高校教育教学论文范文（精选8篇）
在平时的学习、工作中，大家都接触过论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，下面是小编为大家整理的高校教育教学论文范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
高校教育教学论文 篇1
一、高校教育教学中博客的主要作用
（一）学习平台
作为一个学习平台，教师与学生可以通过创建博客的方式进行资助学习与交流。教师可以利用博客发布信息，解答学生在学习过程中的困惑；学生可以通过博客将学习中遇到的问题反映给教师，而教师可以随时随地回复，不受时间与空间的限制，不仅使问题的提出与解答更加及时与便捷，还能够集中解决一些学生的共性问题[1]。另外，博客是一个开放的平台，不同专业与学科的学生都可以在这个平台进行问题的交流与讨论，有利于学科资源共享。
（二）补充教学
博客可以作为课堂之外的补充教学工具，教师可以利用博客对学生进行课后的辅导答疑，也可以用于文件与资料的传递，也可以用于评价学生作业，对学生进行在线实习管理。
（三）沟通平台
博客不仅仅可以用于教师与学生之间的沟通，也可以囊括学生家长与社会人士。能够让学校内部成员与外部成员之间更好的沟通，及时发现问题，让彼此更加了解，教师与学生可以通过博客了解学生的内心想法，从而缩短代沟。
（四）知识管理
博客还可以用于高校中不同专业中的知识管理，不仅有本学科老师所讲授的专业学科内容，还包含课外的学科网站。在更新与发展本学科专业知识的同时，还能够拓展学生视野，有利于提升学生的知识面，强化学生的综合素质。
二、高校教育教学中运用博客的主要教学模式
现如今，博客已经成为高校教育教学中的一种新型教学方式，其中丰富的信息资源能够帮助学生与教师进行研究性与协作性学习，具体来讲，当前高校教育教学中运用的博客有以下几种模式：
（一）个人博客教学模式
个人博客的入门门槛较低，无论教师与学生都可以建立属于自己的个人博客。教师可以利用个人博客发表教育心得、教学方法、教学资料、教学经验等信息，也可以通过博客链接，将一些有意义的信息分享推荐给学生；为学生可以通过回帖的方式提出自己的问题，也可以发表自己在学习上的一些感想，与教师一起探讨学习问题[2]。这样一来，学生不仅多了一种学习知识的途径，还可以了解到教师在课堂以外的另一面，充分展示了教师的人格魅力；教师也可以在博客交流过程中掌握学生的思想倾向于生活状态，从而正确引导学生。博客教学能够在师生互动过程中做到反思互动，真正实现教育的双边交流。
（二）群博客教学模式
一个专业或一个班级可以创建一个群博客，用来发布专业信息与学习资料。教师可以通过群博客将想要发布的信息一次性传达给相关学生，学生也可以发布学习信息与其他学生交流与共享。另外，一些高校学生社团也可以创建群博客，在其中发布社团信息，进行活动安排，也可以通过连接手段分享资料。这样的方式能够让学生更有归属感与集体意识，在分享自己成果与信息的同时，也能够享受到他人的经验与信息，从而完善自身的知识结构，提升学习兴趣，培养团队精神与创新精神。
（三）专业博客教学模式
在高校中，很多知识的专业性相对较强，可以从学科的角度进行分类，并建立专业博客进行教学。在专业博客中，教师与学生可以相互分享彼此受众掌握的信息，用以扩充博客的专业性，这种博客可以将其看作成为一个能够提供专业知识的网络图书馆，教师可以在专业博客中对专业性较强的问题进行剖析，也可以解答学生在专业上的困惑。但在运用博客进行高校教育教学的过程中，还需要注意一些问题：首先，博客只能作为一种辅助教学手段，在教育教学过程中不能本末倒置；其次，博客不仅仅是一种用于传播知识的教学手段，还是师生之间进行情感交流的平台；再次，将博客中的留言记录功能充分利用起来，让其成为一个个性化的教学平台；最后，教学应鼓励学生创建个人博客，并通过博客掌握学生情况，进行正确引导。
三、结论
当前，博客已经在高校教育教学中运用的越来越普遍，这种新型的网络交流平台拓宽了传统教学的教育途径，教师需要充分利用这一新型平台与学生交流，弥补传统教学的不足，从而提升高校教育教学质量，提升学生的综合素质。
高校教育教学论文 篇2
一、高校音乐教学渗透审美教育的意义
所谓音乐审美，简单来说就是鉴赏音乐，感受音乐中蕴藏的内涵和真谛。匈牙利著名的钢琴家李斯特曾经说过：“音乐可以称作是人类的万能语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人所理解。”只有在真正的鉴赏中才会发现音乐的真谛。音乐审美教育有利于培养学生对音乐的学习兴趣，加深对音乐内涵的理解与认知。在此基础上，有利于开拓学生的创造性思维，提高他们的创新能力。除此之外，审美教育不仅仅局限在听觉享受和音乐的外在形式，更应该重视学生内心对音乐的共鸣与认同，产生审美愉悦。通过音乐审美教育可以培养学生的审美情趣，增强审美意识，丰富学生的审美价值观念，进而可以帮助他们树立正确积极的人生观、价值观。由此可见，审美教育在音乐教学中发挥着重要的作用，各高校开展音乐审美教育的工作刻不容缓。
二、当前音乐教学中审美教育存在的不足
随着教育事业的进步与教育制度的完善，音乐审美教育得到了部分高校有关部门的重视，但是仍存在些许的不足，主要有以下几点：
（一）学校对音乐审美教育的意识比较薄弱
一些地区高校的音乐教育观念比较落后，长期以来，大部分高校把音乐的教学重点放在了理论知识和技能的讲述，把音乐教学简单地看作是一门学习乐谱、唱歌、传授音乐技能和技巧的娱乐性课程，而忽略了音乐审美价值的发掘。这种落后的片面的思想与现在倡导的全面发展的目标不适应，阻碍了音乐审美教育的发展。
（二）教师资源短缺，无法全面开展审美教育
由于部分高校不重视音乐审美教育，仅把其看成是一种调节性质的课程，所能安排的教师资源缺乏，甚至已有的一些老师的音乐素养已经与现在音乐审美教育脱轨，专业知识不足，无法给学生提供较好的、先进的音乐审美教育，致使无法全面开展音乐审美教育。
（三）学生对于审美教育缺乏认识与兴趣
音乐教学中的主体是学生，然而这些学生对音乐审美教育缺乏认识，从而没有形成对音乐审美的兴趣。所谓兴趣是最好的老师，没有兴趣的引领，即使拥有最好的教学资源，审美教育也难以开展。学生已经形成了传统的“师灌生受”的教学模式，同时老师和学生之间缺乏交流与沟通，没有真正了解学生的对于音乐审美的理解，使他们仅有的兴趣也埋没了。
三、提高音乐教学中审美教育的策略
针对以上提到的不足，为提高音乐教学中审美教育，主要的策略如下：
（一）深化音乐教学中审美教育，从根本思想上重视审美教育
思想可以改变一个人的行为。所以要深化音乐审美教育，最根本的是改变原有的传统片面的音乐教学的思想。各高等学校有关部门要提高对音乐教学中审美教育的认知。音乐的理论知识和技能的学习是音乐审美教学中的基础，而进一步对音乐教育的审美理解是对音乐的深化。在音乐鉴赏中，通过对音乐知识的学习，在节奏、旋律等方面去理解作者的创作意图，和作者产生认同与共鸣。在学习过程中，让学生的情感深入音乐，随着每一个音符而动，获得更多的情感体验，享受到其中的乐趣，从而在思想上改变教师和学生们对于音乐审美教育的认识，自然会在音乐教学中不断提升自己的音乐审美素养。
（二）创新音乐审美教育方法，在实践中提高学生的审美能力
传统音乐教育的方法已不适应现在的音乐审美教育，必须不断创新教育方法。在音乐审美教育过程中，学生是主体。要让学生理解到音乐的内涵，感受到音乐所蕴含的美，除了欣赏音乐之外，还要亲身参与实践，即表演学习。发挥学生的主观能动性，调动学生的积极参与性，营造良好的课堂氛围。考虑到不同的学生来自不同的地方，拥有不同的习俗和人生经历，对于同一音乐有不同的见解，老师在课堂上要鼓励学生各抒己见，不应该把自己的主观意识强加给学生。同时要根据学生的不同特点，进行适当的技巧培训，为更好地进行音乐审美教育做好铺垫，而不是作为教育工作的重心。
（三）教师要注重培养自己的审美能力与艺术素养，在教学中起引领作用
音乐教师是音乐审美教育中的主要引领人，所以音乐教师要努力提升自己的审美能力与艺术素养，拥有较强的表演示范能力，在教学过程中传授音乐的审美价值，分享对音乐的感知，引导学生在学习和音乐鉴赏过程中领悟音乐的真谛，陶冶情操，树立积极的音乐审美价值观念，从而形成正确的人生观、价值观。音乐教师要定期培训，以及时更新自己的音乐审美知识储备，与最新的音乐审美接轨。同时，音乐教师要不断创新教育方法，改变传统的教育模式，比如：在音乐欣赏课上，老师要给予学生足够的自我发挥的空间，指引学生在欣赏音乐过程中，加入适当的讲解，让学生积极讨论，发表自己的看法，从而开展审美教育。
四、结语
总之，审美教育是音乐教育的核心。在高等学校的音乐审美教学中，理论知识和技巧十分重要，体验到音乐中的真谛，收获音乐的审美价值才是最高境界。两者并不矛盾，而是相辅相成的，前者是后者的前提，后者是前者的深化。在音乐教育中渗透审美，对培养全面发展的高素质人才，提升学生的音乐素养，陶冶情操，丰富精神生活，树立正确的价值观、人生观有着重要的意义。
高校教育教学论文 篇3
一、当下高校音乐教育专业钢琴教学的现存问题
（一）学生素养不统一
但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。
（二）教学模式与资源滞后
当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。
（三）缺乏教学理论体系
在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。
（四）教师资源匮乏
学生钢琴学习中，教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水平发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。
二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略
（一）完善健全教学大纲
让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。
（二）教学模式的科学化改善
对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水平的评估，而后进行小组划分学习，让水平一致的学生进行小组个性化学习，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学习效率；对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学习的基本性方法，形成学生正确的学习能力，做出高校钢琴学习的基本任务要求。
（三）强化钢传统钢琴教学优势
钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。
（四）注重钢琴的理论课程学习
加强学生的理论课程学习，对钢琴的整体知识有全面认识，让其对于不同音乐有更深入的历史文化了解，以及演奏方式，从而有效表现不同音乐风格。特别是师范类的学生，对于钢琴理论知识的了解更加不可缺少，充分地了解音乐作品和钢琴背后身后的文化底蕴。
高校教育教学论文 篇4
摘要：
教学体制不断改革，对高校艺术教育教学提出了更高的要求。高校面向社会，不仅要为学生普及基础的艺术知识，还要提升学生的实践技能，促进学生的全面发展。开展音乐实践活动，可以实现理论和实践的统一，让学生在实践中认识音乐知识、理解音乐知识、吸收音乐知识。文章具体探讨高校艺术教育教学中音乐实践的意义与实施策略，希望能为相关人士提供一些参考。
关键词：
高校艺术教育；音乐实践；实施策略
进入新世纪以来，我国的教育事业进入了快速发展阶段。高校艺术教育教学具有重要作用，不仅能提升学生的艺术素养，还能缓解学生的学习压力，为学生的未来发展奠定基础。艺术教育具有综合性特征，艺术理论教学和艺术实践缺一不可。许多教师忽视了音乐实践的重要性，阻碍了教学目标的达成。为了避免出现上述问题，高校必须认识到音乐实践的意义，探讨音乐实践的实施策略。
一、高校艺术教育教学中音乐实践的意义
（一）提高音乐素养课堂
长期以来我国推行应试教育，应试教育以理论教学为主，极大压抑了学生的学习兴趣。为了弥补应试教育的不足，我国推行教学体制改革，高校艺术教育教学也面临一些新变[1]。在过去，很多教师束缚在传统教学体制的桎梏下，对学生进行理论灌输，没有将理论熔铸到音乐实践中，致使学生的学习能力较低。在高校艺术教育教学中开展音乐实践，可以更新教学模式，促进音乐理论和音乐实践的结合。
（二）掌握音乐技能
在音乐实践中，学生需要充分施展自己的才能，在活动中发挥自己的作用。音乐实践需要以音乐理论作为指导，学生只有掌握专业的音乐理论，熟练运用音乐理论，才能提高音乐实践水平。许多学生对理论知识理解不足，会对音乐实践产生不利影响。通过音乐实践，学生能意识到自己的.优势与劣势，教师也能以此为依据制定教学计划。
（三）促进团队合作
高校学生大多为独生子女，独生子女的成长环境比较特殊，具有独立性和孤立性。这些独生子女在父母的关爱下长大，以自我为中心，很容易养成自私自利的性格。音乐实践大多是团队活动，学生需要加入小组，参与到小组讨论中，和其他团队成员建立友好关系。在音乐实践的作用下，学生的团队协作能力大大提升，可以在团结友爱的氛围中获得友情。
（四）突出主体地位
在教学体制改革的背景下，学生成为课堂主体，只有尊重学生的主体地位，才能激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性。学生在音乐实践中可以充分体现自身的主体地位：学生既可以成为小组讨论的领导者，就某一话题展开分析；学生也可以成为小组讨论的参与者，与其他成员进行互动[2]。
二、当前高校艺术教育教学中音乐实践的不足之处
（一）实践认知不足
音乐实践是高校艺术教育教学中的重要内容，为了提高音乐实践水平，高校需要正确认识音乐实践，科学规划音乐实践课程。高校最终要面向社会，以培养社会所需的全面发展型人才作为重要目标，想要促进学生的全面发展，必须深化音乐实践认知，拓宽音乐实践范围。值得注意的是，当前我国大部分高校都没有设立专门的音乐实践课程，对学生进行专业实践培养。在高校认识不足的情况下，学生逐渐对音乐学习失去兴趣，否定了音乐学习的重要性。
（二）实践形式单一
艺术理论和艺术实践具有统一性，音乐理论是音乐实践的指导，音乐实践是音乐理论的基础。一些高校举办了音乐实践活动，如音乐演出、音乐剧表演等等。参加音乐实践活动的学生大多为学校的优等生，其他学生很难参与到音乐实践活动之中。在开展音乐实践活动的过程中，高校偏重学生艺术行为能力的培养，忽视了学生组织能力、领导能力的培养，致使学生发展存在短板[3]。
（三）实践内容匮乏
上文已述，高校最终面向社会，高校的人才培养目标和社会的人才需求目标密切相关。为了使人才培养有章可循，高校应该对人才市场变化进行分析，尽可能满足市场的人才需要。很多高校在开展音乐实践时没有考察人才市场的需求情况，也没有对音乐实践内容进行适时调整，致使学生个人能力和市场需要相距甚远，学校的人才培养目标无法顺利达成。
（四）实践机会较少
纵观我国的高校艺术教育教学，可以发现音乐实践的比重较小，音乐理论的比重较大。由于音乐实践课程较少，学生很难获得音乐实践的机会。高校音乐教育课程内容包括音乐历史、声乐知识、乐器使用等等，理论知识只有应用在实践中才能发挥效用，许多教师以理论教授为主，没有让学生在音乐实践中践行知识，影响了学生学习能力的提升。
三、高校艺术教育教学中音乐实践的实施策略
（一）制定音乐实践计划
只有制定科学的音乐实践计划，才能为音乐实践提供引导，凸显音乐实践的科学性和规范性。为了制定合理的音乐实践计划，高校应该将音乐理论和音乐实践相结合，在学生学习理论后开展音乐实践活动。为了让更多学生参与到音乐实践中，高校需要加大宣传力度，为学生介绍音乐活动，并为参与活动的学生提供奖励，激发学生的参与兴趣。按照内容的不同，音乐实践被划分为各个阶段，高校应该对每个实践点进行优化管理，确保实践活动的顺利开展。比如，学校在开展音乐实践之前，应该对实践活动的可行性进行分析。以校园歌手比赛为例，学生在开展校园歌手比赛之前，需要采用调查问卷等方法了解学生意愿。如果大部分学生对这一音乐活动充满期许，高校可以正式组织开展比赛。为了调动广大学生的积极性，高校需要选择合适的活动地点。音乐活动具有大型性特征，高校应该将体育馆、操场、汇报厅等作为音乐活动场地。如果音乐活动场地是露天的，高校还应该综合考量天气要素，根据天气情况制定应急方案。音乐实践的每个环节都至为重要，高校应该派遣专业人员，对音乐实践的全过程进行监督，以此发挥音乐实践的实效性[4]。
（二）发挥教师指导作用
教师是学生的引导者，在学生的学习过程中起着重要的引导作用。为了促进学生发展，教师应该分析学生特征，对学生进行层次性划分。不同层次的学生具有不同的学习特点，教师应该采用不同的教学方法，引导学生进行音乐实践。比如，教师在引导学生参与音乐实践的过程中，应该对学生进行层次划分，将学生分为毕业生和非毕业生两类，在音乐实践中为学生提供针对性的指导方法。毕业生和非毕业生的学习需求不同，音乐实践指导需要因人而异。以非毕业生为例，非毕业生还要进行后续的音乐学习，其参与音乐实践的机会更多，教师可以在音乐实践中偏重音乐技能的训练、乐器使用方法的讲授等等。为了让学生更好地吸收音乐理论，教师应该鼓励学生参与到校园音乐比赛、校园音乐剧表演等活动中去，在音乐活动中积累实践经验。以毕业生为例，毕业生即将走入社会，从事相应的音乐工作。为了让学生充分满足职业需求，教师可以为学生创设具体的工作环境，让学生在限定时间内创作一首歌曲、让学生进行自主音乐表演等等，以此为学生的未来发展奠定基础。
（三）不断丰富实践内容
高校举办的音乐实践活动有很多，但并不是每一场音乐实践活动都能收获成功。学生在音乐实践中面临各种各样的问题，教师在引导学生进行音乐实践的同时，也应该培养学生的解决问题能力，临场反应能力、救场能力等等，以此促进学生的全面发展。比如，当音乐活动中的音乐设备出现问题，教师应该让学生掌握必备的清唱技能，让学生在无伴奏情况下进行表演；当活动场地出现问题，教师应该鼓舞学生的士气，让学生做好准备工作，不受外部环境的影响。教师要始终培养学生的临时应变能力，帮助学生正视音乐实践。
（四）创造更多实践机会
在传统音乐实践过程中，高校以校园作为主要活动场地，限制了音乐实践活动的范围。为了创造更多的实践机会，高校应该将音乐实践扩展到校外，和演出单位进行积极合作。比如，高校可以在校内组织校园歌曲比赛，选拔优秀学生参与校外演出。在与演出单位建立合作关系后，高校应该让学生进行商业演出，不断扩大音乐实践的舞台。综上所述，教学体制不断改革，在时代不断发展的背景下，人民生活也逐渐多元化，对高校艺术教育教学有更高要求。为了促进学生的全面发展，高校必须提高音乐实践水平，扩展音乐实践空间，根据社会的发展需要，不断地改革创新，让高校艺术教育中音乐实践随着社会进步和需求而不断完善和提高。
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高校教育教学论文 篇5
【摘要】美育是高校教育的重要组成部分，在党的教育方针中占据着极其重要的位置。学校公共艺术教育教学，是高校实施美育的主要内容，是实现提高学生审美和人文素养的目标的主要途径，具有其它学科所不能替代的独特的功能作用，必须对高校公共艺术教育教学给以足够的关注与重视，促进艺术教育事业的发展。
【关键词】高校教育；公共艺术；教育教学；功能作用
随着物质生活水平的提高，人们对精神生活的内容与质量也有了新的追求，其中对内含真善美的艺术的追求已经成为当下国人的时尚，艺术教育被广泛地开展起来，艺术类高等院校如雨后春笋，普通高校也纷纷开设艺术专业（学院），不少俊男俏女竞相“考艺”。在我国，高校艺术教育正式上升到国家层面被高度重视，应该是从1996年原国家教委发布《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》开始的。此后，2006年教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《课程方案》），作为普通高等学校设置公共艺术课程、制订课程教学大纲的依据。2014年教育部又发布《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，强调普通高校要按照《课程方案》的要求，面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。可以说，高校公共艺术教育教学得到了前所未有的重视，也取得了可喜的进展，但与党和国家的要求还有很大的距离。造成这种状况的一个很重要的因素，就是对高校公共艺术教育教学的功能作用，认识不足，发挥不够。现结合教学实践，谈些粗浅的认识与看法，以求引起人们对高校公共艺术教育教学的关注与重视，促进艺术教育事业的发展。
一、科学把握美育在党的教育方针中所占据的重要位置
一个政党或国家在一定历史阶段，为实现自己的根本目标而提出的有关教育工作的总的方向和总指针，就是该党和国家的教育方针。它是确定这个国家教育事业发展方向、指导教育发展的总的行动纲领，其内容涵盖了教育的性质、目的、地位、根本目标和实现途径等。因此，无论是在历史上还是在现实社会中，不同的统治集团会有不同的教育方针；即使是相同的统治集团，在不同的历史时期也会有不同的教育方针，相同的历史时期因需要强调某个方面而使得教育方针的表述也会有所不同。早在1949年9月通过的具有临时宪法作用的《中国人民政治协商会议共同纲领》就第一次明确了当时我国教育工作的性质、任务和总方向。同年12月，第一次全国教育工作会议重申了《共同纲领》制定的文教政策，提出新教育的目的“是为人民服务，首先为工农兵服务，为当前的革命斗争与建设服务”。1951年3月，第一次全国中等教育会议首次提出智、德、体、美全面发展，使教育方针的表述更加全面简明。1952年3月，教育部提出“实施智育、德育、体育、美育全面发展的教育”。这对于建国初期中国教育的改造与建设，起着重要的指导作用，产生了重大影响。此后又不断有不同的提法。回顾新中国成立以来我们党在不同时期的教育方针，总的来说，虽然其内容和表述不尽相同，但在本质上都揭示了社会主义教育的性质，都是紧紧围绕和回答教育“为谁服务”、“培养什么样的人”、“如何培养人”这三个最基本问题而展开的。改革开放以来，特别是进入新世纪以来，随着对“三大规律”认识和把握的不断深化，我们党对社会主义教育规律也有了新的认识。党的十八大对我国的教育工作提出了新的教育方针，坚持了教育的目的性质（即为社会主义现代化建设服务、为人民服务），明确了教育的根本任务（即立德树人），规定了教育的培养目标（即培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人）。在“培养什么样的人”的问题上，强调必须牢牢把握“德”、“智”、“体”、“美”全面发展，四者不能偏废、缺一不可，“美育”占据着“四大支柱有其一”的重要地位。这一教育方针，是遵循了马克思主义关于人的全面发展的理论的，是符合社会主义教育规律的。因为要实现一个人的全面发展，就必须提高其思想政治素质、科学文化素质、身体心理素质和审美修养素质等四个方面的基本素质，缺少其中任何一个方面都不能称之为“全面”发展。与这四个基本素质相对应的德育、智育、体育和美育，都有自己的独特的规律和特点，所要解决的问题是不同的，应当有其独立的位置，不能相互替代。比如说，“德育”是以思想政治教育为主要内容、提高人的思想政治素质的，所要解决的是人的世界观、人生观和价值观的问题。“智育”是以科学文化知识教育为主要内容、提高人的科学文化素质的，所要解决的是人的人文知识、人文修养和应用知识的能力问题。“体育”是以身体与心理方面的教育和训练为主要内容、提高人的身体心理素质的，所要解决的是人的身体健康和心理健康的问题。而“美育”则是以美学知识教育和审美实践活动为主要内容、提高人的审美修养素质的，所要解决的是人的审美观及审美鉴赏力、审美感受力和审美创造力问题。学校艺术教育教学，是实施美育的最主要的内容，也是最主要的途径。我们作为高校的艺术教育者，对此要有清醒的认识和足够的自觉。
二、正确看待当前学校艺术教育所取得的成绩及其问题
按照《现代汉语词典》和《辞海》的解释，“艺术”是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，是人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式，主要包括绘画、书法、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、文学、摄影、戏剧、电影、曲艺和新兴的电子游戏等。在现代社会中，一般来说，“艺术教育”有广义与狭义之分。狭义的艺术教育，就是我们平常所说的“专业艺术教育”，是指为培养专业艺术人才所进行的各种艺术理论教育与艺术实践活动，如各种专业艺术院校和普通高校开设的艺术专业所进行的艺术教育。广义的艺术教育，也就是我们平常所说的“公共艺术教育”，是指通过对古今中外优秀艺术作品的欣赏和评价，普及艺术的基本知识和基本原理，培养人们健全的审美心理结构，提高人们的艺术鉴赏力和审美修养的教育。我们在这里所谈的高校公共艺术教育教学，就是从广义上讲的。公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节。近年来，在各级教育行政部门和学校的大力推进下，无论是中小学阶段还是大学阶段的公共艺术教育教学，都取得了长足的发展，而且中小学阶段的艺术教育又为大学阶段的艺术教育打下了良好的基础。据教育部体卫与艺术教育司司长王登峰2016年4月曾透露，从2006年教育部印发了《课程方案》起，每年对200余所普通高校一年级新生美育调查表明，近80%的被调查学生在中小学阶段接受了正规的艺术课堂教学，掌握了一定的艺术知识与技能，具备了一定的艺术鉴赏能力。目前，我国已有449所中华优秀文化艺术传承校，增进了中小学生对中华优秀文化艺术的了解及感情。就高校公共艺术教育来说，《课程方案》明确规定了限定性选修课程和任意性选修课程两大类公共艺术课程，要求普通高校应把它纳入各专业本科的教学计划之中。其中，设置有《艺术导论》、《美术鉴赏》、《书法鉴赏》、《音乐鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》等8门艺术限定性选修课程和4类8门任意性选修课程，要求教育部部属学校、“211工程”学校，以及省属重点学校应开足开齐限定性选修课程；每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核；有条件的学校应将任意性选修课程纳入学分管理。同时，明确规定各校担任公共艺术课程教学的教师人数配备及其比例。从此以后，中国的高校艺术教育进入快速发展阶段。据有关报告显示，近十年来设置艺术类专业的高校增加数千所，很多学校开设了很有特色的艺术教育课并取得较好的成绩，在艺术教育观念、教学方法、教学课程等方面也有很大的进步，我国高等院校艺术教育具有良好的发展趋势和发展前景。但在整个高校教育中，公共艺术教育依然是最薄弱的环节，仍存在诸如艺术教育管理架构尚未理顺、考核评价机制欠缺，高素质的艺术师资短缺、教师所涉及的艺术领域也较狭窄，艺术课程开课率不足、课程设置取决于艺术教师的专业兴趣，学生艺术活动参与面小、选修课报不上名等突出问题。这些问题的存在，严重制约了艺术教育在立德树人中独特功能的发挥。因此，我们作为高校的艺术教师，要主动承担起党和人民赋予的光荣使命和重大责任，充分认识和发挥艺术教育应有的功能作用，努力推进学校艺术教育的发展。
三、深刻认识高校公共艺术教育教学所独具的功能作用
艺术作为一种社会意识形态，是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想，主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。如果说中小学阶段的艺术教育是“启蒙”、是“基础”的话，那么高校公共艺术教育教学则是“自觉”、是“升华”，是发挥这种潜移默化作用的主要阵地，是实现提高学生审美和人文素养的目标的主要途径，具有其它学科所不能替代的独特的重要作用。这种独具的功能作用，主要体现在以下四个方面：第一，通过艺术教育教学，能引领大学生树立正确的审美观念。树立审美观念是学校艺术教育的首要任务。形象是构成艺术作品的基本要素，形象性是艺术反映社会生活的特殊形式，是艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征。艺术中的形象是有“意味”的形象，是艺术创作者经过理性选择与深邃加工，并融入其对事物的理性认识和基本态度以及对人生的理解的形象，而不是对客观生活图景的随意照搬。在艺术课堂教学中，通过对这些优秀的艺术作品的鉴赏与评析，就能引导大学生逐步树立起正确的审美观念，使他们能够自觉抵御各种落后的、腐朽的艺术思潮的影响。第二，通过艺术教育教学，能有效地陶冶大学生高尚的道德情操。道德情操是一个人安身立命的基本素养，高尚的道德情操主要来源于对“美”的感悟。情感是艺术创作的基本的元素，主宰着艺术活动的整个过程。艺术创作者所创作的艺术形象，渗透着他的审美情趣和审美理想，凝聚着他的爱憎褒贬与思想情感。在艺术教学中，经过学生审美认知及其复杂的思想活动，作品所体现生活中的美就能被发现、被感悟，从而获得对生命与人生意义的深切理解，使学生的道德情操得到有效的熏陶。第三，通过艺术教育教学，能培养大学生深厚的民族情感。深厚的民族情感是维系一个民族的繁衍与发展的根本精神纽带。艺术是人对世界的一种精神把握的方式，蕴含着丰富的民族情感，不仅以“情”动人，更以“美”感人。比如，中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝、凌寒傲霜，横斜逸出、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵；我国很多电影电视片和革命歌曲，都体现着中华民族坚毅不屈、生生不息、团结奋斗的民族精神与品质。通过教学品味，能培养学生的爱国主义精神，增强民族自尊心和自信心。第四，通过艺术教育教学，能激发大学生的想象力和创新意识。“想象”和“创新”贯穿于艺术活动的全过程，所有艺术作品都是作者按照主体的“想象”而创造出来的合乎自己情感和目的的形象，蕴含着其丰富的想象力和创新意识。比如说音乐，贝多芬曾经推崇“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”。因为音乐是情感物化的形式和传递媒介，能通过听觉直接作用于主体心灵，直接将艺术家的内在思想情感传达出来，给人以美的享受和心灵的启迪。通过教学鉴赏，能开阔学生的视野，拓展学生的思维，激发其想象力和创新意识。
作者:李焕焕 单位:茂名广播电视大学
参考文献：
[1]教育部.关于推进学校艺术教育发展的若干意见[R].教体艺[2014]1号.
[2]教育部.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案[R].教体艺厅[2006]3号.
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[5]刘颖灵:高校公共艺术教育发展存在的问题及对策分析[J].教育教学论坛.2012(07).
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[10]李桃境:高校艺术教学中存在的问题及对策[J].山东农业工程学院学报.2016(04).
高校教育教学论文 篇6
所谓审美教育指的是在实际教学过程中借助艺术、文学等相关意识形态来加强对学生的美学教育，旨在提高学生学识内涵的同时，将学生培养成拥有一定审美、鉴赏能力的综合性人才。在高校语文教学中加强学生的审美教育，对于学生知识体系的构建和心灵的净化有很大的益处，而且还能陶冶学生的情操，逐步提高学生的观察力与创造性思维能力，使学生健康成长，并成为社会发展所需的高素质人才。
一、高校语文教学与审美教育相结合的意义
高校诸多课程之中，语文学科所蕴含的美育因素可谓是最多的，将社会美、哲理美、自然美、生命美等集于一身。语文教材中所选取的文学作品也都是古今中外文采词丰、古色质美、脍炙人口的优秀文学作品。这些作品不仅是借助文字来展现美，更讴歌了美的情感，其包含着丰富的人文内涵，对于学生审美能力和审美情趣的提高大有裨益，不仅能够陶冶学生的情操，还能帮助学生树立正确的人生价值观。较之其他学科，语文学科中所体现出来的别具一格的审美价值是值得深究的。例如，文学作品中的哲理美，《赤壁赋》能够让学生感悟人生，体悟即使历经坎坷，惨遭现实的打击，但也应积极调整自我，勇敢面对苦难，方可让短暂的生命彰显出独特的、永恒的价值及人生哲理。又如，文学作品所描绘的自然之美，有利于学生感受自然美，提高学生对自然景物的审美情趣。此外，教材中及关于人物描写、事件记叙的文章，皆都包含着相应的生活社会美的教育价值。借助这些文学，学生能够从中品味人生，感受人物事件给自己内心所带来的冲击，继而启迪心灵，陶冶品格，培养学生高尚的人格情操。同时，文学作品中所体现的建筑美、音乐美和语言美等艺术之美，亦是语文教学中审美教育的重点。所以，高校语文教学与审美教育相互融合，显然是激发学生学习兴趣，提高课堂质量的有效途径。
二、加强高校语文教学中审美教育的策略
（一）引导学生感受课内外教材的文学作品之美
高校语文教材中包含着大量的古典诗词、小说、散文及现代文学作品。教师在教学过程时，不仅要充分利用这些资源来积极引导学生进行自我探究学习，发现文本中的文学之美，更要引入优秀的课外文学来启发学生，丰富和开拓学生的知识层面，让学生在品味文学作品的过程中更深入地体悟作品中所蕴含的生活情感。例如，古诗词之中有诸多关于爱情的作品，《诗经击鼓》中的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”；柳永《凤栖梧》中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；苏轼《江城子》中的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘……”教师教学过程中可向学生介绍相关的创作背景，以便学生在品读时能够更好地感悟词里行间所体现的古典语言之美、诗词音韵之美，以及诗词所寄托的情感。无论是古典文学或是现代文学，皆有其独特的审美教育价值，高校语文教学应不断挖掘课内外教材中蕴含的具有价值的教学资源，以强化对学生的审美教育。例如，在沈从文的文学作品中时常能品味到宁静纯朴的美好人情，人与人之间并非只存在尔虞我诈，情感亦有其简单纯粹，教师可从此入手带领学生走进这独特的情感世界，引起学生的审美情感共鸣。又如，《聊斋志异》《西厢记》等古典文学，亦可看到古人追求真善美，崇尚爱情、友情的美好愿望。而在当今信息科技时代下，大学生的思想意识正在多元化的环境之下遭受着冲击，高校更应当加强审美教育，引导学生树立正确的审美观。
（二）指导学生鉴赏作品之美
高校语文教学在指导学生进行作品朗读和初步感受文学作品之美的基础上，应进一步加强学生对于相关作品的解读与赏析，并联系生活实际，更深层次地把握好作者对语言文字处理的技巧，以及独特的创作手法。高校语文教材中的文学作品皆是在相关专家的仔细专研和精挑细选下所编排出来的，这些作品必然有其可读性和价值，不仅仅是作为学生的学习文本，教师要先于学生去研读并熟悉教材中的作品内容，在保障自身理解透彻的基础上，开展相应的语文教学活动。所以，教师展开教学活动过程中应积极指导学生整体把握相关作品的语言美、结构美、音律美等。例如，张若虚的《春江花月夜》这首诗，作者围绕春、江、花、月、夜展开诗意抒写，辅之以琵琶奏曲和自身的视觉感受与美学经验，谱奏出一曲古雅清越、旋律优美的文曲，更描绘出了一副“春江潮水微动，江中花影摇曳，夜下月影婆娑”的美景。教师讲解其内容时，便可让学生先感受这些场景的不同美，并指导学生将作品中所彰显的自然之美、生命之美讲解出来，运用对比的方式来赏析这首诗。
（三）利用多媒体提高学生的阅读审美能力
随着科学技术的不断发展，多媒体在教育领域中的应用也逐渐普及开来。多媒体是一把双刃剑，对于青少年的文字阅读产生着极大的影响，若是运用不当只会阻碍青少年的健康成长。因此，教师应灵活运用多媒体来进行阅读教学，提升学生的阅读兴趣。许多学生对于武侠小说和现实小说都很感兴趣，如《武林外传》《绝代双骄》等；金庸小说《射雕英雄传》《笑傲江湖》等；张爱玲小说《半生缘》《金锁记》等，教师可截取小说中的某些片段让学生进行阅读，并播放相应的视频短片，让学生讨论一下短片中所改编的情节较之小说的优劣所在，若是觉得电视剧、电影改编得不好，亦可让学生尝试自编剧本，演绎一番。如此，不仅能够提升学生的阅读兴趣，使学生感受到作品的独特魅力，还能活跃课堂氛围。
（四）诵读诗书，提高审美感知力
诵读诗书不仅能培养学生良好的语感，更能强化学生的文本理解能力，从而缩短学生与文本的心理情感距离。教师在课堂教学中应展开多元化的诵读方式，借助不同的训练，以激发学生的诵读热忱，让学生的阅读兴趣得以提升。而教师更要敢于范读，引导学生倾听并辨析与教师范读的得失之处，继而为下个环节的学习提供借鉴。通过对文本的反复诵读，学生语言涵养亦能得到提升，且能够细细品味语言文字的特殊美感，在初步感知语言魅力的基础上，深入体验文章的情感主旨。例如，学习李叔同《送别》时，通过教师有感情的朗读，能够让学生感受到景物依旧，人却在别时的凄凉之景和对人生的无奈之感。教师在引导学生品读鉴赏此类文章时，可将情感教育和美学教育有机融合，让学生感受到诗歌中所传达的语言文字之美时，不失时机地对学生进行情感教育，引发学生对于生命的思索，从而获得情感的体验，在心灵和精神上与作者产生共鸣。情感、美学与教学相合，定会在学生心灵深处播下追求真实善美的种子。
三、结语
通过上文的分析可知，高校语文教学本身就蕴藏着丰富多彩的美学因素，语言和美育相互融合、不可分。语文教学在实际课堂教学过程中应立足于学生的学习兴趣，积极创设生动灵活的语文课堂，引导学生发现美、创造美、感受美和表达美，使审美教育真正贯穿于语文课堂教学的各个环节之中，在提高学生审美能力的同时带动其他学科的学习，让高校语文课堂不再是被动的、教师自导自演的课堂，而是富有生趣、美韵十足的优质高效课堂。
参考文献：
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[4]王艳杰.高校语文教学与审美教育分析[J].才智,2014(2):40.
高校教育教学论文 篇7
(一)发布信息
网络传播学在大多数院校目前的教学方法仍然是以讲授为主。其中所涉及很多知识点讲起来也比较枯燥乏味，知识也相对比较理论化，学生对于这样的课程兴趣不大，学习的积极性不高，很多知识点，学生不能完全掌握，是网络传播学教学的主要问题。
微博作为信息发布平台能够成为网络传播教学的有效补充。教师注册微博账号，让学生进行关注。教师可以在自己的微博上发布作业，布置预习任务，公布教学进度，考勤情况。学生可以马上通过评论或是私信功能与教师进行沟通交流。
(二)进行讨论
教师可以在定期在微博上发布讨论题，让学生通过评论功能进行讨论。在课下，如果教师在微博上看到有价值的与课程相关的博文，也能第一时间转发，与学生进行讨论分享。这样既拉近了师生之间的距离，也有效地进行了互动，同时可以使学生通过讨论对知识点有更深刻的理解。
(三)实践教学工具
微博还可以成为一种实践教学工具。例如，教师在首次课布置微博运营任务，让学生自己尝试运营一个微博。在教学过程中，讲授一定的技巧方法，鼓励学生运用到实践中。
高校教育教学论文 篇8
微信是由腾讯公司推出的一款集文字、信息、图片和视频于一体的即时交流型社交媒体。其中，微信公众平台基于微信基础之上使得一点对多点的信息推送形式成为现实。微信公众平台注册简单、操作易上手。用户只需完成简单的页面注册，就可完成个人或是企业账号的登录，在微信公众平台中实现对特定信息的自动回复、群发推送或是独立双向交流。这种传播模式非常适合教师与学生之间的互动交流。
(一)可行性分析
首先，微信用户的数量已经超过五亿，其中大部分都是青年人，大学生作为青年人的一部分，他们自然是微信的忠实用户。将微信公众账号在大学课堂上使用有着最为广泛地受众基础。其次，这种平台在使用过程相对比较简单，在网站上进行相应的注册，提供一些个人信息就可以得到一个公众账号。同样，在教学手段更新之后，相应的教学方法将进一步提升，教学方法和手段的升级，将不断促进教学效果的提升。
(二)应用模式
1.签到。到课率一直是很多高校较为头疼的问题。要解决这一问题，一方面需要教师提高自己的教学水平，增强课堂的趣味性。另一方面也要采取一些有效的管理手段。教师可以借助一些公众平台，让学生用手机签到的方式完成到课率的检查。
2.设计课堂测验、布置作业。教师可以在PC端先编辑好测验或者作业题目，并可以设置主观题和客观题，根据教学进度和需求在课堂上随时发布。学生使用手机就能够完成测验和作业。
(三)积极作用
在将公众账号应用到网络传播学的课堂之后，教师的教学手段和方法不断更新，学生参与教学的程度也不断提高，教学的针对性、有效性也进一步提升。具体表现如下：
首先，学生的学习积极性提高。学生开始不断参与教学，成为网络传播学课堂教学的中心，是现代教学主体转变的一个典型情况，在教学过程中不断提升学习热情，开始主动分析网络传播学的一些知识点，也可以在微信平台上获得更多的边缘知识，提升了学习兴趣。
其次，知识的更新速度不断提升。因此，在教学过程中需要不断更新相应的知识结构，其中理论知识没有什么更新的空间，主要还是课本中的实例相对比较老，很多都是十年前的数据，不能满足学生对于现代新闻行业现状的掌握，公众平台可以将教师在网上收集的一些新闻学的最新数据和信息发布给学生，让他们可以进一步了解情况。
最后，新技术的掌握提升学生的就业机会。这种公众账号的掌握是现代新闻专业、企业办公室岗位需要掌握的内容，在网络传播学的课程上运用这种教学手段进一步促使学生熟悉这种工具，在以后的工作中可以更加熟练地掌握这个技术，提高了就业的机会。
总之，把社交媒体作为一种辅助教学手段，有效地促进了教学效果，在网络传播学教学过程中，需要有效地提升现代教学方法，有利于教学质量的不断提升。
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