《塞鸿秋·春情》是元代散曲家张可久的小令作品。全篇七句四十五字，描写出女子对男子的相思之情，全曲含蓄但切情真意切。以下是小编整理的《塞鸿秋·春情》原文及翻译赏析，希望对大家有所帮助。
塞鸿秋·春情
疏星淡月秋千院，愁云恨雨芙蓉面。
伤情燕足留红线，恼人鸾影闲团扇。
兽炉沉水烟，翠沼残花片。
一行写入相思传。
译文及注释
译文
疏疏的星，淡淡的月，冷冷清清秋千院，愁如云，恨似雨，布满芙蓉般的脸面。
寂寞伤心，深情在燕足上系红线，对镜照芳容，形影孤单好烦恼，百无聊赖摇团扇。
看香炉里烟气低沉，池塘中落花成片。
这些景物都像一行行字句写入了相思传。
注释
淡月：不太明亮的月亮或月光。
愁云：谓色彩惨淡，望之易于引发愁思的烟云。
伤情：伤感
燕足留红线：曲出宋曾慥类说引《丽情集·燕女坟》：宋末妓女姚玉京后夫敬瑜，敬瑜死后，玉京守志奉养公婆。常有双燕筑巢于梁间。一日，其中一只被鸷鹰捉去，另一只孤飞悲鸣，停在玉京臂上，似要与她告别。玉京以红线系燕尾，嘱咐明年再来作伴，明年燕子果然来到，此后相伴六、七年。到玉京病死那年，燕子也飞到坟地悲鸣而死。
恼人：令人着恼。
鸾影：比喻女子身影。
兽炉：兽形的金属香炉。
沉水烟：即沉水香，俗名沉香。一种名贵香料。
翠沼：翠绿的池塘。
一行：当即。
赏析
首句先描景渲染萧条凄楚的气氛，统领全曲的主色调。“芙蓉面”用得贴切形象，极言女子娇好的容颜，含蓄而准确。把女子的容颜喻为芙蓉，更添西施般娇柔之态，极需人之呵护。
第二句借以典故抒发对男子的思念之深切，含蓄而恰到好处地表达女子内心深处欲迸发出来的情感。“燕足留红线”取自宋曾慥类说引《丽情集·燕女坟》的典故感人至深，作者匠心独运，反其意而用之，增添无奈、凄楚之感。“恼人鸾影闲闭扇”出自《异苑》中的罽宾国王与鸾的故事，类比见出女主人公抑郁难耐的心情，比平铺直叙的哭诉更显深刻而有力。
后两句寄纷繁的花瓣及沉香之烟以相思，草草结束相思之曲，却很好地把女子对男子的相思之意推向最高处。
全曲生动形象地描写了女子对男子的相思之情，通过对事物的细致描写来透漏出相思之情至深，全曲含蓄但切情真意切。
创作背景
作者为了描写女子对男子的相思之情，故写下了这首散曲，具体作年不详。
作者简介
张可久（约1270～约1350），字小山（一说名伯远，字可久，号小山）（《尧山堂外纪》）；一说名张可久肖像（林晋生作）可久，字伯远，号小山（《词综》）；又一说字仲远，号小山（《四库全书总目提要》），庆元（治所在今浙江宁波鄞县）人，元朝著名散曲家，剧作家，与乔吉并称“双壁”，与张养浩合为“二张”。现存小令800余首，为元曲作家最多者，数量之冠。
人物背景
张可久做过路吏、首领官、桐庐典史及昆山幕僚，一生都无踌躇满志的时光，他的[庆东原]《和马致远先辈韵》九首和醉太平《感怀》等，写出了读书人的牢骚感叹，颇为真切?但是,在他九百多首散曲中，这类以沉沦落魄之感为内容的作品只占一小部分，更多的散曲体现了一种超然世外的归隐情怀，体现了与道家文化的密切关系?他喜好探幽访胜，散曲中仅歌咏西湖的就有一百多首。张可久到过会稽?三衢及天台山，也游过虎丘、吴门和吴淞江、登临茅山、黄山与括苍山，写下为数众多的玩赏之作。除此之外，以登高和看雨、晚凉及月明、秋晴与雪晴为题的也有二百多首。
在山水风景中，他悲也淡淡，欢也淡淡，没有发泄澎湃汹涌的情感。作为下层小吏，张可久结识了一些权贵，如梅元帅，赵使君等，但为数不多，有一些相好的妓女，但并不显得放浪，他与卢挚，刘时中，贯云石等名士也有交往，但不算密切，从总体上看，张可久访道宫，过佛寺，与和尚特别是道士交游最多，比如茅山道士王寿衍，在他曲中屡屡出现，两人情谊非同一般。
这样的交游,使他创作了大量的小隐?山中?幽居?游仙等作品，它们与红尘的关系在若即若离之间。韦金满《从小山乐府看张可久散曲的道教色彩》，对张可久与道教中人的交游关系有详细的阐述。因此，在当时的社会氛围中，张可久接受的主要是道教文化与隐逸文化的影响，而在他的散曲里，也浸透了道教文化的痕迹。
创作风格
张可久长期为吏的身世，对他的创作很有影响。生活的坎坷，不免使他抑郁感伤，他的〔庆东原〕《和马致远先辈韵》九首，抒发了穷通无定，世态炎凉的感慨。有时不免联想到百姓的疾苦和世道的险恶：“伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹”（〔卖花声〕 《怀古》），“比人心山未险”（〔红绣鞋〕《天台瀑布寺》）。他在〔醉太平〕《感怀》中，更写道：“水晶环入面糊盆，才沾粘便滚。文章糊成了盛钱囤，门庭改做迷魂阵，清廉贬入睡馄饨，葫芦提倒稳”，揭示了当时社会黑白颠倒、贤愚不分的现实。只是这种愤世疾俗的作品，为数不多。
向往归隐,描写归隐生活的情和景,在张可久的作品中更多一些。“归隐”虽然是一个传统的题材，而对张可久来说，有其特殊的深切的思想内涵。他一生奔波于宦海,在悬车之年尚出仕小吏,有不得已的苦衷。因此在以“归兴”、“旅思”、“道中”命名的篇章中,常常表现出悲凉的情绪和对安定的田园生活的渴望。如：“二十五点秋更鼓声，千三百里水馆邮程。青山去路长，红树西风冷，百年人半纸虚名”（〔沉醉东风〕《秋夜旅思》），客观上反映了元代士人沉抑下僚的艰辛颠沛的境况。张可久笔下的隐逸生活，又是表现得那样恬淡闲适，如“依松涧，结草庐，读书声翠微深处。人间自晴还自雨，恋青山白云不去。”（〔落梅风〕《碧云峰书堂》）由于他经历丰富，游遍江南胜景，所以还有不少写景之作。
张可久结交的多为官员和文人，因此他的生活面比较狭窄，作品内容不够广阔，他有不少唱和之作，不论在思想上或艺术上，都显得平庸。同时，他的社会地位和经历又决定了他的生活态度比较顺从，虽有愤懑和不满，都表现出一种“怨而不怒”的色彩。
张可久是元代散曲“清丽派”的代表作家。明朱权《太和正音谱》誉之为“词林之宗匠”。许光冶说他“俪辞追乐府之工,散句撷宋唐之秀。”(《江山风月谱·自序》)他的散曲的主要艺术特色是:①讲究格律音韵；②着力于炼字炼句，对仗工整，字句和美；③融合运用诗、词作法，讲究蕴藉工丽，而且常常熔铸诗、词名句，藉以入于典雅。这些特点在他的著名套曲〔一枝花〕《湖上晚归》中有充分的表现：“长天落彩霞，远水涵秋镜；花如人面红，山似佛头青。生色围屏，翠冷松云径，嫣然眉黛横。但携将旖旎浓香，何必赋横斜瘦影。”这里用丰富的比拟和想象，勾勒西湖晚景，精心雕章琢句，融合前人名句,创造出恬静清雅的境界,被李开先誉为“千古绝唱”。
张可久的作品，为求脱离散曲原有的白描的特色而入于雅正，在创作中有过于注重形式美的缺点。但是作为一种清丽的风格，自成元代散曲群芳中的一葩，他的作品使散曲园地更加丰富多彩。尤其是他的写景作品，有独到的功夫，如“云冉冉，草纤纤，谁家隐居山半掩？水烟寒，溪路险，半幅青帘，五里桃花店。”（〔迎仙客〕《括山道中》）这类精致优美的小令，写出江南旖旎明媚的风光，给人以美的享受。
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塞鸿秋·春情原文翻译及赏析
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