的背面上,用削尖的铅笔把所需套色的形状准确地勾画下来,然后根据铅笔线分别剪下来,再把剪出的各种色纸按要求部位准确地套粘在主稿背面,即可制成一幅完整的套色剪纸。
2.填色剪纸:也称笔彩剪纸,即把剪制好的深色阳刻剪纸主稿贴在白纸(或宣纸)上,然后在主稿的空白处根据画面需要着色。着色时注意不要把颜色涂在主稿上,用笔不要呆板或反复涂改:要充分利用自然浸染的特点,出现浓淡变化和自然晕染的效果,使颜色生动自然。填色剪纸所用颜色一般为国画颜料或透明水彩。
3.点色剪纸:又称染色剪纸。它和套色剪纸相反,使用生宣性质的白纸先刻出阴刻主稿,然后再用颜色去点染。如果只点染一张,使用水彩颜料即可。要是张数较多,可用品色加白酒点染,点染时笔头蘸色要饱满,笔头点到之处,颜色只向下渗透而不向外扩散,便于多层点染。应注意的是不能在一种颜色未干时再去点染其他的颜色,以免串色。
4.分色剪纸:是拼色剪纸的一种表现形式。就是根据画面需要用各种不同颜色的纸,分别剪出各个局部,再把它们拼成一幅完整的作品。如:花是红的、叶是绿的,分别剪刻后再拼成一枝完整的花,这种剪纸色彩艳丽、明快,装饰性强,用色时注意大的对比关系,分色不要过碎。
5.衬色剪纸:是将单色剪纸衬在一张对比强烈或相近的色纸上。这种剪纸用色十分考究,一般只衬一种色,衬纸一般不要太光亮,应给人以厚重的感觉。
(三)剪影
剪影是剪纸艺术中的一种古老形式,它是通过外轮廓表现人物或物象的形状,而不加工内部。所以最注意外轮廓的美和造型。剪影的造型多是写实的,这种剪纸简练、单纯、清晰。常见的剪影是剪人的侧面头像,是作者端详对象之后,顷刻而就,既快又像,着意从轮廓和形状上突出人的特征。剪影受影的造型局限,一般表现人物、动物或其他物体的侧面,表现迎光、晨景、傍晚的景色更别具一格。
(四)撕纸
撕纸是由剪纸派生出来的一种新类型,其方法是利用不同类型的纸,采用手撕的方法去塑造形象,以手代剪。其效果古朴雅致、豪放雄健,撕纸虽然会受到一定的局限,不适合表现精细的形象,但这恰恰显示出它独特的艺术个性。在撕纸过程中,经常会出现一种随意性,有一种妙趣天成的韵味。
(五)折叠剪纸
折叠剪纸是最常见的剪纸方法。它的最大特色是对称性。它是将色纸按一定的规律折叠起来,通过构思、设计,便可以剪制出各种各样美丽的图案来。折叠剪纸的特点是对称式花纹、几何形图案,纹样的韵律感强。
现代生活中,剪纸更走进了千家万户。如:每逢春节时,各家各户都要用剪纸来装点居室和门窗,给节日增添了喜庆的气氛,以期来年给全家带来好运。现代节日剪纸不仅形式更多样化,内容上也有了很大的进化。如:普天同庆、国泰民安、祖国万岁、世界和平等。结婚办喜事也少不了贴大红双喜图案的剪纸,如:双喜临门、喜到人间、龙凤呈祥等,以示祥和美满吉庆。长辈过生日,用一些祝福健康长寿的剪纸用来祝寿,如:松鹤同寿、五福拜寿、童子献寿等。剪纸还可以制作成贺年卡、明信片、生日卡等,送给师长、同学和亲朋好友,以表达祝福的心意,也常常被看成高雅的赠品。另外,在现代的大型晚会上,把大型剪纸作为舞台背景已成为晚会布景的一大特色。
五、结语
剪纸的应用范围很广泛,早已为人们所熟知。从农村到城市,从大型晚会到社会的各个角落,从节日用品到日常商品,无不存在着剪纸的影子。民间剪纸主要用来美化环境、装饰日常用品和点缀婚礼、节日,表达美好的理想和愿望,给人以吉祥幸福的美感。
参考文献:
[1] 吴良忠.中国剪纸[M].北京:上海远东出版社,2008.
[2] 王文章.非物质文化遗产保护研究[M].北京:文化艺术出版社,2013.
[3] 王树村.中国民间剪纸艺术史话[M].天津:百花文艺出版社,2007.
[4] 曹宇,曹宁.古今剪纸与艺术创作[M].北京:金盾出版社,2010.
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